终于找到了老外用生命在看电影的模范：因为电影厅的座位在同一平面上，排与排之间没有很好的梯度错开，前一排很容易就影响后一排的视野，但如果人们躺在椅子上舒服地看就还好。不幸的是我的前一排坐着一位中年意大利人，全程106分钟都正襟危坐在那里，头和脖子动也不动，遮住了后排的半个屏幕，我都听到他座椅的靠背在呐喊：“为什么不靠我，为什么不靠我”……

这是在看《吾血之血》时的遭遇。马可-贝洛奇奥的《吾血之血》可以说是除了索科洛夫《德军占领下的卢浮宫》外最具金狮相的一部作品。在不到两个小时的观影过程里，两个脱节的故事像是一个玄妙的影像游戏，马可-贝洛奇奥同样任性了一把，就把大部分观众搞得云里雾里、不知所云。

这是马可-贝洛奇奥当导演五十年来执导的第二十一部作品，1965年的此时此刻，他的处女作《怒不可遏》上映让他一举成名。50年前，《怒不可遏》发生在贝洛奇奥的家乡博比奥，50年后，导演为《吾血之血》故事背景设置的发生地也在博比奥。除此之外，马可-贝洛奇奥还发动了全家人加盟这部电影的拍摄。儿子Pier Giorgio是男主之一，女儿艾琳娜饰演一个小配角，就连兄弟Alberto也在片中露了一面。

《吾血之血》由两个故事组成，一个在古代，一个在现代。其中完成度最好，也最精彩的部分是发生在17世纪的女巫审判事件，讲述修道院一位修女犯下情罪，与之相爱的男人自杀。狡猾的修道院主教正在指控这位修女参与巫术活动，与撒旦定下契约。于是以把自杀的男人埋葬在修道院为条件，让男人的双胞胎弟弟假装是修女的爱人以欺骗并说服修女承认罪行。修女识破谎言，勇敢的面对酷刑并反抗到最后。

发生在现代的部分把背景放在新欧洲主权债务危机背景下，讲述了这座破旧的修道院被政府挂牌出售，以保证城市公共财政支出，一位俄罗斯富商打算出钱购买的故事。这一买卖惊动了生活在修道院周围的市民，因为这座修道院不仅仅属于传说中富裕的巴斯塔家族，还有一个与吸血鬼有关的传说。当税务官因为这起买卖敲开了修道院的脏乱的大门，生活在这里的年老的巴斯塔爵士不得不走出大门与新时代的琐事周旋。

两个故事彼此交织在一起，观感就像是在读一部小说，有点像蒲松龄的志怪小说，但全片都不见真的鬼怪元素，这样讲故事的方式充分说明了导演扎实的文学功底。从细节上，全片中有不少幽默、戏谑、清奇的情节和台词，现场看片时，意大利观众时不时会发出阵阵笑声。摄影风格上，这部电影的画面有一点阴郁、晦暗的哥特味儿，但又不典型，色彩则带着历史片的庄重，极不明快。

所以，时不时冒坏水的剧情与如此这般的摄影风格捆绑在一起，形成了这部电影又癫狂又压抑的特色。马可-贝洛奇奥就这样把两个时空的故事叠加在一起，把观众带入到了一个深奥难懂的漩涡里。

在我个人的理解里，古代的故事里以女巫审判为外壳，讲的是情爱、自由新思想（新欧洲萌芽）和教会、价值观的旧秩序（旧欧洲）的较量。现代的故事则是以修道院为代表的传统（旧欧洲复燃）与以霓虹灯、俄罗斯富商、年轻人的结伴跳舞为标志的现代化（新欧洲一体化）的交锋，双方没有赢家却也没有输家，然而在这两场交锋的背后都有一只看不见的操控的手存在，那就是权力。所以，“吾血之血”这个名字真实的的全称是“我的血脉的鲜血”，导演讲述了新与旧间的对立关系，并进一步探讨权力（古代的故事权力来自教会；现代的故事权力来自政府）在这场较量中所发挥的幽灵般的作用。电影中老爵士说出的“博尔比就是全世界”这句台词是升华主题的钥匙，创作者借此告诉我们，新与旧向来都在频繁交替着，此起彼伏，但不变的权力却是谎言、虚伪的根源，这种情况在全世界都存在着。

故事的结局，修女历经折磨，在倒塌的墙壁中新生；而老爵士追逐年轻情侣轻快的脚步，慢慢依偎在墙壁边，街道上的救护车飞驰而来……

当然，我们还可以理解为，这是马可-贝洛奇奥对自身以及故乡的又一次思考，这个生养他的地方就像是一片文化营养的沃土，他所有的才华和见识都来自于此，“吾血之血”是他对五十年执导生涯的一次回顾和总结。当然这只是我私人的想法，并不一定正确。

这部电影的主演非常值得推荐，女主演阿尔芭-洛尔瓦彻已在五年内两次拿到威尼斯电影节最佳女演员的奖项，而男主演费立波-提米则是2009年威尼斯电影节影帝的得主。此外，这部电影的音乐相当好听，据资料显示来自于Scala & Kolacny Brothers唱诗班，这个歌唱团体是英剧《唐顿庄园》的配乐团队，《唐顿庄园》精致的音乐一定会给它的粉丝留下深刻的印象。

《吾血之血》映后，观众给予了非常热烈的掌声和喝彩声。但不少同行都高喊看不懂，口碑评价近乎两极，我自己也不会给它高分。贝洛奇奥是否能在这个值得纪念的日子再次登顶金狮奖宝座，让我们拭目以待。

马可·贝洛奇奥的《吾血之血》（2015），前后好似两部电影，时间不一样，跨度300多年，剧情也并无明显牵涉，除了那个名叫博比奥的小镇，除了那座古老的圣奇亚拉修道院。是的，就是这座修道院让导演本人魂牵梦绕着。

博比奥是马可﹒贝洛奇奥的故乡，影片明显带有一种朴素的混合着说不清道不明的感情。想来导演是矛盾的。拍一部与家乡有关的电影，切入点、题材等等都是一个问题。哪怕在自由的现代西方世界，一旦关乎宗教，便成了一个必须慎重对待的问题。

好在马可·贝洛奇奥之于意大利影界，犹如西班牙的布努艾尔，只是说布努艾尔大多数时光，只能在遥远的墨西哥度过。无疑，贝洛奇奥善于借宗教剥离人类的灵魂，从而剖析及阐扬人性。

在古老的欧洲、在中世纪直至近代，宗教实际上是一种权利的象征，渺小的人子随时被以宗教的名义定夺生死。《吾血之血》中的圣奇亚拉修道院神父卡齐亚·波蒂，便认定绝色美人柏莱蒂修女勾引了法布里奇奥，并导致了他的自杀。这种咬定几乎是致命的，无可更改的，只是说要借一种形式确认罢了。

据此，应神父之邀，身为法布里奇奥的弟弟费德里科·马伊作为一名士兵，来到了这家修道院。他质问神父为何让他的哥哥与杀人犯小偷葬在一块，这让他母亲非常伤心，而他的母亲从来只为教堂做好事，你们为何对她这么残忍呢。

神父威严又煞有介事地说，那是因为你哥哥受到了柏莱蒂的诱惑，尽管他临终前请求宽恕，但他是无望自杀的，而绝望是不可饶恕的，我们的希望，就是她承认与撒旦立下契约，这样我们就可以宣布法布里奇奥不是自杀的，而是被她所蛊惑，引诱他下地狱的，这是我们唯一能把你哥哥带到教堂来安葬的办法，你母亲也得享安宁。现在问题是，柏莱蒂拒绝承认，我们给她剪发是想找到撒旦在她身上的印记。

如此，弟弟费德里科·马伊就被神父当成了说客，尽量说服柏莱蒂承认与撒旦勾结的罪行。这时的柏莱蒂处于极度的纠结矛盾之中。当他目睹了柏莱蒂的美貌，不免心头震颤，这种如雪的静美本身，就有一种慑人心魄的力量。

接着，他远远地看到，披着锁链的柏莱蒂被神父推下深水，以验证她是否与撒旦合谋。荒唐的证据是，如果她浮上来，她就是有罪的，沉下去，则无罪。

她沉于水底，如同她一直一言不发那样的沉静。稍后，被神父令人捞了上来，好在她还没被水呛死。可还没完没了，神父是至高无上的神旨，他认定她有罪，她便有罪，只是说要她开口承认而已。那她就是铁嘴钢牙的不开口。

神父只得用软的一招，对费德里科说你去吧，看看她是否对你赎罪。实际上，神父让他假冒他哥哥。的确，一开始，柏莱蒂真以为是法布里奇奥，动情地看着他，然后拽着他进到里面说，这是通向回廊的钥匙。她主动热情地吻了他，这让他措手不及。他慌张地跑了出来。

一直在门外的神父和两个修女，都不知道发生了什么事。神父当然怀疑。他进去，只看到柏莱蒂静静坐在那。神父不甘心，当着大家的面，要让柏莱蒂赎罪，声称如果你有罪，无认怎样也不要流泪。她一如既往地不说话不流泪，只有当她看到了她误以为的法布里奇奥，她才流下涌动情感的泪水。神父说这不算，令人送她回大牢。他说，明天准备动用火刑。

费德里科慌了，拿着她给的钥匙开了门，偷偷进去告诉她，她说我会不会死。他说应该不会。她激动地要拥抱他，他却退缩了。她微笑地说，你跟你哥哥一样，都害怕。原来她一直心知肚明，并没有真的把他当成哥哥。

是的，费德里科退缩了，他来到修道院的溪流边，远处飘荡着动听的和声，潺潺清澈的溪水始终流淌着，月色是那样的动人，但现实却是如此的惨淡。他狠狠地扔了钥匙。他不想惹火上身。钥匙沉入水底，一如他的死结，紧紧折磨着他。

实际上，这段时间，一对照顾费德里科的姐妹，跟他产生了莫明的感情，姐妹陪她一起用餐一起入睡，尤其是光彩照人的妹妹。如同姐姐说过的，仰慕和尊敬是相互的。当疲惫不堪的他被柏莱蒂所累，他对于两姐妹的情感也就慢慢退却了。

火刑日来到，柏莱蒂仍是一言不发，仍是那样的美丽，这是一种简单纯净的美，如同她信仰的爱情那样澄澈。神父们除了让她疼痛嚎叫，没有其它任何办法，最终叫来泥瓦工给她砌起一个黑暗的小牢，只留一个可看到眼睛的小口，吃喝拉撒全在里面。按照神父自己说的，因为她太美丽了。潜台词在说她在人群里，总会跟撒旦勾结害人的。封闭的监牢，封存了美，却禁锢不住人心，这是凄美的人性。

300年后的今天，这个位于皮亚琴省的小镇博比奥修道院，被人们称作监牢。诡异的是，同样一个自称检察员的费德里科·马伊的人，带着一个俄罗斯年轻商人，前来修道院打探收购一事，这惊动了8年来一直藏身于此的巴斯塔伯爵。

伯爵觉得这将给小镇带来巨大的威胁。从来不上网的他，让男仆了解到这个检察员的身世。按照当地人说法，这个伯爵就像吸血鬼一样，只在夜间出来游荡，而她的妻子找到费德里科，痛诉地说他失踪8年，让她变得一无所有。

伯爵闲庭胜步，在看了牙医之后，暗黑之中，他召集镇上大佬开会。大佬们希望他拿出主意对付这两个不束之客，并希望他离开藏身处，前往阿尔卑斯山暂避。大佬们对他无微不至又言听计从，相信伯爵一手遮天的能力。

想起伯爵的仆人说，这世界很广阔，没有新鲜事。但他淡淡地说，世界其实很小，一点儿也不大。好像在说我就是这个世界，至少这小镇的世界属于我。

当坐在车里的他，看到了这一对不束之客，正跟一个女孩说笑，他说那女孩的笑真干净，简单的美。显然，他被吸引住了。他下车，费德里科让俄罗斯人伊万离开。伯爵说那是你妹妹吗。是的。我查了你的资料，你并不是检察员，你以前因为行骗坐过牢，这次，你是要骗俄罗斯人，还是我。

费德里科看看他说，我妹妹艾琳娜在大学读书，她的生活费很高。老头说，你想要多少。10万。讨价还价之后，老头说，好，我给你1万，不是给你的，是给你妹妹的，先付你5000，之后再付清。

达成口头协议后，伯爵悄悄跟身边人说，今晚这儿所有消费都从我基金会出，还有，给那个女孩艾琳娜1万。这时，对一切并不知情的艾琳娜，带着春风般的微笑过来，拉着伯爵一块儿唱歌跳舞。姑娘们唱起了《重归苏莲托》，然后一起跟伯爵拍照，老头离开。姑娘们说这老头好奇怪。

当然，奇怪，8年来只在夜间如吸血鬼一样出来的老头，沿着小镇街道晃荡，看到了妻子跟小伙们起劲跳着火辣的舞蹈，他面无表情。当妻子看到了他，想出来时，她却被小伙拽着动不了身。

世界在夜间多么曼妙，也是多么的不可揣测。回到修道院或者说这座牢房的伯爵，恍惚听到了年轻时自己跟情人追逐的样子。这时，修道院外歌声荡漾：“最好的青年时代，去了地下，瓦优撒河流淌，在希腊的山上，伴随着阿尔卑斯高山的军队，河水都变红了，三色旗飘扬……”

接着影片闪回300年前那个小小的黑牢，经年之后，已贵为红衣主教的费德里科·马伊前来修道院察看，他让人拆掉关押柏莱蒂的黑牢。黑墙推倒之际，依旧美丽的她裸身微笑着走向光明，这对于红衣主教的他来说，如同一个久远的梦境。

而300年后的伯爵，在回忆青年美好的光景之后，却倒毙于楼梯边上。所有的生命，无论生前多么的显赫，最终都会以各自的方式走向人生的终点，这是所有人的宿命。

月色洒照，小镇衣旧安详，动人的歌声再度响起“一切都无关紧要，如此靠近，不管有多远，不能比心更遥远，永远相信我们自己的样子，其它一切都无关紧要，从不曾如此敞开心怀，人生属于我们，我们过着自己的生活，这些话我说不出口，其它的都无关紧要，我信任，我寻觅……”

其实，影片界定了权力对于人的加害及其生猛。也许权力本身没有对错，只是说宗教一旦赋予了神父绝对的权力，他便会以宗教的名义，定夺别人的生死，生命也就变得微不足道。即便300年后进入现代文明的今天，似乎权力并没有消减，反而在某种特定环境下，变得更加不可束缚而有恃无恐。

吾血之血，隐含着人类悲凉而无奈的原始情感。这种生命的黯然，或许是形而上的，不能见光的。我对宗教本身无歧义，我喜欢宗教典籍文字里的部分，清泉汩汩，净化心灵。但我不喜欢的，是它们数千年来加以修饰及形式的种种外套，形同枷锁，那必定是要钱要命又裹束人的。否则，便没有必要人为地画那么多框框。

《新约》曰“神喜欢怜悯，不喜欢祭祀”。或者说，认知了三大宗教里面的慈悲、良善和包容，跟人性的相生相通即可。做人有个基本的底线，本身就隐含了慈悲、良善和包容。如此，那些虚头巴脑的形式又有什么用呢。

毛伟人说过，宗教是一种毒药。他的意思是宗教信仰的约束框框太多，妨碍了人的权利和物质发展。依我的陋见，纵观人类的宗教史，更为妥贴地说，宗教与权力一样，都是一剂药，用得好，造福人类，是良药，用得不当，祸害人类，便是毒药。关键是要对其有切实的规制和约束，不能肆无忌惮地任其在形式上的膨胀，否则，遗毒便不可避免。

2016、8、4

这是一个以耶稣，圣母玛利亚教义为生存法则和道德评判下的时代。人们彼此敬爱尊重不能逾越雷池的礼教。从回廊开始进去修道者推开地下室房门却看到一个倒挂头脚的修女因为折磨不知是享受般呻吟还是痛苦的叫喊。下个镜头是减掉因为需要减掉秀丽长发而寻找撒旦契约的女人流下眼泪。男主再回头看到那青春活力的修女吟唱着牧歌，嘹亮而真诚。用三个分镜头就刻画了这个时代，压抑，真实，荒诞不经，以美丽的建筑风景和那肃穆的服饰。仪式和习以为常的规矩，行动完完本本带入我们的感情和思绪回到那个沉重又真实的时代，代入我们走进一个以压制人性为高尚美德的社会，既无奈又悲哀。

那如诗如画的自然风景，山清水秀安静流淌的河流，都和那些穿着修道士基督长袍显得格格不入。就像被缠绕铁链的女人丢进清澈见底的河水，如果违背自然规律没有漂浮起来就是真的耶稣信徒。如果顺应自然规律漂浮起来就是恶魔撒旦的仆人要被杀一样讽刺不堪。而人们所有又都是这制度下的服从着，像行尸走肉一样的没有思考为了生存而生存。那两个服侍男人脱衣的女人就是最直观的表达方式，从小到大都体会过爱和被爱，只有教义里的相互礼让和敬爱。真的是悲哀又虚伪的禁爱，就像所谓藏污纳垢的都是那些自封高人一等的信徒古来就有。道教，佛教，基督，穆斯林，都是所谓以圣人创建自居以拯救心灵枷锁为口号，所谓上帝，佛祖，安拉都只不过是那以克制压抑人性为高标准要求的名词而已。妄图毁灭人性和欲望违背自然规律而控制人，最后往往像弹簧一样越压制反弹力越大甚至毁掉自己。

影片的立意远远不仅如此，镜头转向百年后的一天。时代日新月异，科技文明发展也快速发展。从一个老人的视角开头，一个结婚后就失踪的伯爵，因为常常在夜里出没被人称为吸血鬼，吸血鬼人不是人，鬼不是鬼，没有政府机构补贴也没有人关注关心，我想这就对应了那个把回廊的钥匙丟进河里后心死的男人一样。因为时代。环境和道德制度下的束缚不敢追寻自己内心情感最诚实的表达，只能任由心爱的人被囚禁在隔墙内像活死人一样，而他也因此把心灵的钥匙丢弃，最终也活的像一个活死人，没有心灵。所以结婚后更加无法面对自己，只能在夜间出没虽然活着却跟死了一样。河里静静躺着的钥匙和他那把一样，应该映射了更多的悲哀和凄惨，许多人，或者更多像他一样被迫丢弃自己的心，被迫压抑自己的欲。这就是那些所谓的大道。让人苦笑不得。

现代里没有生存能力却被迫装瞎子，装瘸子装哑巴甚至装疯子，装活死人吃着救济，活在体制内。就和那百年前的修道士一样，压抑自己只为生存活在规则里。原来过了百年，千年什么都没有变化，就像医院里老人们的谈话。我们这个时代，发展文明，科技神奇，看似一直在像积极向上的飞速前进，其实没有丝毫的变化，因为还是那群人，没有任何精神上的偏离。世界许多的事都没有变还是用各种各样不同形式表现出来而已，我们只是活在现在制定的规则之中，就像百年前的修道士一样活在自己制定的规则里，都没有突破制度，除非死亡。而每个时代的人都认为自己具有前瞻性，具有文明，神圣的自我自豪感。都活在自己的世界意淫里，原来都没有变，这个小镇这个世界都是如此。还是那群自以为是的人。

两个时代的故事，群众，男女原本没有更多的变化，就像那群在废弃的修道院里吟唱的男孩和上个世纪男人看到修女们吟唱的牧歌一样。唯一不同的是，那激吻相拥的男女没有像当年的男人那样被时代阻隔后分开。老人看到那情侣就像看到了希望，一直用年老的身体追逐寻找，而偏偏又是在这个已经废弃的修道者，还是那个回廊，曾经压抑人性欲望和爱的回廊却成了情侣之间温存爱恋的场所。这既有讽刺又有赞美，力不从心奔跑的老人终于没有灰心丧气他满头大汗因为他感受到了不同，那就是爱。在一切一切时代中，只有爱发生了改变，只有爱可以让人窒息的感动。只有这份真挚又最自我的感觉才能创造希望。

我们虽然永远活在自我的安慰和意淫中，但是丝毫没有逃出那自己制造的规则里。又不自知。但是爱却改变了许多事，用这个改变去批判过去的愚昧和现在反思的自我。并让你我后人学会思考和辨别共勉。两处时代里同一首歌曲结尾虽然没丝毫区别但是多了一丝安慰和欣喜。伪命题的吸血鬼以自己的血和教训教会了自己生命，也教会了我们爱。这就是最后的吸血鬼也是吾血之血。
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“吾血之血”即为流淌在我血脉中的鲜血，意味着传承与约束。影片又名《最后的吸血鬼》，似乎又讲了一个与宗教“谋杀”有关的事。所以，从片名大概就能知道，影片不会是部老实交代剧情的作品。

导演马克·贝洛奇奥称得上意大利国宝级的电影人，也可以说他是真正把电影做成艺术品的当代电影人之一。在大众的一般印象里，但凡被称之为艺术的东西都不是好理解、好明白的，所以很多人看不懂《吾血之血》也是情理之中的事情。

当然，它也不是一部可以随便用来装逼的电影。在贝洛奇奥的镜头下，画面的每一个镜头都是电影语言的组成部分，没有多余浪费，也没有内容不足。你要看懂它就得沉下心来仔细琢磨。它不像《绝美之城》，可以做多面的解读;也不像《鸟人》那样，其实是个玩技巧的通俗片，只不过很有些逼格。

你也不要把它和《郊游》、《布达佩斯大饭店》这样风格化、荒诞看不懂的归为一类。这部作品阴郁压抑的色彩浓重，而它的剧情像极了教堂里的彩色玻璃，明明贴合得很有范儿，但你晃眼看过去未必能看明白绚烂的是圣母玛利亚还是十字架上的耶稣。

这部电影讲述了跨度好几百年的两个故事，一个故事讲殉情的教徒与修女之间的爱情被妖魔化，结果导致一场悲剧的故事;另一个，则是不能接受日新月异的老公爵躲进已败落的教堂里逃避现实的故事。

两个故事，前一个易懂，年轻人打破陈规旧俗求相爱，早已烂大街了。脱去宗教愚昧教条，迂腐古板又阴险自私的外壳，其实中国很多爱情故事，像《西厢记》、《梁山伯与祝英台》都与之无异。

然而，用一个宗教的枷锁拷在爱情故事的身上，剧情就多了几分社会讽刺、批判之外的思考。宗教在国外是对立于科学、哲学的另一种学科，对西方人文产生着重要影响，然而在科学与宗教的对峙过程中，西方人却很少把人本放在首位，这也是为什么影片在批判人性的时候没能让观众感觉人性为本的原因。

在第二个故事里，老公爵的逃避固然是对改变不了的变化无声的反抗。这位老先生的戏份剧情简单，但是对白中透露了更多有关于导演的思考。这位老先生是个奇妙的人物，他不接受社会的改变，却渴望着感情的自由。

影片后半部，公爵追随俄罗斯公爵与女服务生的桥段，恰恰是他追随的脚步，使得第一个故事的主脉剧情有了更血脉喷张的感染力。

老公爵说博比奥就是世界，联系镜头两次给出教堂之外河水的特写，以及女巫检验中以河为“刑具”的设定，是否在隐喻流淌在骨血中的反叛与寻求安定之间的争斗及人性的挣扎？

马克·贝洛奇奥的镜头有着学院派的美感和新浪潮的尖锐、张扬，从镜头的调度，到光影的运用等等，每一个细节都展现出了大师眼光与技巧的独到之处。然而，整个故事却相当软弱，就算是最后被释放的“女巫”，也是以血的代价作为交换。然而，形单影只，赤果果的她又能得到怎样的结果呢？

《吾血之血》不好理解，无关乎宗教的问题晦涩，也无关乎观众对意大利的了解程度。自身沉浸在矛盾之中的导演，给出的本身就是一个纠结而不得其解的问题。

2023戛纳补课圆桌系列

第76届戛纳电影节已于2023年5月下旬举行。该系列圆桌遴选了戛纳不同单元的部分导演前作，以每周1期、每期1部电影的频率进行补课和讨论。

第5期 马可·贝洛基奥 Marco Bellocchio

贝洛基奥新作《绑架》（Rapito）入选第76届戛纳电影节主竞赛单元。本次补课片目为《吾血之血》（Sangue del mio sangue, 2015），入选第72届威尼斯电影节主竞赛单元。

参与人：秋曳子 FF Sum emf Anni 日期：2023/5/20

全文约4600字 阅读需要12分钟

Sum

《吾血之血》在背景上被粗略分为前现代与现代两个部分，然而在这些部分中所发生的却好像很难被精确把握到其意义。与这种模糊性相反，将两种背景加以相连的却极为清晰——转变似乎总由在修道院内部投向其外的匿名化的视线的视点来完成，其存在似乎与修道院同样经久坚固。与此相联系，两种故事似乎都难以脱离宗教的、保守主义的价值观，后者像是一个基点，或者至少是一个常量。“吾血之血”所指的，也许恰恰就是在这一意义下的宗教。不管那个地方如何改变，人们在思考或者行事时，不管愿意还是不愿意，总会将其纳入考量，作为权衡的一个部分，或维护或反抗，但无论何种方式都是在确证着它的存在。

另外，这种血脉性也许同样体现在剪辑方式上——与较早时期贝洛基奥的电影相比，《吾血之血》在剪接上明显缺少了一种暴力性，或者说，是一种极强的动势。在对两种不同介质/背景的故事进行关系处理时，我能感受到的似乎更多是血的交融，在此之中看不到太多剧烈的变化，联系是悄然的。

然而，宗教在片中的面貌似乎不是特别正面。在前现代的部分中，打面光的方式最终形成的是典型的阴阳脸——将面部分为均匀的、对比度极强的明暗两半；转入现代部分后，与修道院关系不够密切的人们似乎都得到了正常光线的礼遇，而与之相反，“吸血鬼”（明晃晃的类比）与其拥趸的脸却依然有一半处于晦暗之中，宗教在这一部分中明显更像是一种历史幽灵。

emf

我在观看的时候其实没有觉得吸血鬼伯爵是一个负面的形象——像吸血鬼同僚们所说的那样，他确实像一个守护者，几乎是一个好心人，虽然他的身世和他所代表的世界观晦暗不清。古代部分的主角费德里科和现代部分的伯爵差异很大，但两者似乎都是一种含混的意志的化身。这里“含混”可以指其动机和道德性，也可以指意志本身。

Sum

我认为这里的负面更多是借由一种典型的表现主义视觉风格而体现出来的，尽管其本身所要呈现的不一定是表现主义所惯常表达的内容，但这种风格从直观上看总让我有更重的负担。

Anni

《吾血之血》的剪辑和运镜相对我看的另一部《征服》而言的确沉静得多，后者的影像就像范霍文最好的电影一样被激情驱动，将动作的速度和韵律表现得淋漓尽致，对阴影的运用大胆而美丽；而《吾血之血》除了偶尔一两个镜头（悬崖跳水、结尾的某些镜头）之外，在影像上的选择和设计可谓十分平庸，回想起来是相当令人失望的。

与Sum不同的是，我无法把这种影像上的松懈和“血的交融”这样的概念联系在一起，因为电影在两个故事之间仅仅是做了结构上的并置，而并无所谓的“交融”，即便是结尾的平行剪辑也只是普通甚至俗套的影像手法。对于《征服》和《吾血之血》在影像处理上的巨大差别和差距，我所能想到的理由只可能是因为题材或情绪基调的不同而不得不改变策略，但从结果上看这样的改变很难称之为成功。

Sum

同意Anni说的，我也认为这两部片存在着策略选择上的差异。但也许正是因为两种影像之间所尝试的（尽管只是不完全的）去差异化，以及剪辑上谦逊的平滑，让我感觉（承认这种感觉并不缺少对动机的隐含理解所带来的辅助）部分之间的联结并不仅仅是简单的、机械式的并置。

Anni

齐衣的短评中提到与阿彼察邦的联系我也没看出来。阿彼察邦的镜头之中的物质性和时间流逝之感具有极高的纯度和强度，我们不可能忘记《热带疾病》中的森林或《布米叔叔》中的山洞；《吾血之血》的前半部分同样存在许多自然空间，但在贝洛基奥的场面调度和工业化的照明美术之下它们只是呈现出虚假的舞台感（和不喜欢《我的母亲》的理由类似）。

这种舞台感在《征服》中不构成问题，因为它的影像本来就具有强烈的表现主义和象征主义倾向，配合去时间化的场景（完全是动作之间的齿轮连转）和寓言化、强戏剧性的叙事，效果很惊人。但是《吾血之血》则不同，这部电影在情绪上幽静而伤感，在节奏上缓慢而微妙，理应是一部注重时间和物质性的作品，也可能看出贝洛基奥在往这一方面调整；也许舞台剧属性是不完善的调整后的残余，或是有意为之，总之我觉得它和电影的意图和其它性质之间是失谐的。

emf

是的，这部电影有许多“失谐”的时刻：费德里科和神父的对话使用非常类似于纪录片采访的浅焦正面镜头拍摄，而卧室里和另外一些地方却又故作诡秘，配上惊悚片般的不协和管弦乐。这一切组合起来，很难说能成功达到什么意图，它们只会给人迷惑的感觉：或者说，这也是一种意图？

最为明显，也是最可以确定特是意为之的失谐部分，大概就是片中歌曲的运用。古代的故事中出现了英文演唱的现代歌曲，而现代故事中出现了古代的民谣。这一切都在说：“这是一个奇怪的故事，因此你需要用别样的目光来观看它”。相对于叙述内容（事实上，作者有意让它非常简单），我们的注视转向了这种失谐——或者，我会说“错位”——本身。

FF

确实是有些失谐的小细节，比如费德里科和神父在修道院走廊的对话戏中，对话的剪接间会突然出现几位修女从旁边穿行而过，而在此之前也没有声音设计上的铺垫，确实是有些 raise some eyebrows 的感觉。

但总体而言，如Anni所说，影像上的设计和选择都是十分的平淡和平均的力度，而在这种温吞的影像下，我很难会觉得贝洛基奥会想令观众迷惑而又对谜题着迷。他没有做到这点。

秋曳子

《吾血之血》的摄影、剪辑和调度都给我一种“大师”感，一种“圆滑”的感觉，几乎所有在同一场景内的剪辑几乎都是不动声色的（可以说是最为平常的），在建筑下，人物的部分被显目的阴影所遮蔽，伴随沉静、庄重的配乐而舒缓地移动——“典雅”贯穿了古代和现代，电影的此种基调似乎被不倒的修道院控制了一般。

可能是我不够敏感的缘故，emf所言的音乐的“失谐”我觉得并不瞩目：古代部分出现的现代音乐并没有明显的现代乐器特征，即使是在刚进入现代部分谐谑意味的音乐的出现和临近结尾老伯爵的两次心绪起伏伴随上行旋律的时刻，人物的运动依然是在那种音乐下典型的表现，没有任何惊喜。总体而言，它们给我陈旧的感觉，但我很难确定这是否是真正的陈旧还是本片应该采用的。

FF

关于Sum之前说的基于宗教和保守主义的权力，第一部分中我们看到的“强权”似乎是毋庸置疑的，它的结构非常稳固、基调严肃，以至于每个人都必须小心翼翼才能夹缝生存。而第二部分中似乎某些东西翻转了过来，权力集团变得小心翼翼，居民和外国投资者开始不断挑战修道院的传统。在前后两部分的转折之处，当我们从钥匙孔窥探出外部光鲜的一辆现代豪车时，电影的调性几乎反弹而去到一种轻盈的状态。这种轻盈来自于权力系统的干涸与萎缩，当我们看到权力集团努力寻求与当地居民的共存之道时，很难会将其与前一部分的残酷形象联系起来。

并不是说前者就一定不能为后者充当“注解”，而是当我们直接面对这两幅相似而又迥异的图景，同时又缺失百年间演变之证据时，这个世界舞台的一些枷锁被消解了（很难想象我们会对着一副历史地图和一副未来蓝图会背负上什么沉重的责任感——除非我们真正从过去走来，或一路走到了未来）。繁文缛节被省略，详实的考究被免去，我们对每一原本独立于自身时空和语境的场景，都开始有了更多的解读，甚至是反向的解读，而毋需担忧绝对的正确与否。

Anni

两段之间的这种跳跃真的是“枷锁的消解”吗？我看到的反而是一种文本的强力，它将两个故事限定在它们与对方共同构成的某种二元关系之中，即使这种关系不是确定的，但也是必定存在的。即便我们忽略贝洛基奥有意创造的种种对位，仅是二者之间的反差就已经使我们对这部电影的理解无法逃离这种二元关系。的确，一个独立的故事的doppleganger的存在使其比自身多出了更多的解读，但在我看来，这种“增加”对电影而言并非一种生成性的运动，相反它以电影对自身的解构为代价，正如电影结尾制造的平行剪辑并没有制造更广阔的空间，反而是将原本弥散在文本中的模糊性聚焦为了一个确定的谜题，它也许在情绪上、在“写作”上是成功的，但在电影上是失败的。

emf

我认为，错位的存在实际上消解了二元关系，就像音乐中的切分节奏消解了强弱拍的固定关系。在发生错位的文本中，事物被立体地绞合在一起，拒绝任何平面的观看。最有趣、最宏大的错位大概就是古代和现代部分中人物的对应方式。重要角色如神父变成了一个小角色，一个跌跌撞撞的盲人；费德里科变成了一个骗子检察官；修女们变成了一家饭店的服务员——但最引人注意的那一位（吸血鬼伯爵爱上的那一位）并非古代中的女主角，后者我们只是偶尔瞥见在聚会时弹着钢琴，露出灿烂的笑容。

Anni

在我的理解中，“古代和现代部分中人物的对应方式”并不是“错位”，至少和emf之前说的影像和音乐上的失谐不是一种东西。不同时空的角色的转换，难道不是有意在制造一种反差，而这种反差不仅没有消解、反而在强调和巩固两个故事之间的对位吗？对于歌曲也是同理，它们分别在各自故事中出现的时候是作为故事内部和谐体系的一个失谐的元素，但在整体中，它们又在反差中被重新固定为了一种整齐的二元关系。当那首英文歌第一次出现的时候，令人感觉诡异而富有魅力，但第二次就变成了一种无聊的对位和呼应。

emf

我觉得无论如何被“巩固”，两个叙述间的对位关系永远还是相当含混、无法简单归纳的。如果要归纳，似乎只能这么说：古代故事中一些人物在现代消失了，剩下的完全改变了位置，另有新的人物加入。但这并不像一种整齐的二元关系或对立；借用物理概念，或许可以将其比作某种波函数在不断相位变化过程中的两个瞬间。

FF

可否这样讲，只要将任意两个故事（无论有关或无关）并置，它们之间就必定会产生某种关系，电影只有接受这种关系才能成立，否则就是“两部电影”了。既然这无法避免，是否这种关系的微妙之处才是值得关注的，如Anni所言的“不确定性”。在我看来似乎Anni是更不满贝洛基奥一些结构和技法上的编排和选择，比如前后两个故事时长、叙事力度、同样的修道院空间都是一致的，都平稳落在天平两端，所以才会有一种僵化和不自由感。

Sum

emf提到前现代与现代部分的那些可标识的内容错位，让我突然想到电影的最后一个部分，似乎在这个部分中一切元素得到了复位，或者说那就是作为复合体的故事的真正结尾。原先的前现代部分中，被禁闭的修女总被刻画为一种即使不算明显但又相当晦暗的形象，很难不将其与撒旦相联系；然而，宗教权力体系，若被放入全片中加以看待，并不是一种正面的形象。结尾段落中伴随着被关押的修女作为全新的身体出现而倒地的红衣主教，与紧接着的“吸血鬼”倒地，更像是在“解谜式”地阐明这些对位关系。这也和FF提到的两个部分中权力的翻转是相联系的。

emf

我并不觉得结尾完全具有解密的性质。电影只是在两个叙述世界中建立了一种不完全的映射关系（其中如FF所说可以识别出某些权利的反转，但这也不绝对），两者仍然像某种本体和喻体那样几乎平行；然而临近结尾的闪回片段引入了更奇异的错位，将两个叙述彻底纠缠在一起。

Sum

是的，我只是单就宗教权力或者更宽泛的保守主义的权力这一特定层面提到“解谜”，在其他层面上这部片子的确依然是晦暗不明的。

emf

闪回片段中，已成为主教的古代费德里科重访修道院，决定为长久囚禁于此的贝内代塔赦罪。给她圣餐的场景中，我们瞥见她满是污迹和伤痕的身体一角；然而当囚室的墙终于被拆除时，伴随着宏大的音乐，我们看见走出来的并不是贝内代塔，而是现代故事中伯爵爱上的那位女子，她的身体也光洁无暇。在这一刻，主教和伯爵同时死去了。

说实话，我并没有完全理解这些部分的象征含义，但此处超越叙述时间的事件确实使我惊愕。它就像某种奇点的闪光，主教和吸血鬼正是因为看见了这种闪光而死亡。如FF所说，这确实是一部“不自由”的电影，一个寓言故事。一个有点玄学意味的宇宙寓言，甚至可以说。也许它的呈现方式确实有某些“非电影化”的失败之处，但它至少非常有趣。

评分表

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　　获得终身成就奖四年后，马可·贝罗奇奥再次来到威尼斯，带着他入围金狮奖竞赛的新片《吾血之血》。除了强烈的艺术电影气息，这部作品令人印象最深的，可能是那段唱诗班演绎的《Nothing Else Matters》，“这都不叫事”。
　　它出现两次，一次在旧时代故事初次结束时，另一次在整部影片结束时。这首由金属乐队Metallica1991年创作的作品，表现出他们“铁汉柔情”的一面。不过在原版中，节奏依然十分突出，主唱声音粗犷，清晰而硬朗，有种“老炮儿”和过去诀别的豪言感。
　　到《吾血之血》中，由钢琴伴奏，女声合唱，细腻、舒缓、圣洁的版本，则如在薄雾清晨，庭院深深，心中雪藏的秘密，既有面对世界的丝丝无奈，又饱含赤子之心的坚定不移。

　　影片这一版本《Nothing Else Matters》的演绎团体Scala & Kolacny Brothers是何方神圣？他们还有什么作品？
　　英剧《唐顿庄园》的观众可能发现，U2的《With or Without You》、Walm的《Last Christmas》、Police的《Every Breath You Take》，都曾在剧中化为合唱版，清新动人，这些翻唱，正是出自他们之手。
　　组建于1996年，Scala & Kolacny Brothers是一支来自于比利时的女子合唱团体。团队由Stijn Kolacny担任艺术指导，Steven Kolacny完成钢琴编排。合唱团由逾200名青少年女性组成，已经发过超过10张专辑。
　　虽然也有原创曲目，但这个团体最为知名，也最为有趣的地方，在于他们重新演绎了许多上世纪的经典摇滚乐。Björk、Radiohead、U2、Nirvana、Depeche Mode、Muse、Rammstein等知名音乐人和乐队的作品，都曾被他们翻唱。所有这些无论多么愤世嫉俗的歌曲，都在他们的钢琴乐和女声和声之中，显得温柔深情，呈现出另一番滋味。
　　比如，第83届奥斯卡学院奖最佳影片《社交网络》的预告片，用了他们重新演绎Radiohead的《Creep》。而纪录片《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》，竟把Nirvana成名曲《Smells Like Teen Spirit》的音乐段落交给Scala & Kolacny Brothers版本。霓虹闪烁，人群起舞，永不停歇的名利场，柯本暴戾不羁的生活，忽然表现出如此柔软的一面。

　　仅是一首《Nothing Else Matters》，Scala & Kolacny Brothers的版本就不止一次出现在各类影视作品中。2012年凯瑟琳·毕格罗《猎杀本拉登》、2014年NBC剧集《绑架危机》、2015年电影《英雄：重生》都曾用过他们这首歌。不过，用得最妙的，可能是这次在这部由著名导演马可·贝罗奇奥执导，有些忧郁、有些惆怅；但长夜开眼、目光炯炯的《吾血之血》。
　　L'ultimo Vampiro，影片的意大利原文名，直接翻译过来是“最后的吸血鬼”。影片讲述了同一个空间两个时代的故事，百年前，修道院中，惩罚与牺牲，一位修女被讽刺地囚禁在圣灵的脚下；百年后，这座建筑已是废弃的监狱，商人想要买下它，改建为酒店或戒毒所，而不愿融入现代生活的“老吸血鬼”，终于不得不面对外面世界的阳光。
　　同于2015年，《吾血之血》与《故事中的故事》有些许近似韵味，燃烧的钢丝，尘封的灰尘，在不同故事之间冥冥的勾连，似乎是命运的重奏。但是它并没有真正的奇幻生物，影片手法传统简洁，观众情绪的体验来自于精致的场景和布光。也让人不由想起贾木许的吸血鬼《唯爱永生》，他们都在诉说着现代社会、城市文明的荒谬，而《吾血之血》则更多地将矛盾指向权力、以及权力要求所有人执行的规范。此处，老吸血鬼却再没有能力与他们对垒，正如百年前那位修女，如果无法冲撞，选择沉默是否也是一种反抗，亦或者，“一切都无关紧要”。

　　坦白讲，影片的第二个故事并不太成功，这可能是已近80岁的老导演不太擅长的地方。在篇幅上较短，叙事上缺少起承转合，风格上也因一段喜剧表现而显杂糅，难和精心构建的第一个故事平行，而更像是它的注脚。
　　但神迹时刻依然出现了，老吸血鬼看到那个年轻的姑娘，她纯美的样子，一如费里尼在《甜蜜的生活》所呈现的，要与整个浑浊的世界都分离开来。伴随着那首《Nothing Else Matters》，灵魂复生，肉身倒塌，在这片记忆了伤痕的土地上，建筑也会枯朽。穿过岁月的灰尘，大主教眼前的女人，不外是另一位被审判的弗里内，何罪之有。

　　So close, no matter how far
　　Couldn't be much more from the heart
　　Forever trusting who we are
　　And nothing else matters

　　Never opened myself this way
　　Life is ours, we live it our way
　　All these words I don't just say
　　And nothing else matters

　　Trust I seek and I find in you
　　Every day for us something new
　　Open mind for a different view
　　And nothing else matters

　　Never cared for what they do
　　Never cared for what they know
　　But I know

今年离去的两位大导演香特尔·阿克曼与祖拉斯基分别于去年拿出遗作，一部是《无家电影》和《黑暗宇宙》。如果《吾血之血》成为马可·贝罗奇奥的遗作，我倒是丝毫不会感到惊讶。这不仅因为马可·贝罗奇奥已经快迈入八十的门槛，还在于《吾血之血》流露出的一个耄耋老人对青春肉体的遗憾与年华逝去后感到的无尽忧伤；而这作为一位导演其生涯的句号，显得颇为合适。

当然，这种丿嘴话不该过早说出。在看过《再见，长夜》《征服》《沉睡的美人》之后，已经将马可·贝罗奇奥认定为影史最具激情的导演之一；尤其是当我们知道此时导演在拍摄这些电影时已经过了花甲之年。因而，我们完全懂得在旺盛的创作激情下，马可·贝罗奇奥还会拿出多少佳作，比如最新的一部《梦中人》已经在制作之中。

《吾血之血》讲述了两段间隔数百年却有内在联系的故事。前一个故事是一起发生在17世纪的女巫审判事件，讲述修道院一位修女犯下情罪，导致相爱的男人自杀，不被允许埋葬在修道院。男人的胞弟为此前往修道院欺骗并说服修女承认罪行，从而将哥哥的尸体移入修道院。却不想坠入爱河。至于后一个故事，则是这座修道院在数百年后被政府挂牌出售，从而扰动了周边市民，从而将意大利社会现状交融在历史、宗教、政治等大议题之下。

两段故事已院门的开启交接，其联系让人很难摸到头脑。再加上哥特化的摄影风格与高反差打光，让这个故事蒙上了一层神秘的暗影，尤其是最后女巫破墙而出，在配乐（nothing else matters）的咏唱下，让人惊艳。在此捎带提及一下，试着设想一位非意大利裔导演在还原这一题材时会走向哪里。往往会采用一种舞台化的处理方式，来空置故事的历史与文化背景。这是较为容易的处理，但对一位意大利导演来说，现实感的坚实是根深蒂固的。故而，第一故事中，我们体验到的那种饱满情绪，都是出自天分进而加工的结果。

在第二个故事中，巴斯塔爵士在店里面对青春肉体的欢畅所展露的失意，实则可以看成是导演马可·贝罗奇奥对自身老去的感触。尤其当其跟随青年男人迈步楼梯跌坐于平台上时，向他袭来的是来自另一个时空的画面：女巫破墙而出，残损的肉体重新焕发出肉体鲜活的光芒。这是每一个年华老去的人都将面对的无可奈何。

今天刚刚看完这部影片，感觉其实没大看懂，于是网搜各种影评，发现到最后和自己想的差的还蛮远的，想想还是自己写一下影评可以对影片有更好的理解吧，第一次写影评，不到之处见谅哈。

吾血之血主要讲了两个小故事，一个发生在中世纪的，另一个发生在当代，总体感觉第一个故事的逻辑还有剧情都明显好于第二个，与之相比，第二个也就只能靠吸血鬼这个话题来稍稍能让人更感兴趣些罢了。

先简单讲述一下这两个故事，第一个故事的起因是一位修女和神父私通，神父最后由于内心的矛盾而自杀。其双胞胎弟弟为了能够让哥哥墓地葬在教堂（自杀在天主教教义是不能被上帝宽恕的，故而不能葬在基督教统治的土地上。当然除非在死亡前对上帝忏悔，影片中对此也有提到），努力奔走，本打算配合教会的教士，通过忏悔等手段逼迫修女承认两人之间偷情（那样男主的哥哥死因就是被女主（恶魔）吸引，不属于主动自杀）。结果，弟弟在这个过程中却对于哥哥私通的修女产生情愫，然而在内心矛盾挣扎中，最后还是选择屈服教会，放弃与修女两人私奔，最后导致修女被囚禁在墙内几十年。而在几十年后，弟弟成为红衣主教，回到这个修道院，才将修女放出。
第二个故事则是讲述数百年后，同一个地点，一位吸血鬼伯爵隐世数年之后，却因政府想要将其宅邸（一座监狱）出售给一位陌生的俄罗斯富商，而不得不出世。然而，却因为小小的一位侍女的微笑，让他决定放弃生命（或者是本来这群吸血鬼他们就不能永生，但是必须要吸血，因为中文翻译好像是这个意思）。

看完这部影片首先让我想到的就是，痴情女负心汉，但是回头想想，这些男人也没有自己的选择，因为这不是他个人的事情，而可以是说整个社会的体制的束缚了。拿第一个故事来说，哥哥一面是自己从小到大信奉的上帝和自己的“良知”，一面是自己的爱人，挣扎无望只好选择结束自己生命；于此想比弟弟就“坚强”的多，最后放弃爱情选择成为教士，两把沉在河底的钥匙让人看着真是心碎。。第二个故事就带有很明显的批判性，而且更为压抑。我们可以看到，无论是旧的保守的生活方式，还是我们标榜的新进的生活方式，归根到底都没有任何的变化。老伯爵医生是旧的一方，检察官年轻人（包括伯爵的妻子）是新的一方，两种生活方式围绕着出售监狱这个活动在相互交锋。我们可以看到，吸血鬼中也有与时俱进，适应现代生活的角色，但是在我看来依旧还是在“笼子”内，毕竟他们最后决定还是想方设法维持现状，维护自己利益，他们的与时俱进无非就是为了适应新的笼子和为自己找一点乐趣罢了。而导演的目的估计也是希望借此影片一窥那个人生的终极问题吧，我们到底要去哪里。

而在这压抑的黑暗中，爱永远是一道一闪即逝的亮光。修女被两个人抛弃，受到无尽的折磨，但是仍旧相信爱情，一直保持沉默。其实很容易理解，因为一位从小到大信仰上帝而无比的单纯的女子，当她坠入爱河后，想让她承认自己的爱情，其实是通奸甚至是恶魔的吸引，这是不可能的，所以无论什么样的手段都不能让她屈服，她这是就是坚冰。这是我们的分析，其实修女应该只是单纯相信，她是对的吧。最后被岁月和刑罚折磨的不成人样的修女，再看到之前的爱人的时候，跪了下去，这也是一件很残酷的描述方式吧，他只是来看她听她忏悔而已。最后的依旧年轻的女孩走过身为红衣教主的尸体，这应该就是导演想要告诉我们，只有爱，在这个世界才是永存的吧。第二故事吸血鬼伯爵最后在濒死之际追逐那一对恋人，想要感受青春及爱情的滋味，哪怕只能远远看着，直道自己死去，也是讲述的这个观点罢

总体来说，两个小故事从古到今，每个小社会大社会新势力旧势力都是换汤不换药，每个人都在一个笼子里面，受到传统、体制甚至个人的束缚，浑浑噩噩如行尸一般，然而只有爱情，永远令人疯狂，能够让人突破自我，感受到其实我还是活着的吧。而片中的那首优美的插曲，也是完完全全的阐释了爱情的凄美和力量

So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
And nothing else matters

Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
And nothing else matters

Trust I seek and I find in you
Every day for us something new
Open mind for a different view
And nothing else matters

Never cared for what they do
Never cared for what they know
But I know