开头

师傅在大街上收养了一个小女孩 然后这个小女孩 被三个师兄弟同时喜欢上。

他们长大了。都爱上了小师妹。小师妹和他们洗衣服玩泼水。玩着玩着就湿身了。三个人眼睛都直了… 然后趁着其他人都不在小师妹和大哥亲着亲着一下就上床了 … （太突然了一脸懵逼）

之前好不容易要演出，二弟和三弟跑出去和小流氓约架？？？最后在路上捡了个弃婴…（说实话后来那个弃婴变成小孩子以后也没发现其作用，感觉整个把这个小孩戏份删了都没影响）

后来可能受打架小流氓影响，加上之前被三兄弟同时喜欢的师妹突然嫁人，三人决定去外面闯荡。（嫁人这也毫无铺垫和交待，就看四个人在那尬哭。观众继续懵逼）

去了大城市。大哥回收旧家电。二哥房产经纪人。三哥酒吧驻唱。干了一段时间非典了然后把酒吧收购了。在外创业八年都没回家看师傅，师傅被牡丹亭要拆了心神恍惚被车撞身亡。三人悲痛至极回家开了—牡丹亭民宿。

这时候小师妹又跳出来说！ ！我离婚了，原因是我这辈子就做了一次女人（意思是和大哥做那次）

感觉这剧情变成小说都是一烂剧。

昆曲精神体现在哪？？就师傅死活不让拆牡丹亭那段？？

这里面感情刻画的也丝毫不深刻 几乎没有师傅和他们相处的情节。

前面三十分钟完全就是表达三个人都喜欢师妹“我喜欢师妹” “我也喜欢师妹” “这么巧，我也喜欢师妹”

后面一个小时完全就是玛丽苏附体，干啥啥行。处处是商机。要不说这片是哪个老板投资拍的纪录片我tm都快信了。

路东编剧、郑君奇和李龙俊联合导演的《似水流年》，将昆曲和现实进行了有效的勾连、做出了深沉的对比，舞台内外形成了强烈的情绪共振。《似水流年》主要讲述了一个昆曲老师傅和他的三个徒弟的故事，将传统文化和现代生活做出了美好的呈现。故事的发生地是典型的南方小城，无论是情深义重还是流水栏上，叹息的、惆怅的、枉然的、守中的，吴侬软语中分明有着花非花的时光潋滟。

《似水流年》以昆曲艺术，连接起三代人的生命，和昆曲艺人们的整个青春。乍听起来，这就像极了吴天明导演遗作《百鸟朝凤》。虽然两部电影都把焦点对准了中国传统艺术，但其不同也是显而易见的。归根结底，这就是南北两种文化本身所带来的的不同。《游园惊梦》作为明代戏剧家汤显祖《牡丹亭》的经典选段，亦梦亦幻的故事，数百年来都是江南文化的代表。《似水流年》开始就像多年未启的相册，随着舒缓的音乐和一个孩子的旁白娓娓道来。一群嬉笑打闹的孩子，街道上浓重的烟火气息立刻就把观众带入了三十年的光景。青色的瓦，白色的墙，镂空的花窗和土黄色的老戏台，还有矮矮的房子和青石板铺成的街道，一切安静祥和，一切都是那么漂亮。然而时光就在屋檐滴雨时，一点点流走……

“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小亭深院 ……”此一句《游园惊梦》的唱词，不由得使人联想。如果是一个男孩和一个女孩的故事，那么显然就太通俗，《似水流年》里有三个男孩，可以看成是人生的不同状态，即使是每个人都是那么美好，然而局中人却只能弱水三千唯有一瓢可饮。那三个小男孩，园中直立的情景，倒不是说唱词一样，而是那情景，很有些陈凯歌《霸王别姬》的影子，然而昆曲更加柔和的身段，并不似京剧的鬼斧神工。倏忽光年，十几年一眨眼，再回首看，他们在面对师傅责备时的表现，三个人的性格和以后的选择早已在此处定下基调。大师兄，算是最老实听话的一个，但主见不大。二师兄，则是点子多，滑头的一个。老三嘛，介乎二者之间。林家班的三兄弟，味道都很足，阳光下的笑容里，带来春天的消息，有时匆匆，有时漫长，时间总是相对。

三十年的岁月，给了时光中人足够的时空，辗转仿佛的曲折，都是人生的复调。三兄弟各有各的活泛，然而却将难题给了他人。师傅领进门，修行靠个人，尤其是人生的路，并没有什么可以真正做参考，即便是戏上身，依旧是不可得。再高品位的艺术作品，终究不能替代演员在现实中的角色。伶俐就是杜丽娘，于是在伶俐出家时，三兄弟闹事那一场，其实倒是充满了“良辰美景奈何天，伤心乐事谁家院？”的无限感慨。

提个有意思的事，“再不学习武术，多年后就要跟外国人学咏春了！”孰对孰错先不争论，透过现象看本质，其实这是一种文化的碰撞。这与即将3月29日上映的电影《似水流年》十分相似，影片讲述了三名昆曲弟子在受到西方文化冲击，生存压力挑战下放弃梦想选择下海，经历一系列波折后重拾初心，最终以全新方式为昆曲注入了生命力的故事。

昆曲于2001 年被联合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”。它是中国最古 老的剧种之一，也是中国传统艺术中的珍品，已然成为了中国的一个文化符号。其中的《牡丹亭》等大型剧目更是被越来越多的国人熟知并喜爱。

为了将“昆曲”困顿前行到如今广为人知的过程精妙传递出来，导演在拍摄时设置了很多矛盾冲突点。其中人物观念显性与隐性反差最为强烈，比如外冷内热的师父，对昆曲的痴迷已深入骨髓。他的标杆作用给三位弟子树立了的归属感，然而却忽略了情感的力量，小师妹另嫁他人击溃了三位弟子对昆曲的最后一丝坚守。面对“牡丹亭”被强拆，他挥舞着大刀在这老戏台完成了人生最激烈的一次绝唱。破旧不堪的三轮车上，“戏比天大”四个大字触目惊心，非常值得反思！！！！

师父为昆曲奉献了毕生，他的执着没有在时代大潮冲击下发生点滴变化，三位弟子却在几番努力后终于随波逐流。从最开始的他们可以在老戏台与摇滚乐队大打出手，而后在闹市遇见老冤家已经开了一家十几万的音像店，老二老三混迹于酒吧舞厅等新潮娱乐中更是乐此不疲，与原本昆曲人举步维艰的生活形成鲜明对比，内心落差导致欲望张开獠牙。

下海，是那个时代最具代表性的词汇。三兄弟也挤上了这艘巨轮，耿直的老大收家电，狡黠的老二卖房子，有才的老三做酒吧驻唱，“非典”时期三人合伙收购酒吧捞到了人生第一桶金，却已将昆曲遗忘在身后。

这些人物观念的对立，一条是师父对昆曲的坚守和正直的匠人风骨；另外一条是叙述在市场经济大潮下，三位弟子的人心不坚与涣散。这种对立的焦点，正是影片的主题所在。一些细节设置巧妙传递出欲望的开启，比如在园中戏水，老二老三眼神直勾勾盯着湿身的小师妹，而小师妹却钟情于大师兄，这份情感生生撕裂了三兄弟的信任。与昆曲相比，情感戏的加入没有显得格格不入，反而对于情节发展有着更明显的推动，毕竟昆曲《牡丹亭》里有杜丽娘与柳梦梅这一段唯美的爱情故事。

师父的死警醒了三兄弟本是昆曲人的责任担当，他们要为传递昆曲，弘扬昆曲做出贡献。于是，一家以昆曲为主题的旅游园区里，盎然矗立着全新的“牡丹亭”，场下大批观众发出欢快的喝彩，三兄弟为昆曲注入了全新的生命力，这也缝合了他们与小师妹、儿子多年之间的嫌隙。

除了上述人物观念对比之外，影片在平叙风格中却不留痕迹的映射着其他对比。以昆曲为主题的旅游园区为什么有生存空间？是因为都市人对生活品质有着更高的要求，环境、空气、包括艺术欣赏。艺术形式的碰撞同样巧妙，比如市场经济下如何调整严重失衡的昆曲与潮流文化，通过该片，亦反映出时下艺术片遇到商业大片所面临的窘境。

导演在弘扬昆曲时避开了枯燥的宣贯方式，也并没有忌讳其他艺术形式在其中的展示，非常具有包容性，各种鲜活的年代特色与情感戏的合理穿插锦上添花，可以说在艺术如何“百家争鸣”上表明了诚意。比如，年代感极强的音乐与舞曲，“时髦”的穿着打扮上演一波波回忆杀。三兄弟的经历虽然不是上学，但在青春印记上的经历却与很多人十分相似，有激情有棱角，有情窦初开亦有迷茫，一番创业经历激发强烈情感共鸣；影片拍摄地遂昌的美景，从老式居家到现代装潢，从山川河流到都市风貌一切尽收眼底，与剧情做到了非常好的融合；师父“起势”时的动作与功底，三兄弟登台前细心化妆，将昆曲魅力展现的淋漓尽致。

返回开篇的问题，在小编看过这部影片之后有了更深刻的理解。首先，中国几百年甚至千年流传下来的好东西如何在时代大潮下有竞争力，除了国家来保护之外，应该有更灵活的方式为这些瑰宝提供变现的能力。其次，酒香不怕巷子深，美好的东西即使暂时被遮蔽锋芒，但最终还是会散发出耀人光芒。再次，文化的百家争鸣不是艺术的单方面努力提高，同时要求国民擦亮眼睛，提高自身素养，这才是进入良性循环的最佳途径。

如果你喜欢昆曲，一定对浙江省遂昌县不陌生。遂昌之于汤显祖，就如同柳宗元与永州，苏东坡与杭州。东方戏圣汤显祖是江西临川人，但正是在担任遂昌县令期间，他创作了自己最重要的作品《牡丹亭》，也让遂昌成为了昆曲的发源地之一。

改革开放以来，整个浙江都发生了日新月异的变化，古老的昆曲面临着深重危机。如何传承和光大先辈留下的文化遗产，无疑是一项严峻任务。即将在3月29日上映的《似水流年》，讲述的就是“林家班”三兄弟与昆曲、与牡丹亭的不解之缘。影片由郑君奇、李龙俊执导，胡琨、初俊辰等主演。

《似水流年》的时间跨度长达二十余年，从改革开放初期的1988年一直延续到了北京奥运会之后。“如花美眷，似水流年”正是《牡丹亭》中的佳句。在遂昌，昆曲艺人林翰文一生痴迷表演艺术，并成为县城戏台“牡丹亭”的守护人。他的三个徒弟天分不错也得到真传，却成为了昆曲没落的牺牲品。他们的小师妹长大成人亭亭玉立，却做出了让所有人震惊的选择；他们收养的孩子开始懂事，却一天天地感受到了世道的无情。

三兄弟之间也有过矛盾与敌意，但终究能够携手前行。他们勇敢地离开家乡，坚定地放下昆曲，在陌生的土地上奋力打拼。而他们的师父，也在用自己的方式，为挽救昆曲的血脉做着最后的努力。当得知师父遭遇的不幸之后，已经小有成就的三兄弟，再一次勇敢地携起手来……

都说不忘初心，方得始终。《似水流年》并没有过于强烈的戏剧冲突，没有震慑眼球的特效场面，更没有那些让人诟病的狗血爱情桥段，却用饱含真情实感的故事，细腻生动的细节，加上一众演员的精彩诠释，引发了观众的强烈共鸣。

三个孩子从小接受了严格的训练，付出了常人难以做到的牺牲，可等到他们即将成人之时，却得不到进入剧团的机会，而剧团本身，也因通俗音乐的冲击而难以为继。古代的艺术需要传承，但情怀却不能让三兄弟生活富足，无法让师父安享晚年，也无法留住小师妹，甚至生计都成了问题。

万般无奈之下，三兄弟离开了家乡，告别了师父，放弃了昆曲，奔向了陌生的大城市。这里当然有着更多的发展机会，但太多的诱惑，可能也会是陷阱；这里赚钱当然更容易，但太多的变数，无法给人以归宿感；这里当然没有昆曲的一席之地，但三个人的内心，其实对故乡永远难以割舍。

三兄弟当然无法继续唱戏，但学艺期间养成的良好体魄，却让他们可以吃更多的苦，跑更远的路，甚至眼界也比普通打工者更高。在茫茫都市中，血浓于水的情谊，更是一份无比珍贵的财富。他们终于将危机变成了机遇，成为了很多人眼中的成功者，幸运儿。

另一方面，他们的师父则无可奈何地慢慢老去，看着昔日热闹的剧团无人问津，曾经庄严的戏台面临拆迁，而他的抵制与反抗，却像唐吉坷德大战风车一样无力。而他们的师妹，明明对爱情非常期盼，明明心中有喜欢的对象，却不得不屈服于命运的安排，为影片平添了太多悲剧色彩。

正所谓一日为师，终生为父。三兄弟暂时的离开，只是为了更好地归来。他们并非追求衣锦还乡的虚名，而是抱着回报师恩、造福桑梓的真心。尽管这一走的时间有些长，留下的遗憾有些多，但他们之后的表现，既没有辜负师父教诲，也没有违背自己的人格，更让无数人为之喝彩与感动。影片传递出的正能量和进取精神，是当前的电影市场非常需要的。

作为一部小成本电影，影片对时代的还原颇见功力，服化道上相当用心，剪辑与配乐也相当精准。玻璃弹珠、红豆冰棍、不倒翁、传呼机等，让经历过那个年代的观众感同身受；男孩的海军衫、运动服，女生的牛仔裤、连衣裙，配合他们纯真的面孔与羞涩笑容，自然无触发无数人的美好回忆。而三兄弟千帆过尽，归来依旧少年的豪迈气概，有情人经历时光催残依旧相信爱情的执着，无疑更让我们感动。

昆曲好像还是京剧的发源剧种之一，本来是抱着缅怀昆剧现代发展的演义故事，谁知道等来这么个不知所谓的片子，这种大年代穿插的戏码本来故事性很强的，各种冲突也挺好设置的，而这部片子一直在用不咸不淡的方式给大家讲着一个很容易知道结局的故事，唯一最后情感爆发是在老爷子归西入土的时候，一群人醒悟过来要振兴民族艺术，然后就是把事给搞成了，情节严重弱智，特别是那个女主嫁人的动机和最后的遭遇，简直就是让人无可奈何，几个小子离开八年对于师傅不管不问的，对于自己收养的孩子连最基本的户口都没有给解决了，这是一群什么师兄弟，一个个看起来正义凛然的，关键时刻全部掉链子。

年代感是有一些体现的，奈何演员演技实在一般，故事情节七拼八凑，注定是一部国产烂片啊

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”《牡丹亭》这句唱词道出了古往今来多少离合盛衰之叹。放置今日，四百余年，再次听人唱响，依然可以感动的热泪盈眶。

《似水流年》设置了三个柳梦梅和一个杜丽娘，这倒是有点意思。《牡丹亭》其实是三个杜丽娘和一个柳梦梅。他们三个是分别不同性格的柳梦梅，只待看这位杜丽娘选哪一位。但导演别却出其不意，柳梦梅与杜丽娘情感外漏，随即变戛然而止。本以为伶俐就此推出这场《牡丹亭》的大戏。但随着故事的进一步发展，我们看到的不是杜丽娘还魂，而是杜丽娘走出婚姻坟墓重生，与回归本心的柳梦梅再续前缘。最后伶俐一句：“情不知所起，一往而深。”恐怕也是会赚足观众眼泪的。原来并不是三位柳梦梅，而是柳梦梅的三个方面，因为三个人是不可分割的整体。师父的遗志和“爸爸”的称谓都说明他们三个人是统一的。而伶俐自幼长在三个师兄身边，备受疼惜爱护，此为杜丽娘一世。情，一起不收，便被迫跌入婚姻的坟墓，这是第二世，这一世是死的。自己走出婚姻，再次走向自己多年来深爱的师兄身边，这便是她的三世情缘。

一部书，一位名人，置于一座城市，是厚重的。这种厚重是历史的馈赠，就像苏东坡置于黄州，汤显祖置于遂昌，也是如此。汤显祖的《牡丹亭》置于当年，也是举国轰动的，当时也是无数男女迷恋的如痴如醉。人有“至情”，方可死生不负，书中的三世情缘，几百年，现在听来依然是美丽的。

“不到园林，怎知春色如许？”三兄弟最后一直决定留下来的决定。不仅有对师父妇人愧疚，对青春的愧疚，更多的，使他们在而立之年，突然明白了有些东西是要用一生去坚守的，包括对艺术的热爱，也包括对待爱情。于是他们决定留下来。人生兜兜转转，爱就在原地。接下来他们要做的就是如何把这份对昆曲的爱，化为可见的，让所有人看见。杜丽娘在小丫鬟的陪伴下一番游园。他们的《牡丹亭》主题民俗园，就是杜丽娘眼中的那如许春色。

“则为你如花美眷 似水流年……”此一句便是暗合片名的唱词，片中也被老三唱过一次。似水流年，一晃三十年，然而本片中没有一处字幕已出台词给观众指明时间的。也许这就是导演的有意为之，若是时间印记深刻明显了，反而没有了似水流年的诗情画意。反而不如，一张海报、一则新闻，一个道具来的真切感人。故事在江南小巷屋檐始，亦回到小巷屋檐终。这种感觉，像是夏日午后，听一位摇着蒲扇的老人说故事，你就看着那扇子的一摇一晃，言语之间，一个人的一生被写在了上面……

人不能选择自己的命运，但可以选择自己的人生道路，正如电影里的被收养的三兄弟一样，从小跟着昆曲师傅一起学习昆曲，勤苦学艺。而这样的平静在小师妹的到来后，林家班悄然的发生了变化。

在师傅严格的管教下四兄妹最终长大成人，不得不说的是，无论是以前的七八十年代，还是现在，在懵懂的爱情面前，有的关系或多或少，都会被打击。

而最终以一场婚礼，让他们做出了改变人生道路的选择，但魔幻的大都市怎像小镇那般安逸呢？最终三兄弟在经历了找工作无门、售房培训、酒吧驻唱到家电回收、销售冠军、以及非典的萧条时期，最终三兄弟在这个大都市抓住了机会，扎稳了脚跟，但事不随人意，就在事业的上升期，噩耗来临，师傅出车祸了！

影片到了这里，回想一下，三位少年出走前，在牡丹亭上厮打、酗酒，决定离开小镇的这一晚，仿佛就预示了这一天，师傅坐在椅子上，转身独唱昆曲，带着天赐在毫无一人的大堂内看曲，而站在牡丹亭上对抗庞大铲车的最后倔强，也在主任的告知下，信念轰然坍塌，随之离世。

朦胧的天，朦胧的雨季，拨开人群，早已来不及。一切都在冥冥中尘埃落定，回到曾经的院子，早已物是人非，蓦然回首，猛然发现青春年华的四季，很远却又似在昨天，岁月中流逝的，沉淀下的，是不知何时从心底萌芽生长的稳重。

再次走过小镇，已经没有了冰糖葫芦的吆喝声，没有可爱的小裙子，也没有写着“戏比天大”的昆曲小车，只有挂着的小巷里没有改变的名字牌子。

友人相聚，本以为心中的杜丽娘早已嫁做人妇，谁知是另有隐情，心中的情愫再次苏醒，而年幼的孩子也需要人照顾。

但随着时代的前进，昆曲已被各种流行音乐淘汰。如何生存下去是最大的问题，三兄弟面临着传统文化与大城市金钱利益的决策，最终选择了完成师傅的夙愿，也是他们骨子里流淌的传统，这是一场旧时代与新时代抗争，传统与潮流将碰撞出火花。

而昆曲作为物质文化遗产，《牡丹亭》便是最经典之一，大师兄与小师妹的爱情故事就如这《牡丹亭》中的杜丽娘与柳梦梅一般，缠缠绵绵，免不了一番波折，最终相守。

最让人印象深刻的，我想应该是最后时间定格的2018，日历的翻动，就仿佛一切还在昨天，回过头，已2018，时间真快，就像手中的沙一样，还好昆曲我们一直在唱，你还在！

愿你出走半生，归来仍是少年！

小时听戏曲总是不耐烦，而现在，嗯，真香！无论是怎样戏曲，都让人很惊艳，当你认真的去听时，你会发现这其中所包含的特别的韵味，希望戏曲也能够受越来越多的人喜欢，我们自己的文化，不要变成世界级非遗！

文／桃妖不是妖

看到这部电影的片名，你在想什么？青春片？小成本？文艺丧？其实，都不是。它为什么叫《似水流年》？看过影片，感动于这个故事，才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。

影片里的故事发生在遂昌，史书载汤显祖在遂昌任知县的时候，吟诗作赋、啸闲咏歌，留下了大量的文学作品，其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名，语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”

一个老派的昆曲戏班，一曲余韵悠远的《牡丹亭》，一个醉心昆曲的老灵魂，婉转成了电影凄美又悠远的底色。而戏班里的三个昆曲子弟，带着80年代的时代烙印，用一颗赤子之心守护昆曲，拥抱生活。然而，青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中，把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。他们也曾迷茫、挣扎，也曾醉心于现代都市的花花世界，却最终随着那个老灵魂的离去，看清了自己的心之所向。

出走，是青春迷茫去闯荡；回乡，是不忘初心的坚守。那方承载着昆曲传承的老戏台，拆了又重建，艺术的魅力，最终又在新时代里焕发光辉。昆曲和《牡丹亭》，是融进故事里的那根源远流长的脉络，在这根脉络上，是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守，才有了这份传承，从古至今，似水流年。

这部电影，是少有的一派清流。昆曲三兄弟，虽然性格不同，但无论时代怎样变迁，他们都牢牢抓住彼此的手，没有撕逼，更没有狗血的阴谋诡计。这份美好的兄弟情谊，让人看得温暖落泪。一部戏，三个男主，可是每个人又都活出了自己的样子。

不要以为青春电影，夹杂着昆曲的传承，就一定央6风。看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪，这也是一部很好哭的电影。虽然制作成本不高，可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。大哥沉稳踏实，二哥头脑灵活，小师弟乖巧听话，很有音乐天赋。三个年轻的演员，胡琨、初俊辰、李云赫，没有流量明星的浮躁之气，演技却真的厉害，人物的代入感极强。跨越十几年的时间流线，看三个人从少年时代走来，慢慢退却青涩、稚嫩，换上了大人模样。不同的经历、岁月的打磨，让时光在他们的眉宇之间流转，不着痕迹，自然而然。

当然，一部电影的成功，只靠男主演技，撑不起饱满的情绪。电影中饰演伶俐的杨了，同样美好动人。老戏班里的青涩时光，穿着一袭白裙的姑娘，是那个时代最令人心动的模样。就连扮演天赐的小演员，都选得非常用心。作为故事的叙述者，小天赐与三个爸爸的情感纠葛，承载了太多命运的曲折和温情。

其实，我最喜欢的还是林师傅（路东 饰演），林家班的班主，三个兄弟和伶俐的师傅。演员路东把林师傅刻画的非常出色，他是整部影片的魂！这个人物，即使出场戏份少，也挡不住艺术的感染力。他对于昆曲的痴迷，是发自内心的爱和守护，人物的衣着、做派，就连随手画出来的牡丹，都很有神韵。

看过《似水流年》，我觉得挖到宝了。这部电影，干净、清澈，又充满了人文情怀和青春的记忆。从布景到演员，都没有丝毫懈怠。这个三月，千万别错过的一部好电影。《似水流年》，看过之后你会喜欢。