继《日光之下》之后，又一部从平遥国际电影展走出来的导演处女作《少女佳禾》终于在大银幕上与观众见面了。与《日光之下》同样，这部作品在去年提名了第3届平遥国际电影展卧虎单元最受欢迎影片。

《少女佳禾》片如其名，将影片的主要视角置于一个13岁的少女李佳禾身上。讲述了被同学们排挤的佳禾有一日突然发现自己的杀母仇人提前一年被放出工读学校，回到社会，从此佳禾开始慢慢接近这个名为于镭的仇人，并在自己的14岁到来之际，一步步走到了犯罪的边缘的故事。

影片导演周笋，将影片发生的时间段放在了一个少女的14岁将至未至的时候，可以说颇有用心。在我国，14岁的年龄意味着要开始承担一部分的法律责任，也就意味着少女少年们已经逐渐对这个世界有所认知，这个年龄段也正是塑造一个人的个性、世界观等等最重要的时候。而对于每一个观众来说，我们也都经历过自己的14岁，这也使得观众们在观影时，不免会想起自己曾经的成长岁月。

“寻找出口”路在脚下

近几年来，以“青春”、“成长”等等为话题的电影可以说层出不穷，《狗十三》、《少女哪吒》、《少年的你》、《过春天》等等影片给观众们留下的印象尚未磨灭，《少女佳禾》便已经出现在大银幕之上。这部作品，表现得佳禾在成长过程中遇到的困境。

影片中最开始，周笋导演就为我们展现了一个“颇有棱角”的李佳禾，因为父亲的职业，她在学校里遭受同学们的嫌弃，说她“有味儿”，甚至不愿意与她一同上课。愤懑离去的她，转头就拎了半桶红色颜料，泼进了泳池里。在父亲的车里，她又不齿自己的父亲对他人处处低头，看别人脸色，更是因为自己心爱的小牛被宰，直接去绞了屠宰场的电线。

不过在这些“棱角”之后，我们看到的也是一个自卑，敏感的李佳禾。她无时无刻地会想起过早离开自己的母亲，又会在洗澡时偷偷闻自己手臂，看看是否真的有异味，随后又会忍不住再下一次。可以说，在影片的伊始，周笋就努力用各种细节树立起一个内心敏感但是却像刺猬般将自己武装起来的形象。

影片在推进故事发展的同时，也不断加入了回忆，使得过去也现在两条故事线交叉，共同推进。同时，我们也可以发现，过去的佳禾与现在的佳禾两者之间也形成了鲜明的对比。同时影片在过去与现在的画面展现上，更是使用了不同的影调。在佳禾的回忆中，与母亲在一起的时候总是阳光明媚，而在失去母亲后，影片的影调整体显得阴沉了许多。这种影调上的对比也可以帮助观众更好地理解佳禾自身产生的变化。

相较起佳禾“刺猬”般的形象，本片另一个重要人物于镭则显得内敛了很多。影片将视角集中在佳禾身上，因此对于镭的展现在很多时候也是通过佳禾的目光以及佳禾与于镭的互动来展现的。其实细细想来，周笋导演对这两个人物的设置也颇为用心，两人看似天差地别，中间更夹杂着仇恨，但是事实上，两个人从某种角度上来说都极为相似，都是被过去困住，找不到出路的人。

可以说，佳禾的人生因为自己母亲的意外死亡而被彻底改变，而于镭，因为想要烧继父的车被佳禾母亲发现而冲动杀人，他的人生也从此走上了彻底不同的道路。正如影片中所说，于镭一直在思索着，如果自己当初做出了不同的选择，是否人生也会比现在的好一点点。或许也正是这样，于镭对佳禾更多的是关心和保护，也有着赎罪的渴望。他不希望佳禾走上和自己一样的道路。最终，佳禾也在自己人生的十字路口，做出了自己的选择。她选择与现实和解，与自己的父亲和解。从此，佳禾也走上了一条不同的人生道路。

“后浪已来”未来可期

影片中的佳禾与于镭的扮演者，分别为邓恩熙和李感。一位“00后”，一位“90后”，他们的出现也代表着新一代的“后浪”们也走上了时代的舞台，而他们的未来走向何方，也十分令人期待。

尤其是饰演李佳禾的邓恩熙，作为一个05年出生的女生，邓恩熙在出演佳禾这一角色的时候，年仅12岁。2016年，11岁的邓恩熙并没有很多的表演经验，只是抱着一试的态度参加了中国版《嫌疑人X的献身》的试镜。没想到，正是这一次试镜让她从此踏上了演艺的道路。在出演陈晓欣这个角色后，邓恩熙接连出演了《少女佳禾》以及《你好，之华》。

当有记者问起《少女佳禾》的导演周笋关于佳禾这个人物的选角时，周笋表示，佳禾这个人物与影片中那头不谙世事，横冲直撞的小牛有所呼应，因此周笋导演最初就想找一个眼睛大的女孩儿来出演。而见到邓恩熙时，周笋便觉得她“眼睛里是有内容的。”但同时，周笋导演也有自己的顾虑：“其次因为我也有担心，她的甜美、活泼开朗这些东西，会不会让她没有办法理解佳禾这种小孩。但是实际上你在跟她聊天，当她开始对你比较信任的时候，她可能会跟你聊的很多日常生活的一些事情，听过那个之后我就觉得，她还是可以的。”

最终，邓恩熙也确实将佳禾的“软”、“硬”两面都真实地展现了出来。她在银幕上所展现的，是许多12岁女孩儿所没有的一种复杂性。她的眼神中既有清澈与纯真，也有心机与过早的成熟。也正是有了邓恩熙的精彩表现，影片中的佳禾的形象才得以如此鲜明与真实。观众们看着邓恩熙的眼睛，或许也会想起自己在14岁时，也曾有过的焦虑和纠结，也曾有过面临十字路口必须做出选择的时候，这种共情的产生，也让观众与佳禾这个角色之间的纽带更为牢固。

而在最近上映的《风平浪静》中，邓恩熙也有着自己突破性的表现。在这部李霄峰导演的电影中，邓恩熙饰演的是自小失去双亲的万小宁。她平日浓妆艳抹，看似强悍，其实内心却十分敏感，渴望爱。从这一点来说，似乎与佳禾这个角色有些许的相似之处。然而这对于邓恩熙来说，确实一种全新的挑战。当有记者问起时，邓恩熙也坦言：“万小宁和我的反差特别大，不管是从外在妆容还是内在性格上。”因此，如何在表达出万小宁叛逆的同时，又不让观众讨厌，勾起观众的同理心对邓恩熙来说是一次全新的尝试。尽管影片中万小宁的情节其实并没有被很清晰的交代，令人抱憾，但是我们依旧可以从大银幕上邓恩熙的表现中看到只属于邓恩熙自己的那种“复杂性”。

“高开低走”令人遗憾

尽管有着邓恩熙的出色表现，一人抗下诸多戏份，但是不得不说，影片也有着许多令人遗憾的地方。可以说，影片在最开始的片段中，由佳禾作文中的小牛为起始，影片以黑白的形式展现了屠宰场中待宰的牛们，随后换面切至不停在用卷笔刀削铅笔的佳禾身上。不得不说，这开头的一段是非常吸引观众的，然而在随后的故事中，影片却不幸渐渐走上了下坡路。

如前文所说，影片采用了交叉剪辑的手法将过去与现在交织，同时又以分明的影调来展现过去与现在的差别，这种过于直白的技法的展现反而让人觉得的影片的“匠气”过重，而影片选择插入闪回的时机、方式也相当直接，令不少观众可以轻而易举地猜到接下去会发生什么。这无疑也降低了观影的“趣味”。

其二，影片的另一个大忌在于台词。或许是周笋导演太执着于叙事，又或者是想要表达的内容太多，影片中许多的内容与介绍都是通过台词传递。其中最为明显的就在于佳禾遇到了于镭曾经工读学校的教官，起初这一段可以说有一些没头没尾，我们在并不知道这个人是谁的情况下见到了这个肺癌患者，佳禾也从他口中听说了一些关于于镭的事情。对于笔者来说，尽管这一段来得突兀，但却是吸引人的一段，临终病患到死都要抽一口烟的形象也让观影中的笔者感到压抑难过。然而当佳禾再一次来到这个地方，教官已经去世，两个小护士正在收拾他的遗物，从两个小护士口中，佳禾才知道了这个人到底是谁，从事这个职业也是因为自己有过伤痛的往事。这种通过旁人对话来交代“人物小传”的方式实在令人觉得有些画蛇添足。再加上最终那一盆想被导演用来当作“点睛之笔”的盆栽，在阳光中静静生长，这一幕实在是令导演的意图变得太过直观与刻意。此外，佳禾与父亲争吵的那场戏中，佳禾的台词也令人觉得多余。笔者相信，即使不说这些台词，邓恩熙也依旧可以用眼神来演绎此刻佳禾内心的情感，对于笔者来说，此时无声胜有声，更何况影片已经用了大半的时间来铺垫父女二人的关系，或许比起那么多“从小到大你一点都不爱我”之类的台词，一个眼神，一句“我对鸡蛋过敏”就已经足够有力，足够震慑人心。

此外，从某种角度上来说，影片或许是“成也剪辑，败也剪辑”了。在影片的开头部分，影片的剪辑确实起到了帮助堆积氛围的效果，尤其是当佳禾跳入水下，影片第一次交叉剪入阳光明媚的过去，但是当佳禾听到哨声站起身来，却发现泳池里只有自己，其他女生都已经爬上岸。这种强烈的对比一下子将佳禾如今的处境表现了出来，非常引人入胜。而在影片的最后，当佳禾在混沌的河水中企图杀死于镭但又因自己的一念之间而放弃复仇，两人躺在岸上，开始说出彼此的真心话。这原本应该是影片的高潮部分，但是周笋导演与剪辑师却选择将这个场景拆做两段，选择将佳禾要说出“我不想要成为你”的部分留在最后做点题的效果。但是需知有一些场景正是因为一气呵成才能彰显力度，拆解开反而就失去了韵味。而用佳禾的这段与佳禾最终一个人坐上过山车作为结尾，其实也显得颇为重复。仿佛是导演怕观众们无法体会到自己埋下的梗而用力过度。

虽然是导演的处女作，但看得出导演其实颇有自己的“叙事野心”，一部影片中，不仅仅包含了少年少女放下过去，直面未来的自我与互相的救赎。其实还企图展现校园霸凌，以及破碎家庭中处理父母与孩子之间关系以及社会公正等等问题。虽然勇气可嘉，导演对社会的关怀，对青少年的期许值得赞誉，但是遗憾的是，影片到最后掐去了许多旁线，让影片最终归结在了“自我成长”这一话题上。

尽管邓恩熙为我们带来了精彩的表现，李感饰演的于镭也给不少人眼前一亮的感觉。但是导演过度直白与刻意的叙事手法，可以说最终也让这部影片难以更上一层楼。但作为一部处女长片作品来说，影片依旧有其独有的细腻之处。或许当周笋导演明白“大巧不工”的道理后，等待她的将是一番全新的天地。

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完整的剧本，导演满有想法的，用佳禾复仇的心路去诠释少女的成长变化，水是流动的也是灵动的，前面泳池和后面河边，交叉剪辑营造悬疑感，利用得满好。很多转念间的选择，往往都会造成不一样的结果……同样的，这部电影的成片好不好看，除了导演能力外，演员塑造角色的能力太重要了，起码占了一半可事半功倍。这是一部成在女演员、败也在女演员的电影，很可惜男女主都不是天分型演员，明显没表演经验，所以都没能很好地完成佳禾和于镭的塑造……整体一般般。

很可惜邓恩熙的表演从头到尾的表现只有一个皱眉头，要么不言语（整个表现状态都空洞），中间几处需要演员在眼睛和内心涌动的特写时，缺层次变化，感受不到佳禾那段期间的敏感和危险，只能全靠音效去渲染，比如泳池面对同学们的嫌弃孤立、比如拿西餐刀、比如拿刮胡刀……观影期间，我试想过换成文淇、或者张子枫出演佳禾，会有更不一样的结果？

男主于镭的表现也不佳，一个放出来的少年犯，从刚认识佳禾，慢慢接纳佳禾，再到得知佳禾是来复仇的，两人那种化学反应碰撞没有得到充分挥发……

小伙伴群戏，感觉少了几场戏？网吧临时组队，收编了佳禾为队友，到KTV，再到河边，到最后偷开车行的车去兜风被举报，为什么大家都接受佳禾的随行???于镭突然接纳佳禾???佳禾又没做什么特别的事情换得认可，她的存在应该像极多余，却在争取认可，但却依旧委屈皱眉地杵在那里；妈妈一起时，依旧喜欢皱眉，这时的佳禾不是应该开朗些许吗？……也看过邓恩熙其他几部电影，基本都靠外型包装了形象，所以菇凉的表演有待提升。

爸爸妈妈中规中矩，妈妈拍得很好看，爸爸几个生活情节做得不错，比如白酒装矿泉水里，以为女儿不知他喝酒；比如女儿吃剩的饭，爸爸呲溜吃完；爸爸其实还可以更好，可惜和女儿两人的化学反应依旧没能很好地得到充分激发；面对没经验的新人演员，此时再次验证对手演员重要性……

作为编剧和新导演首作，经验不足，优缺点很明显，但好在剧本工整+⭐；第二、初生牛犊勇敢地选了区别于其他青春片表达成长的故事题材，+⭐；第三小成本完成，到能放映，+⭐；

希望导演和演员们再接再厉，期待下一部会更好

一部很平淡的电影，小咖小成本。

里面每个人都是落寞的身影，女主、男主、女主爸爸、喜欢男主的小混混女、深圳闯荡失败回乡的美甲店老板娘。

邓恩熙演初二女学生的时候只有12岁，真的是老天爷赏饭吃，脸上有一种胶原蛋白满满的坚韧的执拗。

女主母亲晚上独自去找女主爸爸，当晚被男主失手杀死。

失去了女主人的家庭也变得失去平衡，同一套破旧小平房，前期清爽干净，片中滤镜明亮。后期破旧凌乱，片中滤镜灰暗。

【女主】开始女主因为爸爸的职业被同学校园暴力，女主在失去妈妈后，就形成了和爸爸截然不同、有仇必报的性格，直接一桶颜料泼向泳池（海报来源）。

肉场老板拖欠运输款，女主剪断了农场的电源线。

女主爸爸被曾经的同事，现在开奔驰的道馆老板训斥，女主默默划坏了他的车。

女主得知男主被提前放出来，也默默计划在14岁前完成杀人复仇计划，想像男主那样因为未满14周岁逃避法律责任。

【女主爸爸】她爸爸就是很失败的中年人，失败到典型。年少搞摔跤，退役在体育局管理档案，一把年纪被单位告知不可能转正。中年职业危机，因为文凭不够、高中毕业，年纪过大、45岁，在市场里找不到工作，开始默默酗酒，开始把白酒倒在矿泉水瓶里。

当天善解人意的女主妈拿出买房子的首付款给他买了一辆小货车，他用来给养殖场运输牛肉。（也是女主后期被同学以“一身牛肉味”校园暴力的原因）（还是买房好啊，房价涨了还能多挣两辆小货车咧）

笨拙的中年男人，失去了妻子后，房子没人收拾，车子满是血水泥土，事业一塌糊涂，遇人点头哈腰但挣不到钱，一把年纪还得去道场陪练挣女儿的补课费，女儿也讨厌他。他的酗酒也更加严重，满冰箱都是装了白酒的矿泉水瓶。他也很糊涂，以为自己关心女儿，但笨拙的不知道女儿鸡蛋过敏。可见以前妻子在这个家庭承担了一切如常责任。（是不是失败的中年男人总有个为了撑了半边天的坚强妇女啊？有没有女的中年危机，老公为她撑起半边天的电影啊？）

女主曾经疑惑问她妈，为什么看上她爸，她妈笑着说爸爸年轻时英勇地打败了三个小流氓、替她拿回了被抢走的包，可见曾经也是令人心动的年轻人，硬是在时间和贫穷里被消耗成了这副样子。

【男主】一个失去爸爸，妈妈再嫁给一个土大款，他在深夜试图烧土大款汽车的时候，无意被女主妈妈发现，失手捂死了想报警的女主妈妈。（这就很离谱，电影里说了这片小区是富人区，但富人区连个保安都没有吗？而且大半夜看到草丛里有人不跑，还一个劲儿问你是谁我要报警了哦，导演你就算拍初中青春片，可我们观众不是12岁的人好吗？）

男主本性并不是恶人，缺乏家庭关爱，因为未满14周岁被送进工读学校，提前出来后，在好心教官的带领下试图重新做人，开始打工开始读书。但是他太缺爱，失去原声家庭的爱，依旧和曾经的混混朋友一起玩，即使对方只是想花他的钱而已，并瞧不上他杀人犯的身份。

女主为了复仇故意接近男主时，观察他、听他讲、逐步了解这个凶手，他们俩一个没有妈妈一个没有爸爸（男主妈妈后来也要和老公搬家去外地），两个没成年但失去至亲的人就在一起。

我不认为女主喜欢上了男主，她是不敢杀人，且力气不够。教官那几句话不足以感动被杀了母亲的13岁想复仇少女。在镜子面前她拿剃刀后在发抖，在建筑工地她幻想杀人后在发抖，并且在河里，她因为不会游泳呛水太多力气不够才没杀死男主。

最后女主没有杀人，她说不想成为男主这样的人，不想为了自己的失误失去了原本该有的生活轨迹。女主不想这样。但她没有说原谅，也没再提及恨。

结尾女主和父亲和解，她来到道场，让爸爸教自己更有力量的格斗方法。

女主爸爸也把好久没洗的货车洗干净了，电影的滤镜再次明亮，也开始努力正常生活了。

总体挺好看的，因为很日系所以很叙事平淡，里面的暴力镜头几乎都是一笔而过，不像少年的你那么激烈。美甲店的好友角色其实很多余，老板娘角色也挺多余。

邓恩熙不愧是十八楼大公主，李飞有福了。

校园暴力、父女紧张粘稠的关系、复仇情结、少女心动……这是少女佳禾的故事，有关伤痕，有关青涩，有关成长。电影大约是在「致敬」《青少年哪吒》，相似的年纪，相似的人物关系，相似的彷徨，相似的困顿，相似的挣扎。但《少女佳禾》终究不够圆融与彻底，而显得多了几分感性与暧昧。这当然与导演本身的功力有关，但与角色自身的特性也未尝无关。虽然电影本身有些令人「尴尬」的部分，但依然让人情不自禁沉浸在一场有关「青春」的仪式当中。这场仪式，我们曾经置身其中，以为暗无天日不可自拔，这场仪式，或许已经与我们远去，成为岁月里的迷离魅影。然而我们每个人的生命地图当中，都有一片家禾的影子。说回演员，邓恩熙是难得有灵气的青年演员，那双眼睛，鬼影幢幢，不须一句话讲已经有很多故事在流淌，演绎佳禾这种复杂而边缘的少女角色十分贴合。最要紧的是，她身上还有一股像周冬雨那样的「劲儿」，一种韧性，这都是成全电影的加分项。

是影评作业，发出来给大家看看，文笔方面希望大家手下留情，专业知识错误则希望能帮忙指出。

（学艺不精又玻璃心的三拜上）

孩童们总盼望青春期，中年人总怀念青春期。作家用文字叙述青春，导演用镜头再现青春。被世人们所钟情的青春期，真有如此美好？新人导演周笋也为这奇妙的时期所着迷，拍摄了她的处女作《少女佳禾》。讲述了一个14岁少女与杀害她母亲的凶手之间的情感纠葛。本片故事情节新颖，人物个性鲜明，视听语言及意象表达丰富。但作为处女作与小成本电影，本片中导演未能形成自己的风格，其他大导的影子较多且风格相对混乱。 少女心事—时代性的主题 周笋导演在采访中，说是因为她自己比较喜欢少年这个阶段，从小孩到成人过渡，会有很多不稳定的因素，这种不稳定对她很有吸引力。未成年人犯罪，校园霸凌，“垮掉的一代”是近年来的热词。导演将目光投向事件的受害者，感到巨大不公的受害者。本片包含了家庭、学校霸凌、犯罪、复仇、选择等多个主题，也紧扣着对于青春期探讨这一母题的表达。开片作文的念白配合黑白的手持画面带出一种紧张感与不适感，最后定格到小牛的眼睛来暗示佳禾的境遇。下水后的闪回画面，开始吊起观众胃口，过曝与高饱和度的日系画面，又与现实形成了对比。遭受欺负后的反抗则展现了佳禾的性格，也为她之后的行为做了铺垫。在表现家庭时，先表现出细微矛盾再一次次的累积，到高潮处一齐爆发，最后又达到和解。对于这部分的表达，导演先铺垫了父女之间的感情与矛盾，为之后的冲突高潮做了铺垫，和解做了伏笔。其中父母的爱情也是十分动人，交代出了父亲的陋习与解释父女两人的心境。主线剧情在佳禾遇见于镭那一刻正式开始，并将友情、爱情等支线代入。佳禾的杀机在一步一步的放大，对于于镭的了解也越来越深刻。想两股相斥的引力，一个将她推入复仇的深渊，一个将她慢慢抽离。在影片前半部分，复仇之力是较大的，犯罪的行为在一次次变得更加接近。但到了结尾处，理性之力将佳禾完全拉回现实，与整个社会完成了妥协。大团圆的结局，包含了女性导演的对于青春期的温柔，也表现对于现在中这类受害者美好的期望。 世间复杂体—独特的人物 从片名来看，本片最大的主角是女主角—佳禾。敏感、复杂、坚韧是她的品德，少女该有的心动、羞涩都得以展现。母亲的离去，父亲的工作，让她瘦弱的肩膀上，比同龄人多了更多的抉择与考验。正是这份不同，让她在学校被排挤，对于于镭则有天然吸引力。故事就在自然而然中发展，其中导演运用了水这一意象，表现了佳禾杀机的扩大化以及剧作的推动。男主于镭很难去界定他的好坏，杀人是他最大的原罪，而家庭的破裂，对于佳禾的爱护，又让观众狠不起来。导演弱化了两人的情感戏份，主要是将两人与家庭、亲人的情感困境相交融，再表现出青春期的迷茫与困扰。结尾两人的和解，原谅，又各自回归平凡的生活。看似是于镭逃过了佳禾的复仇，佳禾放弃了复仇。其实是两人对于青春的告别，对于母亲死亡的释怀。说完主角，不得不提父亲，作为配角，他是十分令人深刻的。一位失意的前运动员，包含着导演另一层人文关怀。表现了大多数退役后的运动员的生活境遇，也展现失意中年男性的生活真相，能引起观众对这一类群的边缘人物进行关注从而引发思考。总结本片的人物表现，演员们的演绎都是可圈可点的，虽然女主的演技略显稚嫩，但总体的人物展现与其中所包含的内核是值得深思的。 以物传情—视听分析及意象表达 周笋导演是油画出身的，在色彩方面的灵敏度是高于许多新人导演的。开头的一冷一暖的色彩对比，在引起观众好奇下，有将回忆与现实对比。许多场景的选择，是十分契合的，迷离感，虚拟感，用轻柔的手法讲述出一个不太美好的故事。再有佳禾跟踪于镭时，手持摄影与跟镜头，真实的再现现场的紧张感，更容易将观众代入情景之中。4：3的画幅也是本片的特色之一，通过采访得知导演是故意使用4:3的画幅，其所有的压迫感和束缚感去匹配佳禾的生存状态。也将场景模糊化，让观众的注意力更集中到主角与主角命运上。到中间插入的手机画面实在不太高明，有种不合时宜的感受。在画面、道具方面，本片的穿帮还是不少。但线索物品及某些细节方面处理是十分到位的。如于镭房中的那株草，不由得想到《这个杀手不太冷》中的。是主角黑暗生活中的唯一希望，代表着主角们的良知。在整体压抑的画面与场景中给人物及观众一点喘息的放松。 作为新人导演的处女长篇作品，编与导集合一身，是不可否认周笋导演的实力的。让其中博大的主题与细腻的情感形成了微妙的平衡。全片对于青春期的表现与思考是较为深刻的，几位主演所塑造出的人物也是栩栩如生的，对于视听语言与意象表达的处理也可见导演的功夫。总得来说，是一部值得一看的青春片，能让观众摆脱国产青春片只有爱来爱去的刻板印象。

今天好不容易找到一个影院看了《少女佳禾》，看完后一个人走了很长一段没有人的沿江路，看到路中央一团黑乎乎的东西，边上有液体在柏油马路上，不知道是被车撞死的黑毛动物，还是只是一个装了莫名其妙东西的黑色塑料袋，我不想知道。

我想了想这部电影，它台词是有点飘忽，讲了一些上世纪人会写的刻板台词，声音上的缺点又显而易见。故事四平八稳，从未偏离一点我们的道德准则，一步步走向那个应该的结局，你以为佳禾这个受害者会爱上杀了她母亲的镭，你以为佳禾会杀了镭，这些都没有发生。我不知道这是导演为了避免一些麻烦，还是本来就想要一个“我不想变成你”的故事，当然这肯定是可以的。

尽管如此说，这个故事里也有那么些东西是完完全全掉落在我心上的。

这个少年杀人者镭，和那个接近他试图谋杀他的受害少女佳禾讨论自己的微信头像，他说：那是一部波兰电影（《机遇之歌》），讲了一个人急于搭乘火车前往另一个城市。当他赶到车站时，火车已经开动。他奋力追赶，命运由此分出三条支流。

第一种命运，他赶上了火车，并在车上认识一名老党员，然后成为一名政府工作人员；第二种命运，他因站内警察阻挡错过了火车，因此被投入监狱；第三种命运，他错过了火车，却巧遇曾经的女同学，两人相恋、结婚。

我对这种描述人类机遇的东西太着迷了，镭当然没有想过要杀佳禾的母亲，他那天晚上只是想烧了那辆车，他只是不想佳禾的母亲报警。所以“李佳禾，这条路有二百米，如果我放下汽油桶跑出二百米，会跑进怎样一段人生。”

我们可以向任何一个方向跑，唯独无法向回跑。我们总是误会跑出自己的困境应该顺着来时的路，跑回去，于是我们一辈子跑不出去。其实向任何一个方向除了来时的方向跑，都能跑出去，甚至会从一个又一个方向中找到更多分叉的方向，只要你真的move on地向前跑。