为什么人类痛恨战争呢？因为战争就是死亡，不仅仅是肉体死亡，更是人性的灭绝。 本片在二战影片中同样是经典之作，虽然不像《辛德勒的名单》那么艺术性张扬，但同样以真实人物改变的战争影片，它以法国浪漫派手法艺术的描写了人生辉煌。

第一：影片首尾都是以巴顿将军向士兵们演说起始呢？告诉本片的人物是一名位卑未敢忘忧国的英雄，他一人在二战中所做的贡献，比我大名鼎鼎的巴顿还伟大……真实可能没有。但编剧导演创作了这一剧情，多么浪漫多么高大的人物形象站立来，让观众真正对男主人公——马索，肃然起敬。而且影片结尾，又是马索的默剧演绎，让台下万千美国大兵在笑容和泪水中生华了电影主题。 第二：为什么电影艺术重来不会舍弃发生过的战争题材？不论是人类初期氏族社会之间的征战，还是更多的世界大战。从主观主义来说，是战争推动了文明向前发展；从人类学角度说，战争灭绝人性。中国历史战争有句名言：分久必合合久必分。王朝的更替推动生产力的发展，四大文明古国的衰落，新兴国度立起。第二次世界大战结果，出现了原子弹，把原子能用于造福人类成了新世纪的科技进步。抵制原子武器发动战争，又成为电影艺术与政治的对擂。

第三：看战争影片最能触及人的心灵，最能在真实的人生巨变中惊醒，也最能把人性是什么揭露的淋漓尽致！尤其是反应二战纳粹残暴的电影，特别震撼心灵。为什么呢？残暴背后的典雅，典雅背后的残暴！

纳粹德国党卫军，各个都是青年精英，不仅血统纯正、教育高尚、忠于职业，而且杀人不眨眼，相当沉着无畏。为什么纳粹就是如此这般残暴机器呢？这完全在于纳粹创始人希特勒，此人从血统论到政治论，都是地球上的天才，《我的奋斗》把他送进了侵略、战争和灭绝。相反，时代的政治投机者也好，或是权利施暴者也好，践踏人性的战争必将失败。当然，二战狂魔日本战犯同样走到自毁的下场。

战胜国做出不可磨灭的贡献，战胜国的人民同样可歌可泣。

观影完毕时，脑子中呈现的画面就如标题。巨大而碜磴的山石底部，悄悄出头一株幼小的草茎，在风中摇曳着那抹浅绿，无声无息却又倔强咏唱着生命之歌。

片子三段对话场景是点题之笔。

马索同女友米拉:他们就是要杀光我们，他们根本不怕死不在乎，我们怎么可能打赢他们？不如救下孩子们，远远地逃离。

身为屠夫职业的父亲一向反对、批评马索的小丑演艺，要求他老老实实当个继承家业的屠夫。战争爆发被迫逃离家乡后，马索惊奇发现，老父亲居然在戏院舞台上表演歌剧，颇有功力又有些走调地唱出了经典唱段。散场后的对话，老父说，从小我就热爱唱歌，可是你爷爷反对，因为艺术家都穷困潦倒，屠夫才能养家糊口。现在（逃难）什么都没了，我只剩下嗓子了，再不唱就没机会了。马索眼中含泪，父子约定战争结束后一定要同台演出。可是片尾说明，马索父亲死于集中营。

马索带领犹太儿童逃亡瑞士，火车上纳粹党卫军头子堵住了他们，在一番令人窒息的盘问后，把马叟单独叫到一边，突然变身成一个挚爱女儿的年轻父亲，有些手足无措地问马索“怎样培养孩子保持对艺术的兴趣追求？”那一瞬间，马索也好，观众也好，应该全都震惊了吧。然后马索小心翼翼地说，不要把自己的任何想法强加给她，让她自由成长；甚至，你可以故意制造点阻力，告诉她艺术家毫无前途，千万不要干这一行；愈是这样，她追求艺术的逆反动力就会愈强大！年轻的党卫军父亲愕然、困惑，然后顿悟，欣喜地说谢谢你。

这一幕，我认为是电影主题最经典的点题了，“无声的抵抗”。纳粹崇尚的是暴力强权，相信的是死亡威胁下一切意志都将无条件服从。可是作为父亲他们也要学会爱自己的子女，不得不学会小心翼翼地呵护追求艺术与美的纯洁心灵。马索，作为一位未来深谙默剧艺术、长于以无声的表演打动人心的大师，在此时给出了自己人生中得来的真知。因为这是真实的，直指人心的，所以也是最有力量的，就在党卫军头子心里埋进了一棵种子:强权暴力不是万能的，哪里有压迫，哪里的反抗就会更强烈。党卫军头子一生的职业信念都与此相悖，可是这一刻，作为一个新晋的要学会爱女儿的父亲，他理解到了，他不得不接受。

这就是马索，给予这个战争年代的，自己独特的作战理念，无声无息，却是倔强而强大的。

起初，他的小丑形象无人能解，“只有小孩子才喜欢”。战后，在一支经过了死亡洗礼的大军面前，他塑造的小丑形象，笨拙地扔掉手里的步枪，害怕地躲避袭来的子弹，哀怮地抱起牺牲战友的躯体。所有士兵眼中都含着泪，他们都看懂了他。舞台逆光中，他的小丑形象，不是简单的搞笑，是深刻的悲伤。

2020/7/25

看二战题材的电影，心情一直是很矛盾的。

说理解时人的心情，感受到他们的痛苦和悲伤，那都是言不及义。电影永远道不清战争的残酷，以及那些在战争中将自己抛出，为不是自己的生命跳下悬崖的人。

我说马塞尔·马索，是一颗追寻艺术的心，遇见了生命，自我融化成良心，这符合电影的叙事和隐喻。

明明英文名是抵抗，却翻译为《无声的抵抗》，看过了，懂了。

它先说的是哑剧，是男主马塞尔·马索崇拜卓别林，想要从事默剧的心。

默剧，也可以说是哑剧，尤其是卓别林的哑剧，是快乐的艺术。快乐就不应该有眼泪，不应该有悲伤，所以，电影中的马索一直在试图笑。就算气氛很危险，他也会偶尔笑一两声，展露一个笑脸。哪怕是面对盖世太保，哪怕下一秒他就可能失去生命，那也要笑一笑。

就像他说的，教给孩子恐惧和悲伤，在这个战争年代，有什么用呢？这就是一颗快乐的良心。

另外一层，卓别林的哑剧是关于生的，活生生的，不是关于死的。在这里，沉默不带来灭亡，无声却带来生机。于是，他自己一个人就拯救了几百名儿童。

这就是马索认为的，杀一些纳粹获得不了一个新世界，他们就是赴死而来的。倒不如救一些孩子，直接救一些生命，或许这间接会救下几千条生命。他不赞成去杀，他想要去救。这就是无声的、至善的抵抗。至善，是为了人类总体的延续。

马索与犹太父亲的对话，我也很喜欢。

说喜欢是有点不敬了，事实上这段对话背后的情感更多是无奈。

原来马索的父亲也有一腔艺术的热血。平时，父亲就是一名普通的屠夫，德国入侵法国，他却登上舞台唱歌去了。

和平的年代，就像现在，人们有明天，少了今天也不会怎么样。我们缺少了什么呢？一种冲动。我非做不可，不做就没有机会了，就来不及了。会有这种想法吗？不会的，因为有明日，明日复明日，我生待明日，万事成蹉跎。

好了，一下子战争来了。战争是什么？即便有明日，至少不是一个特别有希望的明日。明日我们还在吗，会死去吗？不知道。

所以，父亲说，他们夺走了一切，只留下了他的声音。

再不唱，没准就来不及了，没机会了。

父子间的对话就出来了，很有深意。

一直到法国被解放，马索才有机会登上舞台，真正的舞台，去正式表演。

你看，影片最后的那段哑剧表演，全程没有声音。

可是，真的没有声音吗？士兵们为什么一开始在笑，最后却落泪了。

喜剧的内核是悲剧。

马索轻抚大地，然后看向那道光，一道胜利的光，人性的光。镜头定格，向死而生。

抵抗并不必须是激烈而有攻击性的，也可以是无声，但仍有力的。

哑剧演员马塞·马索的传记片，却不是关于他如何取得艺术成就，而是讲述了他在二战时期参与抵抗纳粹的活动，和帮助犹太孤儿的事迹。

倒并不样板化或过度英雄主义，而是很真实地刻画出了一个原本只醉心于追求艺术梦想的年轻人，经历各种遭逢之后，从小我到大我，从执着舞台到心系家国的成长与心路历程，有的方面呈现稍显单薄，但瑕不掩瑜；

有几处铺垫后来都草草交代或根本没展开，比如纳粹军官的妻子这条线。

老父亲说着“等战争结束之后，我们父子俩可一定要同个台”的时候，就知道后面凶多吉少。

在国家与国家，势力与势力的倾轧之下，个体的力量显得那么微不足道，但正因如此，那些勇往直前的逆行者才更显得闪耀。

ps.可能卷西演什么我都会觉得挺好看的，不过哑剧表演还是差点意思（但片子本身是好看的

【碎碎念观影】

《无声抵抗》生肉✅

一个人物传记电影 卷老师年代剧太少了

真的超期待所以看了生肉

刚开始风格比较轻快 从中间开始节奏便加快了

火车上那段看得我揪心极了

好在结局孩子们终于奔向了新天地

刚开始在舞台上表演的马索也重归舞台

但他这次带来的节目与战争相关

他仍然在“无声地抵抗”

最后望向天空的那一眼 回味无穷

电影译名也双关了就很棒

卷老师在这部电影里面有了很大的突破

小胡子很适合很可爱 又是很新的尝试啊

法式口音也很可爱嘻嘻嘻

人生第一次的无字幕完整版生肉体验献给了卷老师！

没想到两个小时的电影我也就这样看下来了

除了中间几段卷毛语速太快 还有德语给出字幕一些单词不认识以外 整个电影我居然大概听了个明白？

太不容易了 不过自己英语还是一般

成为一个合格的船员要把英语学得更好呀！

无声的抗议 海报真棒，电影真捉急。单人海报，配上男主角二战期间犹太哑剧演员的人设，真会让人浮想联翩。 结果看到这么个玩意。 根据人物设定想看到的内容基本没看到，没有惊喜，连惊吓都没有。几乎都在喊纳粹怎么坏，这群法国抵抗军多么不易。那你就好好讲抵抗军呗，讲一半又去救孩子了。 至于期待中的哑剧，只有寥寥两场戏，和片名 无声的抵抗 几乎不符。 编剧想要展示的东西太多，倾诉欲太强，导致篇幅不够，电影里所有的人都是一根筋插到底，几乎没有变化。靠大背景来吸引人，又不是史诗的套路，太直白。最后落一十三不靠。 人物是真实人物，可能因为这个束缚了手脚吧。还是那个观点，能自己编就别碰IP。IP都是骗外行的，现在水退了，哪还有那么多傻子。？

默剧，也可以说是哑剧，尤其是卓别林的哑剧，是快乐的艺术。快乐就不应该有眼泪，不应该有悲伤，所以，电影中的马索一直在试图笑。就算气氛很危险，他也会偶尔笑一两声，展露一个笑脸。哪怕是面对盖世太保，哪怕下一秒他就可能失去生命，那也要笑一笑。就像他说的，教给孩子恐惧和悲伤，在这个战争年代，有什么用呢？这就是一颗快乐的良心。另外一层，卓别林的哑剧是关于生的，活生生的，不是关于死的。在这里，沉默不带来灭亡，无声却带来生机。于是，他自己一个人就拯救了几百名儿童。

一开始就是奔杰西才看的，题材过于沉重，都猜到自己看过肯定会陷入一系列的沉思与反观。丧尸乐园是青春的回忆，那个懵懂畏缩的少年早已蜕变，此片作为一个怀着艺术梦想与人类美好憧憬的青年出现在影片之中，表面看上去独处亦有清欢事，实际上在女神面前完全就是段子手。

在艺术导论中有一段话我印象深刻：

所谓艺术，它一定是一杆人类追求感性自由和精神超越的风向标。

它的实质，其实是对自由的招魂，是对压迫的反抗，是对庸常的挑衅，是对无知的讽刺。

所有艺术，都是在孤注一掷地挣脱现实大地的干涸与乏味，再满怀热忱地创造出一个诗意的栖所。

这也是为什么人们常说，艺术无国界的原因。 这样的艺术一旦降临人间，定然会带来一种震撼人心的美感。

而男主角一直都在用他的艺术去创造一个想象中的栖所，让孩子们与其他人可以暂时忘记所处境地的栖所。

影片中有一句台词：人们害怕犹太人是因为你们在对着不可见的空气祷告，你们的信仰无形无状。

男主角回答：他们恨我们，是因为所有人都告诉他们是我们杀了耶稣。

当然，耶稣也是犹太人，犹太教也早于基督教，一个不努力传教，入教门槛高的吓人，还得给自己来一刀的宗教怎么可能竞争过一个宣称：耶稣的死替全人类赎了罪。

只是犹太人，这个另一个一神教的民族！他们弑神！

犹太人的痛苦早已开始，弥赛亚其实早已在他们的羊皮卷中，在他们的坚持之中，在保有着善意的孩子们中！