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剧照
详细剧情
原作 XEBEC
総監督 能戸隆
監督 羽原信義
シリーズ構成 冲方丁
キャラクターデザイン 平井久司
メカニックデザイン 鷲尾直広
プロップデザイン 白井瑠子
色彩設定 関本美津子
美術監督 青木薫(美峰)（デザイン）、小濱俊裕(美峰)
撮影監督 青木隆
3D監督 井野元英二（CGIディレクター）
編集 伊藤潤一
音響監督 三間雅文
音楽 斉藤恒芳、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団
音楽制作 スターチャイルドレコード
プロデューサー 中西豪（EXODUSはエグゼクティブP）、須藤孝太郎、橋本龍→亀井博司、丸山博雄（エグゼクティブP）
アニメーション制作 XEBECzwei
製作 FAFNER EXODUS PROJECT、MBS
长篇影评
1 ) 命运之尽头，生命之赞歌
准备写的时候突然看到CD-BOX上「命の讃歌」的话语，感觉很适合这个系列。
也许对我来说，15年最大的幸福（或者说痛苦）就是在随手翻阅1月新番的时候突然发现了EXODUS。在不断经历自身和周边改变的这一年，因为角色们的命运而被牵动，仿佛自己也在某种程度上和他们联系在一起，在生命的种种起伏中不断前进，寻找属于自己的未来。
EXODUS在我眼中不属于完美的动画。虽然制作很精良，剧情也是很有内涵和看点，但前半有些松散的节奏和后半由于太多剧情线要处理导致几乎暴走的结尾，在某种程度上都暴露了系列构成的短板，也许再多10话就可以完美收官，可惜世界上没有如果；而过短的篇幅也给剧情处理留下了很多遗憾，至少回览板第1号里出现的真矢作为“同胞互相杀戮的协调者”这样的身份并没有完全展现，虽然她自己完成了“杀戮”和同“杀戮”这种行为的调解，然后呢？然后没有了。当然结局里还飘在天上的Raison和沉睡的Altair等等，其实都是没有完全收好的剧情线，似乎是留下了续篇的可能，但是作为一个故事，却还是有遗憾的。
但EXODUS却是对我影响最深的动画。一直觉得法芙娜系列区别于很多动画的地方就在于将现实的残酷与情感的可贵都描写得很深刻，在绝望与希望两端摇摆，却没有绝对走向任何一边，这是十分巧妙的安排。第一次看第一季的时候，被很多网友打预防针说便当很惨烈，可当真正进入剧情的时候，在痛惜生命离去的同时，也在为龙宫岛上人与人之间真挚的情感而感动，不论是亲情、友情或者是爱情，每一个细节都很动人，每一次重看都会发现新的东西。这样对情感深入的刻画在EXODUS也得到了延续，命运固然十分残忍，寻求和平和未来的道路也注定艰辛乃至血腥，却不能阻挡人类对美好的向往，也不可以泯灭希望和爱。从这个角度出发，这部作品不仅带有浓重的现实色彩，也提供了面对人生的一种积极的可能性。
哥林多前书中有言：如今我们所有的，是信仰、希望与爱，而其中爱是最重要的。无论何时，心怀坚定的信念和希望，相信自己和未来，以爱诚心待人，迎接并接受命运给予的挑战，是在不断体验剧情和联系人生所想到并在努力坚持的。这一年深刻的感动，应该是不会再有的经历。
EXODUS：注定未见的故乡
EXODUS即出埃及记，圣经的内容在冲方丁的作品中出现频率很高，比如《双面骑士》的“诗人”设定，以及《壳中少女》的“乐园”设置还有大量涉及创世纪部分的隐喻。虽然这个标题也曾注意过，但在追番过程中所思考的，一直都是出岛部队的EXODUS，却没有想到这个“离开”是包含龙宫岛的双重意义（如同第一季的总士协同服欺诈，这一次是ED浮岛欺诈）。离开故乡，找到新的归处，开始新的生活，孕育新的希望。在26话刚刚结束的时候，因为沉岛和总士转生的冲击曾难受到有些接受不能，但当结局效应慢慢褪去之后，才明白也许离去真的也是一种方式。
就像摩西带着以色列人离开埃及来到西奈一般，人类的命运注定在不断漂泊中度过。如果没有迁徙，也许人类至今仍在非洲大陆茹毛饮血。选择漂泊，无论是自愿还是被迫（其实岛外线和岛内线就是两种情况的分歧），将自己的所在散落到这个地球的各个角落，才会诞生如此丰富多彩的人类世界和人类文明。从这个角度思考，也许这也是新的可能性。从总监督的推特来看，制作人员对海神岛的设定也许是一个多文化交流融合的场所，一个新的文化熔炉？
在剧场版中，曾反复被提及的概念是“归处”，而在EXODUS，却成为了“故乡”。是否能再次回去，也许并不重要，但可以确定的是，即使故事已经结束，他们的脚步不会停下。
英雄流放：哀而不伤的结局
“英雄流放”这个概念很早就被提及。从结局看，主角团的三位在某种程度上确实被“流放”，一个走向虚无，一个跨越生死，一个背负血腥；而诸位驾驶员甚至是岛上的大人，也有着各自“流放”的方式。无论是离去的织姬、卡农、晖和广登，还是选择沉睡的芹，亦或是选择去到海神岛上起誓夺回故乡的驾驶员们，都是如此。选择了战斗和争取未来，也就是一条不归路，但不去战斗又可否保住自己偏居一隅的安宁？
正如织姬所说的“最有希望的未来”，而并不是一定光明的未来，至于希望能有多少、可否达到，也许只能留待后来者继续。
然而真正的英雄，是不会害怕被放逐的命运的。就像岛上传承的文化和精神一般，生生不息。
从这个角度而言，这也并不是一个完全糟糕的结局。
其实完结之后想过很多也写过很多，如今提笔，却只能写下寥寥几笔，仅以此献给陪伴我一段艰辛岁月的作品。
2 ) 印象最深的一幕
😭😭😭😭太意难平了 呜呜呜呜呜呜呜呜呜
刚开始直接看的第一季，然后补了两剧场版再看第二季已经哭成泪人
虽然站一骑x真矢，但是卡农，呜呜卡农，这本不应该是你独自承受的未来啊。为什么偏偏是卡农
呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜
3 ) 《苍穹之法芙娜》系列考察·向死而生（完结篇）： 牺牲
作者：Big Toy
※ 全四篇标题均来自齐藤恒芳的配乐。限于文章篇幅，特以此致敬
法弗纳是北欧神话里的巨龙。“在西方，龙代表贪婪，它是设法收集保护每一样东西，比如金银财宝和女人。”屠龙的神话在西方很常见，而英雄需要的则是丝线，它能引导他们找到方向，斩杀束缚内心的恶龙。“因守护宝物而忘却了心的巨龙，再次张开了它的獠牙”是《苍穹之法芙娜》小说版书腰上的广告词。小说写到真壁一骑意欲出岛便戛然而止，那时的主人公还未找到自己的阿里阿德涅之线。
从个体成长这一角度看，法芙娜整个系列都在以英雄冒险的模式，讲述真壁一骑和皆城总士的外出，而其中又穿插了许多其他角色的外出故事。远见真矢虽然是故事最初就诞生了的女主角，但在很长一段时间里，她都被赋予了只能“在远处观看”的使命，而无法真正参与到这个故事中来。
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“ 真矢自身不解决问题 ，而是将什么解决了、什么还没解决传达给后世。”这是冲方丁在一期完结后对真矢的定位。和其他人相比，真矢的人设竟然一路都没怎么变过。她是否也想外出？她能带回什么？她的归属感何在？……这似乎比一骑和总士的课题还要困难、复杂，连她自己都暗示“我还没找到自己的归宿”。她的出发被押后了。
“离开你现在的世界，然后深入、远行或者高攀。在那里，你会找到平日生活的世界里欠缺的东西。”而神话里的后续故事，有两种常见的可能。“要么坚持它、抛弃现实（像东方的瑜伽行者、苦修者）；要么带着恩赐回来，并在回到现实时仍然紧紧抱着它不放（像希腊神话里的英雄、救世主）。”上一回的考察里提及的约瑟夫·坎贝尔，在他的另一本著作《神话的力量》里总结道。
“你可以说死去的是幼稚的个性和心灵，而以一个负责的成年人重新归来。”坎贝尔说道，“要脱离这种心理上的不成熟，进化出自我负责、自信的勇气，需要一次死亡与重生。那就是所有英雄历险的基本主题，也就是 脱离 某种境界，并发现生命的来源，以将自己带入一个更多姿多彩而成熟的世界。”
成人式 ——即使到了决战前的最紧要关头，龙宫岛仍执意举行这个仪式。这或许是EXODUS中一个有象征意义的场景。外出的经验积累，正是为了通向这一幕。从外面世界归来的派遣部队，已经成为了真正的大人。用坎贝尔的话说，“你已经经历了死亡与复活，你穿上了制服，你变成了另一种生物。”
试炼英雄的意义何在？“ 放下自己 ，把自己交付给更高的目的、或者他人，你就会了解到这就是 终极的考验 。当我们不再思考我们自己和自我保护为主时，我们便在意识上真正经历了一次英雄式的转化。”
EXODUS第9话《英雄二人》的特殊ED。本话由总监督能户隆亲自祝福。提起这一话，他难掩自豪。“跟其他人说不清楚该怎么演出，于是只能自己来。”这一话的制作历时两个半月。而做出“放下自己”这个决定，一骑和总士只用了一首歌不到的时间。
坎贝尔说：“英雄为某事 牺牲 ，这就是它的道德性。”Mark Sein重生后的形象，并不在最初的预定里。“冲方先生表达了‘想把它设计得纤细些’的要求。好像是基督？”能户隆问。“是牺牲者的形象，作为牺牲者的救世主。”冲方丁回答。（《苍穹之法芙娜Blu-ray BOX解说书》p.137）
纵观全篇，既没有让一骑、总士、真矢什么都做不到，也没有让他们什么都做到。到了第14话，一骑和总士甚至不得不眼睁睁地看着其他人战斗，而无能为力。“胜利者的牺牲”，呈现出陌生的真实。
但英雄的价值，并不在于是否 真的 所向披靡。冲方提到荣格的共时性原则（Synchronicity）时，他说：“人类精神的美妙之处，在于捕捉到了某个瞬间，感到世间万物正变得井然有序。一切的自然、偶然都归结为一种必然。自己正在活着的真实感、至高无上的幸福感油然而生。”
去吧、去吧、去吧。仿佛此刻的自己无所不能。明白心中的低语，正要变成呐喊。
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然而另一个现实的困境，也正在于英雄的这种付出行为。
英雄牺牲自己，是为了造福自己的 所在之处 ——令他们有归属感的群体。英雄只能忠于自己的苍穹。纵观历史，有过不少曾被歌颂的英雄，在后世评价时，都显露出了某种局限性。坎贝尔的例子是拿破仑。他认为拿破仑可以说是法国的英雄，“但当目光放向全世界时，某个国家或民族的英雄，是我们今天所需的吗？19世纪的拿破仑就是20世纪的希特勒。拿破仑对欧洲的蹂躏是极度恐怖的。”
由此，在个体成长之外，一个横亘于当下的、更现实的命题显现了出来：
你在哪里？
在对EXODUS的解说中，冲方多次提及“群体”一词。Community有多种译法：社区、社群、群落、共同体……而他在这里特意用了 片假名 。笔者倾向于他藉此暗示Community一词的暧昧：你可以很快地说出什么是民族、什么是国家，但居然没办法一下子就说清楚什么是群体。
摩西带着刻有“不可杀人、不可偷盗”等戒律的石板从西奈山上归来，造福了自己的群体，坎贝尔认为摩西是英雄。“但‘不可杀人’这条戒律仅在那一个族群里成立，杀掉其他的民族则无所谓。”以现代的观点，冲方补充道。
“为保护群体的有意义之物即善，其余即恶。放出恶来进攻的，就是敌人。Barbaroi（εξωγήινη，异族）一词被希腊人用来称呼别的民族，有着‘语言不通的民族’的意思。与自己语言不通的民族，其语言是污秽的。消灭掉这种民族就行了。”冲方在他的新书《偶然を生きる》里写道。英语里的外星人（Alien），语源也正是“不能交流”的异国人之意。
光弘·巴特兰、达斯汀·摩根，以及最后给自己留下了一丝余地的赫斯塔·盖洛普。与投机主义者巴恩兹将军不同，这三名反派身上，能看到对自己群体的鞠躬尽瘁。但这种鞠躬尽瘁却很难让人称之为英雄。顽固坚守宝藏，由此化身成了代表现状的恶龙。它一直是神话里英雄的敌人。
“神话中的英雄所拥有的不是已有的事物，而是将要形成的事物。暴君代表的是固守不放，而英雄代表的是改变。恶龙、固守不放者，被描写成救世主那代人之前的一代人。”坎贝尔说。
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在总士的早期独白里，FESTUM被称为“从天空而来的敌人”。直到EXODUS开篇，这种表述才变成了“从天空而来的未知生命”。在剧场版中与来主操的邂逅，使得群体的边界露出了破绽。而在EXODUS第一话的完全版中，出现了像来主操一样去保护希望的FESTUM。人类与金色生命的群体边界，逐渐开始模糊。世界正在向产生更多希望的新方向变化，但它却还没来得及获得自己的名字。
岛外的人类虽是朦朦胧胧的“人”，但本质上，却更接近冲方所描述的异族。岛上的孩子们从未接触过外面的人和世界，而有限的接触里也净是不好的回忆。这有点像历史上人类族群的相互接触。在早期，这种接触大多以征服战争的形式进行；而直到最近，才演变出文化上的交往。
异族的生死存亡，人类几乎不会产生共情。第一次苍穹作战中，即使战场上还留有作战的人类军，但龙宫岛也不太费力地选择了全身而退。如果看完EXODUS再倒回头看这个结尾，似乎就有些恍若隔世。岛上的孩子们，渐渐意识到世界的模样。世界版图的缺失是一期故事的缺陷所在，因此也就有了继续描写的空间。
冲方丁在谈及富野由悠季监督的“黑历史”《TURN A高达》时，触及了曾经影响法芙娜诞生的911。“《TURN A高达》放映的1999年，是经历了海湾战争后，伊斯兰原教旨主义的恐怖活动不断活跃的时代。对那个时代说‘不能写单方面去歼灭对方的故事’，将舵转向了共存，我觉得那是作为制作者的伦理观。”
而在《HEAVEN AND EARTH》上映的当年，《NEWTYPE》的2010年7月号~12月号上，刊载了冲方与富野监督的对谈。在第三回《现实主义的丧失》一章中，富野表达了自己对日本现状的批评。他说：“虽然我知道 真实生活太辛苦了、会转向内心 ，但前面等着你的，会是意想不到的东西。有具体的例子。”“那是怎样的未来？”冲方询问。“全体主义。也就是，会走向纳粹政权那样的东西。”富野回答。
冲方也感到当时的日本社会，“大家都在想往没有痛苦的地方走。”谈及德国和意大利走向纳粹的道路，富野提及了现代管理学之父——彼得·杜拉克的观点。“这两个地域有共通点，但（当时）还断然不可能成为一个国家。却想变成统一的国家，产生了这种愿望的时候，就用了全体主义作为手段。”
冲方听后说，“也就是‘我们合为一体吧’，这种愿望走在前面了。这样想的话，现在的日本共识也在渐渐变少了，变得乱七八糟了。想得到精神上的一体感，这种欲望非常强。也就是说，这很危险。”
这可能就是法芙娜系列的真心——想要成为时代的镜子。所以，它回来了。
从佐藤龙雄的初期构想，到大月俊伦的疑惑，“并不是从‘计划’那种追求利益的商业视点出发，而只是凭借着精神一直在制作。作为这样一部作品的制片人，会怎么样？连我自己都这么想。”中西豪笑道。“居然还卖得不错。”冲方丁感叹。在他看来，以富野由悠季监督自身的成功经验而言，再创造一个夏亚那样的角色肯定会轻松大卖，但监督本人却能坚决拒绝这么做，这就是一种伦理观，值得敬佩。
但从结果上看，以EXODUS来说，也出现了不尽人意之处：仍旧花了不少篇幅去交待龙宫岛岛内的情况，而笔者认为这部分剧情其实可以点到为止。结果，本应大力着墨的岛外派遣部队却屡屡语焉不详，甚至存在缩水的嫌疑。冲方称原因是“故事的隐藏主题是世代交替嘛”，但在这里，也不妨看看他初期的一些构想。
在2010年年末出版的《Newtype Library冲方丁》上，刊登了冲方关于法芙娜续篇的构思。这是诞生于2009年3月左右的方案，其中的“描写龙宫岛”的想法，基本可确定为剧场版的原型；而“不描写龙宫岛”的想法，则能窥见EXODUS的轮廓。
在草案里，冲方提出故事的舞台应转移到新的岛——辰宫岛，再以让一骑他们到访此岛为契机展开故事。现在看来，辰宫岛可以说是斯利那加生存圈的原型。“如果是26话构成的话，在中后段，让由于辰宫岛的原因而导致危机降临的龙宫岛登场。或者让其与辰宫岛互相帮忙，龙宫岛之前的驾驶员，什么时候在哪里登场，都能很自由地考量。如果是特番的话，始终说明‘某处有座别的岛’这种感觉，而龙宫岛还是基本不登场比较好。”
在冲方和能户都不约而同地感叹“动画是一门综合艺术”时，似乎还能听到一丝弦外之音。
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未知的新事物——FESTUM。在故事里，自它们来到这颗星星上，已过去了四十年。世界的大半为了承受这未知的事物，还有它们向人类学会的憎恨，而化作了战场。外面的世界，已几乎没有人见过和平。它正躲在透明的壳中，做着属于自己的和平之梦；认为自己的和平，有着绝对的价值。但却不知道该如何向从未见过和平的人，去讲述“和平”的含义。
所以，故事让新世代的两位少女偶然相遇了。在相见的道路上，她们迈过废墟，迈出乐园。一位带着对已死的接纳，另一位还未知晓恐惧。她们没有去驾驶法芙娜，也不懂如何战斗。用上一代人已无法解读的语言，她们谈论着将要诞生的新群体。就像FESTUM偶然地抚摸到了这颗星星，从而获得了陌生的生命。
坎贝尔说：“传说中的英雄，通常是某种事物的创建者。例如新时代、新宗教、新城市、新生活方式的创建者。为了发现新的事物，人们必须离开旧有环境，而去寻找像种子般的观念。”于是佛祖走出宫殿，基督走进沙漠，摩西走上山顶。
“看人类历史就知道，讲述 复数群体融合 的故事， 意外地都很新 。它应该只有一两千年的历史。基督、佛祖、穆罕默德出现，然后变迁为不同神、不同群体存在是理所当然的社会。在那里，首次诞生了追求终极和平的思想。”冲方写道。
我们都活在当下。活在前人从未敢想象的、全新的群体里。我们学习着陌生的语言，谈论着他国的神话。某一天，电视里出现了古老的战争，不解和恐慌向我们袭来；面对现实中的痛苦，我们扭过了头，甚至低下头说：那是没法解决的事情。
在民族主义、原教旨主义重新讴歌自己具有绝对价值的当下，谁去成为易碎的镜子？
龙宫岛一直在放弃自己的容身之处。为了去理解下一个事物，也为了把僵化的岛民赶往新天地，它自愿沉入了海底。就像这座“会动的岛”的原型——“彷徨的荷兰人”一样，继续漂泊，去反抗、去纠正生命。
“如果是这样的话，我就要否定这个岛的存在方式！”面对以父亲皆城公藏形象发出的质问，总士咆哮道。
“即使对话会带来大量的牺牲，也要继续同样的选择吗？”面对以母亲真壁红音形象发出的质问，一骑回答道：
“是的，我觉得我肯定会这样做……”
（出自《苍穹之法芙娜EXODUS Vol.11》特典CD广播剧《THE FOLLOWER 2》）
【并非题外话】 真矢的声优松本真理香，最近担任了一部以绘本《战争的产生方法》为蓝本的短篇动画旁白（可前往其官网观看，附英文字幕。但不幸需翻墙）。“我们能够创造出未来，也能选择战争以外的方法。”在《THE FOLLOWER 2》里，真矢一个个地念出了被自己击坠的轰炸机成员的名字。在那里，她感觉到了生命。冲方说，“人”的数量词从“个”到“名”，反映出其中文明程度的不同。旁观者平静的心海，碎裂成了齑粉。
坚持自己拥有绝对的价值，就会与他人发生争执。坚持自己的旧群体是唯一的价值所在，就会引发流血。所以谈谈吧，无论多少次。《苍穹之法芙娜》系列的主题，正是如今常被揶揄的相互理解。然而人类历史中关于群体和解的故事，又是多么地新鲜。
新降生的生命是如此耀眼，几乎要令人误以为是最后的希望之光。
即使这生命已所剩无几，我们也依旧在追寻。
人形兵器最初被制造出来，剿灭语言不通的星外来客。只有被选中的人，才能去驾驶的巨龙。然而他们却不幸等到了这一天，与它们在同一片苍穹下栖息，从敌人身上甚至获得了生命。
冲方曾借着对高达的评价，表达过自己对机器人动画的看法。“人类坐上Mobile Suits，作为人的个性消失了，变成了‘物’。对相互残杀的抗拒感就消失了。但是，把Mobile Suits胸口部位的驾驶舱用光束军刀刺开后，就会受到冲击：‘啊，是人在驾驶。’”某种意义上说，对于用缺乏战争真实感的机器人动画能否表达反战立场，他是持怀疑态度的。
这是根本性的否定。从故事诞生起，就被选中的一骑、总士、真矢。他们看到了自己作为《苍穹之法芙娜》这个故事的代言人，生命的有限。在出岛前，真矢对着镜头说：我除了战斗，什么也做不到。一骑和总士最后也感叹道，我们创造不了和平。
他们明明在祈求安宁，而上天赐予这一代人的，却总是与期望相去甚远的力量。
这是最后的悲剧。向死而生，英雄明白了自己将变成恶龙的命运。这也是最后的牺牲，决定褪去一切，露出真心。神话里的英雄，只能投身于战斗。而以命互博的神话，如今的我们希望它终有一天能死去。
“你会知道。无论怎样的理想，仅是去继承就会变成无法打碎的壳，将世界封闭其中。正因为是新生者，才会将未来托付。”
这是冲方丁为皆城总士而作的最后的诗。
看完了他们的故事，你在哪里？
主要参考书目：
《千面英雄》约瑟夫·坎贝尔 浙江人民出版社
《神话的力量》约瑟夫·坎贝尔 浙江人民出版社
《偶然を生きる》冲方丁 株式会社KADOKAWA
《NEWTYPE LIBRARY冲方丁》株式会社角川书店
《苍穹之战神》冲方丁 尖端出版
《苍穹之法芙娜 完全视觉书》MEDIA WORKS
《苍穹之法芙娜 MEMORIAL BOOK》株式会社HOBBY JAPAN
《苍穹之法芙娜 HEAVEN AND EARTH》场刊
《苍穹之法芙娜 EXODUS》第一、二话上映场刊
《机动战士高达展 THE ART OF GUNDAM》图鉴
主要参考媒体：
《苍穹之法芙娜 Blu-ray BOX》解说书
《苍穹之法芙娜EXODUS Vol.10》特典CD座谈会
《苍穹之法芙娜 EXODUS Vol.11》特典CD Drama《THE FOLLOWER2》
4 ) 再见苍穹，这次真的要说再见了T.T
虽然最终话有些赶时间和赶剧情（拆分成2话的内容会更好），但这并不影响我对整个作品的高评价。从04年的苍穹第一季TV，到15年的分季续作EX，期间还有催泪精品作ROL以及治愈泪HAE两部粉丝解馋作品，EX标志着整个苍穹系列的最终完结，它真正地做到了我认为的系列作的要求——承前，并将大故事好好地讲完，以及做到好收尾。这是我看过的所有动画里，系列作质量最高的一部，没有之一！苍穹系列，也成了我最爱的机战系作品。在11区动画整体走下坡路的现在，给EX任何溢美之词都不为过。话说， 即使不是在下坡路的大环境里，它的制作水平也是值得大赞的。
说起苍穹，尤其是说起04年的第一部TV，一大堆粉丝就想给制作组（最首当其冲的对象是冲方丁）寄刀片，包括本人在内，刀片的数量估计可以覆盖整座龙宫岛。 再后来看了05年的OVA《Right of Left》，特别是僚在海底那一幕时，我整个人都哭成傻逼了。卧槽，制作组是如此的丧心病狂，发起便当来那个叫狠绝，完全就是在粉丝的心里捅刀，捅了一刀又一刀，刀刀见血，捅完再割肉，完全诠释了所谓#制作组如何拉高粉丝的仇恨值#是怎么一回事。5年后，出了剧场版《Heaven and Earth》，看到最后总士归来时，坐在电脑前的我忍不住哭满脸泪了，心里感到无比圆满幸福，谢谢丧心病狂的制作组，终于善良了一回T.T 这实在是太太太太不容易了。后来，看到苍穹要出第二部TV动画的消息，只是期间都没准确的消息，跳了又跳，终于在今年，等到了《EXODUS》出现。看EX第1话时，第一句台词就是来自总士的——
“我的名字是皆城总士，
当你听到这段话的时候，
我想必已经不在这个世上了吧。”
一上来就开门见山地在各位粉丝的心里插了一大FLAG，摔！日了狗啊，就知道苍穹的制作组是这尿性，不给粉丝活路，粉丝越痛越好。整部作品，各种角色满满的FLAG，看EX，就是看哪个角色先挂的过程。当看到机体能力的进化，我心里并不是高兴，而是忧心T.T ——擦，死亡值又提高了，死亡速度又加快了。我每次看到总士和一骑驾驶法芙娜，就忍不住想——FLAG好像拔不掉，退而求其次，只求两人同死了。
整个苍穹系列看下来，概括出几个关键词——绝望、成长、理解、对话、希望。
1，面对Festum时，死亡的绝望，人类努力挣扎生存，渺小的希望 （主要见OVA和第一部动画）
2，成长，一骑他们的成长，核的成长，Festum的成长（主要见两部TV），其中最明显的是一骑他们的角色成长，在两部TV里有鲜明的对比，看EX的时候感触最深。
3，理解，这是一个学习和成长的过程，人类对Festum的理解（例如TV第一部里红音主动到Festum那边），Festum对人类的理解，获得人类的一些感情，例如痛苦，例如憎恨，以及学习人类的智慧（主要见两部TV以及剧场版）
4，对话，和星核的对话 （主要见EX）
4，希望，生存下来后，对未来的希望 （主要见EX）
纵观苍穹系列，走了两条线：
A，人类对星核的两种做法，人类阵营里，以新国联为代表的是持消灭的做法，以龙宫岛为代表的则是希望人类与之共存。
B，Festum的分裂和进化，从无意识的统一整体，到拥有意识后的整体分裂，分裂后形成不同派别的做法。
这两条线在整个系列里，循序渐进，终于在EX这里有了最后的结果——成功迎接新到来的星核，并让它沉睡在龙宫岛，总士、芹等人一些生命归去/沉睡，龙宫岛沉没，成为故乡，希望在未来。
相比最初的第一部TV满溢的绝望，EX在最后更多了希望。
我为何如此喜欢EX的系列收尾？除了高质量的制作，还有就如同前头说的，EX做到了承前——OP和TV内容里出现各种人物，包括前三部作品中死去的各位，以及如今还活着的；OVA里僚等人的出现，还有曾经他死前传递给龙宫岛的重要情报，到EX里海底Festum的成长；救场小天使甲洋的出现；来主操加入援助龙宫岛的阵营……EX很好地做到了系列作里名副其实的承前和衔接。当初看到的时候，不得不说自己真的很惊喜，因为从没想过会看到曾经的他们。
如果说04年的苍穹里，角色的死亡带着的是绝望和不甘，那么在15的EX里，角色的死亡则是带有希望的，他们接受死亡的同时，给予了希望，多了一些平和的气息，参见EX里卡农、晖等例子。
在EX里，自己有很多喜欢的角色和撒糖片段，以及催泪的剧情：
很喜欢新生代的几位法芙娜的驾驶员，人物各有特色，战斗力很厉害，很坚强；
很喜欢总士和一骑的各种相处和对话，每当制作组撒着带毒的糖，我流着泪也要感谢着吃下去T.T
很喜欢织姬，绷着脸佯装冷血，内心好软；
真矢单手划水射击那一幕超级帅；
存在和虚无解封的时，无比激动；
第九话里总士和一骑空降镇场，燃爆了，如果让我评选动画神回，EX的这一话一定会选上；
卡农为了岛做出选择，死亡的时候看哭了，太煽情和催泪了T.T
看到甲样救场的时候，我有一瞬间懵了，救场小天使果然不是盖的！
看到操哥裸体出现时，我就知道是你！
新ED里，看到前后的2变成前后左右的4，组成龙宫岛F4时，我真想给制作组加鸡腿；
……
最后要说的是，我不认为结局里的小总士就是总士，他是新的个体，我们熟悉的忠士还没回来，一骑你就乖乖地养儿子吧。
一骑他们什么时候可以返回龙宫岛，我们并不知道，但是，有希望就能一直等待下去，也许当他们可以回去的时候，总士就归来了>.<
EX的结局比我想象中的要好多了，谢谢制作组对苍穹的喜爱，让我们得以看到这个系列的最终完结。EX的完结，也让苍穹系列在我心中封神了。
PS：自古苍穹出神曲，有苍穹就有Angela，有Angela就有神曲。自己在下午敲这些字的时候，心有感触地将Shangri-La等歌曲LOOP上，心里是满满的感动、不舍、怀念。
PSS：每次看到有人在苍穹里吐槽平井久司的人设，我就想暴躁地一棒槌过去，最恨拿人设说事的，把种子系列在那些人的脑里砍了，估计就哼不出半个字了。
5 ) 能看了前作再来评价么！！！
多少短评里都是只看到这个作为一月新番来追就随手一评的！这部作品本来就是一个系列，前后剧情连接紧密，不补前作和剧场版一上来看得懂？！别跟我说了解下前作剧情和设定就能看懂了，那最多只能了解剧情走向，很多和前面呼应的台词和角色行为语言透露出来的细节根本不是看个剧情梗概就能看明白的！连oped歌词都是呼应剧情的不是看着顺眼一写的！至于设定，世界大背景、时间线还有系统设定根本不是随便一看就能搞明白的！如果抱着纯娱乐看机战无双的心态来看自己乐乐就行了请别写出来也别给这部片子打低分好么！！！法芙娜系列不是药片片，想看大新闻的请出门左转。
还有那些从第一季到现在还在说高达seed和EVA的能不能闭嘴？！黑平井脸真的够了，你们是看脸还是看剧情？看脸出门右转看少女漫美型漫不谢，何必在机战片里找存在感，再说平井脸又不丑，也绝对不是辨识度最差的人设【不服可看世界第一初恋，不听声根本不知道是谁】。说是EVA仿品的更是神烦，第一季前期确实有EVA的影子，异界体和人工堡垒，但是一看到这个就说是模仿EVA是不是脑子进水？！而且后期完全不是一个东西！世界观和剧情走向完全不是一回事！都是好作品何必捧一个摔一个，没事扯个EVA显得很有逼格？敢认真看完作品再来就事论事么？！
作为一个今年看到新作出来才去补全系列的岛民，真是觉得从第一季到剧场版甚至是OVA的很多评论简直不能直视，一群可以说没有认真看片甚至对二次元都只有一知半解的就在胡说八道，黑得毫无道理，看着火大。怎么看片是个人自由，但是给评论和打分敢不敢慎重一点？很多人看豆瓣评论是来看认真评价作为补番参考的，而不是吐槽的，吐槽请转B站，随意玩。
法芙娜真心是一部被埋了的好作，至少剧本一直非常扎实，很多值得反复看和认真玩味的地方，也经得起推敲，机设也漂亮。而EXODUS的制作至少个人觉得没有太多值得诟病的地方，算是最近几年里少数看得很舒服的动画，看得出制作非常用心，N站前13集平均95%的好评率不可能只靠给观众喂药拿到，第9集98.8% N站史上最高好评率更不可能只因为SN双机开挂【再说这种拿命烧的挂真的很让人开心么】。
其实真心不想在EXODUS下面留这种吐槽评论，但是随便转了下评论觉得很多看上去心塞。虽说发表意见人人自由，但是看着自己真心喜欢的作品被莫名误解和黑，总觉得有些膈应。突然觉得EXODUS被271独家了可以安静地看其实是件好事，10月份请继续独家吧！毕竟时泪，还是留给真爱粉讨论和支持BD和周边吧~~~
6 ) 21世纪以来日本机甲动画最高峰？
如果说2000之前日本动画机甲的高峰是《高达/高达Z》，《宇宙战舰大和号》和《新世纪福音战士》的话，21世纪以来机甲动画的高峰我认为《苍穹之法芙娜》是毫无疑问的有力竞争者。
如果说2000之前日本动画机甲的高峰是《高达/高达Z》，《宇宙战舰大和号》和《新世纪福音战士》的话，21世纪以来机甲动画的高峰我认为《苍穹之法芙娜》是毫无疑问的有力竞争者。在日本几十年的动画发展史中，机甲可以说是最为普遍的元素之一。它既代表着人类对于机械式浪漫的追求，又是表现科技/炫酷等元素的最好选择。在这些年的发展中，即有《高达创战者》这样描写模型机甲（拼模型救世界）的，也有类似《无限斯托拉托斯》一样描写外骨骼式机甲（实质是恋爱后宫）的。可说机甲类动画的发展已经走到了一个瓶颈，如果是真实系的作品，机甲的设定已很难抓人眼球，必须有良好剧本的加持，如果是超级系的作品，机甲的设定也很难突破其“机械”属性本身的限制。例如《死神》《火影》等动画角色全部换成开机甲的也没什么问题——但是为什么要特地换成机甲呢？《英雄学院》《一拳超人》《鬼灭之刃》等优秀作品都已经论证了机甲这个元素已不再流行。在这样的大背景下，《苍穹之法芙娜EXODUS》就显得尤为难得。
虽然标题上写的是机甲动画最高峰，我认为这部作品就算竞争21世纪以来日本科幻原创动画最高峰也没有什么问题。有如下几个原因：
首先，2季52集+OVA前传+剧场版的充足内容让它很好的扩展了世界观。足够的剧情长度保证了在观看时不会有一些没有必要的疑问，例如“真的只有主角团活下来？”“地球上其他地方怎么样了？”，合理的细节是让这个世界变得逼真的重要条件。足够的剧情长度也会让主要任务的塑造变得饱满——而这部剧又是难得的群像剧，前后共三代的驾驶员，几十号人物居然都性格分明，令人难忘。另外，分季式的企划也使得更多的转折可以被安排进去，当然这也要感谢企划不懈的努力，在第二季完成了升华。从长度这一方面以及带来的附加好处，就使得它首先就凌驾于一众其它作品如革命机，天元突破的同类作品。
其次，是其剧情设置的深度和成熟性。第一季的时候，“人类在对抗外星人的过程中认识自己，反省自己”的话题还算新颖 （下一部的高达00要等到多年之后），等到第二季的时候，外星人都已经快成为了被用烂的话题，所以编剧把更多的精力放在描写“人类”在“理解”这条道路上自身的挣扎。这样的剧情在动画中可说是非常硬核的，我认为可以在某种程度上与《西部世界》相媲美——如果真的有外星人，他们也一定是人类无法简单理解的生物，无论是何种形式的接触都会付出巨大代价。在这样的背景下故事也本身也非常成人化，不再有普通动漫那样随随便便就获得超能力，而是每一场战斗背后实打实消耗的都是人的生命。严肃的剧情设计下也使得整个剧情的推动都合情合理，没有“WTF”或者“机械降神”的桥段。虽然讨论的话题没有跳脱出探讨人类自我和种族意识等大的话题，但是在2015年愿意尝试，能够讲好这个故事也实属难得。从剧情这一方面来说，它超越了《创圣的大天使》这种空有长度但是故事根本就在鬼扯恶搞，或者是《叛逆的鲁鲁修》《高达孤儿》这种前后水平差异明显的作品。
最后是具体的机设/人设/敌设/动作设计的问题，其实这一点就有些见仁见智了。个人认为，作为机甲动画，机体的种类，造型是否能吸引观众也是非常重要的一环。《乐园追放》的机甲就很难让人觉得帅，虽然它可能已经在保证写实的基础上尽可能的帅了。《天元突破》的机甲合体让人实在爱不起来，而且机甲种类和造型也不多。在这部作品里，其独特的机设让人眼前一亮，纤细的机身给人极强的工业化观感，然后机甲种类/功能也各异，让观众能保持新鲜感。人设方面，可能是其中最弱的部分了吧，反正脸上那几道线真是看的有点惨，而且人物之间的辨识度也不高，这在第一季尤其是个问题。接下来，外星敌人的设计非常惊艳，第一季可能还稍显重复，第二季开始各种造型的敌人看的眼花缭乱，比起机甲，很多时候敌人带来真的震撼感和恐惧感更令人印象深刻。最后，这部动画的动作设计是最值得称道的一部分，大量专业的动作设计佐以成熟的3D技术（第二季）看得非常过瘾。
其它还有一些边边角角的东西，例如音乐。配乐不多但是《香格里拉》以及《暗夜航路》可说都是百听不厌的神曲，配合某些剧集专属的ED也可以用奢侈来形容（如第二季17集）。这部作品最不可思议的地方可能就是作为一个没什么经费，时间跨度长达近10年的企划来说，第二季的作品竟然在第一季上做了全面升华，可说是不可思议。这一点只能归功于日本动画制作者严谨的工匠精神和对动画本身的不懈热爱。第一季现在看来可能稍显稚嫩（尤其是作画方面比较粗糙），但是和同时期的《高达Seed》比起来依然是不逞多让的。能在这么多年后补完这么一部作品，实属幸运。
毫无疑问是能够跟翼神传说一样能够代表动画这个形式的重要作品。
制作质量可以和剧场版匹敌的tv，主角们全面成长，而驾驶员甚至迭代到了第三代。这部续作进一步解释了很多前作的设定谜团。观察岛上的人们之间互动交流也是一大乐趣。
不愧是有生之年系列，制作大气，总士说第一句话时，我已经热泪盈眶了
神作。staff们的诚意完全感受到了，喜欢一个作品十年后不炒冷饭不想着卖周边，被苍穹用这种方式祝福。这个结局我不敢说满意与否，因为我根本没办法用言语概括苍穹整个故事带给我的感受，真好啊，十一年前看了苍穹。
exodus 出自圣经出埃及记，法芙娜就像一首悲怆的蓝调。你存在那里吗？
有生之年系列，其实有一点忘了，虽然半年才温习过剧场版_(:з)∠)_……人设还是这么丑所以扣一星(
其他番都是开开心心以喜之姿迎接放第一话。而这个重点则是肃穆地探讨悲壮的话题。。因为此时此刻老粉丝心里都清楚，会演变为何种局面。就看后续如何描绘了
二期比一期好，一期比第一季更煽台词更玄让我一度弃。二期一次性刷的所以觉得后半节奏还不错看着一时爽。但缺点还是那些：世界观宏大但各组织机构的利益链和行动都很小儿科且简单粗暴，交易主要靠嘴炮；人物类型讨喜但性格单一且缺乏深度，关系塑造主要靠煽情，煽情靠发便当。剧情转折主要靠开外挂。
2015年最棒的日本TV动画，所以最后的坑请务必再出后续作品吧！！！！
除末尾数集外处理甚佳，憎恨部分描述生硬。那个啥，飞鸟真怎么又和雷打起来了？
很长一段时间内会去用大力气去安利的剧。第一部浓重的刻画人类的弱小无力和法芙娜的“个性”，推敲起来实在很有意思，战斗不是重点；第二部直接的战斗冲突节奏加快升级，看似摒弃了第一部的一些设定，但是内容展开的深度还是令人惊艳，我挑剔不动
激燃伴随众多逝去而冷却，赌上希望的对话终落得背井离乡的结局，付出如此惨痛的代价却难以换来一句“值得”的断言，很是难受很是心痛。把一切托付给未来，总士的遗言想必是为说给小总士，若有三期请务必光复失地，宁愿不再有续作也希望看到系列能有个圆满结局，才不枉那些曾奋战过的人们所付出的牺牲。
配乐赞，全程交响！念白大赞
看得心一直悬着 前半即使S子和N子战场上合体秀恩爱大放闪光也让人高兴不起来 中间果然死一堆人 后半太赶了 13集根本不够 好不容易攒全四个挂 最后推大魔王V酱4骑士实际没分到多少戏份 吸了两季仇恨的核弹BBA竟然是一清流 牵牛星是个痴汉 阿育王是个废物 最终死透的人大大少于我预期 喜当爹 搞比利
感谢今年能看到一部这么棒的动画，角色们探讨生命的出路存在的价值，不是中二不是嘴炮。从前看动画很少有真切带入故事的，这次观众仿佛始终与主角站在一起，那种绝望感是走进心里的，同时还有那份希望。后半段节奏暴走，小篇幅塞的东西太多，很多东西只能带过，但这仍是一部伟大的作品！
设定与画风极佳。
kanon那一话把我看哭了，确实我之前看法芙娜的时候没觉得有这么大的后劲，结果看着那个前篇看到泪崩，看到这里kanon消失又泪崩，果然年纪大了看啥都想哭~整个系列的设定我一直挺迷茫的，不过对整体情绪没影响~其实敌人会读心这个能力一直就没怎么表现出来，这次算是不错了，还对应输出专找你的弱点打，有点智商的样子了~好好的岛就是天堂，守着挺好的硬要出来干嘛，搞了半天还得岛去接应真折腾，最后想保护的也死了一大片感觉回到解放前，人类军也还是一如既往不做人，果然最能成为主角敌人的还是同类~冲方丁你也真是发刀子不含糊啊，也是爱的战士了吧，完蛋有点想补心理测量者了~听说接着又有新作，莫非又蹲了个新坑？
剧情比第一部紧凑了不少，增加了不少新面孔然而走的并不是世代交替而是第一部的角色复出，打斗也比第一部的增强了不少，新国联的机设有点装甲核心的影子然而龙宫岛这边还是BP系的路线，能力设定也由真实系变为超级系，好在剧情并没有因此而崩坏，最后字幕翻译的质量有点差。
毫无疑问的年度最强，不管是人物设定和制作的情怀和良心程度，还是编剧有理有据的神棍，都已经是这个年代极其少见的了！要珍惜这种nico好评率爆表到98%的正经机战啊！爱奇艺真心业内毒瘤，机战买啥我爱看啥…//才发现没有标啊啊啊啊！皆城一家忠烈，节奏还是太快了一点，不妨碍台词棒飞天。
个人是很希望这个故事可以彻底结束的，但看来尚要继续…这个系列很巧妙的一点，就是始终在“希望”和“绝望”间游离，又未曾真正到达过这两端，最后皆城织姬和真壁史彦说的“我们已经抵达最有希望的一个未来了”就是这个意思，希望从不能单凭有人牺牲就唾手可得，绝望也永不会因为有人牺牲就如影随形…