#单车少年# 我的第一部达内兄弟，也证明了达内兄弟在镜头处理上已经达到了大师级别，并且他们对自己的视听语言的创造也有了大师风范。 这片子虽然不是很深很隐晦，但是达内想表达的东西就是给你藏在剧情后面让你看不见。这点和洪尚秀有点像，看着简单但是不容易找到那个思考的点。 达内的电影虽说是现实主义，但有着更多的哲学思考，社会的研究是他们永恒的命题，可是在单车少年中确把社会性命题以及哲学思辨放入了西里尔的成长中。不知道达内的其他电影是不是也是把各种主题放入了一个主题故事中而不是用各种主题混合起来讲故事。 单车少年说不上特别出色，因为故事的格局特别小，就是一个小男孩普普通通的成长经历，不能够把故事深层次拉宽，很像一部小品电影，所以只是一部十分精彩的影片。但是在最后二十分钟，西里尔彻底摆脱父亲的执念之后，所有的镜头都放大了景别，情感、意境全都爆发了出来，这不再是一部小品式拍射手法的影片，它变大了升华了。 达内兄弟对影片中很多东西都是有如精确到了零点零一毫米。调度的准确性、运镜的准确性以及对于整个场景的布置和构图那都非常具有爆发力。本片基本都是小景别、浅景、很近的人物距离，这些叠在一起稍不注意就是把空间给毫无目的地挤满了，会很杂糅和乱，但是达内兄弟却完美地做出了十足的张力。布景也是真实、和影片呈现的风格又非常切合。影片颜色和构图是最大的美学上的优点。达内兄弟的压缩型构图，不是提供强大的人物张力就是很美地展现画外空间，那种对未知的猜测的想象的情怀被达内兄弟放大了最大。 男孩选角也是一神来之笔，那种时刻激动澎湃、无法停止自己的表演效果岂不是每个少年的经历？红色的衣服是少年永远的激昂和生命力。也是影片持续不断、澎湃的生命力。 达内在这次为了煽情用上了音乐，据说达内兄弟很少使用画外配乐。但这次四段配乐是四次转变，是男孩生命中的四次重要升华。优美的弦乐那么充满能量，音乐的变奏是西里尔的变奏。但是达内兄弟没能在煽情和克制之间做好平衡，以至于有几场戏看起来有煽情又是克制，很奇怪。 剧本上很简单，但是每处情节的安排都很有意义，自行车是青春的象征，自行车的赎回说明少年步伐迈向青春的开始，养母的车永远比西里尔跑得快，青年再怎么疯狂奔跑也永远撞不破成人世界的屏障；书店老板儿子对西里尔的反击，书店老板遇见这事先保全自己，吕克达内在最开始是想把西里尔写死，这是在诉说一种人欲；萨塔尔对西里尔哈的热气更是生命的热情是萨塔尔对西里尔无线的爱也是西里尔想拥有的情。每一处情节都有吕克达内在创作剧本时无比深层次的思考，在河边奔向远方、本想全新的未来。 最精彩的一个创意还是西里尔在洗发店玩水的那一情节，西里尔玩的不是自来水，是自己永无止尽对于父亲的思念与想念的泪水。父亲更是一种恶毒的设定，从这一点看成是达内兄弟对自己的影片《孩子》的续集又何妨？ 少年的奔跑就如同《四百击》里安托万对于世界牢笼的摆脱、追寻人生这暂定的目标，那种自由的向往何不是青春、少年的象征？ 男孩踏上自行车，骑啊骑骑啊骑，最终变成了能够独当一面的少年，单车是成长、更是青春的动力。 一部非常精彩的影片，即使很简单，也遮不住它厚积薄发的能量。就好像达内兄弟只拍了一个苹果个体，但却讲到了整个水果行业。

与20世纪90年代中期异军突起的比利时电影导演兄弟，让.皮埃尔.达内和吕克.达内被认为是意大利新现实主义在当代仅有的延续，不妨称其为新新现实主义，他们用写实却灵动的影像，根植现实却超越现实的故事，在国际上赢得了巨大的声誉，是当之无愧的戛纳的宠儿。

生猛倔强的《罗塞塔》陷入了生活的绝境，最后得到了救赎，和她的朋友和解，生下了一个《儿子》，他的父亲想把他卖掉，却又因为良心将其赎回，这个《孩子》长大了，变成了我们眼前的，如同《罗塞塔》一般倔强，眼神凌厉的《单车男孩》。

《单车男孩》是一次达内兄弟电影创作序列的合理延续，又伴有着超越。《单车男孩》延续着之前的平民视角，讲述着只关于一个人的简单故事，人物经历着对于社会群体来说细碎微不足道，但是对个人而言痛彻心扉的矛盾和痛苦，影像上达内兄弟采取的是长镜头跟拍的办法，但是在剪辑处理上尽量使得镜头之间的连接流畅连贯，不影响故事的发展。与之前不同的是，《单车男孩》第一次使用了无声援，烘托气氛的音乐，虽然音乐出现的很节制，只有每一幕的高潮出现，但是音乐的出现却标志着达内兄弟从新新现实主义往前迈出了关键性的一步。

现实主义流派的电影最注重的特质是还原，最大限度的尊重客观现实，使用自然光，不封闭构图（...开始背书了），音乐的使用也是其中很重要的一个环节，使用音乐时一定要有现场的声援，拒绝情节剧似的，使用外在的音乐进行煽情。达内兄弟这次使用音乐，在形式上是对于现实主义的背离和反叛，但是这个音乐和《情深深雨蒙蒙》随处可闻的音乐有着本质的区别，这个区别，我们下面详谈。

意大利的新现实主义运动在20世纪60年代就慢慢销声匿迹了，运动中发挥了巨大作用的干将导演们也都纷纷走向了自己的道路。费里尼一步步走入自己的梦中不可自拔，维斯康迪更是成为了彻底的唯美主义。新现实主义的突然销声匿迹和它的突然兴起的原因都是同一个，当时的社会环境。新现实主义的伟大之处，即是它不可辩驳的真实性，它简直是对当时社会的记录和反应。而随着恶劣的社会环境消失，经济复苏，人民安康了，新现实主义变不再具有合适的土壤，自然会顺势枯萎。

当社会动荡，民不聊生时往往会产生伟大的文艺作品，这么说好像很二，但是事实如此......痛苦是艺术家创作最好的题材和无穷的灵感源泉。比利时的经济在20世纪90年代后期到2008年金融危机之前一直呈上升态势，这也对达内兄弟的创作提出了严峻的考验，是要求新求变的时候的，但是方向在哪里？

在《单车少年》中，达内兄弟走出了自己的方向，现实主义与神话原型的结合。《单车少年》总共分为四幕，尝试逃跑为序幕，找寻父亲到被父亲抛弃为第二幕，被人利用被判了爱自己的人最终陷入绝境为第三幕，被仇人杀害复活为第四幕。 这是一个普通的少年的成长经历，也同时是一个史诗故事的原型：被限制的男主角，找寻宝藏（爱），遭受了小的磨难（被父亲抛弃），得到了帮助（被人收养），被伪善的人蛊惑（被人带去偷钱，刺伤收养人），被严重的伤害，最后得到拯救。这是一个完整的神话故事的脉络，尤其是结尾的被人杀死和复活，更是对基督的直接重述。

但是，神话原型在本故事中却并没有走到台前，喧宾夺主。记得胡琦师兄说他不喜欢霸王别姬，小豆子唱《思凡》那段，认为隐喻太过露骨，确实，《霸王别姬》那一段的隐喻就明显的站在了现实的台前。小豆子那时真的唱的什么不重要，重要的是对于小豆子对于自身性别困惑的寓意。《单车男孩》却与此不同，全片的现实脉络是明晰的，某时某刻，单车男孩就是在骑车，就是在抢劫，发生的故事一直是现实的。神话的一面并没有和现实竞争而使得真实性减少，相反神话的一面和现实的一面贴合在了一起，这使得它的真实性和隐喻性都得到了很好的保存。

扯了这么多，回到音乐的地方，片中的音乐到底与电视剧中无时不在的配乐有什么不同。不同就在于，《单车男孩》还是拥有极高的真实性的，它的情境也是格外真实的。因此出现的配乐，是在单车男孩的世界里真实出现的配乐，这是神恩的反应。每一次配乐的出现，都反应了神的怜悯。配乐，是对配乐出现的那一刻，神恩的确实再现，而不是强加。

这就是达内兄弟对于新新现实主义出路的答案，扩大再现的事件的范围，用现实主义和神话原型不冲突的结合。

因为俺作为达内兄弟脑残粉，本文有些强词夺理之处。但是，真正感人的艺术，从心底里，我还是认为必须是关于人的，必须是人道主义的艺术。



最后不写点视觉的对不起丘老师啊。骑着单车的男孩在片中一直身着着鲜红色的T恤或外套，这是内心创伤的外化表现。参看其他人的着装，都是或白或蓝或黑，都是为了凸显出单车男孩刺眼的红色。单车男孩开始包裹在被子里不愿出来，也可看做不愿出来受伤的佐证。其他的...本片大部分地方的打光很现实范儿，少部分稍微有点小清新。

（写于2011-10-10）

简短精干，朴实无华，反思现实，走亲子路线，是达内兄弟保有的一贯作风，聚焦弱势群体，透过他们的生活经历，客观理智以旁观者的态度审视社会病态的一面，毫不煽情毫不刻意，只有极其写实主义的自然风格，让人从中收获到最真实最给力的触动。放眼如今争奇斗艳的电影市场而言，这样的类型片实属小众和冷门，但就像璞玉一样，虽说没有名家的精雕细琢，没有珠光宝气的耀眼夺目，但却有着自成一派独一无二的自然美。今年在戛纳电影节上一石二鸟（奖项和口碑）的《单车少年》就是个典范。

当然，一些童鞋也发出过质疑和担忧，觉得达内兄弟在选择题材和表现形式上过于的单一，看着有些乏善可陈。这样一种观点的涌现其实也反映了现在大多电影人的左右为难，一心一意坚持自个的风格，被批在原地踏步畏手畏脚缺乏创新，大胆努力的另辟蹊径，又被批没能以众人皆醉我独醒的姿态或坚定的毅力保持自己的风格，最后落了个里外不是人，卖力不讨好的下场。依我看，最保险的方法就是在保有一定自我风格的基础上尝试突破，而在《单车少年》中，达内兄弟在维持拍片的常规套路下，不但加入了三段恰到好处以往少有的动人配乐，除了打亲情牌外，顺其对人性的弱点，对复杂人事从盲目到清醒的识辨和认知也进行了一定的呈现。

一个被寄托在育幼院叫西里尔的男孩，四处寻找着销声匿迹的父亲，无意间结识了开发廊的理发师莎曼珊，她不仅帮西里尔找回了有亲情象征意义的单车，还答应每周日可以收留他，在莎曼珊的帮助下，西里尔找到了落魄而有些冷漠的父亲，结果的不尽如人意心中唯一希望的破灭，让西里尔变得极端的任性和叛逆，他开始背着莎曼珊与不良少年同流合污，并在其指引下开始踏上了一条可怕的迷途，当西里尔将莎曼珊的关心和爱护抛之脑后，一意孤行投入黑暗境地时，现实的残酷和人情的冷漠，则彻底让西里尔清醒的意识到原来一直真心相待的人就在身边。

先来讲讲西里尔的沉迷，首先是对父亲包庇式的袒护和执着的寻找，否定一切父亲在别人口中有违以往正面形象的行为和举动，自我蒙蔽式的维护着父亲在自个心中的美好印象。父亲在西里尔心中的定义其实已远远地超出了一层表面的亲属关系，而是在无依无靠孤立无援的社会中唯一的生活希望和情感寄托，是建立在血缘关系上的一种救命稻草般的精神依靠，当得知父亲无情的决定后，等同于西里尔生活美好面的彻底湮灭，自暴自弃愤世嫉俗也就会随之纷至沓来。

再个就是片中西里尔对不良少年深信不疑的听从和好感，当不良少年指导西里尔暴力行窃时，问他不为钱而为什么这么做的原因，西里尔坚定的只说了三个字：“为了你。”没有温暖美好的家庭环境，没有父母细心的照料和陪伴，都在强制性的育幼院里生活过，当彼此间有类似的生活背景和人生遭遇的时候，往往会在不知不觉中形成一种盲目而偏执的归属感和认同感，甚至不惜为其走火入魔赴汤蹈火。就像西里尔一样，冒着坐牢的风险咬牙一搏，换来的却是一场痛彻心扉的梦魇。

西里尔的沉迷反映了两点，一个是亲情是维系人类生存的一大希望和动力；二是家庭环境和父母，当两者同时腐化变质后对孩子身心所造成的严重影响和后果。另外虽说或许有时父母也会有自个的苦衷，迫于生计压力和家庭重负之类的，但至少对于孩子的责任是不容舍弃的。达内兄弟对人生的思考，对社会发出的质疑和批判，并未通过言语直截了当的表达出来，而是在崎岖坎坷的生活情境下，透过人物细腻生动的面部表情和肢体语言，呈现出情感上的转变和心理波动，待观众去发觉去感知去反思其背后千疮百孔的现实面貌。

影片的最后有个有趣的情节设置，因被西里尔偷窃，受伤而引发报复心理的被害人小孩，弄伤西里尔，看着奄奄一息的他，叫来自个的老爸，父子同心为了息事宁人，破坏证据，扭曲事实，编造谎言，让人哭笑不得的是“原告”瞬间就变成了“被告”，那一刻人生善变而无常得相当讽刺。当西里尔偷窃得手后，一往无前的沉迷终于迎来了有些痛心的清醒，不良少年和父亲怕惹祸上身受到牵连，为了明哲保身冷酷的与西里尔撇清关系划清界限，人性中自私自利薄情寡义的一面在此体现得淋漓尽致。

唯独莎曼珊还愿意在西里尔的额上献上深情的一吻，即使西里尔辜负了自己的一片真心诚意，为了他情绪崩溃、坐立难安、身心俱疲，与男友翻脸，但莎曼珊还是用自个的善良和疼惜温暖了西里尔冰冷的心，让他学会了用体谅和宽容的心态去面对生活。莎曼珊这一角色的存在似乎喻示着即便生活充满了再多的黑暗与残酷，充满了种种的不易与不堪，也会有正面而美好的力量指引和捍卫着你，即使孤苦无依也会有真情实意慰藉着你的道理，这是达内兄弟对现实给予的一丝信心和希望，也是在他们以往电影中少有的积极乐观的一面。

作者：罗杰·埃伯特 发表日期：2012年3月21日 译者：维吉留斯 评分：★★★☆（四星为满分）

这个凶猛的小男孩一直在运动，他紧绷着脸，表情坚定，骑着单车，跑过街道，敲着门窗，强烈要求，要求。他要求父爱，却得不到，他想要自己的单车，想要养母的接纳，想要社区中的流氓少年韦斯的认可。

他的名字叫西里尔，由托马斯·多雷饰演，他塑造了一个不可磨灭的需求形象。我们第一次见到他是在一间儿童福利院里，他被父亲抛弃在那，父亲答应回来却一直没有回来。他像一个年轻的侦探那样，有条不紊地寻父——拜访父亲带他去过的酒吧和糕点店，拨打一个永远无法接通的电话号码，设法进入父亲之前的公寓，他肯定自己会在那找到自己的单车，也许还能找到父亲盖伊（杰瑞米·雷乃 饰）。

获得2011年戛纳评审团大奖的《单车少年》是比利时的达内兄弟的另一部富有同情心的电影，他们强烈地同情被疏远的孩子和年轻人，而且他们在十分动人地讲述他们的故事时避免了情节剧和博人眼球的事物。在年轻的西里尔的人生中，有两件事可能会出现严重问题，但它们不一定会发生。达内兄弟不会这样来伤我们的心。他们更喜欢关于日常生活的剧情片，对于西里尔这样的男孩来说，事情不容易一帆风顺。在简单的现实场景中，他们展现了一个男孩，他害怕自己被抛弃，但坚持认为父亲只是遗失了他，父亲会很高兴重新找到他的。

他无法忍受约束。他不接受指示。当他看到另一个男孩骑着他的单车经过时，他追了上去。萨曼莎（塞西尔·德·弗朗斯 饰）在当地开了间美容店，她找到了这个男孩，并从他父亲那买来了单车。当西里尔得知另一个孩子没偷单车时，他一定很痛苦——是父亲卖掉了它。他在商店橱窗里看到了一张启事，是父亲亲手写的。西里尔大约11岁，他会让一些观众想起特吕弗的《四百击》中的主角，但那个男孩有偶像巴尔扎克，而西里尔只有他的父亲，他不能接受这个角色。

西里尔大胆地问萨曼莎他能否住在她家。她同意周末带他去。结果很糟。因为害怕被拒绝，他的试探方式令人窒息。他问道：“你为什么同意我来你家？”她诚实地说：“我不知道。”他不停逃跑，最后比他大几岁的韦斯使他惹上了大麻烦。韦斯留着大背头，抽烟，喝酒，还带领着一个“帮派”。达内兄弟很善长展示韦斯是多么容易地操纵西里尔来实现自己的心愿。

这部电影只有87分钟，短小精悍，专注于西里尔。它没有“解释”他，因为他的一切都是可见的：他的需求、他被抛弃、他鲁莽的决心，他无保护的青春。年轻的托马斯·多雷用天生的真诚和专注来饰演这个角色，没有一秒显得做作。演员阵容虽小，但达内兄弟还是用了一些常客：杰瑞米·雷乃，《孩子》的主演，他在那部电影中饰演一位非常年轻的父亲，试图通过卖己自己的孩子来赚钱。酒吧里的男人是奥利维耶·古尔梅，他是达内兄弟的杰作《他人之子》的主演。

《孩子》与《他人之子》。一次又一次，他们的主题是父母、孩子、疏远、叛逆。但是达内兄弟爱这些角色，也不会责怪他们。他们关注自己的痛苦。他们发现美好，分享幸福。《单车少年》中最神秘的角色不是那个孩子，毕竟他的故事很容易理解。而是理发师萨曼莎，由凄美的塞西尔·德·弗朗斯饰演。这位女演员的眼里写满了故事。

有那么一刻，她被迫选择，当她做出选择时，她透露了很多，关于她是如何走到人生这一步的。西里尔问她：“你为什么同意我来你家？”她说她不知道。当她做出选择时，我们感觉到她是清楚地知道的。

每一个男人心里，都住着一个少年。如是说。片子开头，西里尔乘电梯去寻找抛弃他的父亲，镜头的特写，男孩倔强的神情，那种近乎于愤怒的眼神，生冷的，让心都硬着疼。
很多个场景，听到这个所谓的叛逆少年大声说 ：NO！

寄宿学校的辅导员叫他不要再打那个早已打不通的电话，他说不要，
门卫一遍遍的告知他，他的父亲一个月前就搬出去了，他不要相信，直到翻遍了家里的每个角落，他还是相信并且渴望得知关于父亲的一切，他不要，不要相信父亲真的不在了，不要。
Samantha告诉他单车是从别人那里买回来的，他固执的相信那是别人偷的，并不是父亲卖掉的。他不要，再看到父亲贴出的售卖广告上，出售一辆绿色宝马和一辆儿童单车时，他还是不要相信，直到他的爸爸告知，我没有办法。他还是不要。
收养他的Samantha要他不要跟那个街上的混混接触，他不要。


倔强的少年在任何人面前都执拗的倔强，只有在他父亲面前，那个没有勇气承担责任，生活压力的男人，倒不如说还是个孩子的父亲面前，他从来都温顺，从来都没有大声的抗议：NO!即便父亲对他说，不要再来找我，我不想看到 你，不要。

主观来说我并不想破骂这个父亲有多狠心，每个人要选择怎样的生活，我们管不了。
欣慰的是少年并没有变的阴郁，片子当中，少年暖色调的红色外套，骑着单车飞速的身影，像一团跃动的火苗。我倾向于他所带来的温暖，在人性的恶劣，生活的压抑面前。


片尾，导演不动声色的煽情，沉默式的结尾，延续了达内兄弟一如既往的风格。


虽然它只是一部电影，我还是祝愿少年还有少年的父亲都能找到属于自己的那辆“单车”。

单车对少年意味着什么？于西西里岛的雷纳托而言，是风驰电掣的飞翔，是加帮入派的资本。于邮递少年阿贵而言，是工作的伙伴，是谋生的工具。于北京少年小坚而言，是耍酷拉风的得意，是泡妞炫技的面子。于意大利小孩布鲁诺而言，是父亲的饭碗，也是全家赖以活命的资本。而在影片《单车少年》里，单车与少年的关系正如一个人和他的影子，互为交缠，休戚与共。
围绕单车，小主角希里尔和大男孩有过几次激烈的肢体冲突，随着剧情的深入，观众很快发现，其对单车的钟爱和捍卫，并不仅仅源于少年人好玩爱耍的天性。单车本来是放在父亲住处的，当父亲失踪而单车出现时，它就成了联结父子命运的有效线索，谁来抢他的单车，就等于将父亲从其身边抢走。所以他一口咬定，车子是被偷走的，父亲不可能会卖掉它。这个时候，单车是父爱及承诺的象征，并为其逃避现实推波助澜。直到他踩在单车上翻墙再次见到父亲，后者却把他的钱如烫手山芋般丢回，这次他越过单车直接跳下围墙，少年彻底死心，单车作为维系父子情感的纽带也告断裂，归途中有段小主角发力用狠踩着单车的长镜头特写，那既是情感的宣泄，也是对错实真爱的回追，回来后他告诉萨曼莎，自己想和她生活在一起。而结局的一次郊游，重心还是单车，一次关于速度对比的换骑，少年以一种歪歪斜斜的别扭姿式，完成了自身的悄然成长。
如果把单车少年视为并列结构，“单车”和“少年”则恰可看作影片的两大着力点，“单车”是直指主题的隐寓，“少年”则是彰显对比的视角。少年与成人的思维区别在哪里？电影《小鞋子》中少年阿里弄丢了妹妹的鞋子，因为长跑竞赛第三名的奖品是一双鞋子，所以千方百计想参赛，一门心思要拿第三名。结果阴差阳差拿了个第一，还难过得掉眼泪。第一名奖品的价值或许抵得上好几双鞋子，但这种互换变通属于成人的思维法则，而他只想给妹妹赢一双实实在在的鞋子，这就是典型的少年心思。
《单车少年》西里尔是作为问题少年出现的，其好勇斗狠的个性，恰是叛逆早熟的注解，但影片并没有因此进入成人叙事，其落脚点仍始终停留于少年心思。有几处关于钱的处理很能说明问题，一开始，萨曼莎给钱让西里尔去买面包，后者对找零所余数都没数，此处特别用萨曼莎以算术测试的方式对其进行提示来加以说明，结合整部影片，这种处理显然意味深长。也就是说，金钱于他仅仅是数字上的概念，并不涉及欲望犯罪等利益上的关联。而后，在他要逃出去帮小混混维斯打劫的当晚，影片依然给出一组对比让其选择，一边是跟贫穷患病的奶奶生活在一起的维斯，一边是和爸爸妈妈一起邀他看电影的穆哈德，如此凸显家庭背景的对比，显然前者更让小主角同病相怜。所以，西里尔实施的抢劫是基于身份上的认同，情感上的认可，完全的心甘情愿，不计报酬。而毒贩青年维斯惟恐祸及自身而恨不得用钱和其分清界线，却是十足的利益权衡。再后，西里尔要把那一大沓钱转给父亲，少年想的是还债回家团圆，大人想的是赃款牵连坐牢。正是这种对比，愈发加剧了少年与成人两个世界的碰撞，使得影片在客观呈现的朴素直白之外，依然暗流汹涌。
最值称道的还是结尾，当大人功利地为事故而考虑进退，权衡利弊时，少年却以浑若无事的姿态将矛盾消于无形，他迷迷糊糊地翻身而起，晃晃悠悠地扬长而去，只留个大人和观众一个倔强且无所谓的背影。在少年的简单懵懂面前，成人的心机和算计显得既无所适从又滑稽可笑。真是神来之笔啊，相比于达内兄弟惯用的手持跟拍和少有的配乐煽情，如此手起刀落，戛然而止的少年视角无疑更值得津津乐道，它直接使影片平地腾空飞了起来，也是本片区别于一般“青春残酷”电影的根本所在。

达内兄弟运用儿童演员不是盖的，至少《单车少年》里的小男孩主演完全看不到青涩和磕绊，十足老戏骨的范儿。相比较之下华语电影对于诸如徐娇这样的儿童演员完全是滥用，儿童演员和成人演员一样，最怕遇到一个不识货的导演，那就会让自己都慢慢找不清自己的位置。《单车少年》的叙述线很简单，影像风格简洁、顺畅，整部电影的长度虽然还不足一个半小时，但力量不比三个小时的史诗电影薄弱。电影的结尾很好的扭转了观众的惯性思维，并且留白的同时为小男孩主角未来的变化埋下了悬念。《单车少年》的小主角Thomas Doret简直太会演戏了，他亲耳听到父亲不要自己，埋头在好心女人的汽车上哭泣时，那种只有孩子才有的愤恨与不解是成人永远无法表现出来的。达内兄弟在电影中的运镜很沉稳，有时你甚至会有自己在看一部纪录片的错觉。好在配乐的及时出现让观众脑海中浮现出了间离效果，但即便如此，《单车少年》整体上还是充满了真实的生活气息。我颇喜欢小主角在父亲工作的饭店里，父亲问儿子喝什么吃什么的画面，小主角拿着小瓶装的桃汁一脸小大人的表情想和父亲说点什么，父亲却因为愧疚而不停的忙这忙那。多希望这瞬间能够定格，相比之下，我甚至觉得这一瞬间才是小主角最幸福最开心的一刻。