一个能乐艺人因其粗鲁导致一位老人死亡,从而被父亲赶出家门,成了一个街头乐手。他一直在街上游荡,最终帮助了死去老人的女儿,在这个过程中获得了父亲的原谅。
剧情在豆瓣里介绍的很清楚,据说是根据卖座的一部舞台剧改编的,并启用了当时舞台剧中同样的演员作为男主角。故事情节一波三折、颇有因果报应的说教成分,不过影片的意图也很因此很明白——真正的艺术家要德艺双馨、一颗善良而包容的心与才艺同样重要、否则你什么都不是。另外一方面,谁没有犯错的时候呢,特别是针对艺术家的成长、一段年少轻狂和穷困潦倒的际遇、还真是一段难得的萃取过程。还有,对于犯过错的后辈,作为家长和老师于一身的父亲、果断的将其逐出师门、在看到其悔过自新后顺势而为的重新接纳,人生态度果然也是行云流水一般的潇洒,不愧是老艺术家一位。 我对本片中其中一幕特别有感触——落魄的喜多八流落街头弹着三味线卖唱,路过一家小酒馆时被同行认出。这位同行一直怀恨其抢走了生意,于是把喜多八叫进小酒馆令其弹唱、并准备羞辱一番。喜多八说,我在屋外唱给你听。于是,响起了本片中唯一一段的三味线的歌谣,听得屋中的同道泪水涟涟、甘拜下风。这段歌谣真是好听,哀怨凄凉、即使不懂歌词也听得出其中的一个惨字,好比一段二泉映月,又让我想起当年看到的那部名片“香水”,所谓的感官世界的感染力和渗透力、五类声音还是味道、都是同样的摄人心魄吧。男主演也不愧是一代舞台剧的名角,唱念做打基础功扎实,由此演化来的多种艺术效果令人折服。
成濑越起轴来可比小津扎眼。将泉镜花原作的非线性叙事改为平铺直叙,绝对是失败的改编。但本片的摄影还是很有特点的,森林里的摄影让人想起《罗生门》中的竹林镜头。莲实重彦认为本片中男女主相遇和教舞两个场景中对光线的利用,是成濑的现代签名被雕刻在电影之上的例证。
愧对泉镜花啊!!!!!!!!!!
舞蹈看不懂!但好看!
四星作品
三星半
能劇美死了啊!!!!
成濑东宝时期作品。能剧段落着实太长了。男演员普遍太拘谨。默片时代的技巧(成濑机位和成濑调子)延续了下来。心理化的处理很精到。成濑特点之一还有交叉剪辑,结尾大段落里面这个技巧用得很好。此外,成濑拍双人对话也跳轴哇。
《歌行灯》改编自日本著名幻想文学作家泉镜花的同名作品,但并未采用原著别致的叙事结构,而是完全以时间顺序将整个故事不徐不疾地娓娓道来。虽然它算不上成濑的上乘之作,也并非十分成功的改编,但从本片明显对女性宛如风中柳絮般飘零无助的命运之描绘与关注,已经可以依稀看出成濑以后作品的轮廓。
已可窥见日后成濑的女性主题
泉镜花原作的能乐师故事,没有鬼怪也有怪谈味,成濑非战后的片倒是没有固定套路,什么题材都能见到。山田五十铃太全能了,传统艺能样样精通,真神仙一样的人物。
1. 对能剧和艺妓的技艺和艺术不大了解,大概看不出好来。2. 成濑巳喜男的电影结束,从来不拖沓。
沟口擅长的题材,连女主角山田五十铃举手投足之间都散发着沟口女性电影的味道。值得注意的是,室外移动镜头、两人对话不过肩处理、大场景的人物调度,这些独有的成濑风格在四十年代初期就已经建立了起来。想必早年也是拍了些自己不太愿意涉足的题材吧,感慨谁都有违背自己意志拍片的阶段。
以能为中心,花柳章太郎和山田五十铃都是新派出身,但不熟悉能可能感受不到这份古典艺术的魅力和影片中超一流的技艺。本作如果诞生在新派剧盛行的默片时期或赶在第一个黄金时期问世的话地位可能会更高,放在战时,故事就稍显陈旧了,缺乏一些现代性,并非成濑风格的佳作却依旧不失为完成度极高的作品。
影片与成濑的最后一部作品《乱云》有相似之处,只不过这一部的宽恕来得过于简单。山田五十铃的美在沟口和成濑的镜头下不一样,沟口摄她的“静”,而成濑拍她的“动”。
收尾啦的能剧非常棒
严格的来说,这应是披着泉镜花外衣的纯成濑电影。为何成濑会放弃原作的绝妙结构呢?不解。
首先这是一部属于声音的电影。但并不是因为本片属于能乐片,而是靠声音构建了全片的叙事结构。结尾山田五十铃在表演的途中看到苦苦未寻的男主赶来,惊喜之余并没有中断表演,这只怕是最感之处了。另,据中古智说成濑拍这部电影时专门下功夫研究了能乐,成濑斜线美学的建立也是从此片而起。
比起沟口的悲剧意味,成濑未免太浪漫了一些。
也还是喜欢原作多一点
没看过原著,不知道成瀨到底改编了什么。但是整部电影完成率高,每一处情节的转折都自然而精彩,男主角和按摩师之间的纠缠,以另一个按摩师来结尾,实在是太妙了。