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剧照
详细剧情
1939年，持续三年的西班牙内战接近尾声，右翼法西斯分子风头正劲。左派战争孤儿卡洛斯（费尔南多·缇艾弗 Fernando Tielve 饰），被父亲的战友们送到一个位于荒郊野外的孤儿院。这个孤儿院由严厉的卡门女士（玛丽莎·佩雷德斯 Marisa Paredes 饰）和和蔼的卡萨瑞斯教授（Federico Luppi 饰）共同经营。卡洛斯离开亲人和叔叔们的失落情绪并未持续太久，他很快就融入了这个满是同龄人的大家庭。不过，这个院子中央插着炮弹的地方，也许原本就存在着些许异常。卡洛斯所睡的12号床之前属于一个名叫山迪的孩子，山迪在不久前离奇死去。自从卡洛斯来之后，那个小男孩的鬼魂便不断出现……
本片荣获2002年阿姆斯特丹奇幻电影节评委会银奖；2002年法国Gérardmer电影节国际影评人奖、评委会特别奖和青年评委会奖；2002年青年艺术家奖最佳演员奖（Fernando Tielve）。
长篇影评
1 ) 没有儿童，只有真实人生的不同阶段
我个人不喜欢潘神迷宫，不是作为电影，而是作为一种氛围。
——在浮躁够了的时候，电影更被寄望成为娱乐，而非更深的感受。
和潘神迷宫一样，鬼童院站在儿童的位置，看似暖色实则厚重的讲述深沉的故事：
对，和不对；欲望，和理想；何为最重要，何处又才算边界；永恒的血、死亡，和希望。
没有那些既有，只是阶段不同。
2 ) 医生才是整部剧的亮点
没想到片子这么好看
从开始的独白 到最后的首尾呼应 感觉医生好伟大 唉 医生知道卡门的背叛却守候她到最后 死后对孩子的承诺 他的确是一个绅士 只是手绢上的字母缩写一直没明白是什么意思 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字
3 ) 潘神前奏——Guillermo del Toro的梦幻世界
故事发生在西班牙内战时期，一名战争孤儿Carlos，被送去不知道哪里一片荒原里的孤儿院。孤儿院里有一位支持革命的独腿严厉女校长Carmen，一个默默爱她的绅士老教授Casares，一个从小在孤儿院长大心怀不轨的年轻人Jacinto，还有一群命运相同的战争孤儿们。
让这个故事变有趣的是一开始就出现的鬼童。孤儿院里死去的小孩子，头上的伤口流出殷红的血迹，因为最后沉在了水塘底，鬼的形象总被笼罩在一片闪着隐隐金光的水雾里，红色的血在光影里变成一片迷蒙的红色云霞，从伤口里不停冒出来，向上飘升，轻若烟，红似山茶烂漫。与这样诡异而绚丽的魔童形象相搭配的，还有孤儿院院里半掩在土里的巨大炸弹，就那么莫名其妙的戳在空地上，小孩子们交头接耳的说那炸弹是活的，鬼童就藏在里面。
与场景和形象的不可思议相对照，故事情节的发展也一波三折，表面的荒诞之下一切又都有条有理，前后依托。老教授隔着墙壁给断腿的女校长念美丽的诗句，Jacinto贪婪的目光总离不开保险箱里那些金条，主人公Carlos对鬼童又好奇又害怕，追着湿漉漉的脚印，发现孤儿院里一个又一个秘密……
同样是一个孤单的孩子，在战火纷争的大时代背景下抓不住纯真，早熟，没安全感，现实与虚幻交织在一起，哪些是真实发生？哪些是幻觉，哪些是另一个世界？《鬼童魅影》与《潘神的迷宫》在整体手法与情感传达上简直惊人的相似，甚至可以说，《鬼童》是《潘神》的前奏，Guillermo del Toro 至少是从《鬼童》开始就在酝酿这同一个故事，直到《潘神》中全部才华得以绽放，通过完美的叙事技巧创造出了一个终极的梦幻世界。
在《鬼童》中，以人为代表的现实世界与以鬼为代表的虚幻世界的界限区分是很明显的，交织在一起的是人性的善恶，或者说是人鬼的寓意。到了《潘神》，现实与虚拟世界的边界完全模糊了，从来就没有清晰的界线，每一个线索都有漏洞，需要用另一个世界的逻辑来解释。作为线索与中心人物的小女孩在世界的两个边缘前后穿梭，如果失去了线索上的漏洞，那这两个边界变作分离，她的游走也就失去了本来的深意。从这个意义上说，单看《潘神》每个世界的逻辑体系，漏洞是一种遗憾；但如果用错误来连接正确，用漏洞来打破清晰制造模糊，这样的叙事手法就变成了一种伟大的突破，具有开创性意义。
在纯真与现实残酷的对比中，《鬼童》采取了人与鬼的对比，采取了孩子与一个险恶人物的对比，手法直白而简单。发展到《潘神》，仍然是孩子与成人世界的比较，但成人世界的视角更为广阔，人物的层次感更为明显，恶不是单纯的恶，善也不是单纯的善，故事整体极为丰满。
在画面色彩与镜头运用中，《潘神》比《鬼童》更为犀利，尖锐。如果说《鬼童》中的画面感觉是为讲故事而服务的，到了《潘神》之中，即使剥离掉故事，视觉效果作为独立存在的实体，不管是树洞里的青蛙，还是独眼怪兽的金红宫殿，都充满了魅惑人心的力量。在Guillermo del Toro的梦幻世界里，运用一切手段实施的对比， 就如同氧气一样，是人物、情节、语言、画面、色彩、构图等等共同呼吸的精髓。
《鬼童》比较《潘神》，尽管能够清晰看出Guillermo del Toro叙事手法和拍摄技巧的成熟轨迹，但《鬼童》依然具有它独特的艺术魅力。充分体现西班牙特色的建筑风格，完美的构图，儿童演员们天真又恰到好处的表演，简单而感人的情感细节，怀旧的炫丽色彩——这些元素勾画除了一幅那么美好的一个小世界，精致而动人。
电影开场第一句话说：“什么是鬼？一个注定不断重复的悲剧？一个痛苦的瞬间，也许，虽死犹生。一种被时间凝固的情感，如同一张褪色的照片，如同琥珀里那只飞虫。” 这样充满诗意的强烈的忧伤，被Guillermo del Toro天才的展现了出来，从故事开始之前血与水交织，色彩迷蒙的沦陷，到最后的湮没在背景音乐之中望不到头的黄土地和那些小小的身影，尽管同样是对比，同样是把残忍剥离出来反衬天真的无所适从，但《潘神》是摇滚，音符强劲，浓彩重墨；而《鬼童》是蓝调布鲁斯，是忧伤，是风，是诗。
4 ) 悲伤··战争···掉落下来的炸弹······
其实原本是奔着悬疑片去看的，但是看到最后却更多的是心酸，即使是笼罩在了一片阴郁和灰蒙蒙的诡异氛围下，但是我觉得这片子还是在诉说着战争下的人性的，那温暖和冷漠的人性在战争的氛围中才显现出来···其实最开始我想那个所谓孤独的王子并不是真的想要杀死那个孩子的，只是失手，他的目的只是要金条，过他的幸福生活，我看到的是他的可悲，其实我从始至终都没有用很坦然的眼光去看医生和校长还有那个年轻的女人，直到最后看着她说我不怕你，那副不肯妥协的样子，我才忽然觉得她是那么勇敢和坚强的，或许是真的是看悬疑片的大逆转看多了，从始至终我都没有对任何人信任过，所以对医生和校长也没有真心的认为他们是善良的人，也曾经怀疑jaime，怀疑是他杀死了santi，当然还好不是，因为不是jaime让我感到舒服很多，至少看到孩子是善良的，让我觉得有希望，呵呵是这样一部片子啊····所谓的鬼也不过是一个可怜的没有安息的灵魂，最可怕的是人·····人的贪念害死了他们自己···但是最可怕的是沉溺到那份贪念中···无法醒悟····死对于他才是更好的结果··比他有一天醒悟过来却极度痛苦对于他自己要好的多吧···
这个片子给我看到的只是悲伤，浓浓的掩盖在战争氛围中的悲伤····那个男人的可悲··最后散落在水中的照片···还有无辜死掉的santi的可悲··还有那个扑火的女老师··她的努力和无私····一个只出现过几次的小人物···反而更加让我感动····因为如果善良不需要理由不需要思考才真的可贵···我想不管怎么样··一个有感情会哭泣的人···终究是有心的人，一个人有心或许就可以变得善良·······
什么是魔鬼，是注定的悲剧一次次的重演？也许只是一时之痛，有些东西死了却还想是活着，激情戛然而止，像一张模糊的相片，像困住于琥珀中的昆虫····
5 ) 革命电影
镜头较后来的潘神迷宫要更古朴和西班牙，虽然鬼片中各种吓人桥段确实没多少新意，但按导演自己的说法，这更应该是一部寓言童话故事，各色革命反革命人物塑造都立体非常，若不是最后的爆发，还真分不清所谓好人坏人，每个人物都因为有着自身或多或少的人性弱点而更显血性。最大的隐喻无疑是那枚空袭巨型哑弹，从头到尾低沉嗡鸣着矗立于庭院，看着非常革命时期各种人类的各种觉悟与毁灭。
正如那首特傻的革命诗：有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了。
6 ) 炸弹、金子与人性的故事
炸弹掉下来那一刻，滋生的贪婪就已经定格了，后面的汽油燃烧爆炸进一步刻画了贪婪欲望是无休无止的，可以为了金子去杀害一个小孩，也可以为了金子去杀掉所有人！最后可以说是院内所有人(包括两位助手)合计绞杀了哈辛托魔鬼，死了的医生给小孩打开了门，年轻的女人用坚毅不妥协、用死亡去唤起送她戒指男孩的勇敢，两位助手开车逃离，院长用靴里的金子让他负重，小孩们负责把他弄到水里，小鬼最后索命！结合西班牙内战背景，内战也是金钱、权利场欲望的沟壑，战争就是一个摧残人性的魔鬼，最终人人得而诛之，邪不压正！炸弹这条线索深深吸引了我，时刻都担心它爆炸，可它就是静静地矗立在那里，就像一个活生生的生命站在哪里警告着人们，任何事情都有因果，都有业报！故事中，恶一直贯穿其中，但善才是大流，两位监护人人不想让孩子跟着自己奔波失去生命，院子收养小孩，教师舍生忘死的扑火，院长死之前想尽力说的忏悔之语，医生那片忘掉痛苦的歌词……！魔鬼，悲剧，重演，死了，活着，激情，模糊……都是导演刻画的一个个人的念头、情绪，目的就是衬托战争带来的灾难、痛苦，你看哪一个像山头插在大地的炸弹，人们不得不和它生活在同一个院子，所以才有了希望、痛苦、恐惧、逃离
7 ) 《鬼童院》－ 人性之罪恶
从故事来看，这不是一部特别好看的电影。 远离小镇，孤零零存在于田野深处的小孤儿院，没有被战争和炸弹摧毁，却被罪恶的人所炸毁。 孤儿院里的鬼魂，却是一个被害的儿童。鬼魂不会害人，人却会。在上帝（耶稣）面前，这个罪恶的人残忍地杀害了儿童，老人以及女人。他的灵魂，早已万劫不复。 残留下来的儿童和鬼魂一起，结束了这个罪恶的人的生命。儿童离开了孤儿院。 成为一片废墟的孤儿院留下了什么？是悲剧？还是幽灵？ 悲剧总有一天会被淡忘，幽灵也总有一天会消散，只有人性的罪恶，还在亘古地持续... ...
看过几部关于孤儿怨的恐怖片了，果然这种冷漠的地方是恐惧的滋生地。确实会想起后来的的潘神。琥珀色是为了怀旧
的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。| 有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10）
和《潘神的迷宫》一样残忍。欲望、贪婪、战争对于童真的泯灭。PS:里面小男主可爱得让我真想养一只。
被隐入背景的混乱时代，无尽的贪婪和从前的罪恶，善无法制止恶，那我们还有最后的一招。被含恨沉没的童年和沾染血污的童年一起，在这个封闭的孤儿院里，而全世界的牺牲者报了仇。
模糊的鬼魂、比鬼恐怖的人、象征历史阴霾难以消散的未爆弹，这些元素全都被《潘神的迷宫》继承并发扬光大。正如琥珀色水池中叹息的冤魂，所有人都是困在战争这枚琥珀里的可怜昆虫。去年《阴影之下》中那颗哑弹的原型原来在这里！
#影评# 鬼童额角飙血的造型碉堡了！另，每个欺负人的大龄男童都会莫名有把弹簧刀，这算剧作的约定俗成么。。。
6.5分。好无聊的鬼片啊。这淹死鬼也太恩怨分明了吧？平时不出来的，碰上凶手才发挥力量。其实真要把这鬼从故事里拿掉，整部电影依然讲得通。本片唯一吸引我的，也只有那操场上的大炸弹了哦～～～
吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害，《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲，温情脉脉的恐怖片，画风色彩很棒，《环太平洋》也有孩子，不知《猩红山峰》有没有，可惜像多数导演一样，一去好莱坞基本上就没个性了，就像进了劣质商业片大染缸。
海报超赞。我不喜欢魔幻与现实界限难以区分的潘神，所以便不愿多想此方面方向的东西，恐怖的表面和隐藏的对战争的批判更能让我理解这部片子。
“一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。”看看此片就知托罗拍文艺片同样在行；温柔醉人的金黄色调混合鲜血的惨然，和夜景的森然成对比；暴雨夜天降炸弹，简直神来之笔；此片西班牙风味很明显，典型的孤堡片，重点不在『鬼』，关于孤独、被遗弃遗忘的灵魂们。
多么悲凉、哀愁的故事啊。。。细腻的故事流露出了战时人们无限的人性。影片的色调一直是我钟情的。PS:小鬼童，是仿着我爱罗设计的吗，很懵啊
7.0/10。德尔·托罗“黑色三部曲”之二（另两部为《魔鬼银爪》和《潘神的迷宫》）。没能出现各种艳魔造型让我倍感失望，主要还是以剧情和气氛来达到震撼人心的效果，拆除引信的炸弹象征着法西斯年代留下的永久性阴霾；摄影不一般，但相比《潘神》实在太一般了，而且还有点故弄玄虚。。。
把许多人的罪恶最终归结到一人身上，其它人的罪恶都洗白，这种编剧法则真是过于偷懒。到了《潘神的迷宫》才算是把自己的优点发扬光大了。
中规中矩。了解监督的意图，但主题还可以再深化一点的。
托羅平生最佳。
对5组人物欲望的明确展示使得戏剧动作一下从外在的恐怖变成了人物内在的渴求。此外大量的符号、剧情隐喻了对西班牙内战的探讨，颠覆了观众对恐怖片的既定印象。最有意思的段落是孩子们用长矛杀死反派，而西班牙内战正是佛朗哥的长枪党取得了胜利，这样的结尾给与了观众更多的思考空间。
把小孩的死和炸弹下落剪辑在一块，谁都会以为是因果关系！最后再推翻了，加一段连续镜头来告诉观众之前你们被糊弄了！这种剪辑，比希区柯克的剪掉高潮还要不道德。
把它当成恐怖片就输了，鬼故事只是琥珀，战争与人性才是困在琥珀中的昆虫。鬼是什么？与人性的恶相比，鬼本身才是受害者，人性的恶才是真正的魔鬼。
⒈就我对作品喜爱度而言的话，感觉托罗导演要在“墨西哥三杰”垫底了，不过偏爱惊悚恐怖片的贱熊可能会更喜欢他，而文艺女青年的励志姐更中意冈萨雷斯，我暂时最喜欢卡隆；⒉难怪觉得大反派有些眼熟，原来是《烈焰焚币》的男主呀；⒊困意袭来，本想小睡一下再来观影，结果醒来刚好过零点。-18.3.19/20
作为之前的作品，可以看出该西班牙导演的手法和元素使用，怀旧的黄绿色调，选择的荒漠般叫人迷惘的场景，长相英俊但嗜血的大反派，优雅的妇人，童稚的孩子，就连片中唯一的妙龄女郎，也简直就是Ofelia的成年版。瞧瞧那个鼻子，眼睛和神态。啊。