这里是电音不是rap 别人就蹦的好点 场子炸一点 你们就把票投给他们了 而那些有实力的真的被看到了吗？节目叫主题是电音 来了一堆rapper 真的看不下去了 替那些电音高手 真的懂电音的感到不公平 不值 如果每个投票多的表演都是rap 比谁蹦的高的话 干脆改名叫星rap联盟算了 这节目是看不下去了 仅代表我个人

看了第一期节目，无论是老手还是新人都呈现出了超出意料的高质量舞台。 马海昕自信又强大，舞台风格有趣且新颖，看似多种技巧相融但又彼此自洽，不愧是00后开场王者！ 同台对手4s也惊喜连连，一出场就是妥妥男大校园风！ 当夜店的神站上舞台那就是舞台的神，难以阻挡的气氛掌控感和强大气场扑面而来，期待一下后续4s每个人的solo part！ 宝藏兄弟和徐梦圆不愧是早在电音圈打响名声的老战将，把psy pop、国风、电子玩出新花样，专业之上叠加多样技巧，将电音的包容性与现场性一览无余。 上场新人更是初生牛犊不怕虎，嫩口名字新但现场丝毫不输多年稳将，画面感max转眼就被带入他的世界。 深水用一首原创作品打动在场所有人，展现了超越年龄的音乐实力和舞台掌控力，少年感不仅只有阳光干净，还有对自己热爱的音乐的追求和坚持，为电音刻板认知的“炸”与“嗨”之外又增添了一丝触动。 整期看下来每个舞台都有趣且精彩，是一片又一片小众音乐人多年深耕终被聚焦的感动。音乐品味是件很私人的事，但快乐和热爱是共通的，也多亏有了他们不懈蓄势、敢于尝试，我们才能期待电子音乐推开第一扇门。

一档音乐综艺对我来说最重要的因素只有两个，一个是音乐性，另一个是娱乐性。事实证明，《星电音联盟》两者都做到了。

艺人合作舞台最先奠定了节目的基调。玲花的高亢唱腔和曾毅标志性的说唱，加上动感的电音节奏，竟然也挺和谐。没想到有一天能看到凤凰传奇和R3HAB同台，没有突兀而是让人心颤的高级感，“民族的就是世界的”这一刻有了实感。

电音节目最需要的是真正喜欢和懂电音的嘉宾，言之有物而非流量花瓶。马海昕和4s的pk中，马伯骞肯定了马海昕打击乐的演绎形式，玲花赞赏了他电音内容的丰富性。最后三哥、黄子韬、曾毅都选择4s，这也给了电音人新的思考：电音想要被大众所接受和喜欢，就不能自娱自乐，必须接受市场的检验。懂事的我已经开始期待嘉宾和电音人的合作了。

可贵的是，这几个人嘉宾还挺有综艺效果。马伯骞一话痨黄子韬就怼他，马伯骞几乎每次都被“欺负”到礼貌闭麦，唯一一次反驳是为了肯定选手。曾毅作为串讲人也贡献了太多笑点，每次cue流程都会被烫嘴的稿子背刺，玲花都没脸看。他们没有刻意做效果，但处处都是笑果。

此外，电音人的每一个舞台都出乎意料的精彩。马海昕的每一处设计都让人叫绝；4S的阳光活力，完全颠覆了我对电音和DJ土嗨、low的刻板印象；宝藏兄弟的迷幻流行音乐也让我意识到了百大DJ的含金量；徐梦圆的国风电音，中国电音人的极致审美。短短一个半小时，我感受到了电子音乐最简单直接的快乐，在动感的节奏里，生活的疲惫和烦恼被一并带走，剩下的只有心跳。

这档电音节目里“有专业性和影响力”的主理人请凤凰传奇、黄子韬和马伯骞 招牌是徐梦圆 闹呢，再小圈层的文化都有他自己的门槛吧，你爱奇艺臆测出来这么一个答辩是啥啊

“多元舞台，破圈利器”可算了吧我天，这是内行和外行都看笑话的程度

我的评价是倒退三年不如《即刻电音》

另：很久不关注外网电音，今年百大都有谁我也不知道；但是国内出名的电音制作人肯定要有两个吧，这节目制作人想结合“国风”元素仅仅请来个比较过气的徐梦圆制作组根本不了解电音圈，国电圈，就别想凑这口饭吃了好吧，外行觉得热闹不够好看，内行觉得笑话笑掉大牙

好像每过几年，电子乐就要被拉出来，教育观众一下，说电子乐是小众音乐......最新rapper团建电音比赛，请来现象级网红娜娜。还有百大的Beauz也来了！

有一说一，《爱如火》虽然低俗，电子乐应该是没有办法把它开除的。所以说电音在中国没有市场是个伪命题。真正的问题还是，你要做主流还是小众，商业还是实验。正是如此，我刚开始是不排斥很多rapper来电子乐节目的。毕竟电子乐海纳百川。

本人不看说唱节目，所以刚开始以为来的都是黑眼豆豆，结果就是带电的rap，好歹多评价一下编曲和乐曲结构呢... 这个节目制作人到底懂不懂什么是电子乐啊？哪怕你稍微了解一点，也不会让一个专业DJ和producer，在节目上说些rap，还融入街头battle的形式... 还有Beauz，啥都没展示就被莫名其妙给打败了。但凡听过他们制作的Firefly，也会知道他们比其他两个评委更适合这个评委席...

我本来以为即刻电音已经够糟了，没想到还能出现更突破底线的节目。就这用心程度，难怪你们集团会把虾米作死了...

音乐最初始的目的是让人快乐，被误解是表达者的宿命。 人人都嘲，但一直在做小众赛道的音乐综艺，这点坚持你不得不respect。电音一直是一个极具争议的音乐类型，有人觉得他吵闹土嗨，有人觉得它只适配夜店不高级，也有人觉得理解电音需要门槛。电音明明有出圈的潜力却一直不温不火，正是需要一档节目让大家去认识它，理解它，喜欢上它。 星电音第一期，第一组马海昕和4S，马海昕的自信和对舞台游刃有余的掌控让我不敢相信他是一个02年的少年，副歌中的鼓点和清脆的啤酒瓶敲击声为这首歌增加了更多奇妙的组合元素，而4S则更具有舞台感染力，歌曲像是把人带入了阳光海滩。或许从音乐性和专业性的角度，马海昕更胜一筹，但从现场舞台效果和观众的融入程度来说，绝对是4S做得更好，最终4S以一票的优势胜出虽出人意料但又在情理之中。 而对于宝藏兄弟和制造机组合这一组的比赛结果显然更具争议性，一个是业内极富盛名的老手，舞台上他们更加讲究专业性和纯粹的电音输出，而另一个是初入电音的新人，他们更专注于展示自己和舞台现场结合的魅力。舞台呈现效果的因素是多样的，不仅有音乐性还有观众的融入性，舞台不仅仅是展现创作的地方，更是音乐交流的地方，好的舞台应该是可以展现音乐人的魅力，展现电音的魅力，并让观众沉浸进去的，而不仅仅是看完舞台觉得“哇！好牛！”所以最终制造机组合险胜宝藏兄弟我也并不觉得意外，制造机组合更加注重舞台的即时输出和观众的反馈，而非炫技，它更懂得节目的立意，也更懂得大众市场需要什么。 不以资历论短长，老手也会被新手打败。《星电音联盟》不是一个电音的专业赛事，它作为一档综艺节目，更注重的是电音对大众的输出和传播，所以晋级的标准是当下舞台的即时输出，是舞台的呈现效果和台上台下的交流互动，而不是以资历和专业论等级。专业电音音乐人也会有失误的瞬间，实力一般的选手也有黑马的时刻，对于舞台抱着的心态和理解不一样，呈现出来的舞台效果也会不一样。我希望的《星电音联盟》，不是在注重比赛结果，不是在评级拉踩，而是不同音乐领域的音乐人切磋交流，将自己擅长的音乐元素和电音融合，最大化地创造出电音优质作品并通过节目传播出去，让更多人认识并真正喜欢上电音。