片中饰演导演玛克玛尔巴夫表妹的小姑娘在经过一家钟表店时推开门问时间，店主说店里的钟都坏了。结尾处她三次问年轻警察，请问现在是什么时间？警察没有回答的心思，局促地焦灼于是否应该拔枪。

现在是什么时间？他们成功回到了二十年前吗？

警察和导演拍这部电影的初衷是借镜头回到二十年前，重现并改写当时的悲剧，成全自己的期许。当导演看着警察在雪中匆匆离开又转身回来，说出自己想借镜头回到年轻时代，归来的警察似乎也带回了导演的愿望。导演去找当时一起策划袭击的表妹，请求同意她的女儿出演自己的新片，他淡淡地说，“我带着年轻时的我来找年轻时的你”，对方回答，我们不谈过去了吧。扒着车窗静静看着的演员小伙皱起了眉。

她为什么不加入？为什么只有她选择把过去抛在了脑后？观众和那个留在车内的小伙子一样，只能远远地看着她。她在导演出狱前就嫁了人，是否为自己当时被作为引诱的工具置于危险境地而心有余悸？因此拒绝女儿加入这部电影的拍摄请求？即使对女儿来说，她决绝的保护更像一种囚禁。

警察的诉求更为明确，他认为当年袭击他的导演毁了自己唾手可得的爱情，他要找回那个一遍遍问他时间的姑娘。因此会在选角时倾心外表更为帅气的演员，难免美化年轻时的自己。在片尾发现原来询问时间是导演分散他注意的陷阱时，他怒不可遏，要求饰演年轻警察的演员对询问的姑娘开枪。他生着过去的气，要求现在的人开枪，四十岁的他要求二十岁的“他”开枪。另一边，导演则让饰演年轻时自己的演员像过去一样刺出那一刀。这个立志要做人类之父，在非洲种花的小伙在正式拍摄时嚎啕大哭，导演问他为什么哭泣，他说，我不敢，我不愿意刺他，我们不需要用这种方式拯救人类…他边哭边啃起了馕。比结局更令人意外的笑点。到正式开拍，一番焦灼后，镜头两边的小伙子们伸手托出了馕和花，不约而同又意料之外。馕和花定格在了交换的一刻，就忘了刀和枪吧。而站在一侧的姑娘拉起罩袍一角，似乎正呵护着脆弱的孤朵。

想起Beatles唱的《All you need is love》，peace & love已然成了奢侈的口号，不如改成all you need is bread or flower吧，当然，both更好。

发现后来也成了导演的汉娜（导演的女儿）在片头的客串，对上门拜访的警察发起灵魂质问：如果你是警察，怎么还能当演员呢？感慨伊朗电影里的小孩真是讨人喜欢的王牌，安安静静又叽叽喳喳。警察去裁缝店和店主大聊电影，对话总被打断又总能继续，拍电影要给送葬（死亡）让路，在阿巴斯的电影里也很常见，本片中的演员和摄影师甚至搭了把手送了逝者一段路。更不要说在书里夹着小花，将花放在烤炉边取暖的情节，恐怕不是导演们屡试不爽的煽情套路，而是伊朗人的生活日常。有朋友去伊朗旅行，回来惊呼印象最深的就是到达大厅外手捧玫瑰的人们。

本片中的导演和警察最终并没有回到过去。时间不能重建，生命也无法重来，但电影提供了纯真时刻的可能，如果电影里有，银幕外是不是也可以？

自然会想起阿巴斯的《特写》，难辨的真实和虚假，审判纪实勾连着电影，扮演导演的被告人进入了状态，渐渐地不仅为自己辩护，还为电影作品辩护，“现在他扮演的角色是受伤的灵魂”，特写的不是画面，而是灵魂。纯真的时刻得以纯真，不是因为重现，而恰恰是因为那句路人在被问有没有看见一缕阳光时的回答：阳光会移动。

因此在部作品的最后，观众没有看见当年的刀和枪，年轻的导演没有再喊出“哪里有树，哪里就有生命”。哪怕正值寒冬，总有树，总能在宁静中盛放。

《无知时刻》这部作品是带有很深的个人印记的，我在计划拍摄《无知时刻》的时候其实是正在计划拍摄另外一部影片的，让我改变计划去拍摄《无知时刻》的原因是我看到了那个二十年前在参加革命时期我曾经袭击过的一名警卫，他要来应聘当演员，就在我看到他的时候，二十年之前那幕又一次出现在我面前，我就想再一次的把当年的情景展现出来。但是，当年我袭击警卫并且企图刺杀将军是因为我想要通过暴力来创造一个新社会，一个新的生存环境。但是现在社会可能已经完全不需要这样的生活了，我想要通过重新展示当年的生活来告诉当今的年轻人，生活不需要太多的暴力，我们现在更需要的是幸福、安稳的生活。我们进行暴力活动就是为了那种暴力的生活方式不发生在你们身上。所以，我会在结尾选择令两位少年拿出来的是馕和鲜花而不是我们当年拿出来的枪和刀。
影片的故事一直是在我的掌控之内的，由于选择了伪纪录片的形式拍摄，所以说很容易令欣赏这部影片的观众想象着整部影片都是真实发生的，令观众以为真正拍摄的是我在电影中所进行的戏中戏拍摄而已，《无知时刻》只是一个套拍的纪录片。整个影片的故事构造是做了精心设计的，无论是展现当年的我们还是表现现在的他们，整个故事都是可以套成一个环形结构的，从故事的展开就会令观众以为现在的青年是在一步步重复我们当年所做过的一切。通过一定程度上的间接来令现在发生的故事的一切顺序跟当年的我们并无二致，警卫还是爱上了我的妻子，我还是会在刺杀将军之前的某一瞬间感到胆怯，而我的妻子则还是像一枚棋子一样的被我们操纵着，帮助我们一步步实现我们的计划，我们在当年企图刺杀将军的时候并没有过多的考虑到当时还是我表妹的妻子的生命安全，莽撞的就让她去当了诱饵，现在想想真是太草率了。唯一的不同就是结局不一样了，友爱才是真正的结局。
整部影片的视听语言其实是非常粗糙的，甚至可以说是简陋的，这跟我们的成本有很大的联系，不过这样一部题材的影片，没有必要花费太多的钱财，因为我们主要想表现的是电影本身的东西，电影最本质的东西，那就是——故事。毕竟最初的电影就是一个讲述故事的载体，如果没有故事，用金钱修饰的再华丽也只是一堆垃圾。但是这样可能会有人会以为我们鄙夷好莱坞，为了证明我们是怀着极大的诚意来制作电影而且并没有鄙夷好莱坞的意思，我还特地加了一个岁数不小的理发师这个角色，一个完全的影迷，简直就是理发师界的亨利·朗瓦。让他对约翰·福特如数家珍的一番言辞来向大家证明我们喜爱的真正的精品电影，就算是好莱坞的我们也是怀着敬意的。同样的，为了简单明了地向观众讲述故事，影片中并没有什么配乐，很多地方使用的也是长镜头，就是为了减少作为影片主创在制作影片的时候通过蒙太奇以及配乐来影响观众的思路，使他们产生这就是真实发生的感觉，这也是跟创作影片故事时我的思路相协调的，因为我是要让观众在跟着我的大脑前行的，而过多的配乐与蒙太奇可能会令观众产生一种这是编出来的故事这一假象。为了让观众忘却这个是编出来的，所以我会增加长镜头的使用，有几处是角色走出画面也是为了增加真实感的，比如有一个是当年的警卫察觉出来他不是主角而要离开拍摄场地的时候，我追出去劝他回来，这一段我们两个人是几乎都不在画面里出现的，这样既可以增加悬念又可以增加真实感，而且长镜头的使用也是伊朗电影一贯喜欢的风格，何乐而不为呢。
整部影片的节奏可能是十分平淡的，因为我是要为这部影片的结尾创造更大的震撼力，创造更大的视觉上的冲击力。所以在处理上面就有点寓言的感觉，因为我认为寓言故事才能够给欣赏者更大的想象空间，能够得到超出我在影片中所想要讲出的意义来，而且整部影片我最喜欢的就是最后那个花、馕和姑娘所在的画面，生活不就是应该有着可以欣赏的、可以果腹的、可以陪伴的三种东西才可以的称之为生活的么。

影片的故事一直是在我的掌控之内的，由于选择了伪纪录片的形式拍摄，所以说很容易令欣赏这部影片的观众想象着整部影片都是真实发生的，令观众以为真正拍摄的是我在电影中所进行的戏中戏拍摄而已，《无知时刻》只是一个套拍的纪录片。整个影片的故事构造是做了精心设计的，无论是展现当年的我们还是表现现在的他们，整个故事都是可以套成一个环形结构的，从故事的展开就会令观众以为现在的青年是在一步步重复我们当年所做过的一切。通过一定程度上的间接来令现在发生的故事的一切顺序跟当年的我们并无二致，警卫还是爱上了我的妻子，我还是会在刺杀将军之前的某一瞬间感到胆怯，而我的妻子则还是像一枚棋子一样的被我们操纵着，帮助我们一步步实现我们的计划，我们在当年企图刺杀将军的时候并没有过多的考虑到当时还是我表妹的妻子的生命安全，莽撞的就让她去当了诱饵，现在想想真是太草率了。唯一的不同就是结局不一样了，友爱才是真正的结局。

导演马克马巴夫在年轻时作为激进份子刺伤了一名警察，导演被捕入狱，警察因伤退役。如今，导演要拍摄一部重现那场刺杀行动的电影，步入中年其貌不扬的警察成为了电影的选角人以及共同导演。他看中了前来试镜的一个帅气演员来饰演年轻的自己，因为他觉得这个帅哥很像自己，显然他自我感觉过于良好了.......剧组选择了一个相貌平平的小个子演员，这让警察不爽的离开了，表示不干了，在雪地里远去的背影让制片人着急，但导演表示警察会在走到一棵树那里时回来，于是这个漫长的离去背影画面充满了悬念，结果警察没有转身，制片人追了出去，刚好警察也转身回来……警察以及饰演他年轻时候的演员这两个角色的互动是影片里喜剧元素的来源，警察老实巴交但又一根筋的执着，并且总是板着脸非常严肃，小演员同样也老实巴交不懂变通，这让警察指导演员扮演自己、如何掏枪和还原历史的工作进行的异常艰辛.......警察指导演员掏枪射击是为了借助电影颠覆历史，他要自己的扮演者在电影里掏枪射击曾经刺伤自己的导演，重新书写历史。另外在当年遇刺的那段时间，每天都有一个漂亮的女孩找站岗的警察问路，警察认为这个女孩天天找自己问路一定是爱上了自己，同时警察也爱上了这个问路的女孩，想要送花给女孩，但由于被刺无疾而终，这让他懊悔，于是他让演员准备好一盆花送给电影里来问路的女孩，以此来表白和重塑历史。

另一条线是导演带着自己的扮演者一起寻找当初找警察问路的女孩的扮演者，而问路的女孩正是导演的表妹，她找警察问路是为了掩护导演进行刺杀行动，而警察一直知不知道......导演来到多年不见的表妹家邀请表妹的女儿扮演年轻的表妹，但遭到了表妹强硬的拒绝，表妹的女儿则在终日的禁闭学习压抑之中彻底爆发，她歇斯底里的表达自己对闭门读书的厌恶和对演戏的向往，哪怕只是演一次玩玩而已，但母亲依旧冷酷的拒绝并让她赶快进屋，这一段落简直太能共情了……随后他们找到了男演员的表妹，他的表妹果断答应了，家里人也不会有问题（没有对比就没有伤害.......）接着扮演导演的男演员和表妹边走边聊，分别后表妹走到了扮演警察的演员身边询问时间，而这个相遇的时刻正是警察那条故事线里警察指导演员表演的段落，在那个段落里出现了一个女孩问时间的画面，至此，两条线产生了交汇，但此刻谁也不认识谁。

影片后半段当两边都开拍时，警察发现了当初每天找自己问路的女孩原来是和刺杀自己的导演串通好的，于是他愤怒的再次退出剧组........经过演员的劝导，警察再次回归剧组，但他要求自己的扮演者必要送花给问路女孩，而是直接掏枪........而扮演导演的演员则买了一片大饼来隐藏自己的匕首。然而各自扮演导演和警察的两个演员对刺杀和掏枪这么暴力的事情都不太能接受，即便只是电影，于是在影片最后的画面里出现了警察送花、导演送饼、女孩懵逼的美妙画面。

这真是戏中戏的至高境界，装逼的话叫“解构现实”，实在点就是告诉你电影的魔力：扭曲时间、空间、现实。

纪录片般简陋的镜头让观众也分不清戏里戏外，而不像类似电影只有里面的角色戏里戏外不分。表妹家门口那一段简直浑然天成，在市场的几个时间把戏也很精妙。每个演员在“戏外”又如此真实自然，仿佛这就是一部岔子百出的幕后记录。你说那说法语的乞丐是戏中戏演员，是临时群演，还是两重戏外的纯路人？

而戏中戏的拍法本身又非常实验，首先如此之多的对话在画外，宛如一个旁听者视角，以及让两个导演各自指导两个主角而互不通气，各种临场意外惊喜火花。

三个年轻演员都非常可爱，还有导演的小女儿。波斯语的“是”透着一股轻描淡写也令我着迷。伊朗不愧是一个虽被压抑但充满着激情和才华的国度。

看完了这部电影

只有一个情节

深深触动到了我

扮演导演的年轻小伙子

紧盯捧着小花的警察

冷硬的匕首 藏在烙饼的下面

他突然就哭了

他说 他是个好人 我不愿意去刺他

我知道这是演戏 但我也下不去手

这太残忍了 我在毁灭一个人

他哭得那么伤心

整个人崩溃在镜头面前

一边哭 一边撕下一块烙饼

塞进了嘴里

他的嘴里填满了烙饼

身体瘫软倚靠在墙上

继续着猛烈的抽泣

烙饼堵着他的嘴 他的哭声

变成了狗叫一样的呜咽

我看得好难受

我一个北京人 住在广州

根本吃不到烙饼

事实似乎是这样：

一位中年男子敲响了导演马克马尔巴夫家的门，毛遂自荐想让导演给他个出演电影的机会。许多年前，中年男子还是个警员，年少激进的马刺伤了这位警员，导致他人生轨迹的改变，或许导演心生愧疚进而想出了一个绝妙的剧本。

导演想把那段往事复刻，找年轻演员来演他们自己。警员想让一个比较帅的小伙子演自己，另外一位青年和他的形象更合，他拗不过导演，然而导演却让那个帅小伙演年轻时候的自己…这位警员凭着自己对演戏的认知，把自己的往事向演员一一述说，想让他最真实的还原。他告诉演员自己那个时候暗恋者一位女孩，那位女孩经常在自己站哨时过来询问时间。但就是在那次遇刺时，他本想送予一束盆栽表达自己的爱意，事件过后却再也没有见过她。直到拍摄那场戏时，警员震惊地发现原来那个女孩和马是一起来的，她是故意使自己放松戒备让马借机行刺，他愤然离去。

导演没有告诉警员那位女子正是自己的表妹，因为他想让这场戏最真实地呈现。然而戏里似乎也发生了意外：比如演员时间没有配合好，盆栽被过路的人拿走了。警员知道自己受骗后让演员开枪解决掉这个女孩，想完成一场戏里的报复。最终这场戏定格在了一个灾难似的结局：年轻的警员没有遵循事实。他竟把盆栽递到了女孩面前，小马也将盖着刺刀的披萨伸过来，画面定格在了这一帧。

小警员内心的挣扎是来自戏外的，但正是这种挣扎让他融入了戏内，那是来自青春的悸动，勇敢地表达了自己的爱意。回到现实，如果这个警员当年能果断一点，他那时便会发现这个女孩到底是谁，也不至于抱着这份遗憾悔恨多年。

戏里还是戏外没有了界限。似乎对剧本创作最合理的解释是：1.导演的灵感来源于阿巴斯的《特写》，这个故事并不真实。2。确有其人其事，正如片头是警员毛遂自荐。3.又或者是导演对这件事一直耿耿于怀，想用这部电影来表达自己的歉意。当然无论如何，《特写》肯定是影响了导演的创作。是什么都已不重要了，电影以纪录片的风格来粗粝地制造冲突，正如这部电影所呈现的一样：模糊和暧昧且意味深长。