御真这一部分剧情：

正式开始画前的仪式故意设计了一个弘道在润福沐浴时闯入的剧情 ------ 不明白有什么必要；

颜料被作假 ；

永福为了给润福足够完美的红色，中毒，最后在润福完成画的那一天在劳作中跌下架子，最终死亡 -------- 不明白为什么剧情需要让永福死亡，尤其在死之前还要放各种和女装润福情深意切地画面，兄妹情不够，非要加戏；

然后，重头戏，知道永福死亡的润福在听到大臣们的诋毁之词，在殿前冲动地上前撕毁了御画，被判死刑。 ------- 和小说原文情节对比：““既然这幅画低俗而龌龊，那么画中人物又是谁呢？恩德遭到毁损，荣光被掩盖，纯洁也被玷污，这样的君王还算是君王吗？那么，这幅画又怎能算是御真呢？小人明白了，这幅画不是御真，画中人物也不是主上殿下。”话音未落，润福辟手夺过御真，撕得粉碎。精致绸缎撕裂的声音犹如刀锋划过便殿。事情来得太过突然，谁也来不及阻止。” -------- 我觉得明显是小说情节更好（小说以后的情节是润福被赶出画署），不明白为什么要设计“永福死亡，润福在殿前情绪失控，最终获得被判死刑的下场”这样的情节；

润福被判死刑，弘道为了改变殿下的心意，用火烧手 -------- 令人无语极点的情节，令仇者快亲者痛。

贞香放鸽子 ------ 我实在没搞懂贞香凭什么觉得她放了鸽子后，金就会帮她把人救出来呢？奇奇怪怪；金这个角色的人物设置也是够狗血的，把贞香买下来后，还高风亮节地说要等贞香自愿，放到嘴边毫无反抗之力的肉不吃现实吗？

殿下把撕毁的画像摆在臣子的必经之路上，臣子们为了证明这画不够资格，一个接一个踩在上面过路，殿下经由此证明这不算御画，因此润福也不该受到死刑 ------- 为什么要绕这么大的一个弯子：弘道烧手，殿下把自己的画像拿出去供人踩踏才最后让润福摆脱死刑；如果按照原书情节不是更爽快吗？

我觉得这部电视剧到底还是没有摆脱女子即使有才但因为是女子就该是情绪化的，脆弱的，冲动的性别刻板印象；没有摆脱女子容易因情绪冲动惹出麻烦，最后需要男人们帮忙救场，才能摆脱困境的老套情节。本来简简单单且爽快的情节非要铺满狗血：永福死亡，弘道烧手，让男角色们为女主角大义凛然地奉献自己，搞得明明是个女主角除了有才一点用都没有，不停地需要别人帮忙收拾烂摊子，真是玛丽苏本苏。

两分给剧里的画。

“现在我要说一个人，此时此刻的我，既高兴又痛苦，一想起她我就高兴，一想到要失去她我就痛苦，她是我的徒弟，我的老师，我的朋友，同时，她还是我的恋人…”

风之画员的开头便是结局,男子对着画像追忆,情绪激动,哭的不能自已,原本没有进去情绪的我也被感染,在音乐氛围的渲染之下，居然对着画像伤感起来，画像中的女子，不知生死，成了一个谜题。

风画并不是新片子，08年，距今7年，也没有时下当红的艺人来出演，不怎么看韩剧的我是怎么接触到的呢?说来我看它的动机并不单纯,时下汉服圈有这么一句话,唐文化在日本,而明文化在韩国.虽然夸张了些,但看下来后,确实能找到一些印象中明代社会的气象,文化以及服饰上的相似之处.
比如,白色的护领.宽大的道袍,衣袖,类似我们长袄的长衫,拿着折扇,戴着太阳巾的士大夫,画卷上的印章,汉字,审美的趣味,当时社会对情色,对个性,对市井文化的宽容和重视,这些细节在观看的时候,时常自带着重符号,在我脑海里被组合起来,供我想象当时的晚明社会,那也是一个纵情繁华的风情世界啊.如今,只能从邻国的片子里找点余味了......

回到主题,说说风画打动我的地方.

一 主题.当天朝还在宫斗剧,武侠翻拍剧,穿越剧,玛丽苏小说改编剧,以及架空剧中选取古装题材的时候,韩国已经把目光投向了市井,民间,以及文人领域.这些我们也是有的,并且有取之不尽用之不竭的材料,却很少有人去触碰,唯恐不够抢眼和高大上.而风画中满满的世情,市井风物,对绘画技艺的细致展现,对朝鲜宫廷,民间,各个阶层的刻画,以及对男女之情,兄妹情,师生情,知己情的极致描写已经让人惊叹,这是欧美片子给不了的审美体验啊,同属于一个文化圈,也有着相近的审美趣味,那些情绪的抒发,观点的显现,甚至镜头所及,音乐所起,都让人觉得不隔阂,不疏离,甚至走心,近而觉得几乎没有国度的差异,那就是我们的生活,情感和观念.而这些,我们自己做不好,历史太久,久到无法考证一个时代的穿着,无法体会一个时代的风貌,以至于把几千年的文化混为一谈,而韩国至今却神奇的保留着一整套有依据的礼仪服饰制度,真是让人叹惋.

二 人物
传统戏剧中多见脸谱化人物,好人就是好人,坏人就是坏人,界限分明,除了展现他被定义的那部分外,似乎就见不到其余的了.而风画中的许多人物,恰恰不是这样,他们有各式各样的性格,想法,观念,私欲,比如润福那些一起学画的同学,她的养父,甚至是脾气暴躁的檀园,都不是完人,他们有阴暗面,有灰色地带,为了利益,为了一时之快,都会做些性质诡异的事情,但你不会因此讨厌,憎恨他们,只会有一些感叹和揶揄,人啊,这才是活生生的人啊.

然后说说我印象深刻的几个角色吧.

1 润福和丁香.
我首先想到的是李渔写的怜香伴:宵同梦,晓同妆,镜里花容并蒂芳。深闺步步相随唱,也是夫妻样。说到底,丁香最初还是把润福当男人来喜欢的,首先爱的是她的才华,进而是知音,然后她体会到了被尊重,被欣赏的感觉,外表高冷,其实内心还是很需要熨帖的女子啊.润福对丁香的感情略微妙,我总觉得除了对女性之美的欣赏和发掘,还有一份对自我的寻觅吧,她所缺乏和无法体会的女性天成之美,在丁香身上得到了解答.而她作为画者,便以绘画的方式来捕捉,承载,润饰这份美.

文姑娘的男装扮相挺俊俏的,尤其是士大夫和官员打扮,想到了我朝的女驸马,孟丽君之类哈哈.而丁香的装扮活脱脱从蕙园君的画作中下来的,基本是还原的服饰,有着真实的美感.

2 檀园
大叔好有魅力!我不禁要赞一个,本来是冲着五两看的,现在已经被两园之爱唤醒了泯灭许久的BG心啊!自从古剑奇谭2,京剧百年戏楼之后.我对师生情这个设定已经免疫无能.尤其是面对有才华,有见识,还幽默风趣,不落俗流的大叔,那种阅历和成长带来的距离感和仰望感,让人觉得特别的满足.....趣味使然→_→

印象最深的莫过于开头大叔对着画像痛哭和后面他亲吻润福额头的镜头,先是近距离的对视,目光游移,内心挣扎,欲念萌发,然后吻上蕙园的额头,这个心理活动演的走心极了,而蕙园君因为激动而落泪,抓住檀园衣襟的细节,也为这段感情戏增添了许多感触.

当然大叔做的挫事也不少,比如拿蕙园的裹胸布来搓澡,擦脚.....

3 申英福
其实从第一集就有所暗示了,润福问哥哥懂不懂男女之情,英福反应奇怪,眼神不安,抱着被子转过去不回答,这里就可以看出他面对润福的不自然,不淡定.
从日后代弟弟受罚,冒着中毒危险调制颜料并且隐瞒身体状况的剧情里,几乎可以判定,他对润福有着超乎兄妹之情的感情.而他一直压抑着,不敢表达.

印象中有一幕,蕙园在他脸上比划,寻找肖像画的灵感,而他认真的盯着蕙园,眼神专注.
英福之死,拍的异常唯美,让他在为心爱之人作画的幻象中死去,大概也是一种慰藉吧.
英福的可爱之处是他对润福的感情始终是含蓄隐秘的,他甘心为她受罚,为她做一切可以做的事情而不计回报.而他的死也是促成润福命运转折的重要因素.

4 润福的养父 图画署中的各色画员 正祖 金宏道这些配角也都可观.

三 剧情和表演

这部剧是讲绘画的,在我看来,如何展现作画的细节正是它的看点,事实证明,的确很好.剧中绘画的素材大多是取自历史上申润福的真实画作,而剧中别出心裁的为这些画的内容设定了一个个情节和含义,赋予它新的解读,从而让我看到了这些画是怎么产生的,画者的心境,见闻,观点,对世间风物人情的态度,尽收画中.剧中镜头里的风景变换和画者手中之笔的节奏非常一致,能够感觉作画的真实感,而不是单纯的摆拍,剧组找的笔替真是敬业啊,很多线条,上色,勾勒的镜头都完成的一气呵成,娴熟老练.令人敬佩.

啊,还有润福每次眼中泪花闪现,然后滴落的画面,看得人肝颤,心疼的不得了....

四

OST
详见虾米

最后,还是向大家安利这部剧吧,有人说他节奏慢,但我觉得正好,好的故事需要充分的时间来展现,不忍快进,唯恐错过任何一个让人有感的画面和剧情.真的是一部不错的电视剧呢.

所谓画是什么?画是否就是思念呢。

补充：
1，断弦：
贞香弹奏断弦的琴，申润福不能把爱人拥入怀中，金朝年的财富洗刷不掉卑贱出身，英福的爱伴随着他的自卑，正祖的原罪是他为人不齿的父亲，他们都是怀抱着残缺的人，断弦更渴望发声，断弦发出的声音更癫狂。
小说中，金弘道作为天之骄子，内心本来无比圆满，申润福就像飞来的酒杯，砸断他的心弦，让他意识到残缺，陷入绝望的爱恋。电视剧中的金弘道则太完整了。电视剧把金和申的关系升级为相爱，无疑出于某些社会主流价值，金弘道则像是主流价值的化身，他的爱也就天生正确，有种强势对弱势的姿态，所以申润福在金弘道面前一直处于弱势，并没有表现出成长。在晚辈身份的庇护下申还能化解面对强势的压力，一旦进入相对平等的恋人模式，压迫感最终显现出来，申润福也总是眼泪汪汪的，不知道是被感动的还是被吓的。
断弦也可以理解成男权社会中的女人。由于申的特殊身份，背负着女性枷锁的是贞香，贞香是代润福受难，金弘道对贞香的刻薄其实是对润福的刻薄，这方面是春秋笔法，金弘道代表着男权社会的道德体系，所谓守护不如说是驯服，最终指向道德正确，而所有的道德不正确，比如申的跨性别，比如贞香的感情线，都被主线碾压。也就是说金的深情厚爱是以目的为前提的，申作为回报，或者成长为男权社会的一员，即申是男人，金就是唱红脸的张别提，把申提携成另一个金弘道；或者申成为男权的附庸，她的抱负，她的执迷，被所谓的女性自觉一笔勾销。相比之下贞香这条线也就显得更纯粹。贞香代润福受难，同时贞香也分担了对润福的赞赏。由于主角是女性，立意难免带有女权倾向，但对女人的赞赏又不能作用于申润福，全剧中申润福一直在金弘道的羽翼之下，加上女扮男装，既不够女，也不够权，对于女性的赞美只能作用于贞香这个唯一一个女性化身，她也就成为情感的出口，在混乱的结局中难得的保全了形象。
2，风：
小说中申润福是凝视的对象，她是“风”；电视剧中贞香是凝视的对象，她才是“风”。八仙图中提到心念成风。贞香感应着申的心念，像被风带来又带走的幻象。
贞香的戏份，就算全部删除，也不会影响申的故事轨迹。有时候觉得，这个人物其实不存在，就像是申的幻觉，或一个梦。申润福借酒浇愁的时候，对月伤心的时候，贞香都飘然而至，像被申的心念召唤出来的神龙。有时候她出场得简直莫名其妙，比如申砸手之后，或进监狱后，没头没尾的简直像硬塞进去的，只能说申渴望贞香的眼泪，愿望之深足以超越客观情境的局限。
文艺作品常不乏圣母，也不禁好奇琐男的女神和琐女的女神有什么区别。贞香除了迎合申的各种愿望，她的价值是独立于主角存在的，因为她代表的是女人。她迎合申的愿望时，不光能体察显性的愿望，还体察隐性的愿望。她说画工仍是画工的时候，是满足显性的愿望。而她提出私奔的时候，是意料之外的隐性愿望，让人意识到申润福为了复仇已经心力交瘁，其实在渴望逃避，申自己都未必察觉。这就是为什么申和贞香有如此强的牵绊，因为贞香就是申润福的心念，她的反应是申内心的渴求，她的话是申自己无法说出口的话。
但心念只是心念，人不能活在自己的幻觉中，在他人的世界里才能成长。申成长到一定阶段，贞香必然消失，或者存在于某个莫须有的空间。这就像神雕侠侣里面，杨过必须经过十六年的分别才能完成自己的人生。贞香第一次消失后，申的事业春风得意。贞香再次出现时，她已经是属于过去的人，正对应了思念。她怀念与蝴蝶共舞的年代，她心中画工仍是画工，但申的人生已经改变，为国王效命，为父母复仇，和金弘道谈恋爱，自己不再属于自己，心声让位于社会责任，可以暂时休憩，却无法为它谱写未来。
3，金朝年的注视：
端午贞香发觉金对她们偷窥，伸手关门，她正在动情之中，拒绝的同时又带有挑逗。也就是说，此时贞香同时在对两个人用情，门外的金朝年，门内的画工，两个人加在一起才是申润福对贞香的爱。在某种意义上，金朝年是申润福的分身，申润福和贞香的感情，在金朝年的注视下才成为完整的爱情。
金的设定因此与小说不同，小说他对贞香的欲望出于艺，电视剧则出于肉体
因为这种分身的设定，使润福贞香的关系去除了欲望（被金朝年继承），反而以擦边球的方式，得以在主流电视剧中勇敢的表达出女性欲望（如端午贞香），纯男女的电视剧反而难以这么表演
4，鸟笼
一篇非常出色的评论，本来觉得本剧的核心是断弦，现在觉得应该是鸟笼，从生理到社会到精神的各种囚禁：
http://bb.ttv.com.tw/bb/viewtopic.asp?forum=312&topic=316370&Page=1
忘了在哪个帖子看到过，申润福月下拒绝贞香的时候，说的是“内心有了你，又囚禁了你的心”这样的罪，而不是“让你动心”这样简单
但换个角度想，失去了羽毛的鸟是不是在寻找自己的鸟笼？笼中的鸟又渴望挣脱？所以对应了故事结局？
裹胸布是不是也在比喻鸟笼？否则它这么多戏份，而且还搞得像裹脚布一样细长条。
话说回来本剧的隐喻也太多了点，又是断弦/去羽，又是鸟/鸟笼，又是手/抓手，还有花/蝴蝶，还有影子，显得太杂乱。
5，分解，换装，成为；从表到里的了解
6，得与失，前得后失，"哪个男人能够"：非自发自愿，只是无法拒绝。（不过申虽然自认为是被引导并非自发，以至于到后来觉今是而昨非，但从最初动机看，她也没有自认为的无辜）。为了"得"选择做男人，画画事业也好，贞香也好，功利驱动，所以得到之后即放弃，颠倒的身份使"得到"成为虚幻。以男人的身份得到的，之后以女人的身份逐一失去，男人意味着"得"，女人意味着"失"。
润福说因为是女人才会被吸引，但是如果一上来是女人是无法得到贞香的爱的，也就没有然后了，所以这是伪命题
7，反馈
润福在全剧处在建立自我认知的过程，不断的问"我对xx是什么"。端午"还不知道那个女人的心"可以理解为"不知道那个女人对我是什么"以及"不知道我对那个女人是什么"，对金问"我对你是什么"，英福被问润福对他是什么。但这也体现她被动软弱的一面，需要根据他人对她的反馈才能认识自我，作出选择，境界远不如贞香的花就是花。通过他人的反馈来建立自我注定为强权的附庸。金可以给润福她想要的反馈（女人，正统，专业，得宠于国王，被社会主流认可），贞香无法给，所以注定放弃贞香。
虽然一直在被给予，但申的选择也出于自己是否能给予他人所要的，对金能给（如果我是女人），对贞香不能（无法拥你入怀），所以选择金。在实施给予的这一刻，她也从儿童变成了母亲。说到底是寻找自己的价值。
8，表达
小说中申的画是欲望的表达方式（因为失去性别，不能用传统方式表达），电视剧中是没有话语权的女人/艺人们在强权注视下的隐秘交流（如同女书，特殊语言，尤其是听塘赏莲一段，此外拜别也是，以及眼神交流也是，比其他作品更强调眼神，因为是失语的女人们），强调“注视”下的“交流”，两个女人的设定胜过一个女人的地方。端午风情也是，女人的表达，女人的发声。使得润福画女人，为失声的女人表达，超越了欲望投射的意义。贞香说老爷无法了解我的心，指有话语权的强势力量无法理解没有话语权的弱势力量所做的表达，因为弱势者做的表达并不是真的表达，他们没说的话才是他们想说的话。
9，性别，天赋，是申的价值，也是枷锁，最后放弃枷锁（离开金-放弃性别；放弃作画）
10，女人的意义
过分关注性别作为欲望对象，搞得一沾上“女”字人人都变得猥琐，润福多数女装，除了端午风情，其女性扮相的意义都是且只是作为男人情感/欲望的对象，对于英福，对于金，对于张孝元，甚至对于张别提，对于老医生（发现润福是女人的第一反应居然是她是金的小情），都是，似乎除此之外女人没有别的功能
11，最后斗画是对金弘道和贞香二人的摆脱，预示结局。对金：徒弟战胜师傅，对贞香：不再需要她在场也可以画出画
12，老儿童
从良前，贞香一脸娇憨的邀请画工弄弦，气氛虽然悲伤但并不绝望，就像两个玩的很好的小孩被迫分开，一心想留给对方自己最珍爱的作礼物，没想到对方还看不上。我猜最初对于这段关系的定位是puppy love，但不留神却成为完成度最高的部分，因为人物背景包含太多信息，给她们额外赋予很多意义。进入金府后，才进入了正文，申开始了她的女性自知，申金二人的关系也逐渐进入正轨，贞香化身为思念，而之前的过渡期她却缺席，因为申的角色转换还没成型，贞香的角色也就无法定位。比起前传，正文进展得磕磕绊绊，比起生徒时期，这才是申润福成长得最艰难的时候。成为顶级画家比起成为普通女人要简单很多。即使没有金弘道，申凭借自己仍然是图画署最出色的画工，但是没有金弘道的辅佐，申很难说会能成长为一个符合标准的女人。虽然起初情同父子，观众从一开始就知道申润福要和金弘道谈恋爱，于是他们的恋爱过程就像申润福性成熟的真人秀，金弘道的驯服也有着十分的耐心，潜移默化，不急不躁。但非常有意思的是，到最后似乎连演员也失去了耐心。对于正常人，没有人被允许永远做儿童，天真可爱只属于一定时期，再往后就毫无用处，成年人的唯一价值就在于对他人对社会的用途，女人有用，儿童没用，抗拒“有用”的人是老儿童。
13，黄粱一梦。
凯瑟琳布雷亚的电影睡美人有一处神来之笔，即睡美人被刺破手指的时间被大大提前，她从小女孩的时候开始沉睡，一觉起来是成熟的少女。梦中的小女孩经历各种奇幻，非常有趣但也让人觉得茫然，因为毕竟是梦。申润福从失忆女童到觉醒女青年，正像是睡美人，男人经历是她的黄粱一梦。

好多年前看的，印象很深刻！女1居然跟女2跑了！
开场镜头很亲切，跟成钧馆绯闻一模一样。
成钧馆里朴敏英就是一个穿着男装的妹子，文根英不是，他是本剧男1！
后半段因为男1变女1了，看得我很不习惯！
听说当年没播两集观众就被女1女2带跑了，然后编剧带着始终BG的正直态度一直前行！
用着对原著更深入的解读，顶着两边都得罪的压力，创出了史上第一对SBS女女最佳情侣奖！

原著小说很好看，简洁干练，把人物刻画得鲜活有力度，又把故事情节讲得很带感！
而且非常用心，由蕙园的画贯串始终，给全剧添上了更多的人物真实感和历史厚重感。

风之画员的好看，首先是它的灵魂，蕙园申润福这个人。
即使你不知道蕙园是谁，但他留给世人的画证明了他的存在。
曾经是韩国最杰出的三大风俗画家之一，开了传统绘画的先河，传达了自由、独立的意识。

编剧将原著以更唯美的形式呈现在观众面前，文根英神一样的演技把申润福完全演活了。
如果不是原著中的解读，我都不会明白蕙园的画中想表达什么。
似乎每一幅画都代表着一个故事，那问题来了！
除了有解读的几幅画，没解读的比如最后一幅美人图，啥意思啊！
想轻松看个剧没点鉴赏能力还看不懂了是吧！

从历史上看，蕙园应该是个比文根英饰演的申润福更风流、更离经叛道的人。
历史对于蕙园性别的猜测缘于他对女性心理的把握，超过了一个普通男人。
他画女人，尊重女人，在他笔下的女人有自己的思想，受到珍视和宠爱。
在他的画里，会经常出现一个穿着黄色上衣，红色裙子的女人。
原著比历史精彩的地方，在于将蕙园设定成一个女伴男装的女人，
矛盾的是这个女人的画里始终是女人，那么她爱的就不可能是男人了。

从原著看，申润福是一个理智的、聪明的，始终知道自己要什么的少年。
他爱得很纯脆，始终是贞香。
在软弱的时候曾想依靠老师，但两人都是心高气傲的天才，在一起就是互相竞争。
电视剧比原著精彩的地方，在于萌化了师生间的关系，也将润福跟贞香之间的感情刻画的更加动人。

从电视剧看，润福作为男人爱的是贞香，作为女人爱的是老师金弘道。
但身为女人不能给贞香一个未来，也不能让老师失去做画员的资格，
那么就只剩下离开一条路了。
原著比电视剧精彩的地方，在于金弘道爱得更痛苦，一方面嫉妒比自己更有才华的润福，一方面嫉妒被润福爱着的贞香，一方面又深爱润福。

挺喜欢电视剧前半部分的，小润福好胜、风流、离经叛道，小表情真的太可爱了。
后半部分润福演艺得太过深情了，无端端多了份沉重。
一个可以作出那么自由、那么生动画作的画师，是不可能那么压抑的，他应该是洒脱的、热爱生活的。

还有说五两情侣是友情的，你朋友结婚了你不送祝福而是急急忙忙跑人家那过夜？
你跟你朋友深情对望不起鸡皮疙瘩而是心痛流泪？
如果是。。。。赶紧表白！































如果像原著说的，画是代表思念的话。
申润福一定非常爱这个穿黄色衣服的女人。

电视剧不想评判了，编剧并没有一直贯彻从画看人的原则。
一个画里始终都是女人的画师会爱上男人？
真的是后天艺术创作了。

从背影和端午风情中可以看出，申润福偷偷的关注了一个美丽的女人，从女人的神情中可以感到她已心有所属。
申润福去抓这个女人的手，与这个女人夜会深谈，为了这个女人与别的男人大大出手，陪这个女人下棋，带这个女人出游。
他珍视这个女人，出游的时候女人乘矫他走路，女人骑马他迁马，这个女人被他爱护着和宠爱着。

如果单看美人图，我看到的不是电视剧里抱头痛哭的檀园，
而是现实里的蕙园。
一介布衣，深爱一个黄衣女子，只有深爱，才会来来去去的画她。
无论是这个女人正面还是背面，她始终都在思念谁，
她手里拿的不是和尚的帽子就是手饰，神情中若有所思。
一个始终是自己画里主角的女人，始终若有所思。
而蕙园深爱这个黄衣女子，画里的故事从头到尾都是她。

















开贴本来是收藏一下蕙园的画，有空自己鉴赏一下，特别是美人图。
当电视配乐配上美人图跟背影这两幅画的时候，
特别想知道画里的人想说什么。

蕙园跟曹雪芹都活跃在18世纪未19世纪初，
他们相似的地方在于，
一个通过风俗画，一个通过小说，给当时不能发声的女性发声了。
蕙园通过风俗画画出了当时有才情的女性，有自己的思想，有自己的爱情，
蕙园离经叛道的地方在于，当时是不允许画女人的，
别说在韩国，贵如女皇武则天，可曾有她的肖象画流传至今？

18世纪未已经算是近代史了，在18世纪末画女人还是离经叛道的，
这对女性是多大的不公平？

曹雪芹通过宝玉的眼睛，展示了大观园里一个个有才情的女子悲惨不能自已的命运，也通过自己的命运折射出了当时的社会大环境。
惠园则是通过自己的眼睛，展示了一个个美丽有才情的女子，美丽、自主、有自己的思想和感情，在现在看多么正常的事情，在当时却是前无古人。

原著作者更牛逼，他通过憻园的眼睛，把几乎没有历史痕际像风一样的蕙园展现在了我们面前，一个敢爱敢恨，敢与世俗斗争的有血有肉的人，并通过假设蕙园是女人，让矛盾对抗更明显。
如果蕙园不是身为男人，不是假扮成男人，是没有机会接受好的教育，也不可能成为画员的。

蕙园不再是通过自己的画来给女人说话的权利，她变成了通过自己的画给自己说话的权利。
在当时的历史大环境下，或者是在18世纪以前的所有朝代，
如果想成为一个被社会认可的人，有说话的权利，那必须是男人，这是矛盾冲突，是对女性的不公。

在原著中，憻园代表了正统的男权立场，蕙园代表了离经叛道的女权立场，
通过男权立场的眼睛来描绘蕙园，才有了憻园对蕙园的不理解，才有了像风一样的画员，
他抓不住，在憻园眼里，蕙园是离经叛道的，是不符合世俗的，是需要纠正的。

但作者又是公平的，憻园跟蕙园都是富有才情的天才，
即使是在最后一次对绝中，两人都是才情相当，
所以在公平的状态下，在两人都是男人的前提下，在两人都有说话权利的前提下，
男人跟女人是一样的，一样的可以拥有才情，一样的优秀，这是公平的。

但这样的公平在18世纪以前存在吗？不存在。
所以憻园与蕙园是不公平的，所以蕙园像风一样飘走了。
这里真的大赞作者，作者是从憻园的角度来描写的，对申润福的着墨并不多，但人物性格完整，
做事时的选择都是人物在当时的状态下才会做的，展现了一个有血有肉有悲有喜的活生生的人。

爱情，在原著中更像线索，而非目的，
她的战斗目的是公平，是女子说话的权利，
她挑战男权下的憻园，她胜了，身为女人，她可以做得一样优秀。
她挑战男权下的金朝年，她又胜了，身为女人，她可以极富智慧。
她救下贞香，她还是胜了，贞香是她的爱情，是她战斗的一部分。
她就像一个冲进当时男权社会下的女战士，痛痛快快的打赢了，然后潇潇洒洒的离开了。

但问题是，她是以男性的身份打赢的，身为女子不能发声的矛盾她没有解决。
所以原著中她跟她的爱情一起像风一样离开了男权下的注视，是最仁慈的，
如果她仍在憻园面前，那她就不能休息，她还要战斗，
她的性格是在当时的男权环境下形成的，
她刚毅，不屈，一直在用她的才华、她的智慧、她的爱情战斗，
以她身为男子的身份继续战斗，是很悲哀的。
让她改变性格，否定她从头到尾的所有努力，屈服于当时的男权社会，是更悲哀的！

站两园的朋友看到电视剧结尾会觉得郁闷，会理解为编剧的手段，或者五两认为去找贞香了。
如果站在历史的角度来看，
历史上，女性地位低下，就像贞香一样，
空有一身才华，没有人看重，婚姻不由自己作主，命运从来不在自己手里，
申润福如果成了女人，那她也一样，空有一身才华，却不会被承认，也没有说话权利。
历史上蕙园替女子发声，原著中申润福替自己发声，如果结局是她成了没有资格说话的女人，
那就没有人替女子发声了，那就真成了悲剧了。

下面再来说说电视剧，真是牛逼中的牛逼！
无论是画风、配乐、演员还是场景细节都做得非常细致！
反正从头到尾都是视觉享受，很佩服！
编剧这次不是像原著一样从憻园的角度来看申润这个人了，除了开头结局是憻园在讲述一个故事，
其他时候观众朋友都是跟申润福站在一起的，也是从申润福的角度来看事情的，
所以我们不会像原著看申润福一样像风一样难理解，
申润福在我们面前就像透明的一样，所有情绪都表达得清清楚楚，
在这里，申润福是一个慢慢成长的人，他有自己的初恋贞香，也有相伴相恋的老师。

纯脆是看电视剧的话，申润福一直在变，并且慢慢变得没有那么有魅力了，
看到结局，即使真让她放下画笔好像也可以，因为这是编剧的故事，在编剧的笔下，
申润福已经慢慢的变成了一个只会闯祸，只会依赖老师，对爱情也难以割舍的小女人了。
她对于画画也没有表现得像一开始那么如痴如醉了。
在编剧的笔下，申润福已经慢慢的变得不是那么的纯脆，她变成了一个传统的女人。
也是一个传统的可以为了爱情不要事业的小女人。这是编剧的价值观。
最后离开的理由也是为了成全老师而非为了自己可以继续画画，真的是伟大的爱情！

所以光看电视剧的话，大家可以看到老师的深情和付出，在这样的付出下，
申润福不爱老师是不是也太不近人情了？
不爱老师就等于狼心狗肺了啊！不是成熟女人该干的事情啊！不是一般韩剧的套路啊！

编剧笔下的申润福跟原著笔下的申润福有相似的地方，
但却不是一个人，
原著的申润福，憻园只是一场斗争中的看客，是记录人，却不是战斗的目的。
电视剧里的申润福，老师是导航仪，是指引自己成为一个画师和一个女人的领路人，休成正果的申润福其实应该跟老师在一起的。
但可能是编剧总算发现第一集开头已经播出结局了，所以不得已设置了一个不能在一起的理由，做到前后统一，给了观众一个不怎么完美却印象深刻的结局。

电视剧前半部分塑造的申润福是最有魅力的，
风流、多情、敏感、细腻、冲动、认真、对待艺术如痴如醉、对待爱情大胆直接。

原著中的申润福是一个为了复仇，为了爱情，冷静、智慧、锋芒毕露的战士。

而电视剧后半部分的申润福是最没有魅力的，
像任何韩剧女主角一样的，温柔、深情、小鸟依人。。。都不想写了。

是因为朴信阳的原因才去看《风之画师》的。五年前在《巴黎恋人》里初遇他，立即被惊艳到。从此，心里所有的位置，留给他一个人。
说实话，第一次看到朴信阳古装扮相，粘着密密的胡子，有些被雷到，那个西装革履，戴金边眼镜儒雅的形象在我心中早已根深蒂固。但是因为是他，还是细细的看了下去。于是，哥哥又以金弘道的身份闯入我的心里，长驱直入，从此怕是再也挥之不去。
剧中，哥哥扮演的是名震朝鲜的画师檀园-金弘道，除去初入场时野蛮的扮相，别处也算是儒雅，有其可看之处。即使是粘着胡子，也掩盖不了哥哥迷人的表情和笑容。承认起初看剧纯粹是为了哥哥，但是之后小文大文及哥哥的精彩表演，心动一波接一波。小福与老师初遇时，是在闹市中争画。老师是因为看到自己的画，小福是因为崇拜老师，望得以细细欣赏。两人谁也不让，画作终被撕掉。一开始的见面，二人便是没有高下尊卑之分，是以很自我的状态接近彼此。之后小福临摹画作赔偿老板，老师因为看不下去小福的笔法，于是握住小福的右手，在纸上走笔。不知道其他人看到这里是什么想法，至少我在看到这里时就已有悸动的感觉。后来师徒二人在夜里挑灯画百仙图时，老师也是握住小福受伤的手。届时，小福已不再是一把甩开老师的手，嘲笑其不懂画作。很抒情的背景音乐响起，我看见在老师握住小福的手那一刻，小福转脸望着老师。明明白白的心动在眼神里全都流露出来。之后两人脚不小心踩到一起时，也是看着小福望着老师，表情里有超乎正常的东西。这一场戏，尚未看出老师对小福有何动情，但小福的表现我们却一一看在眼里。（插一句，是谁说仅是老师单恋润福呢？我看明明是润福先以女子之身对老师动了凡心）。剧中润福实实在在是个感情丰富的人儿，对贞香的感情，对英福哥的感情，对父亲的感情，太多的感情使她反而不能分太多的心思给老师，但是不能因此说润福不爱老师，仅是老师单方面的爱慕。至之后润福掉到井里，听到老师的呼声时，那一种抓到救命稻草的依赖是连白目都能看的出来的。这一种依赖，是超越师徒之情的。敢问张孝元对老师有这样的依赖之情吗？其它生徒有吗？是因为早已经在心里面对这个人有了不一样的感情，才会不自主的生出这样的依赖。只是彼时，润福自己心里是不明了这种心思多的吧。从井里救出润福，老师背着她直奔考试现场，润福在其背上用食指构思图画，那种表情，是信任，是没有理由的信任。请问，除了自己的父亲，还会对谁会有这样的信任呢？可是润福不是把老师当做他的父亲，在此之前，她曾清清楚楚的叫老师为“金兄”，是不分长幼的角度。
其实不是想纠结于润福到底爱谁，心动完全是因为其中唯美、节制、哀伤的画面。看此剧，像是在读一本书，带给人超乎画面和声音之外的想象。这种想象，让人欲罢不能的悲伤和愉快（整体上是悲伤多余愉快）。我是个有些自虐的人，愈是如此，愈是不能自已，感谢《风》剧的编剧和导演，感谢朴信阳和文根英，感谢一切参与的演员和工作人员，让我们得幸接触到如此一部美丽的、婉转的，超乎爱情之上的故事。

第一次相见，一个打马从桥上走过，一个在桥下写生。你站在桥上看风景，看风景的人在桥下望你。
我喜欢极了这个画面，尤其是那时的润福，青衫俊眉，一笑就是少年郎的不羁与风流，还带着些独特的慵懒。他明明很喜欢贞香，却又没有钻破脑袋想着去接近，有些天才的骄傲与矜持。眼波流转，贞香也看到了桥下的少年郎，对方望着自己的眼神，让她充分了解了对方眼中自己的美，也懂了这少年的风流才气。
第二次相见，是润福被追赶时的偶然撞入。爱情的开始需要缘分，最典型的形式就是偶遇。多么才子佳人式的开始，身为女主和女二，她们却把所有属于男主与女主的戏份做完了。一个是撩拨式的接近，再次见到这个美丽的女子，她还是那么让他动心，那么，这次应当说上几句话了。一个却是有趣的欲拒还迎，看似不想搭理，实则句句回应，在一来一往中变得欣赏。以前和不懂韩剧的慢节奏，一集可以搞定的剧情偏要用十集讲完。可是，这正是东方人的含蓄之美所在。布帘后的贞香，在润福眼中到底是什么样子，又对润福产生了怎样的影响，一帧帧缓慢的动作，一个个流转的眼神，一个个似有似无的微笑，一句句看似没有多大含义和信息量的台词，却把这情，渲染到了极致。
如果，这真的只是一个翩翩公子和名动天下的伎女的遇见，便是多么俗气与常见。我喜欢男扮女装的题材，在这样的题材里，很多性别的碰撞，你很难不去思考性别的问题。有那么多的女子女扮男装，只是都能一眼看出是女子。不知道是不是受女性视角的限制，我能发现男装美得惊心动魄让你希望她永远是个男人的女人，却几乎没有看到女装美得天下无双让你希望他就是个女人的男人。也许在男人眼里会有那样的男人。
与《风之画员》同题材的《成均馆绯闻》里，女主角不是从小被当男孩养，而是为了生计选择假扮男生，她从来没有性别上的疑惑，更没有性取向上的疑惑。有趣的地方不过在于男主角发现自己爱上“他”时，纠结于自己是不是爱上了一个男生。那是“我爱你，和性别无关”的境界，然而，那真的就是爱最高的境界了吗？
在没有遇到五两情侣时，我以为那就是的了。因为大物不爱貂蝉，因为她从一开始就拒绝了她，所以，当貂蝉知道大物是女人时，更多的是生气，被欺骗的感受。貂蝉只希望找到一个珍惜自己的人，找回自由，与那个人相伴一生，她以为那个人是大物。可是她不是，因为大物不曾动心，所以只有对不起，却没有真的因为辜负这段感情而背上责任感。
而五两不同。
第三次见面，润福知道自己即将失去画画的手，所以去买醉，这一次，他又见到了那朵长满刺的花。她给她弹了一曲，在那琴声里，润福回到了8岁的童年，长满野花的山上，是温柔慈祥的父母和天真可爱的小女孩。她在这琴声织出的幻境里哭了，才知道，真的有一个人的琴声，可以让她感受到幸福。艺术所带来的心灵相通，也许是我们没办法感受到的，却也无法嫉妒。他抓住了她的手，请她为他再弹一曲。他付出了五两，那已是他的全部。
此后的倾心、献身都是那么理所当然了。两个艺术的灵魂相遇，懂得彼此所有的美好。


弘道问润福，她对于你来说是什么？润福会说：是我第一次动心的人，是我唯一珍爱的人。他知道她的情意，却从来没有拒绝，因为他也动心了。若是一方永远没有回应，另一方的感情很难从喜欢转化为爱。
在我们儿童的时候，对于性别的认知还不全面，我们常常不知道男孩和女孩有什么不同，也没觉得两者之间需要避讳，喜欢就拉手，甚至亲亲。怀着赤子之心的润福，把这个状态一直持续到了十八岁。
久穿男装的润福，不管是在男人还是女人面前，都那么自然，像个可爱的小男孩。他任性、固执，却天真、可爱，拥有艺术的天赋和最赤诚的心。他总是无视规则，也常不遵守成人世界里的法则。他不像弘道那样是个无可挑剔的社会人，反而可能做出一些打破我们道德感的惊人之举。
可是，润福终归没办法始终回避自己是个女子的事实，尤其是与弘道相处的过程中，她更是慢慢复苏了自己的少女心。
这一段师生恋，开始于贞香嫁人，五两情侣分开之后，终将会以五两情侣的再聚首而结束。所谓“柏拉图式恋爱”，最开始是在讲同性之间的爱情：每一位少年，都会有一个成年男子做他的导师，男子被称为“爱者”，而少年是“被爱者”。柏拉图所提出的，是希望爱者在爱少年同时，不要沉溺于肉欲，而是应该注重其精神的成长。而当柏拉图式的爱情被欲念沾染，也许终将走向覆灭。
润福是他的弟子，是他的老师，是他的朋友，也是他的所爱。同样天才的檀园，一直在寻找精神上的契合者。少年时，他有老师和最好的朋友，后来失却了他们，直至遇到蕙园。从珍惜他的才华，到珍惜他的性情，到珍惜这整个人，他的心里，有过多少的欢乐与痛苦？他寻到了这个人，却在心里隐隐知道，终有一天他们会分离，不管因为是外界的力量，或是润福内心的选择。可是，从一开始，他就选择了为他牺牲。就像哥哥永福一样。
大多数男人心底，是不是都有些洛丽塔情结，反映到现实里，就是他们总是喜欢保护弱小者。可爱的、天才的润福，得到了师傅和哥哥两个人全身心的宠爱。那个孩子，对于永福来说，就像是他自己一样：他哭，他也会哭；他笑，他也会笑。只要他幸福，永福也就幸福。那不是父亲从小教育的原因，而是一开始，他就把她看做要一生守护的珍宝。永福说，润福就像他自己一样时，我突然想起润福曾经对弘道说过的，看到贞香，他就像看到了自己。


润福向贞香坦白自己是女子的时候，我一直在想：贞香会不会早就知道了呢？润福曾两次在她和师傅面前穿过女装，并得到过“你穿女装比画员服还合适”的称赞。没想到，师傅和贞香却一直没有没有识破。润福所感到内疚的，是身为女子，却打动了贞香的心，更过分的是，自己也动了情，却没办法给贞香她想要的。贞香的第一反应，是伤心和无措，却不是生气。要怎么办呢？我所喜欢的，所爱的你，我一直以为是男子的你，却其实是个女子。相比于貂蝉的生气，我才知道，贞香是真的爱润福。她也生气，气润福欺骗了她，可是她恐怕却在心底质疑过了，只是不愿去想，去承认。所以她更怕，怕同为女子的润福无法在这世俗中与她在一起，也许更怕身为女子的润福会有喜欢的男子。
她的爱，没有因为润福是女子就消失或者转移。同时，她理解润福的心，所以才会利用那个商人刺激润福，引起
她的嫉妒心，所以才会在听到檀园和蕙园要比赛的时候第一反应是开心：“终于。”她如何不知道这两师徒之间的情愫，她如何没有感受到威胁。只是在知道一切是一场可能危害到润福安全的阴谋时才变得担忧。
心理上双性的润福，总是跟随着自己的心意，所以，她才会喜欢上贞香。恨不能为女子，可是后来我知道了，正是因为我是女子，才会看到你的美。不要以为女人和女人之间总是互相防备的。最难得可贵的是，在了解到同为女人的润福，对贞香的情义后，弘道并没有表现出任何不理解。他甚至，承认贞香是润福要保护的，她的女人。
若是把五两情侣简单地看成是同性之恋，显然是浅薄的。《成均馆绯闻》里，也许只有女林才能部分懂得润福。具容河说：同为男子，我却也曾对桀骜有过欲念。女林选择了浪荡人间，谁也不爱。润福，却选择了以男女双身，追随贞香而去。记得贞香曾经问过的吗：要不我们找一个地方，一起逃到那里去，你愿意吗？
她们，也许私奔去了萨福的国度，那里，有艺术和美，唯独没有政治。

说好早睡的，在被窝码完字都半夜两点了【跪
看完这个剧，心里真有种相见恨晚的感觉。八年前的电视剧，民风还没现在这么开放，五两的很多感情戏都点到即止，还生拉硬扯安插一条BG线做掩护。初看我觉得这剧实在有点清水了。最近下了高清资源，又把剧着实看了几遍，发现剧里对于五两爱情的刻画，比我想象得来得深刻和脱俗。
索引：
【浅析申润福与五两间的爱情】
【关于丁香爱的是蕙园还是身为女人的申润福】
【浅析两园间的感情线】
【说两句文彩元】 【浅析申润福与五两间的爱情】
申润福喜欢画女人，也擅长画女人。她虽然以男孩子的姿态长大，但是内心深处对于女性之美比任何男人都要体会得深刻、追求得炽烈。在她眼里，女人就是艺术品般的存在，美得动人又震撼。所以当她看到王大妃亭亭玉立得站在庭院之中时，一个侧影就使她对王大妃所有的情绪心领神会，不由得动起画笔画了下来；又在看到一群妓女过桥时，一眼就看上了气质卓然的丁香。而申润福所捕捉的美，并不是皮囊那么肤浅，而是女人身上所特有的气质。她对丁香始终是以“美丽”二字所形容，而丁香的美是“灵肉俱美”，灵魂之美又使得外表更加迷人。申润福画秋千图时，请求丁香脱掉外衣，想看到她那“隐藏在外衣下的气概与强硬”，那种对于丁香的美的诉求，到了抛开一切外在直达灵魂的程度；同时，这种美在申润福心中犹如圣殿一般神圣，在金朝年让她将“他所心爱的女人之心搬入纸中”时，她冷言道：“女人之心，怎可能搬入这一张小小的纸中”，这话里不仅有她对金朝年强行占有丁香的不满，也有对他亵渎女人之心的蔑视。 申润福之所以对于女性之美有着如此深刻的体会，一方面因为她本身就是女子，另一方面也是因为这正是她从小到大缺失的一部分。申润福作为一个女人，为了成为王室画工，就必须隐瞒自己的性别，装出一副男人的样子。久而久之，便也真的活成了“小子”（在此也真是感叹文根英的演技了得，能把一个“男人”的气质演得这么像，不仅文彩元说她经常把剧中的“申润福”当成男子，就连观众也觉得申润福女扮男装得毫无违和感。）。但是，申润福丢失了身为女人的灵魂，在她心里无疑是一个巨大的缺口，她曾说过：画是思念，她无时无刻不在思念着曾经作为女孩的自己，于是她用画画的方式描绘出一个又一个女人的灵魂，那是她现在本应拥有却无法拥有的样子。而丁香是申润福长久以来所追求的美的极致，换句话说，丁香就是她理想中的自己。所以在丁香被金朝年买走的第一夜，申润福对老师哭诉说：“看到她，就像看到丢失的自己”，以及申润福也对丁香说过：“我也曾怨恨过自己的女儿身，但有件事我最近才明白，就是正因为我是女人，我才会被您吸引”，正因为申润福自己是女人，才能对同是女人的丁香的美体会得如此深，又如此痴迷。 在图画署的人眼中，申润福就是一个另类。因为她总是画着别人不敢画的——女人。在那个能把画女人说成是画“春图”的封建社会里，人们只要一看到画中的“女人”就满脑子想的都是“淫秽”，于是申润福每一幅画里的女人都成为“正义凛然”的老爷们批判的焦点。无奈，她只好卖俗画给市井街头，不在乎卖的钱多钱少，能听到自己的画被人好评两句就开心得不行。直到王大妃要对画“春图”的人施以掌破刑，申润福知道自己再也不能拾起画笔作画时，精神上受到了巨大的打击，她认识到自己的才华不仅得不到世人赏识，更给自己招来了灾祸。在酒桌上与丁香的第二次相遇，申润福以“花再美，无人欣赏又有何用”来抒发自己怀才不遇的苦闷，丁香以“花就是花，评价美与不美，都只不过是路过的闲良而已”给予漂亮的回应。丁香这种坚持自我、不拘泥于世俗眼光的傲骨让处于低谷的申润福着实敬佩了一把，也使她渐渐发现丁香并不带刺，而是香气凛冽的花朵。 申润福和丁香，就像是被束缚在笼中的鸟儿，没有自由，却对蓝天依旧向往。剧中镜头有个关于笼中鸟儿的暗示，共出现两次。第一次是申润福身陷囹圄，回忆着那天在酒馆木桌上蘸着酒水画笼中之鸟；紧接着镜头转向了丁香，将金朝年给的笼子里的两只鸟儿放飞一只。这只鸟暗指申润福，放飞了鸟儿，申润福离开了图画署和申家，再没有腐败的权利和名利所给的束缚；第二次出现的暗示是在申润福偷偷帮丁香离开了金家后，金朝年要去别院找丁香，却发现笼子里已是空空如也，第二只飞走的鸟便是丁香。笼子可以看做是封建世俗的桎梏，在最后的结局里，两只鸟儿冲破囚笼，飞向天空，回归自由；申润福和丁香，最终都乘船离开，向茫茫大海中漂泊而去。 【关于丁香爱的是蕙园还是身为女人的申润福】
金朝年曾问过丁香：“你爱的人是蕙园，还是身为女人的申润福？”这句话实际上是在问：“你爱的到底是男人还是女人？”金朝年怀疑丁香是弯的，就像很多观众认为这部剧应该打上“百合”的标签。但是丁香的回答是：“艺人所想的，所听的，老爷你永远都不会明白”。她们的爱情以艺术层面的共鸣为基础，是纯粹的两个灵魂的交融，和性别无关。所以丁香在得知申润福女儿身后，也只是伤心纠结了几天就接受了这个事实。丁香始终忠于自己的灵魂，很清楚自己想要什么，她不拘泥于任何人的眼光，也不在乎世俗规定的条条框框。“爱情，应该一个灵魂对另一个灵魂的态度，而不是一个器官对另一个器官的反应”。她的性格也决定了她接受女儿身的申润福是必然的选择。而申润福是从艺术的角度去欣赏女人，也是从艺术的角度去爱着丁香，她毕生都在追求一种美，而这种美恰好都赋予在了丁香身上。所以五两的相爱，归于任何性别都是带着世俗眼光来看的，因为她们是最为纯粹的soulmate。 【浅析两园间的感情线】
如果非要问申润福喜不喜欢檀园，从剧里的角度看，肯定是喜欢，但是仅仅止于好感。如果说五两的爱情是灵魂之爱，那两园间的感情就是简简单单回归肉体。电视剧中对于两园的暧昧，更多表现在“肢体接触”上。两人画群仙图时，檀园的脚不小心碰到了申润福的脚，申润福明显感觉异样了；还有檀园一把揽过瘦弱的申润福时，申润福对于这样的亲密接触也吓了一跳。相比对于心爱的丁香，申润福看了她脱下衣服的样子都不会有生理冲动；但是对于檀园，稍微有一点肢体接触就心慌意乱。乍一看，申润福对于檀园的反应更符合大众对于“爱情”的定义，但是檀园的灵魂并没有激起申润福想要融合的欲望，所以她并没有让檀园“进入”过她的画中。“画”相当于申润福精神世界的承载，入画便是“入神”。申润福把丁香填满在纸上，每一次的描绘对申润福来说都达到了“神交”的境界，那是真正发自灵魂的快感。而对于檀园，她仅仅是出自生理反应对檀园有感觉，在精神上他不是申润福所追求的样子，所以与檀园间的感情也注定止于尘俗。
编剧之所以安插了两园线，不仅是为了给五两线打掩护，也是为了避免误导观众认为申润福喜欢丁香是出于她被“男性化”的内心，让五两的爱情降低到“两性”之间的层面。申润福在心理上就是一个女人，一个对异性保留着爱情的女人，对檀园的好感证明了这一点。但是她又没有选择和檀园在一起，因为她追求的是灵魂伴侣，而灵魂伴侣只有丁香一个。
【说两句文彩元】
看完这个剧，搜了文彩元的一些资料，想关注她的社交账号多了解一下她。结果得知四月份她注销了ins账号，但是贴吧还记录着她发过的所有照片。看过所有动态之后，我深深感觉文彩元身上有着丁香的影子，她性格有点内向但是非常有思想，一直忠于自己的内心而活，是个相当有主见和个性的艺人。我甚至觉得她当演员纯粹是为了体验人生百态，别人拿演戏当工作，她更像在当一门艺术来体验。我想，丁香的某些台词，可能也体现了文彩元的人生观。也怪不得她能演得这么入戏。