#成濑巳喜男映画回顾展 技法上彰显功力，剧作上蕴含丰富细腻的感情。 不过在看的时候还是在想，到底看电影是希望看真实还是看到批判真实。最后还是觉得也许想要的并不是确切的答案。 对于本片，我也得问一句，那个男人到底有什么好？ 似乎一些评论批评城里的妻子如同带刺玫瑰，只可远观。而对乡下妻子加以赞赏。然而实际上两位生活都十分不错。甚至可以剥离丈夫角色，可以延伸出乡下妻子养着城市妻子之类的同人文，有些淡淡的女人帮助女人的底色。二者都是蔷薇，开得各自安好。 至于那个淘金矿工丈夫，真是谜一样的男人呢，有着不可言语的迷人的魅力。哈哈。 以及，那个儿子尽管贡献了诸多笑点，但可以想象未来成长过程要遭遇哪些经历。即使还没长大，已经明白了许多。而他，也许同样会成为诸多厌女男子中的一员。 所以，最后说一句Men!Be like a rose!

两个女儿一起在浴室泡澡的那一幕，明明都是爸爸的女儿，却完完全全地不同，也完完全全地没话可聊。东京的女儿羡慕山里的女儿可以享受父母和谐的爱，山里的女儿也在羡慕东京的女儿有着自己的工作，看过其他的景色。

东京的女儿在别人的家里看到了自己理想的生活，她想，我应该是这样长大的，她终于把爸爸带回妈妈身边，自己身边，可即使他终于回来了，这个家也不成立。因为这不是他的家，他在这里的无所适从，让我可以原谅他，甚至想对他说，你快点回去吧。不适合的人，是无法在一起的。

他是个不器用的人，在山里的时候被阿雪照顾，被女儿静枝照顾，即使是回来东京的决定，也是阿雪替他做的，他只是听了阿雪的话而已。一群能干的女人，围着一个不器用的男人转悠，真是无解之题。这是一部无法怪罪任何人的电影，大家都没什么错，但又好像都有一点点小问题，却还是没法找到罪魁祸首。爸爸出场之前，我以为我能把所有的错都怪在他身上的，结果还是不行。

阿雪抬起头问“你还会回来的，对吗？”的那一幕是我最喜欢的。

即将成为人妻的女儿，还有一个颇具文艺气质的母亲。

父亲离家出走寄居在乡下的情妇家里，女儿却希望极力挽救母亲的婚姻。

但是，母亲太多愁善感缺乏生活气息、一张苦情脸——难得三个人一起外出散步，但母亲却处处别扭着、搞得大家都不开心破坏大好气氛，和父女俩总是情趣不投。

而情妇是一个退役的艺伎，目前经营着一家美发店。与自己的母亲相比，情妇一眼望去没什么动人之处、但是有庶民的气息有人情味且体贴入微。

我觉得女儿的男朋友也很可爱、没有什么心机，比较幽默。

穿越感的看上个世纪三十年代的老片，人性放在哪个时代都一样。想想看自己周围也总有这种类型的家人——本性善良、一腔对亲人和子女的爱和关心非要用令人不舒服的方式表达，非要按照自己的意愿限制对方和相互折磨、还说这是为了对方着想，自己白白辛苦了不说、别人根本不能领会她的好意。

这样的主题能在1935年拍出来确实有勇气有眼光。

僅供私人存檔紀錄 可以略過

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比較短的一部片子

不能說喜歡吧 和成瀨後期的電影裡用的演員有點沒法比 城市和鄉村的風格割裂比較嚴重 也有默片形式的遺留 節奏上感覺有點問題 當然到最後三分之一開始漸入佳境了 某些鏡頭的移動感覺很古舊 也挺妙的

另外特別提到對話連結的作用 是有聲片才有的吧 考慮到這些因素其實是可以多給一顆星的（但還是算了 因為成瀨自己就有很多更好的片子）

是一部改編自文學作品的小說 態度始終有點來回 不太確定是不是小說原著的問題

但成瀨自己的主題還是在那裡 就是女性的光輝 很大一部分是在緒雪身上體現的 但即便是母親悅子 似乎也沒有批判 最後還讓她哭了說不要勉強

到底是因為寫詩而失去丈夫 還是因為失去丈夫而寫詩呢 「父親的心在山裡」的時間 應該沒有「母親的心裡只有自己」那麼長吧

所以還是羨慕電影裡的父親

並且女兒的選擇實際上也體現了女性之間的惺惺相惜

在回來的火車上 她幾乎反悔了要讓父親回到山裡的 可最後說出了那樣的話 在九十幾年前呀 有這樣的想法 是很能體現人的精神世界的

刚看了一部电影，日本导演成濑巳喜男的早期有声电影成名代表作《愿妻如蔷薇（WIFE!BE LIKE A ROSE!)》(1935年）。电影以一位将为人妻的女儿的视角讲述了父亲跟母亲和另外一个女人的家庭生活故事。影片前段可以看到新时代的年轻人的活泼和风趣，直到看到片尾女主噙着泪说的一句台词，Mother has lost.发现影片的主题基调依旧浸透着感伤和悲观的情绪。整部影片没有大起大落跌宕的情节，故事的主旨全部以对话和生活的细节展开。片中住在东京的母亲，其生活热情全倾注于写诗上面，家庭的开支赖于女儿和叔叔的努力工作，女儿想把跟另外一个女人生活在乡下的父亲接回东京的家里来，当女儿在乡下看到父亲在乡下的四口之家的和谐美满的生活，当女儿得知父亲身边的这个女人是多么的体贴父亲，甚至力所能及的照顾父亲以前的家庭，当女儿在东京看到自私的母亲只想到她自己，她知道这个在父亲身边的乡下妻子是有多么的KIND，女儿发现自己以前的想法和决定是错的。用导演的眼光看，是母亲（女性）没有扮演好母亲（女性）在家庭生活中的角色，同时掩射女儿未来的婚姻生活。用新世纪的想法来看，两个人在一起不Harmony，便不能勉强，否则结局就是一场悲剧。这部影片因为是日本早期电影，画面粗糙，但成濑的黑白影像仍不失其作品简洁雅致诗意的风格。是我喜欢的类型。细细回想导演对人物心理和生活细节的特写刻画，引人思考，经典值得回味！

1935年（《八一宣言》发表，一二 · 九抗日救亡运动爆发），奠定了成濑地位的作品令人意外地像一篇D.H.劳伦斯短篇小说那样柔和但不妥协，在你没有想到的地方有力地结束（我一直记得读完《牧师的女儿》那一刻不可描述的感觉）。我爱每一个成濑的女主角，他的电影有一种难以捉摸的方式把她们塑造成浮于历史甚至整个经验社会云层之上的自我意识的海鸥*；这里，奇异的是所有这些在古老的条件下（可怕地发响的混音，可疑的剪接设备）没有丝毫失去它们清晰的自己，哪怕这是（像女主角那样）几乎很次要、很淡的清晰。我无法解释为什么电影里的乡村世界那么美，那么令人神往（像早期雷诺阿）……奇怪的是，写了这么多，我一点也没有触及到电影的叙事主线，也没有触及它的欲望。这是一部走神的电影。 *（和这部电影没有关系的插入语）林芙美子的小说（我看过《浮云》，那是看完电影之后，但我仍然受了极大的感动）也有这样的气质，在某些时刻生命的微光使其余一切都不复存在：自然，就像费里尼一眼就看见卡萨诺瓦和佩特罗尼乌斯那样，成濑也找到了他的作家。

这部片子的影像质量太差，所以断断续续的看了好久。一个庶民风格的父亲和一名从文艺女青年成长过来的母亲、尽管组建家庭后还有了女儿，依然无法弥合两个人在人生趣味上的巨大差异，哪怕女儿和这位父亲的兄长如何费劲撮合、甚至用女儿的婚事都不能挽留父亲决议返回乡下、和一名没有什么琴棋书画才能的农妇情人共度、还有他们之间的一双可爱的儿女、一起耕地种菜不亦乐乎。估计成濑导演的这个片名是一个讽刺——妻子若是蔷薇、远观自然没有问题，但是女诗人还要安静的环境创作、需要有高雅的兴趣爱好、出门要打车、家里要讲礼貌、等等，如果不是同样趣味和行为原则的男人，估计驾驭不了这样的女子。另外，蔷薇不带点刺还能叫蔷薇吗，所以普通男人最好不要奢望去攫取、搞不好伤了自己。 与此形成对比的是，作为农妇的那名情人——通情达理处世圆融、处处照顾男人的面子和里子、生活起居宽松有度、子女教育慈爱有加、安得一隅与信赖得男人、平凡普通又何妨，也难怪片中的父亲这么迷恋乡村的人文生活、有人情味有好心情。 门当户对，找一个三观差不多的人，高攀有风险。