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剧照
详细剧情
在这部情节剧里，一个贫穷的妇女在许多磨难中抚养她的儿子。但无论怎样挣扎，都要坚守自己的道德准则。
这部电影从完成一条以现在为背景的村庄的水渠开始。拉达（Nargis）作为村里的母亲，被要求打开运河，回忆起她新婚时的往事，反映了印度新的独立。拉达和沙姆（Raaj Kumar）的婚礼是由拉达的婆婆支付的，她从放债人Sukhilala那里得到了一笔贷款。这件事开始了拉达所忍受的贫穷和苦难的螺旋式上升。贷款的条件有争议，但村里的长老们决定支持放债人，之后沙姆和拉达被迫支付四分之三的庄稼作为贷款500卢比的利息。在试图利用更多的土地来减轻贫困的同时，沙木的手臂被一块巨石压碎。他为自己的无助感到羞耻，也为村里的其他人感到羞耻。他觉得自己对家人没用，就离开了，再也不回来了。不久之后，拉达的婆婆去世了。拉达继续着……
长篇影评
1 ) 挺好看的呀
关于一些主题，这个涉及印度教，不是佛教，当代印度非常少佛教遗传。Samara在印度教里更多的是刻绘对于自我真实Brahman的释放和克服avidya. भारत माता 原本是印度教人物，在反英的运动中渐渐变成印度独立运动的代表 （歌曲Vande Mataram的由来）。
电影对于女主角（独立印度）的绘画还是非常成功的， 以致成为现在日常对话中坚韧的象征。 电影也刻画了这种力量源于对宗教的信任 （scene of Lakshmi)。 结尾似乎是这种信任的落空，但是也是对于集体荣誉的捍卫。 女主角早先愿意放弃个人的荣誉来挽救孩子(嫁给贷款人换粮食） 可是最后却为了集体荣誉放弃了孩子的生命。 受Nehru时代Socialism的影响很深.
电影和lagaan形成挺大的对比，后者几乎全在强调Aamir同学的个人主义救国。
2 ) 印度电影
这部电影虽然有“苦情戏”的嫌疑，但是它当年在印度所引发的震动和观影浪潮却一点也不逊色于当今的好莱坞大片。影片起始于一个老妇对自己往昔生活的回忆：她的丈夫在一次事故中失去了双手，随后便离家出走。于是这个女人便独自担任起了抚养孩子和偿清债务的重任。好不容易把孩子拉扯大了，一个孩子还犯了事……影片就在这种苦情和悲剧中渐渐展开自己的叙述。影片长达3个小时，在其中有几出堪称完美的歌舞演出，这些婉转哀怨的歌曲有着令人震惊的煽情力量。据说在当年的奥斯卡上，费里尼的《卡比利亚之夜》只以一票的优势胜出。
3 ) FIFF14丨DAY8《印度母亲》：交织在色彩斑斓影像中的女性命运
第14届#法罗岛电影节#无人知晓单元第8个放映日为大家带来《印度母亲》，下面为大家带来前线异域女性们残喘生活的评价了！
果树：
盛名之下，不太可。
节南山：
我，真的没法在印式歌舞剧中坚持了。
蝠蝠：
相比之下，雷伊的阿普三部曲真乃是神作也。
我们敏熙：
时限性非常大的一部影片，只在当时才成立。
拉拉那个啦啦：
挺好的，只是时长太长了吧，太悲壮。母亲的扮演者让人印象深刻。
Msanctuary：
不太欣赏得来，没有文化连接看不是很下去。时长又长，印度音乐都是很容易放弃的地方。
布谷卟咕：
全村恶人的感觉，人物命运很悲惨，观影体验很煎熬。如果知道更多印度历史上的转折点也许观看时会有更多切入点。
非无想非有想：
前半截吃苦受累感动印度好母亲主旋律，又有适度歌舞瓦解苦日子的沉重感。后半截越来越莫名其妙，母亲摇身一变又成了道德圣母、封建法条捍卫者。三个小时，真心累。不值一看。
法罗岛帝国皇后：
前一小时俊男靓女+轻松愉悦的印度歌舞可以给四星，中间一小时拖沓扣一星，最后一小时怨气冲天的苦情戏再扣一星，不是电影拍的长就是史诗，连印度女性艰难一生的格局都达不到，更遑论比肩涉及家国兴衰的宏伟话题的《乱世佳人》，有明显的技术上的硬伤，精神煎熬的三个小时观影经历。
子夜无人：
不是女性史诗也不是民族史诗，仅仅是展示异域民俗文化的风光片，而且又恰好是印度人自己拍的，无法去扣上一个西方视角猎奇的帽子，只能说导演所要诉诸的民族认同和情感取向也就是这样了。频繁冗长的歌舞戏占据了大半篇幅，剩下能完成人物弧光的空间已经基本荡然无存，无论是悲情还是大爱都无法代入其中，而技术层面硬伤更大，很多拍摄场面都分不清究竟是实景，还是去影楼拍写真，摄影师在后面扯一张比如夏威夷的大海报用来充当的背景墙。
#FIFF14#DAY8的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
7.8/10。①前半段是母亲女主在因为债务问题导致的家境贫困时期熬过各种难关最终养大两个孩子（但另两个最年轻的孩子和残疾的丈夫都没了），后半段是女主儿子A对贫困时期落井下石的地主一家发起复仇（而女主因为男主复仇具体行为的程序不正义/道德争议而“大义灭亲”杀死了A获得了村民的一致肯定）。②浓烈大气的高水平摄影美术。③一些充满特写/大特写的苏式（快速）蒙太奇的尝试，但效果一般。④作为传统故事片叙事节奏很拖（大段大段没怎么推动剧情发展的歌舞是拖的原因之一）。⑤（？）角色们的表演似乎是偏舞台剧式的浮夸表演模式。
本来是很悲情的时刻。。忽然就冒出欢快的音乐。。。还唱起来了。。。何其囧啊！伟大的女性形象塑造成功，反地主的革命情怀也表达了，但是。。情节上囧点很多。。。
明明是一个很残酷的故事 但他们隔一会就唱歌跳舞把情绪全都消解了
盛名之下，不太可
50年代印度主流电影集大成之作，兼具悲剧情节和欢乐场景的情节剧，印度母亲象征文明进步的印度，也象征苦难心酸的岁月，用歌舞场景来进行时空转换，多处出现时空的对位，同时梅汉布又加入了许多感人的细节和大场面的史诗相互辉映，增强了影片的感染力，人物刻画也比较有趣，重要的历史地位
晨：「安魂之地」 Film également connu sous le titre Les Bracelets d'or.
印度版飘。印度很重要的电影研究电影的必须看导演为必看主旋律电影。让演员组成印度地图，有国家浪漫主义和苏联宣传电影的影子。地下，结尾显然抄袭这部电影，让演员站在南斯拉夫地图的土地上，然后让土地分开成飘移分裂状。
社会苦情剧，以回忆的方式抒发着浓烈的被压抑的情感。虽说同样是一部宏大的印度版《飘》。但主基调肯定还是印度流行的传统公式没跑了。强制性的歌舞+结合浪漫与多愁善感的情节，在一系列挫折中主人公改变自我、甚至整个家族的命运，成为时代造就的新思想女性形象。影片在描绘人物日常与情感生活的同时，勾勒出印度社会政治、经济、文化等多层面貌。｜那些情绪激昂的魔鬼剪辑是真心的么。900
看得我好气啊…恶棍大叔变成老处男 村民关键时候永远不会站出来
一位饱受沧桑历经磨难的母亲，在艰难的漫长岁月里用伟大的母爱灌溉出儿子雄壮的身躯，无论生活多么困苦，她都没有出卖自己的灵魂，用血和汗坚守着这片土地。为了名节可以牺牲自己的生命，为了儿子可以牺牲自己的名节，然而为了村子的名节可以牺牲自己的儿子的生命？前半段满分，后半段价值观不敢苟同
机翻凑合看
genre in content instead of emotion~exactly 那么多人“就义”后三个小时的影片在悲壮的气氛中落幕 然后同学们都笑了 作为一个东方人充其量只能对主体情节产生点共鸣 至于叙事手法实在是。。。更不要指望一屋子白人能理解了 哎
你知道的，关于印度电影，不管多苦，只要我们还可以唱歌那就是一个欢快啊。
现实中，叛逆儿子的扮演者(印度教徒)和母亲的扮演者(穆斯林)成了夫妻，颇为轰动。这部在今天看来可能有点印度教民族主义色彩的电影，导演却是个穆斯林。它被创作出来，既是对1920年代美国出版的强烈批评印度社会的同名书(《Mother India》)的反击，也借鉴了赛珍珠的《大地》和《母亲》的主题，还能看到明显的社会主义(尼赫鲁对刚独立的印度的发展策略)美学的影响。母亲的浪漫、忠诚、奉献和道德的形象，几乎都可以在印度教中找到对应的女神。她既是独立印度的拟人化，也是现代印度的建设者和传统价值的守卫者(亲手杀死叛逆的儿子)，某种程度上提升了印度女性的形象，让“印度母亲”成为民族精神的符号。电影的剧情就像各个民族的创世神话一样，简单朴素，有明显的二元价值的对立。
家庭变迁之中，母亲身从孩子血亲-大地之母-群体母亲，折射出现代印度的精神与印度教隐秘的闪现。复杂的国际局势也为电影的风向造就了别样的面貌，两个儿子的二分设置很难说没有路线走法的隐喻，在苏联手法（蒙太奇、雕塑式站位）中，叛逆儿子也同脸庞颜色一样染上了一抹红，在对地主的反抗中，是苏联电影中阶级叙事的脉络，但本身的国内局势注定不能将他神话为完美角色，因此那份烦人与匪气便与反叛形影相随，但当他坠进魔窟之时，母亲持枪发射击中后，那个跌跌撞撞跑来的场景与前面仰拍母亲战士姿势并置时，依旧感人无比。技术上至臻完美，实景与置景的虚实结合同特写与大全景神乎其神的运用共同呈现出震荡感，前面几段歌舞去除舞蹈，以生活劳动场景的设置近乎为底层写赞歌，后半段母子矛盾戏中的斧头劈门，恐惧感十足，也成为《闪灵》的源头之一。
砍掉无用的印式无节操欢歌劲舞一小时，砍掉中间如同封建社会女人那又臭又长的裹脚布一般的冗长叙事一小时，剩下的头和尾的一小时力度刚刚好不偏不倚直接击中观众要害，至少四星起评，仅仅结尾那神来之笔般的半小时就完全塑造起了一个立体、纠结、矛盾的母亲形象，但为了它折磨人的无聊2小时，扣一半分
儿砸长大了就非常无聊了。
辛酸的进步史，电影本身呈现的格局有点小，史诗范儿打点折扣，有好多处摄影很像乱世佳人，还有影片不少场景的景深层次感很容易让人联想到楚原的武侠，其构图和布景形成美妙的画卷，和影片格调及主题形成有趣的关照，大水和大火都出现在故事的重要转折点，其意义不言自明
女演员演得挺给力的...叫Nargis ....
用“伟大”来形容这部片子绝不为过