三番影院七点场，早到15分钟发现已满座，而且几乎全是年轻人。全片无尿点不说，几乎两分钟就是一个大笑场。

关于这个恶搞小奇葩闲扯几句。

1. 他给自己起名的时候莫名Captain Deadpool。吐槽了下美队，然后又默默的把队长去掉了。

事实上，漫威世界里美队差不多最挺死侍的人，同样死侍也尊敬美队。原因是，美队像刘欢一样是死侍从小就喜欢的英雄；而且两个都是试验出来的超级英雄于是更加惺惺相惜。每当美队为死侍挡枪的时候他都说：“死侍只是做了大家都已经预料到的（蠢）事。”

2. 坐在立交桥上画画的时候非常明显的对着地下的观众聊天和吐槽。他完全知道自己是个漫画人物而且是主角。

3. 我第一次看到这个电影的预告的时候完全以为是蜘蛛侠的第三版，还以为漫威已经完全放弃了惊奇系列要重开。电影结尾的时候的动画也吐槽这一点，萌版的死侍拖着一堆蜘蛛丝从荧幕上方吊着下来，然后丝就断了。

漫画里长得这么像也确实不容易。死侍孜孜不倦的寻求与蜘蛛侠的友谊（被秒嫌弃）。美国的漫粉也很自然的想象他俩的基情迸发，还造了个词形容他们的结合 “Spiderpool”。

4. 被推进治疗室/实验室的时候，他大叫说，请不要把我变绿，或者乱加特效。

5. 电影里的瓦尼莎美艳动人，在漫画故事里她后来变成了模仿猫，另一个强大的变种人。死侍不光和她有浪漫爱情，居然和黑寡妇有一腿。有趣的是，扮演死侍的Ryan Reynolds正是万人迷黑寡妇Scarlet Johansson的前夫，真心期待他俩在漫威里能复合。

6. 死侍本人，和他的演员Ryan Reynolds，都是骄傲的加拿大人。电影里有一段他揍人揍爽了，大喊 “Canada！”

7. 死侍在刚被引进漫威世界的时候是作为一个坏蛋出现的，后来亦正亦邪。可是回头去欺负他以前的坏蛋兄弟的时候，他最强的功力是嘴炮 “The Merc with the Mouth”，一张嘴击败各路不可击败的敌人。

最后，贴几句电影里的台词：
What is my name? 怂逼反派的招牌台词。
Where is your duffel bag? 出门去干人发现包没带太囧。
After a little bit adjustment and being very drunk, I can sit on your face. 太黄。
Today is women's day. 太黄。
This hand will feel big. 不做评论。

死侍是一名雇佣兵，没有明确的正邪立场观念，通常是拿钱办事，替人执行各种危险的杀人任务。他原本是一名退役军人，因为感染了癌症，不得不接受身体改造，从而具备了和金刚狼一样的不死之身，而且由于在实际漫画人生中爱上了死亡女神而被另一神级人物灭霸诅咒远离死亡，所以死侍也可以说是漫威动画里地球上超级英雄中最强的一类。 但他又不是传统意义上的超级英雄，无论对方是好人坏蛋，只要一见人面就话痨起来没完没了；即便敌人面无表情一言不发欲取其性命，他也要生命不息嘴炮不止；你死我活的凶残打斗完全不影响男主角插科打诨，千钧一发生死关头，他还能谈笑风生的暂停下来，跟观众沟通一句——“今天我出门时关掉煤气开关没有?” (ฅ>ω<*ฅ) 全片用巧妙的插叙、和有限但精彩到让人眼前一亮的动作戏串起了简单不费脑的情节，影像叙事风格完美展现角色个性，成功塑造出了漫威英雄谱里贱无下限的特色反英雄恶棍角色——死侍。绝对值得一看！

2015年，让全球影迷们看得最爽、最过瘾的就是《疯狂麦克斯4：狂暴之路》了。转眼2016年，开年的《死侍》被拒绝引进大陆地区，我们就知道，又一部值得期待的暴力血腥之作要来了。北美首周末的票房统计显示《死侍》众望所归，连续打破R级影片和2月份的开画纪录。 <图片2> 这部影片R级到什么程度 对白里有荤段子并不稀奇，大主角满口荤段子也可以接受。不过这部《死侍》除了人称“小贱贱”的韦德·威尔逊是这样之外，最令人称奇的，是每一位配角人物，好友：黄鼠狼、女友：瓦内萨·卡莉斯勒、房主：盲眼的婆婆，也就是说从兄弟、到女生，再到老奶奶，他们在片中的角色定位都极其开放，同样用满口的脏话和荤段子来还击Dead Pool先生。 <图片3> 而“小贱贱”更是破天荒，几乎在恋情回顾的前20分钟里，都是光着下半身出演的。让影迷们对瑞安·雷诺兹，这张讨喜的脸、耍贫的嘴之外，对他紧实的屁股也是印象颇佳，极为抢镜。更不要提被植入变种基因后，初战Boss阿贾克斯时，更是全裸打戏，还好是夜里，爆炸连天，之后又从泥土里爬出，不然一定会有更抢戏的家伙粗现。

再来说一下片中的武戏，之前时光网做了一个年度片头与片尾设计的专题，其中提到《复仇者联盟2：奥创纪元》的片尾，确实经典的不行。尤其是从细节的展现，再到庞大的激战场面全景，让人感受到了希腊神话史诗般的气魄。也许是这样的手法，实在是令人意犹未尽，《死侍》的开篇，也用了同样的方式开场，从凌乱的细节，散落的钱包、礼品卡、车钥匙，扭曲的人脸，折断的手臂，凌空的身姿，最后拉开全景，才看到是下坠的汽车里，“小贱贱”先生倒坐其中，PS式的说了一句：“我是不是出门忘关家里的壁炉了。”，这种大妈式的唠叨，开启了全片的打破第四面墙，无遮拦的耍贫嘴节奏。

而其中的武打动作设计，源于Dead Pool的不羁，其实就是不负责任的态度，基本是以打着玩来展开的。堪比金刚狼一样的愈合能力，让他的作战更是有恃无恐，怎么能打的爽、玩的尽兴，才是他的目的，无所谓故意伤害还是谋杀，所以这样的情节，必然是17岁以下的观众，要求父母或成人陪同观看。 恋人与单身宅的视觉盛宴 影片对于韦德·威尔逊与瓦内萨·卡莉斯勒的恋情回顾，犹如快进一般的交代，导致基本就是成人影片关键情节大串烧，最后以韩剧一般的，男主角被查出绝症而离家出走结束。这部暴力喜剧的“反超级英雄”电影，其实真真是一部狗血爱情片，放在情人节档期，真的再合适不过。敌人为求报复，总是弱弱去绑架前女友作为要挟，而男主角为了救出心爱的Best Girl，不惜与X战警联合，一起打坏蛋。

其实超级英雄系列的逗逼调性，从复联1就开始了，只有美队还在死撑。继2015年的《蚁人》以小博大，承袭轻松路线之后。搞得《死侍》也只能另辟蹊径，成为了第一个打破第四面墙的超级英雄。整部电影他都在对着镜头讲话，当然，就是在跟观众们讲话。讲自己的爱情故事、讲自己变丑的原因、讲自己当下的内心OS，并且还无所不用其极的分为，大声的对白和戏中人物说，小声的对白同镜头前的观众讲，各种令人哭笑不得。

被荤段子和搞笑对白充斥的全片，再加上Dead Pool无厘头的对打和奇招频出，令人观看起来，笑的浑身舒爽。老套的王子救公主戏码，也被他演绎的完全变了样。由于相貌被毁，“小贱贱”羞于见前女友的内心戏，还是赚取了很多观众的同情心，不过他不正经的态度，又令人分分钟破功。

由于早期的复联系列里，能力大的，主流价值观的英雄，都被玩坏了，剩下的几个单打独斗的邪星，蚁人和死侍，都只能以调侃主流英雄为立足点了。《蚁人》中的斯科特·朗，无视复联基地，还跟猎鹰过招了一把。而隶属于变种人梯队的Dead Pool，正好可以拿X战警开涮。开场就无视X学院正义之师的招募，到了结尾，面对英雄抉择时刻的演讲，又进行了反英雄式的回应，更不用提期间对于X战警系列电影的吐槽，感觉他活着就是为了尽情的娱乐别人。

死侍有着自己的裆下频率 继远在银河系的星爵，开启了亦正亦邪的盗贼式独立人格。死侍更是有着自己的小宇宙，被弹幕充满的内心独白，只有为自己报仇和解救情人的行动法则，他拒绝能力越大责任越大，对他来说，自己并没期许这样的能力，他只想活下去，能有张好看的脸最好。人生短暂，应该及时行乐，美色也好，超能力也好，来者不拒，而对于仇敌，也就是一个飞盘甩过去的戏耍乐趣，治好自己的脸最重要，而不是正义与邪恶的二元战斗。当然在战斗间隙，耍耍酷、卖卖萌，都是顺手的事情。

今年漫威旗下，登上大荧幕的超级英雄又多了一位，影迷们心中的最爱又多了一个选择！

这位扬言蜘蛛侠山寨自己紧身衣的忍者系“小贱贱”，就要耍遍全世界了，你准备好了么？

2016年2月14日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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分级制是个很有意思的东西。在起到规范市场的作用的同时，也能令到创作者找到合适的空间去享受最大程度的创作自由。

大洋这边，一部充斥着粗口、血腥和下流笑话的老套特效电影，竟然仅仅因为是部出自名角的喜剧，就在一年中最热的时段里，在优秀却不亮眼、欢实却不老实的羸弱对手眼皮底下，在短短半个多月的时间内成为了内地总票房的新王。我们看到，一位脱离约束、沉溺特效的喜剧演员，在创造力日渐贫乏的时候，享受着昔日和他人合作而建立的名声，堂而皇之地将不适合全年龄的笑料和表现手法糅合到了一个贫瘠乏味且不思进取的、扭捏作态到令人尴尬的环保/爱情故事里。

更为可怕的是，在喜爱的人眼里，这种不成熟和不负责任竟然成了优点：一个“幼稚就是单纯”，竟然成为了万金油式的托辞；一个“票房证明一切”，就妄图堵住一切持有反对意见的声音。

更为可笑的是，这部电影在大洋彼岸的分级是限制R级。一部奔着“合家欢”去创作的R级电影，怕是闻所未闻的奇闻一桩了。

同期的大洋彼岸，另一部真正奔着R级去的R级电影，一部在内地无法过审的R级电影，在一个成熟的电影市场上，也刷新了一系列亮眼的票房纪录——当然，远远比不过那位新王。

对那些“数值至上”的人们来说，理解电影质量和电影票房并非总是一比一的对应关系，是一件不可能的事情。

就让数值的归数值，电影的归电影吧。


09年的《金刚狼》，12年制作、14年公开的CG短片，最终实现了16年第一部佳作的诞生。这年头的漫改大片趋同性越来越强，远在始作俑者《复联大业》系列片开始之前，我们见到过不同表达、不同核心和各具特色的漫改电影。在成为死侍之前，瑞安·雷诺兹就参与过《刀锋战士》。作为一个名字都特别具有漫画主人公气质的演员（R.R.），虽然前后出演过多部漫改电影，比起颇为遗憾的哈尔·乔丹，最为气质相合的还是韦德·威尔逊。

因为他就是那个混迹奇葩界颜值最高的一个逗逼。

在非喜剧电影中，你能清楚地看到困在瑞安·雷诺兹身体里那颗躁动不安的小心脏。只有在《血色孤语》甚至是早期的《寻堡奇遇》这样的片子中，你才能见到他找到归宿一般的心满意足。

这种心满意足，在缺乏话语权的《金刚狼》时期显然是非常难觅的。简直难以想象，一个小罗伯特·唐尼之于钢铁侠一般的“特型演员”，因为糟糕的剧本和歪曲的角色设计，使得一个非常具有潜力的角色成了一个，垃圾。当然，死侍并不是被《金刚狼》糟蹋的唯一一个好角色， 这场7年前仓促上阵和过度自信的电影风暴除了一次惊为天人的特效未完成的整片泄露丑闻（只有2014年的《敢死队3》才能与之匹敌）以外，顺带手地祸害了牌皇和其扮演者——未来的扑街之王泰勒·克奇。

要说这部电影为电影圈带来了什么好处，1. 娜奥米·沃茨的老公列维·施瑞博尔；2.《X战警：逆转未来》。

但老狐狸看到了死侍这个人物的潜力，并和瑞安·雷诺兹签订了续集开发协议。彼时雷诺兹的明星效应才刚刚浮现，凭借桑德拉·布洛克的喜剧《假结婚》一炮而红，并且击败了布拉德利·库珀，得到他梦寐以求的、华纳兄弟野心勃勃的DC漫改大作《绿灯侠》主演位置。

20世纪福斯聘请了略特·里斯和保罗·韦尼克撰写死侍的剧本，并在2011年4月聘请了现任导演提姆·米勒。提姆·米勒是一个非同寻常的选择，创立且运营Blur Studio，是资深视效专家，以打造顶尖视频游戏预告和游戏视频享誉业内。而《死侍》正是他的导演处女作。

对于20世纪福斯这样的大工厂来说，有时也很喜欢这种处女导，原因大概是其容易受控，会老老实实做大领导吩咐的任务。而提姆·米勒更是个奥斯卡最佳动画短片提名获得者（小贼囊地鼠 Gopher Broke，2004）。他另一项非同寻常的成就，则是他打造的网络游戏《DC宇宙Online》长达六分钟的预告片（如下）。在这段炫酷至极的预告中，莱克斯·卢瑟和一群超能反派杀死了地球上最强大的英雄们，炫酷到融化了粉丝的眼球：

（此处应有视频：可见博客页 http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/）

这就是真正的史诗电影该有的样子，拥有粉丝们想要的漫画改编电影的一切元素。

但由于米勒在电影短片和预告方面的成功，他对《死侍》似乎并没有那么上心。但在《死侍》锁定了米勒、里斯和韦尼克的创意团队之后，2011年6月，雷诺兹的《绿灯侠》开画了。

雷诺兹一夜之间从红得发烫到人见人嫌，福斯也意识到，《死侍》无论怎么改都永远不会得到PG-13的分级——这将改变漫威或DC的主流超级英雄电影的一大传统。

种种担忧之下，米勒的工作室在不高（六位数）的预算条件下，做出了那段惊世骇俗的CG测试样片：


（此处应有视频：可见博客页 http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/）

即便如此，福斯的高层还是担忧不断：没有PG-13的分级代表了大量票房的流失。2013年，公司甚至开始考虑更换主演和导演和两编剧，并且已经开始打造新的PG-13级的剧本。

然后，最美妙的事情发生了：

2014年，这段测试短片“泄露”了，并且立即引起了极大的轰动。

不管背后是谁“泄露”了这个CG短片，《死侍》电影迅速推上了快车道。仅仅在泄露的一个月之后，9月初，福斯批准了《死侍》的拍摄。2015年3月，正式开拍。老狐狸开始进行长期的营销计划，传达给粉丝的核心意思就是——这超级英雄电影将是非同凡响和前所未见的。

时至今日，“泄露”的背后究竟是不是导演自己或者Blur Studio所为，已经没有什么太大意义了。真正重要的，是老狐狸做了一件非常正确，而且不政治正确的事情。

在新千年之后的这场漫改三强争霸赛中，起步最早的老狐狸20世纪福斯总是昏招频出。《X战警》原初三部曲最后一集换了导演，《神奇四侠》拍的比动画还要动画，而《神奇四侠2015》拍的比《神奇四侠》还要烂（谁是背锅侠至今没有定论）。所幸我们又看到了布莱恩·辛格和西蒙·金伯格两大元老的回归，这个岁数最长、长到连业界良心休·杰克曼都练得身心俱疲的系列，总算有了新的生机。

而《死侍》，就是借由这个新生机，所诞生的第一颗果实。

《逆转未来》提供了一个机会，一个重新开始的机会，一个重新拓展的机会。

相较于隔壁《蜘蛛侠》、《超人归来》的心比天高命比纸薄，《蝙蝠侠》的你玩你的我玩我的，小古巴戈丁&爱德华诺顿的就是楞当不存在，《逆转未来》可是货真价实地用金刚狼以外的玩意儿接续了两个时空。漫画中各种大事件和重启我们见的多了，电影里这可是头一回，而且完成得相当漂亮。

这一招之漂亮完美，甚至被《终结者》照葫芦画瓢学了去，当然结果我们都知道了；而CBS的《超女》和CW的《闪电侠》，以及CW的《绿箭侠》和NBC的《康斯坦丁》之间的跨台跨世界观互动，颇有几分模仿大师学成归来的味道。

会模仿的不止是邻居。角色外形克隆DC家的丧钟的死侍，电影怎么可能不学个一招半式。《死侍》的剧情梗概和走向，几乎是罪魁祸首《金刚狼》原封不动的翻版——相亲相爱到爱人离别，爱人离别到power up，power up到复仇天使（混混）——证明了即便是同一个故事，不一定要用多大的制作规模，照样能玩出花来（ →__→ 文首不思进取某片）。

老狐狸估计是受了《神奇四侠2015》插手过度的刺激，对《死侍》除了掏钱铁公鸡几乎给予了最大程度的创作自由——这就是清晰的R级定位带来的最大利好。于是我们看到，一亿两千万美元投资的《神奇四侠2015》本土总共拿到了五千六百万的票房，而五千八百万投资的《死侍》，首周末就抱走了一亿三千万的票房。

这两个非常戏剧性的数字，真是让人哭笑不得——所以我们才会看到老狐狸的自我救赎，以及R级的《金刚狼3》。

由于那段绝赞的CG样片之受欢迎，导演提姆米勒几乎原封不动地拍了个真人版出来，直接放到电影的开头上去。受成本所限，大场面的动作戏务必求精益求精。所以我们看到，除了开头的车战翻拍和结尾的空天母舰乱斗之外，几乎没有超过一分钟以上的动作场景。大量短小精悍的动作戏定位在了填充过场和漫画neta上。对人物塑造和开发并没有什么卵用——何必浪费时间呢——就为了看着爽。

这是非常明智的。动作和喜剧巧妙地编织起来，杂耍般的暴力在危险的环境中穿梭毫不费力。

除了动作戏之外，《死侍》的另一条支柱是节操丧尽的海量口头语言和大量肢体语言。这些停不下来的幽默段子的效果好得惊人。不仅仅是单个拎出来有多么突出，而是因为这就是主人公性格的反映。这些笑话从来都不是必要的，但是我们的主人公就是闭不上嘴，只要能喘气就会大开嘴炮。而最为有趣的是，死侍不是个喜剧演员：他的笑话恰恰是为了遮掩自己的悲剧。But who cares？

本片剪辑朱利安·克拉克（南非导演尼尔·布洛姆坎普的御用剪辑，从《第九区》到《极乐空间》到《超能查派》，近年作品还包括《怪形前传》和《年鉴计划》）功不可没，两位多年的编剧搭档里斯和韦尼克（《僵尸之地》、《特种部队：全面反击》）更是使出全力。在经过了数年幕后的磨砺后，《死侍》呈现出来的高度流畅和紧凑完满的状态，是完全值得的。

至于《大空头》之后又被敲得粉碎的第四堵墙、演员neta和反英雄之类的陈词滥调，就没什么必要再老调重弹了。人家本来就是这个调性，何必大惊小怪。

<图片2>
如前所述，和小罗伯特·唐尼=钢铁侠一样，瑞安·雷诺兹=死侍。一个演员和一个角色就这么完美和永远地联系起来，让你再也无法想象别人能扮演这个角色。还记得《金刚狼》里面的斯科特·阿特金斯（结尾改造完成后的动作戏饰演者）？赶快忘了吧。此刻光着下身的雷诺兹不是豁出去了，而是返璞归真。神经病一样的表演风格植根于角色在生理和精神上的双重痛苦（比《金刚狼》里要合理合情得多），同时又有着脆弱和纯真的小心脏。但《死侍》的成功秘诀，是极客女神，女主人公莫瑞娜·巴卡琳。她仿佛和漫画迷们有着不解之缘（《萤火虫》，《V星入侵》，《哥谭》，以及动画电影《蝙蝠侠之子》和《蝙蝠侠：血脉恩仇》中的塔利亚·霄古声优担当），以火花四溅又不抢戏的完美表现（ →__→ 《绿灯侠》的布莱克·莱弗利）和一双明媚动人的Crazy Eyes（她在《老爸老妈浪漫史》中的客串非常详细地阐明了这一点），为银幕上的两人的化学反应提供了源源不断的动力。她和雷诺兹之间的嘴炮堪称是最为美妙的时刻。


尽管《死侍》中遍地粗口、爆浆和下流笑话，但电影的的确确讲了一个非常温柔的故事。没错，这不仅仅是一个营销噱头，《死侍》真的是一个爱情故事。和死侍这个角色一样，电影在疯疯癫癫嬉皮笑脸之下，有着一颗非常忧郁和遍体鳞伤的心。复仇？并不是。一切都是为了能够再次和那个她在一起，哪怕是生离死别，哪怕是面容全毁，都无法阻拦两颗属于彼此的心。

看似最不靠谱的情人节档期，恰恰是最正确的决定。

除了冉冉升起的喜剧新星T·J·米勒之外，《死侍》的其他主要角色就比较平庸了。吉娜·卡拉诺足够自负，但是有些脱戏，不如对位的钢力士突出；艾德·斯克林的Ajax还真就是个模式化的英国反派。布里安娜·希尔德布兰纯属脸熟酱油，梦游一样，偶尔调戏一下，偶尔被调戏一下，That's it。

开启一个新的电影品牌，是非常大的冒险。无论当下对漫改电影的立场如何，事实是，《死侍》这部电影仍然表现出非同寻常，甚至是不应该这么好。只要胆子够大，编剧和导演们所能够达到的目标是不可估量的。首次执导的提姆·米勒将《死侍》完全制成了fan-service粉丝福利，毕竟真人电影的诞生，正是托了当初对CG样片鼎力支持的粉丝们的福。更重要的是，漫改电影其实压根就不需要让那些不成熟的小孩子们着想，也一样能够获得成功。希望这一趋势能够延续下去，不只是《金刚狼3》，而是整个好莱坞。

P.S.本片配乐是Junkie XL（《疯狂麦克斯：狂暴之路》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》）。

<图片3>
《死侍》塑造了一个古怪而又迷人的反英雄形象。大量的倒叙和快进使剧情始终保持了足够的新鲜度，总是在即将让观众产生疲劳的时候做了切换，让这个有点简单的故事呈现出足够的新鲜度和兴奋点。动作戏份设计精美，视觉效果颇为活泼，几乎动用了所有流行的摄影技巧，同时不会感觉重复。在这历经多年才打磨出来的、接近完美的电影中，可能最为关键的还是一颗掩盖在杀戮和丑陋之下的、跃动的灵魂。真实而又动人的爱情故事正是在同类超级英雄电影中苦苦难觅的，为《死侍》提供了强烈情感的核心。

当然，《死侍》并不完美，但已经足够优秀到让你去期待更多的嘴炮和不切实际的杂耍表演。

只要够肮脏，够暴力，够有趣，够性感，谁还在乎别的呢？

<图片4>

死侍与主流的美国超级英雄形象截然不同。从电影形象来讲，超级英雄通常是“真善美”价值观的具体物化，他也许曾经践行过“失序”与“邪恶”，但是最终他必然在某些人或事的影响下走向的是“有序”与“良善”。但死侍却以一种“反英雄”的形象出现。

从出场开始，主角死侍的脸上就已经写着“我压根没想拯救世界”的大字牌，他一边说着“I maybe super.But I’m no hero.”，一边见缝插针地嘲笑、攻击着传统的超级英雄。从预告片中的“能力越大，越不负责”对“能力越大，责任越大”的蜘蛛侠的经典台词的嘲讽，到影片中对于X战警系列影片时间线混乱、美国队长的过气称号以及对于超级英雄毫无新意的紧身衣制服等等的嘲笑，他就差把“我和他们可不一样”这句台词说出口。

这是关于一个男生明明可以靠才华吃饭却偏要靠脸的励志故事。男主角本来有着相声演员这么一份很有前途的职业，但是眼瞅着最近各种偶像组合都在通过各地的农村频道宣告出道，按捺不住一颗躁动的心，也决定要当爱抖露，觉得这样才能配得上自己的女朋友。为此他不惜接受一个满嘴土澳口音的猛男的潜规则，后来又把这部电影里长得比他帅的人基本上都打死了，或者骂死了。最终凭借精湛的口活儿，他打动了一个叫Colossus的俄罗斯猛男，对方力邀他加入扬正气促和谐的正能量偶像团体KGB48，却被他婉言谢绝，因为他已经发现不需要靠脸也能守住爱情，毕竟晚上关了灯都一样，何况他股间还有一门弹药无限的新阿姆斯特朗式回旋喷气加速式阿姆斯特朗炮。

我的好基友孙师傅在看了这部电影之后获得的人生经验是，当满场的鬼佬都笑得像傻逼似的，自己不笑反而显得更像傻逼了。看了这部电影我才更深刻地体会到自己英语有多差。生活就像死侍的嘴，你永远不知道下一句蹦出来的会是什么，就算知道了也不一定能理解。听懂了而且印象比较深刻的几个笑点，大部分是主角跳出故事中的世界、从观众的视角对电影进行的吐槽，也就是所谓打破第四堵墙。其中我最喜欢的是主角和盲眼婆婆关于颜值重要性的那段讨论，从瑞恩雷诺兹扮演的死侍口中说出“难道瑞恩雷诺兹走红靠的是他的演技吗？”这种话格外有喜感，当时仔细盯着演员的脸，隐约觉得他那表情是在憋笑。当然也有可能他是知道我这样的观众认为他会憋笑，所以故意演出了一副在憋笑的样子，如果是那样就说明他的演技确实不得了（其实我一直都觉得他的演技不错，所以他这话在我听来更像是在说“老子的演技牛逼，但是跟老子的高颜值一比就不值一提了”，实在是臭屁贱萌到不行）。另外就是之前预告片里就有的，“制服不要红色的或是加了特效的（多谢友邻@林卯 提醒，也不知道怎么就把“绿”字打成“红”了，该不会我打字用的手是红绿色盲吧）”，黑了一把自己之前演的《绿灯侠》，但是别忘了那烂片帮你讨到一个大长腿的漂亮老婆啊！说到片中吐槽的其他电影，我比较不能理解的是，连八竿子打不着的《飓风营救》都躺枪了（后来仔细想想，其实八竿子还真打着了，毕竟连姆尼森大叔的老婆还是凤凰女，她怎么老在电影演到第三部时死于非命；另外主角论证出大叔不是好爸爸的那段推理严密的无懈可击），为什么不吐槽一下福克斯去年的史诗级大烂片《新神奇四侠》呢？好吧，看在这一次的新片呈现出的上佳效果的份上，那笔旧账就先不翻了。

全片给我感觉最不得了的台词是关于X教授以及《X战警》系列时间线的吐槽，“去见哪一个？麦卡沃伊还是斯图尔特？你们搞的那些时间线太纠结了……”这种会导致这个世界崩坏的台词讲出来真的不要紧吗？虽然电影里的其他人也动不动就吐槽本片或是X战警系列前作的剧情，甚至开场关于金刚狼的黄段子还利用上了其扮演者休杰克曼的澳洲背景，但感觉都不如上面这一句劲爆。漫画里的死侍知道自己是漫画人物，电影里的他当然也知道自己是电影人物，不过把同一个电影世界的其他角色的扮演者名字都讲出来了去提醒周围的人这个世界的虚拟性，这样泄露“天机”，还是给人感觉有点危险。跟这个一比，后面吐槽一下剧组预算“这片子穷得没钱再多请一个X战警了吧”也就不算什么了。

本片可以算是超级英雄电影界的《太子妃》，既贱，且污，关键还穷。本片的穷是由内而外的，戏里的主角没有自己的专属交通工具，还要自己缝衣服（蜘蛛侠也自己缝衣服，但人家起码有蛛网发射器这种高级货，出门可以飞檐走壁，跟人约架不用打车，何况还是坐霸王车，还坐了两回，活该把枪全落在车上了）；戏外也能看出本片从演员阵容到动作场面都比同类型（姑且把其他漫改超级英雄片当做它的同类型片，虽然不用太仔细看就能发现它们长得一点也不像）电影要“小一号”，毕竟是限制级片，受众缩小了，金主老爷也不敢一口气给太多预算。不过本片一出来，发现观众好这一口之后，续集应该可以放心大胆地多投资一点了。当然仅就当前这一部来说，预算少也是相比于其他超级英雄片，五千多万刀，换算成人民币也不是个小数，但在好莱坞也仅能拍这个格局的动作片。所以国内电影市场上自认为钱多的花不掉的土豪们不用着急，真要拍大片，随随便便烧个十亿八亿都是正常的。

不过同样是限制级动作喜剧，去年同一档期由福克斯发行的《王的男人》论综合素质我觉得比本片还略胜一筹。我说的是综合素质，单纯论搞笑的话，当然是本片赢，但是打嘴炮又花不了几个钱。《王牌特工》的预算比本片略高，但是动作戏的精彩程度却高出不只一截。本片也结合角色特性设计了不少巧妙的打戏，应该说绝不会让人失望，但能给人留下深刻印象的，大多是那些为搞笑情节起辅助作用的动作场景；因为纯粹视觉上的享受而让人津津乐道的打戏似乎并不多。话说本片里出现的两个X战警有点让我联想起马修沃恩执导的《海扁王1》里的老爹与超杀女。

至于剧情，本片很聪明的用了插叙，先把最精彩的一场打戏提到了开场，然后再慢慢交代前因。如果没有玩儿这个花样，那整部电影就会沦为彻底的流水账，而且是故事可看性比较差的那一种。这么做还有一个好处，就是提前让观众对主角的颜值有心理准备。如果不是看之前就对死侍这个角色有所了解，估计没几个人能接受一个长得像被基因突变的沙皮狗咬了一样的男主角。毕竟电影主角承担着引领观众的责任，甚至在一定程度上是观众的化身，谁会闲得没事想象自己长得好像一只牛油果满怀怨恨地干了一只更老更丑的牛油果呢？如果电影按照正常时间顺序推进，等观众习惯了瑞恩雷诺兹的帅脸后，再把他变成个长了满口牙的[哔]丸，估计会有不少人电影看到一半就愤而离席了。所以一定要先让观众接受主角那副好像弗雷迪用脸操了犹他州地形图一样的尊荣，然后再慢慢告诉观众，其实他也帅过，不过大家随便看看就行了，反正颜值就像天上的浮云一样，真正恒久远的只有他那一张贱嘴。说实话，当反派在实验室里对主角说，经历了这里的一切后他的幽默感不会决保留下来的时候，我居然有点感动。我觉得能把自己那种玩世不恭的德性一直坚持下来，也需要一颗强大的内心。所以从这个角度去想，就觉得死侍就算不是“英雄”，起码也是条好汉。

进入新世纪以来，《蜘蛛侠》和《钢铁侠》都先后成为引领风潮的漫画改编电影，前者标志着最新的视觉特效已经可以完美呈现漫画中充满想象力的场景了，而后者则展示了构建电影宇宙的重要性。接下来开启漫画改编电影新时代的说不定就是这部《死侍》。从蜘蛛侠到钢铁侠再到死侍，角色性格与故事风格的演变其实也有迹可循：从蜘蛛侠的中二里带点忧郁，到钢铁侠的自信从容，而到了死侍这里，则是从容过头，变得自由散漫混不吝了。会有这种变化，我觉得跟电影受众的年龄增长有关。虽然漫画改编电影不断吸引着新观众，但总有些核心观众群体是需要一直照顾到的。上中小学时看《蜘蛛侠》的那批人，到了漫威影业开始组建电影宇宙时，正好刚刚迈向成年，摩拳擦掌、跃跃欲试，相信自己将来一定会当上总经理出任CEO迎娶白富美走上人生巅峰，所以变得对钢铁侠这样的角色更有认同感了；而现如今，这批人被社会操上几年之后，迅速颓废，变成废柴大叔，于是《死侍》这样的电影就成了更对胃口的选择。我上面说的可不是我自己啊，废柴大叔什么的，我才不是呢（挖鼻孔）。接下来的超级英雄片不可能都拍成本片这样，但在尺度上选择往这方向靠近的应该会越来越多，起码福克斯自己有这个意向，金刚狼的下一部就打算搞成限制级的。既然核心用户都已经是大叔级的人物了，那就不妨给你们看个宝贝，来点大人们爱看的东西，用这样的方式来深耕这块细分市场。

之前曾说过，有些演员主演的第一个超级英雄电影系列往往不成功，要等到焕发第二春时才真正大红大紫。比如从霹雳火转战美国队长的克里斯埃文斯还有舍弃绿灯侠全面投身死侍的瑞恩雷诺兹（虽然在《绿灯侠》之前就已经扮演过死侍这一角色了，但在《金刚狼》前传里算不上主演），接下来当上蝙蝠侠的本阿弗莱克似乎也有望一雪《夜魔侠》的耻辱（扮演过的新旧两个角色在本片里都中枪了）。

几年以前我搞了个小盘点，叫“不要脸的演技”，指的是像《星球大战》里的黑武士以及《V字仇杀队》里的V一样，全程面具遮脸却还让人觉得魅力十足的角色。瑞恩雷诺兹的死侍毫无疑问也该被算在内（如果说这一部可能还不太够格，毕竟还露脸露了一半，那到了续集肯定就该没问题了）。演这种不露脸的角色还如此投入，足见原著漫画里死侍这一角色的强大感召力（当然还有个原因就是瑞恩雷诺兹本人就是这部电影的制片人，所以为了追求效果压根儿不会在乎露不露脸这种小事）。最近，死侍的粉丝们又弄了个大新闻，号召他去主持SNL。不是号召演员瑞恩雷诺兹，而是号召死侍，也就是那个红衣服戴面具的贱人。由此可见死侍打破次元壁的功力有多强：电影里的他不停与戏外的观众闲聊；而处在现实世界的影迷们也疯狂地想要进入他的世界去与他互动。