1960年代,上山下乡运动风靡全国,陈希南(周里京 饰)、韩七月(张静 饰)、曲林(吕晓刚 饰)、肖弟弟(雷汉 饰)等青年来到北大荒,支援边疆建设。不久,现实的严酷将考验着他们,七月的父母被打成了反革命,她的内心在挣扎,信念在动摇。肖弟弟由于收不到海外亲人的来信,渐渐对生活失去了勇气。而忍受不了北大荒恶劣生存环境的凝玉(林芳兵 饰),则想通过结婚调回城去。盛夏到了,人人都在思考以后的出路。七月通过长时间思索,坚定了留在北大荒的信念,但在一场大火中,她被夺去了年青的生命。几年后,希南作为工农兵学员,毕业回到北京,但他的思绪却飞回到遥远的北大荒......
几位“谢”姓导演(谢添、谢铁骊、谢飞、谢晋)是有些印象的,但也有些混淆。看《黑骏马》被震撼到,对导演谢飞有了清晰直观的认知,非常佩服赞赏这位具有传统中国电影人的学识综合素养承袭、又有现代西方审美和艺术表现等创造力的所谓“第四代导演”领军人。《我们的田野》是第一次看,宽银幕制式、大气优美的北大荒风光画面、流畅精致的镜头切换故事节奏和人物塑造、交响乐水准的配乐,使影片具有超越时代印记的经典感。看了有关评论,居然是谢飞的导演处女作,太有才了!
《我们的田野》撷取的是1980年代文学艺术包括电影选材里具有代表性的知青题材,尤其是规模宏大的北大荒农垦建设的北京知青的故事。同样的题材刚好看过也非常优秀的《勿忘我》(方舒李志與主演)、《北国红豆》(刘晓庆主演),他们共同的特点是表现了一代知青最可贵的青春岁月记忆、奋斗奉献过程中的友情爱情生活,反思及回归理想主义乃至致敬黑土地拥抱未来,是那个时代阶段的共同价值取向,在这三部影片里都有反映;但谢飞在本片的独特之处我觉得最主要就是相对淡化了“反思”主题,将时代特征作为一个人物情感和生活的外部背景框架,没有花太多笔墨去渲染,而是重点刻画人物在时空环境下的个体化、个性化的言行,揭示人性本身的内在逻辑、展现人历经岁月的喜怒哀乐,人物更少程式化和理想化(不同的人有不同的生活和选择,并非都是高大上),逐渐成为我们大众的一部分、获得观众更多的共情和认可~~这大概是有人将谢飞他们的这种从模式化表演到人性化探索的趋势界定为“第四代导演”的原因之一吧,我这么理解;实际上我是反感这种划分尤其是觉得那些所谓的“第五代”的靠揭露、批判中国愚昧落后的题材迎合西方走上“国际”影坛的中国电影发展、实质上是走了歧路的。说远一点,第五代以及后来的几位,也只是特定历史阶段、80-90年代思想大解放后拥抱西方的同时对于自身文化的偏激视角和语境叙事在电影行业的折射(这种折射在今天仍然是有一定市场的,君不见疫情封城期间一直吵到现在的左右之争),加上资本化的混乱及其与整体机制的特殊关系,导致了今天的影视行业亟待拨乱反正、正本清源、推陈出新、继往开来~~收回来说,谢飞在本片里固然是呼应时代特征尊重陈希南回归北大荒的深思熟虑和壮志凌云,也是一种有别于第五代普遍阴暗晦涩玩弄深沉的人文积淀和学识胸怀吧~~我赞成某位评论里面说的“这不是张**摄影出身的素质能达到的(大意如此)”;苦难应该带给人更大的希望,艺术应该具有这样的责任和导向,谢导的这部片子具有这样的经典价值和张力。这是一种境界。
家学和成长经历,是其中的一种重要决定性因素吧?才知道谢飞的父亲是鼎鼎大名的谢觉哉同志。
周里京确实是当时的大帅哥,外形俊朗、有书卷气又不失阳刚之气,那时确乎是大火的新人明星啊,《高山下的花环》《新星》《人生》《肖尔布拉克》拉出来都是口碑~~林芳兵给人的印象似乎都是后来的都市时尚女、甚至动作女星?出演本片时还是北电学生豆蔻年华,有点婴儿肥还是一脸萌相很可爱~~演肖弟弟的雷汉整个儿是韩庚的翻版啊~~
北大荒被开垦是缺粮时代产物,也是中国被孤立状况下的青年就业渠道。黑土地过度翻种已经造成了负面后果,乘飞机从黑龙江飞到俄罗斯,国境线内外从一片灰白变成一片绿色葱葱,令人触目惊心。如今退耕还林、保护湿地,是大势所趋。东北是中国的早期工业基地,城市化水平很高,在这个地区进行垦荒,与在新疆设置建设兵团进行农垦城市化融合是有区别的,北大荒记录了一代知青和复原军人、士兵的伟大奉献,也将不断与时俱进走向新时代~~无论何时何地,我们永远会记住那些为之付出过青春和心血的人们,永远向他们致以最崇高的敬礼~~
学唱样板戏比赛,虽然是在那个年代,但被安排到偏远地区开荒,也能有一时的恬静,不用被主义裹挟,不用为性质庸碌。(一开始的观感) “这是我的孙女,你们教她认字,之后我还要让她到你们农场当工人呢。”(那时工人最光荣)虽然打狗不用赔的转折有点快,但人物性格是说明了,敢作敢当敢认敢赔,再外来的贫下中农再被教育者也还是有担当的 没经历过1969年上山下乡的时代,不明白父辈的青春,他们被说过是“被耽误的一代”,既没机会说再见,也难以平静回首。改革浪潮来临之后分配有是有,但工人不再光荣,劳动不再挽歌,更多的是被浪潮裹挟向前,被资本推向社会舆论认可的房贷车贷的高速发展大家中。他们的青春,在他们曾经讨厌的上山下乡之中,在山林原野之中,但依旧是他们的伤痕文学,那个年代独有的情怀记忆,曾经汗水挥洒,曾经爱恨交织,曾经年华献舍。曾经倾注过的,都值得留恋。也确实如他们所说,他们蹉跎的岁月,他们希望的前途,又有谁关心过呢?(不做斗争的正面描述,而是从当时与浩劫结束后的时间反复插叙对比,从内心的思想斗争与耕耘的岁月山川比对) 我也想过离开,但地总得有人去开,开荒后的地总不能让它再荒,总得有人去垦吧,我离开这里的田野与乡亲们,而这,也是另一种生活。 “是啊,很少有哪一代青年的青春,遭受过我们这样巨大的摧残,但是,我们的理想(原本来到的时候可能没有那么坚定甚至没有理想,来到之后或许就已经长留心中了)和信念不会毁灭,不会消失。就像咱们北大荒的田野一样,一场大火之后,无论留下多么厚的灰烬,在大地母亲的哺育下,从那黑色的焦土中,滋生出来的新芽,只会更加青翠,更加茁壮。”(我们现在看来可能觉得他们死板,固执己见,但他们的高傲品性,不走关系,友谊长存,携手互助,为他人的快乐而快乐,同喜同悲,有一个说不上渺小的理想并一直坚持着。他们看我们或许理解不了我们为何那么容易就半途而废,而他们自己会觉得迎难而上才是对的,他们受过苦但理想不变也不走捷径,所以他们会对我们有点鄙夷甚至瞧不起。而我们未曾享有过如此纯洁无私的革命情怀,同样也没有过同甘共苦的经历情操,我们关注的更多是自己的发展,当然我们也很敬佩舍己为人的英勇也很关心大家的命运影响小家的发展。各自的出发点不同,但也都不能说错。)
这部对比《牧马人》,情感同样细腻,但升华这部更好,“开荒北大荒”的理想,从来到之后再到浩劫之后出去上了大学,再到最终选择回来,不是为理想而理想,正如不是为了学习而学习,都只是一个动机,最重要的是从中让自己的行为和思想都有所改变,才是理想对人的改造,或者是人对理想的实现。电影当中80年代的风光以及城市影像都挺有特色的,正如“一去不复返”那般让人怀念,而在这片土地上的所有故事,都会随着时间化作尘埃,既然活着,就好像人总得有个念想,在之后回想起都能感谢过去倾注付出的自己不留遗憾就好。田野广阔无垠,也只是我们故事的背景色,不要虚无。
1968年,伟人大手一挥,城市知识青年不在城里吃闲饭,上山下乡接受贫下中农再教育,扎根广阔天地大有作为。成了一代人的记忆。而这一代人也被称为“老三届”那时,下乡插队的,基本都是父母为黑五类或者城市平民的子弟。而参军、招工则是最好的选择。无论是根植于北大荒的白山黑水,还是陕北的黄土高坡。知识青年们在时代的洪流下,面对的并不是浪漫的人生开始。而是满腔希望的从绝境起步。80年代伤痕文学的改编电影从《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》到《肖尔布拉克》、《我们的田野》《人生》等,刻画了在那个时代背景下包括知青在内的众生相。而本片《我们的田野》则有血有肉的刻画了一群知青在北大荒的经历。青春的欢笑与泪水,是每一个年轻人成长中不可磨灭的印记。而这一代人,走出农村后,也有很多人成为了八十年代社会的中坚力量。其实所有的伤痕文学都告诉我们一件事:勇于面对命运的人,才是强者,而强者才可能受命运的眷顾。同样是扎根于土地的年轻人,有些人永远的留下了,人们饱受生活的摧残与折磨。对于人类社会来说:知识,永远是改变命运的唯一捷径,也是历朝历代都不敢封闭的一条寒门子弟改变命运的道路。作为七零末的一代,我们的父辈,兄长辈所经历的年代在幼年时在我们的心灵刻下烙印。浮游半生再回头品味他们的人生,已经不在慨叹他们所经历的人生的坎坷和命运多舛,而是更敬佩他们勇于挑战命运的精神:扎根于土地,通过奋斗改变命运的人配得上拥有无憾无悔的人生。自强不息的力量比批判与控诉来的更强大。
写在前面
桃花岛观影团组织了谢飞导演的线上大师交流活动,这是我第一次参与此类与电影有关的活动,像一个内行人一样去看电影,听一个真正内行的大师去讲电影,这让我觉得自己似乎更接近这个圈子了,虽然对于电影我还是一无所知,但我仍为此感到十足的兴奋。
为了能够尽可能多的听懂吸收谢飞导演的分享内容,我提前去看了谢导执导的《我们的田野》,一部上映于1983年,在爱奇艺上打出前3个字关联内容甚至都不会定位到后面的“田野”2字,在豆瓣上只有790人看过,只有6条短评,甚至连1条影评都没有的电影。
观影有感
《我们的田野》讲述5位青年一起去往北大荒开垦荒地,奉献青春的故事。从开始的斗志满满,干劲十足,即使在荒地迷路,拖拉机也没有了油,也能篝火围坐,畅谈诗和理想。
而后经历生活困顿,疾病缠身,本是下乡支援青年,竟也落到偷狗为同伴养身体,被狗主人追到家里,嘲笑像叫花子一样的尴尬境地。
几年辛劳,大家的命运有了不同的走向,一个为扑灭荒火而牺牲,一个因常年睡帐篷泡泥水瘫痪,一个为逃离北大荒匆匆嫁人离婚收场,一个父亲去世办理困退蜗居北京,一个作为工农兵学员考上大学,毕业之后对于何去何从也充满茫然。
电影采用倒叙及插叙的方法,穿插讲述开荒时期和当下的故事及选择,对于青年希南来说,时间在过去,但选择却始终没有改变:是留在北大荒还是想尽办法回城?是回去北大荒还是想尽办法分配在北京?
故事的最后,瘫痪的阿弟和希南回到北大荒,回到这个承载了他们的青春,也能承接他们泪水的地方。
或许因为电影里的故事离我实在有些遥远,也缺乏共同的时代记忆,观影途中,我始终无法建立起情感上的共鸣,演员的演技不知是否是我过于苛责,总觉得生涩、做作和矫情(后来看到大家的评价,说演员是演话剧的表演方式,深表赞同。)
大师课感
通过线上直播的方式听谢飞老师讲创作的缘由和对电影、对新生代导演的理解,且不论电影如何,仅就谢飞老师的人格魅力而言,也足以让我深深折服。78岁高龄仍永远保持学习探索的状态,思路清晰,表述清楚,对晚辈充满包容和鼓励,非常的儒雅、谦逊、随和、亲切。
电影《我们的田野》是文革结束后,社会出现巨大思想解放阶段,人们信仰及追求以实践作为检验真理的唯一标准的背景下拍摄的作品。
黑土地和白桦树,两个对比强烈的元素在电影中反复出现,寓意像白桦林一样纯洁美好的开荒青年们对北大荒这边黑土地的贡献,连根白桦树也代表着从北京同来的青年的友谊和连接。
电影由短剧本改编而来,编剧在北大荒待了7年,对北大荒的生活非常的熟悉,因此才能产生与实际生活细节极其匹配的作品。
同时,电影的拍摄也力求还原现实。为重现北大荒反差极大的三个季节,摄制组两次往返东北进行取景,前后间隔半年,甚至让布景人员在土地冰冻前提前前往搭好房屋,并请当地的居民看守进行保护,再加上北京的内景和外景实拍,才能把北大荒的三个季节拍齐。
并且,电影没有为了形式而放弃对内容的展示。直播中谢老透漏,《我们的田野》这部电影在当时的拍摄过程中有尝试当时最新的远景特写极速切换的技术,但因为无法有效贴合内容,在剪辑时也放弃了。
从第一部影片到现在,谢老一直坚持且强调的均是形式要服务于内容的制作原则。
其实《我们的田野》不是谢老第一部执导的作品,但是谢老的其他作品都是联合执导的政治电影,因此,对于谢飞导演来说,《我们的田野》是真正意义上独立执导的代表自己意愿的电影,是他真正的处女座。所以哪怕这部影片有一些不完善的地方,比如谢老认为的时空跳跃的双线叙事方法并没有最契合这部影片,但这部电影仍然是理论应用到实践,有效还原事实的一部颇有突破的影片。
我很荣幸能看到它,也很荣幸能听到谢老的讲述。
感恩。
配图/网络&谢飞老师提供剧照
电影诗情:来自严峻的人生提取码:1234
一定要配合这篇影评来看
郑洞天:《电影诗情:来自严峻的人生——<我们的田野>探索漫评》
我们的田野,
美丽的田野,
碧绿的河水,
流过无边的稻田。
无边的稻田,
好像起伏的海面。
平静的湖中,
开满了荷花,
金色的鲤鱼,
长得多么的肥大。
湖边的芦苇中,
藏着成群的野鸭。
风吹着森林,
雷一样的轰响,
伐木的工人,
请出一棵棵大树。
去建造楼房,
去建造矿山和工厂。
森林的背后,
有浅蓝色的群山,
在那些山里,
有野鹿和山羊。
人们在勘测,
那里埋藏着多少宝藏。
高高的天空,
雄鹰在飞翔,
好像在守卫,
辽阔美丽的土地。
一会儿在草原,
一会儿又向森林飞去。
算是超出预期的一部电影,因为本来期待值很低orz我心中第四代最好的作品之一,现在和过去两条线索的交织当时在大陆应该算比较先锋的叙事方式了,毕竟影戏传统下我们沿袭的始终是单线叙事,剧本对悬念和反讽的运用相当棒,我们在回忆里寻找着现在出现的东西提及的事件,好奇事情如何发生又不想看到悲剧。那片白桦林令人印象深刻,初次出现时由全景切到近景省略了众人进林的时间,结尾处则是音画错位的物是人非之感,令人唏嘘。那里有欢笑也有泪水,是我始终爱的白桦林,那是他们的曾经。
别人的北大荒,“我们的田野”。理想如同篝火照亮寒夜的时候,白桦林与田野都荡漾着青春的壮美。只是,再动听的口号,也会覆盖着密密麻麻的虱子,有的人穷尽一生,都不愿意相信自己早被吸得贫血。可明明人很惨,狗也很惨的岁月里,就连考试都可以是“黑线复辟”,遑论那些表里不一的毒瘤。在这个伤痕故事里,有人因由社会生存法则找到了栖息地,也有人在千帆过尽,还要往那个地方去,是理想不灭还是无路可走,是救赎还是了断,他们不说,旁人依然看了心悸。#桃花岛观影团#
每段青春都有最充满希望的季节,每个离开与相聚都没有对错。那时候的青春是一首催人泪下的诗,它用寒冰和火焰写下,写在一个无法也不能被复制的年代。既没机会说再见,也难以平静回首。镜头和配乐优美,充满了活力以及少年忧郁。黎明时分年轻人们在荒地上跑来跳去取暖的景象太震。这首歌在本片中最美。
知识青年上山下乡是正确还是错误?是谁给了他们理想?又是谁让他们理想破灭?什么人走后门托关系占好处?又是什么人为国家为人民献青春洒热血?伤痕电影只会浅薄模糊地渲染悲伤与不幸,从来不敢探究根本原因,黑锅全甩给那个背锅侠来背。
三星半,对北大荒的复杂情感,大景别自然风光的扩大和青春的自然的人,与城市当中暴戾的被压榨的个体,头尾想接的航拍田野,价值和情感导向还是归向主流
文革时期的北大荒知青,那一代人的青春记忆,有被感动到。彩色宽银幕版本不错,第一幕从大地到远方的黎明等待希望,后边还有好多这种漂亮的天与地景色和北京80年代的街道。出色的群像由这批当年还是北电学生的演员塑造,尤其周里京林芳兵还真是养眼。资料馆谢飞回顾展。
又是一部回忆似的散文,如果说早年的《老兵新传》描述的是刚刚进入北大荒的浪漫幻想,政治理想,那么此片就是骨干现实的残酷余生。青春、浪漫、激情、理想,在这片杳无人烟的黑土地上,都消耗殆尽。当年那些怀揣革命理想的青年们逐渐意识到现实的残酷,他们被曾经崇拜的党,抛弃在了这个荒无人烟的地方。有爱情,有伤痛,有快乐,也有灾难。这是他们的残酷青春。许多人因为这一场往事,对那些政治口号已经嗤之以鼻,已经不堪回首。可对于陈希南来说,虽然曾经的理想破灭,但是劫后余生,北大荒有他的青春,有他的伤痛,有他关于人生所有的怀念,还有他那破碎的理想。他不能忘掉过去,也不能失去理想,因为这些如果都忘却了,他的人生也就没有意义了。他必须回去,完成理想。现实也许骨干,可是就是有这样的人,活着的目的就是让理想和人生有始有终。
勉强及格。我吐槽80年代电影的后期配音很多次了:人一多就七嘴八舌讲些幼稚废话,几个主要角色常见朗诵腔。北京知青们的北大荒创业史(也是受难记)。以大学毕业的周里京要返回北大荒为线索,引出知青时代种种回忆。借角色们的生存困境,批判再教育政策的荒诞不经,但以周里京为叙述核心还是肯定了那段燃烧理想的岁月。但电影对“理想”的阐述并不扎实,片尾在京三人组看学校朗诵落泪等片段,仍然属于概念化的表达,这是因为,知青们在北大荒的劳作场景缺乏神性的场面刻画,也没有现实角度的解说,电影里看不到人与环境的情感互动、逻辑关联,只是停留在北大荒风景的展示上,导致电影肯定理想的主题像硬坳出来的(为救同志葬身火海的小左派倒是人格更立体完满)。当然谢飞的能力还是很出挑的,贯彻了一种健康、抒情的写实主义,写年轻人的爱欲也较细腻
彩色宽银幕的北大荒。深蓝夜空下篝火边的诗与歌,地平线浮起的黎明与日出,任何人经历了都会难忘吧。 还有,对大地的信仰
认识一位当年去北大荒改造的老人,说起东北别有情意,谢飞镜头下的白桦林和壮美的田野草场很难不让人想到那些优美迷人的苏联电影,后文革也罢伤痕也罢,去掉这些标签,还是能看到一代人的理想与牺牲。
谈理想,谈爱情,谈苦难,论悲情,这一切的一切终究抵不过围着篝火在一起哭笑的日子,如今看此片是如此生硬,呆板,电影毁在表达,谢飞的诚意是满分的,另外单给本片最抢眼,最有代表性的张静“七月”加星。
静静的村庄飘着白的雪,阴霾的天空下鸽子飞翔,白桦树刻着那两个名字,他们发誓相爱用尽这一生。
小时候家里的《大众电影》里看过海报,56网上有视频,但是太不清晰了,还是想看个清晰点儿的版本,领略一下北大荒的风光
可以用来检验业界的创作意愿热情是否与时代同向而行的一个标志:演员的类型。就像我们的田野1983,虽然故事讲的是北大荒,有伤痕和反思,可演员的颜值气质普遍照着偶像路线去打造而且个个演技在线(后面这点很重要),综合素质之高会让你觉得这帮人一旦脱掉棉袄棉裤换上漂亮洋装就能毫无违和地成功演绎红与黑或者黑郁金香——周里京真有点像阿兰德龙!演曲林的吕晓刚是吕丽萍的亲哥,谢园念表演系时的同班同学,谢园说他和吕都是配角反派的命,男一都得是周里京那样的,其实看过电影都该承认,吕晓刚还是挺帅的。
6.6;北方有佳人,西線無戰事
资料馆2014.11.5.7pm 谢飞导演也在,确实透着青涩与幼稚。和其他伤痕文学一样有把历史简单化浅薄化倾向,但荒原篝火诵诗、回到北大荒的尾巴对革命-理想的诗意化呈现-召回,使得影片有突围于八十时代主流认识局限的一面。旧理想已死,却又无法真正认同主导的否定性叙述,第四代的自怜悲情与飘摇懦弱。
【中国电影资料馆展映】文革反思片。讲述知识青年支援北大荒的遭遇。清晰的宽银幕画面非常漂亮。让人眼前一亮。开篇即展现人物结局,随后用倒叙,插叙手法,两条时间线交替并行,手法毫不陈旧。虽然对于苦难描写大多一笔带过,结尾也为了审查而光明正确,但还是有很多控诉、反思之处,整体很好
希南的无悔青春,我们的田野越来越绿,但在高大上的理想主义中,仍然是知青的苦难史。
主席一挥手,几千万年轻人上山下乡,北大荒、农垦,这是他们的青春。
典型第四代电影:迷恋形式(时空交错叙事),伤痕文学/青春伤痛,美好的生命(恋人)死于不可抗力(这次是大火)。很多地方语焉不详(所以才是症候点)。本片拍摄之前有一个黑白版本的短片。