你还在追捧洛基恐怖秀吗？你喜欢剑走偏锋的邪典歌舞剧吗？如果你还没看魅影天堂--这部比洛基恐怖秀还要早一年诞生的布莱恩·德·帕尔玛的自主力作的话，你真的是错过了埋在沙子里的珍珠了。洛基恐怖秀成功在福特博士的变形星球和异装癖设定，和让人仿佛弗兰肯斯坦故事的洛基人造人，再加上那些英伦华丽摇滚风范的歌舞曲目，俨然成为了一部cult的经典。而相比之下，De Palma的魅影天堂却因为票房的不佳，没有得到太多的瞩目，被埋没在了盛产cult片的70年代的沙丘里。虽然我也喜爱洛基恐怖秀，但是魅影天堂，是一部有更丰富层面也比洛基恐怖秀娱乐的多的作品。要我形容的话，魅影天堂甚至是邪典电影中一部史诗级别的电影。其魅力不但呈现在某一个方面，而是在歌曲、摇滚、视觉娱乐，剧情的引人入胜，邪典味十足的人物设计，甚至到对古今名著的融汇贯通，从这些每一个角度来看都是近乎完美的作品。



1.鬼才导演布莱恩·德·帕尔玛独立制作塑造的丰富世界观


虽然本片最后被FOX收购打上LOGO，但是魅影天堂完全是一部贯彻了De
Palma理念的独立制作，只是最后卖给了FOX而已，所以从剧本的导演自己操刀，到制作过程的完全掌控权，都完全再现了De Palma脑中的理想天堂。说是De
Palma自己多年的感悟的结晶也不为过，这部华丽歌舞片并不是只有邪典的外表，而是穿插了名作的寓意，哲学的思考，对现实的讽刺，但是确是以完全娱乐性幽默性夸张性甚至是B级片特有的质感呈现出来的。更不用说DE
palma神乎其神的大胆镜头运用，双画面都是小儿科，还有快刀斩乱麻的痛快剧情发展，虽然剧情高潮非常目不暇接，却看得非常爽快，不失导演的作品的一向特点，十足的德帕尔玛味儿。


2.魅影天堂面具下的哲学与名著们

歌剧魅影、浮士德、道林格雷的画像。没错，你没看错，这部电影将3部文学名作的核心内容像灯芯一样捏成了一条剧情链。虽然往往一些cult片会致敬某部名作，可是这部不单单是致敬这么简单。depalma选了剧情最起伏澎湃的名作合在了一起，其效果竟然没有相爱相杀，而是融合成了同一种思想的表达。主角Winslow是个无名的作曲家，爱上了无名女歌手的他被名邪恶的音乐制作人SWAN欺骗签下恶魔的契约，成为了歌剧院里的一只作曲的"鬼"，而SWAN本身原来也与恶魔签下契约，为了青春永驻，必须每天拍下自己，让影像的自己代替本人老化。发现了这个秘密的Winslow开始了他的复仇...显然Winslow代表了歌剧魅影的故事，Swan则是道林格雷的画像，而他们之间与恶魔的契约则是浮士德。故事被名著的经典剧情巧妙的推动，同时大胆叠加了对音乐业界的讽刺幽默，最后形成了一部悲壮浩瀚的诗。De
Palma的这部作品绝对不是一部单纯的视觉娱乐cult片，它的内在是非常强大的。导演通过这三部名作，仿佛在表达自己的呐喊。而对这三部作品喜爱或想去研究的，也绝对值得一看。




3.致力打造最先端的rock文化，但却同时有着嘲讽的黑幽默


说到歌舞片，华丽的舞台设计跟曲目当然必须是一项看点。而魅影天堂的舞台歌剧可是实打实的娱乐满分。这部剧中饰演邪恶制作人SWAN的Paul
Williams实际上就是一位知名作曲家，他参与了本片的音乐的制作，当然这也是完全在De
Palma的策划之中，选择音乐人本身演绎音乐人别具匠心，更有趣的是这部作品的摇滚曲目并不只是一些流行摇滚那么简单。它包含了飞机头怀旧摇滚乐队“the juicy
fruits”，同一班人再演变到60年代的Beach Bums，这个像极了the beach
boys的“甜蜜”怀旧乐队，歌曲虽然实打实的充满怀旧风情，但也同时带上了对当代商业音乐制作的玩味和讽刺--看看多汁水果们的下场就知道。
男主Winslow在被变成一只魅影之前的不修边幅眼镜形象，和一坐下弹钢琴就变得抒情忧愁味，也难免不让
John Lennon中下枪。其后打造了新歌剧院“天堂”的制作人Swan紧跟时代潮流，又玩起了华丽摇滚，歌手BEEF那英俊的面孔，充满力道的嗓音和异装癖的打扮跟娘炮的日常，都把华丽摇滚的元素给捕捉了个遍。千万别以为这是在抄袭洛基恐怖秀里的洛基，在这必须再提醒大家一次，魅影天堂比洛基还早了一年呢，嘿嘿。当然最有娱乐性黑幽默的就是THE
UNDEAD不死乐队的出现，它们是死后重生的“Beach
Bums”,这次他们变成了非主流的暗黑死亡乐队，舞台背景是让人叹为观止的对卡里加利小屋的致敬的表现主义，而不死乐队脸上的妆容虽然也是对表现主义的呼应，但是也成为了“视觉系”乐队的先河，其与BEEF的弗兰肯斯坦的怪人的致敬表演绝对是本片的一大高潮。
魅影天堂能够完美的玩出过去，现在，和未来的音乐风格，却又同时巧妙的讽刺商业音乐不过是一台机器，机智也好，犬儒也罢，在同类歌舞片里真的还看不到这种表达。如果再多看两遍的话，会发现，除了这些摇滚舞台曲目之外，推进剧情的纯背景音乐却多数是古典音乐的旋律，多为澎湃激烈的风格，衬托了整部片子的悲剧式发展，也和浮士德，歌剧魅影等题材暗中吻合。




4.主角魅影的邪典至上的外观及人物塑造


洛基有福特博士，魅影天堂也有其“魅影”。“the phantom”这一人物形象一点也不输福特，有很多的邪典元素。怪异十足的演员William
Finley，有着妖气的突出眼球和豆芽菜般的瘦高身材，饰演多数时间只能靠眼睛眼神和身体动作表达的“魅影”再适合不过。被SWAN利用并诬陷进监狱的Winslow虽然尝试逃狱却不慎被插片压制机压住，被压成了丑陋的怪物且失去了声音。为了自己心仪的无名女歌手Phoenix，再次被Swan利用，套上了鬼面具成为了魅影。充满太空未来感的银色鸟头面具，象征商业音乐的机械化无人情的套在魅影身上的发生器和电线，还有那哥特风采十足的黑色皮衣及深邃的眼圈，恐怖的黑唇跟银牙，配上Finley的眼睛之力和悲怆的演技，塑造出了一个混合了后现代跟古典气质的邪典“反英雄”（anti-hero）魅影。让观众产生恐怖感的同时，又对她充满了同情和支持。有趣的De
Palma后来的名作《魔女嘉莉》里的女主角Sissy Spacek和他当时的男友Jack Fisk都有参与在本片的美术和服装之中。



5.“元”电影及影迷电影


最后想提及的是魅影天堂还有一个特别之处，就是它在制造发生的时候又在审视自己的发生，而审视后的发生又成为了新的发生出现在电影里，也就是所谓的META(”元“)电影。如前面所提，影片各处不但全力再现了音乐界的场景，但又同时带着些自嘲的意味。其中最为明显的就是SWAN和他的每日录像带了，由于恶魔的契约，SWAN必须录下自己每天的行踪，并且每天也必须自己观赏他们，而且录像带也必须毫无遗漏的保管。在这个过程中，SWAN既是摄像体，又是被摄体，甚至还是观众。他自己对自己完成着电影的功能循环，而拍下整个过程的魅影天堂又恰恰变成了审视电影的作用的第三眼，形成一段相当有趣的META内容。除此之外，这部充满对影迷的热忱的电影也有不少名作的致敬，最亮点的一幕果然还要数华丽摇滚歌手BEEF在浴室洗澡遭袭击的过程，充满玩趣的致敬了一把希区柯克的惊魂记，虽然现在来说惊魂记的致敬已经数不胜数，但是致敬人是De
Palma的情况下，效果可就完全不同了。


虽然魅影天堂当年在票房上形成了巨大的失败，名气也鲜为人知，在德帕尔玛的作品里都算是名声偏低的，但年代传承下来的铁杆cult影迷还是有默默的守护这部掩埋的珍珠，直到如今也会被音乐人和影评人们提起，好让她得到更多的关注。金子总是会发光的。即使是被扼杀在地下的作曲机器“魅影”，也会有重见天日的一天。

哈哈哈哈摇滚版歌剧魅影+浮士德但是感觉太庞大了跟那时候艺术摇滚是的不够烂片风采，虽然还是有点摆，剧院头子是丝绒金矿的经纪人的前辈啊，而且魅影还有得得的sci-fi（魅影的造型装备什么的），而且他倒霉的有点类似TOXIE啊哈哈哈。而且女演员是演阴风阵阵的。里面最鸟的好象不是那个魅影，而是被选中唱开幕歌的滑稽肥壮女人气摇滚甩货（其实他还挺凛然的）哈哈哈哈

一部不可多得的CULT精品，我认为可以和后来的《洛奇恐怖秀》相提并论，虽然它的影响力不如后者大，但其开创了音乐CULT片的先河，其独特与原创性不可小视，而且戏说了古老的经典，给人耳目一新的感觉。
布赖恩的导演才华横溢，每一部电影总会给我们不同惊喜。其中一场模仿《精神病患者》的浴室戏，不知一向不屑于看他电影的希区柯克看过之后有什么反应。

第25届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来无人知晓单元的《魅影天堂》，下面请看场刊影评人们的评价了！

一桶猫

有点意思 但远无法达到“史诗级” 最值得一提的大概是帕尔玛的分屏和跟拍长镜头了 浓烈鲜艳的色彩加强了撕裂感 视觉体验独特

fire_storm

歌剧魅影+浮士德，歌太不入耳了

法式曌影

太邪了。在这里，能看到最先锋的与最正派的，最美的和最丑的，最诡异的与最纯洁的爱，一切都被帕尔玛拉下同一level，肆意妄为。帕尔玛在癫狂中解放了一切，又在癫狂中将他们杂糅统一。居然如此协调。

阿斯巴-甜

女主很像艾里奥特·佩吉

爱丽丝梦魇

太爱这种电影了！Creep的摇滚歌舞片，加上分屏和长镜头，太对胃口！

盆满钵满赵➕

你说这故事发生在哥谭我也信。

#FIFF25#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

DePalma大导1973年作品，显然是看准了走cult路线的。套着剧院幽灵之名，夸张的服装和混乱的音乐构成了各个角色极端浮于表面的鲜明特色，好像一个华丽喧闹低劣的大型化妆派对。幸好这电影似乎确实有大批cult追随者，否则我都会觉得这样给出明显模仿暗示的热闹派对会显得很寂寞呢。

买这片是因为它的封面看起来就很cult，剧情简介让我误以为是摇滚版剧院幽灵，加上导演的大名（尽管很惭愧当时并不清楚该大导究竟有什么作品，回来查了一下才发现他列表中在这片之后的9年，出现史上最酷电影之一的Scarface）。这种东西剧情不重要，也就不顾忌spoiler，简单介绍一下主要角色。Phantom，集天下霉运于一身的天才音乐家，先出于无知后出于无知和爱情，两次被活活骗走心血作品，并受尽肉体折磨，又眼睁睁看着心爱的女人跟骗子成为亲密爱人；骗子反角Swan，传奇音乐人（演员是片中音乐的创作者），拥有我没能看出来的超人魅力，导演说本来想找Jagger或者Bowie，可惜人家没兴趣；女主角，目标明确的歌舞演员，最初貌似颇有卖艺不卖身的节操，后来又对Swan主动献身；另外给我留下比较深刻印象的角色是Beef，（嘲讽）华丽摇滚的打扮，基本上是个很c的白痴肌肉男。角色们的性格刻画都并不细致动人，形象上也很遗憾没能特别抓住我的心；据称是个爱情故事，丝毫没让我感觉到爱情；音乐风格混乱（或者说丰富），使用上也混乱，phantom头一次去找swan的路上用了一段歌曲，让我以为这个像很多音乐剧一样在各个场景用歌曲作为表达方式，而不仅限于歌舞场面，但事实上，之后在非歌舞场景再也没出现过任何歌曲；后来Phantom为爱人谋杀了Beef，而走传统音乐剧路线的女主角比在舞台上胡闹的Beef更能让年轻观众疯狂，这点也让我不太想得通。

作为差不多同时代的音乐cult片，我不得不想到Rocky Horror Picture Show，尤其Beef表演的某个场景，简直和Rocky的诞生异曲同工。当然Phantom在前（不知道rocky的音乐剧版本是何时开始表演的，就算较早，应该也还没有影响到美国吧），如果有抄袭关系，我也只能说rocky抄袭phantom，但从电影整体角度讲，rocky horror实在是proper太多了。可能对RHPS片头性感大嘴的头一首歌就love at first sight & sound，造成判断力打折，可我真的觉得RHPS从音乐到服装到演员到剧情，就没有缺点，我几乎从头激动到尾。而Phantom音乐风格不统一，人物性格前后不统一，想感动人的地方没能让我有任何感觉，这些都超出了goof的范畴，而属于DePalma可能压根没打算properly写剧本的问题，尽管还是有些搞笑场景，比如浴室谋杀桥段。

总的来说电影是让我失望的，反而special feature的采访八卦更有趣些。除了前面提到的Jagger和Bowie，还有电影的官司遭遇，有某歌手经纪人投诉Beef被杀的场景是影射该歌手，KISS投诉他们抄袭自己的舞台形象（对此DePalma大导坚持电影拍摄在前）。其实另外有Beef啃自己吉他的镜头，让我想到bowie爷爷的著名照片，不过不知道那是不是当时普遍流行的风气。至于导演和各主演阐述该片的cult现象，即事隔多少年之后还遇见路人为之狂热云云，就不多说了。倒是当年的costume designer采访更有感觉，这个女人看起来挺傻（可能我一直对时装毫无品味才觉得她把自己弄得很傻），还搞了个家庭DV画质的专访，唉，现在想想还是觉得傻，但很相信她当年，30年前，第一次得到机会为一部如此热闹的音乐片设计所有服装，在极高的信任和极低的预算下，日夜赶工自己制作，并为这些衣服被重视被使用而真心兴奋激动，good old time when we were young啊。

这部电影的名字直译应该叫《天堂幻象》，电影描述一个作曲家在进入唱片业这个“天堂”时内心的搏斗。影片中的几个形象都不是现实的人，而是作者内心状态的一种影射，具体来说：作曲家代表创作者自己；凤凰代表他心中最为纯洁的东西，也就是精神领域中追求的东西，简单一点说是天使；金色摇滚明星代表他内心的欲望，也就是为了名利而去创作的东西，简单一点说是魔鬼；天鹅也就是唱片业的大佬，是和他签订恶魔契约的人，这个人代表名利诱惑，他就是《浮士德》中的梅菲斯特，我们暂且叫他撒旦（区别于他的心魔）。

影片通过这几个人物的行为变化，来展示创作者内心的状态，作曲家刚开始是一个Nobody默默无闻，喜爱创作并全身心投入到音乐这个纯粹精神的世界中，他写出了一出非常好的音乐剧叫《浮士德》，被唱片业的撒旦发现，非常喜爱他的作品，觉得可以用来赚钱，但是他并不喜欢这个作曲家，觉得他不识时务，于是他抢走了他的曲谱。此时作曲家心中的天使出现了，在“天堂音乐厅”的海选中，一群污浊的声音无法表达音乐的内涵，只有她可以唱出他心中的声音，纯洁而美好，这就是作曲家的初心，他在创作中追求的精神天堂，她是那里的居民。这位天使热爱歌唱，她认为唱片业应该选择最适合这个音乐的人来唱，结果发现唱片业的老板撒旦是个淫乐之徒，根本不懂欣赏音乐，只用潜规则来挑选“新秀”，无法忍受这种潜规则的天使忿忿离开，这一段隐喻的是作曲家不愿意按照唱片业老板的“大数据”进行创作，拒绝修改自己的音乐以娱乐大众，他要全方位保留自己的理想，也就是守护天使的纯洁，不可以被撒旦触碰。撒旦直接拿走他的音乐进行修改，此时作曲家非常气愤拒绝合作，他走上法庭捍卫自己的版权，结果迎来牢狱之灾，毕竟法庭只袒护有钱人，想方设法越狱之后，作曲家来到唱片公司大肆破坏，打算摧毁已经在批量生产的唱片，结果情急之中发生事故，导致自己的半边脸被烧毁，声带损伤。

事故之后，作曲家失去了声音（媒体不支持他，他就没有声音），此时撒旦找到他，告诉他你反正已经毁容了也不能再唱歌，干脆和我签订契约吧！受到名利诱惑的作曲家与撒旦签下了血契，也就是用自己的血液签下的契约，这种契约是带有魔法性质的。作曲家戴上面具遮蔽自己丑陋的脸庞，因为他向名利妥协之时，他就已经无颜面对自己了。在这一次用声音进行的海选中，戴着面具的作曲家再次听到了天使的歌唱，此时天使已经愿意为了出名而放弃一切，魔鬼需要她的声音，代表的也是作曲家开始动摇，不再守护天使的纯洁。她唱的内容是劝他回头：“你努力工作并不是为了生存，只是为了Be Somebody ，但是你已经忘了自己是否还活着，你对我如此特别，我不知道你想去哪里？当你为了白日梦而入魔时，魔鬼已经对你虎视眈眈。”天使在提醒他，你已经走入魔道。紧接着是一段作曲家的内心独白：“我非常孤独不被人理解，希望自己能够被人喜爱接纳，于是和撒旦签下契约，愿意出卖灵魂而换得别人对我的支持，我正在被欲望吞噬。”他想让天使来唱他的歌，唱出他的心声，但是撒旦觉得虽然天使的声音非常美，但是并不卖座，因为懂得欣赏的人不多，要知道即便是你现在这样的破嗓子，我也可以通过后期音效和宣传营销给你捧红，我们需要的是视觉系，是怪咖，是年轻人喜欢的潮流元素，没有人会欣赏古典的东西。

在撒旦单独进行的海选中，形形色色的人来唱作曲家写的歌，唱出来全都变了味，其中有一个金色明星唱得尤其烂，但是一眼就被撒旦看中，因为他具备年轻人喜爱的外形特征：高大帅气，叛逆无脑，满腔愤怒。此时镜头转到作曲家的内心独白：“我就像到了马戏团，不知道观众要的是什么，所有打扰我的魔鬼，你们一起进入我的内心吧，我的天使会抵抗你们。”此时他已经开始使用撒旦给他的迷幻药进行创作，迷幻药所带来的是感官刺激，也就是各种欲望交织的非理性状态下产生的“灵感”，也就是《浮士德》中魔鬼最擅长使用的巫术和魔法，这种魔法能实现你所有欲望，但是并不真实。这个金色摇滚明星的登场，代表的就是作曲家已经向商业模式投降，他用魔法创作观众喜爱的欲望天堂。

很多人说，读书看电影就是“做梦”啊，现实生活不美好，我需要一个避风港！这部电影中的“音乐天堂”也是这样一种用魔法变换出来的欲望天堂，观众喜欢能够赚钱不就行了？谈什么理想！观众最讨厌现实和理想，他们喜爱谎言喜爱幻觉，“就是因为不可能，才值得相信！”你既然签了血契，就要无限制的去讨好观众，无限制满足他们的幻想，让他们住进赛博朋克的天堂，即便那是地狱的魔法。

金色的明星脑子非常简单，举止奇葩喜欢博人关注，他活在观众的喜爱中，他非常认真的表达自己是有“思想”的，当经纪人讽刺说，现在人听音乐还有人听歌词吗？他严肃认真的回答他：Shut up 死胖子！我的歌曲很有内涵！实际上他唱的那些歌曲，把作曲家的原歌词全都唱变了味道，因为他连阅读理解都不过关，例如说作曲家在内心独白时唱“你们这些魔鬼一起进入我吧”，被他一唱全都变成了淫乐，追求“性解放”那种。作曲家对这个金色明星非常不满意，因为这是他的心魔，是他为了获得名利而改变自己的风格，讨好观众的产物，是一个畸形怪胎，是一个行走的尸体，他对着观众唱的歌曲也是如此：“我们需要一个领袖来满足我们为非作歹的欲望，我就是你们的魔鬼，是你们创造了我，我性欲无限你们应该都来尝尝我的身体。”在他登台之前，作曲家想要谋杀他，用马桶塞堵住他的嘴巴不要发出声音，他想毁掉这个作品，这个他欲望的魔鬼。金色明星非常生气，让撒旦庇护他，说这个作曲家是神经病！华丽的舞台上，一群奇装异服的魔鬼装扮者进行招魂仪式，金色明星躺在棺材里出场，他cosplay科学怪人，赢得全场尖叫，接着用各种出格的下流的动作挑衅观众，真是一个红得发紫的摇滚明星！作曲家忍无可忍，用闪电道具劈死了他，他无法忍受自己内心的欲望被这样变态的展现出来，简直是对自己丑陋内心的展览。

金色明星死了之后，天使顶替他来救场，她唱了一首《古老的爱》，这首歌非常美，描述的是灵魂之爱，是一首典型的唱诗班歌曲，因为在西方古典哲学中，描述干净纯洁的灵魂是永存的，他们会被欲望污染，但是脱掉欲望依然会回归理性，而真正的爱情是理性的灵魂之光互相照耀，所以这种爱情是古老而永恒的，也不会为了别离而伤感。作曲家写的是一首爱人之间道别的歌曲，因为此时的天使已经被欲望污染，她就要离开他投向魔鬼的怀抱，天使的声音赢得满堂喝彩，观众喜爱天使，作曲家这种纯洁的东西也得到了观众的认可，但是作为一个创作者，是很容易被观众的喜好而迷惑丧失理性的，他拿出最宝贵的东西去讨好观众，其实也就失去了他心中的净土，他会用这种“纯洁”来包装自己，继续创作欲望。作曲家意识到他应该去守护这唯一的天使，只有她能对抗魔鬼，于是拉她去天台让他不要和撒旦合作，但是天使已经听不进去，她说为了出名，我愿意拿灵魂去交换。天台上作曲家看到自己心爱的天使已经被魔鬼拿走，她和魔鬼上床，他心如死灰打算自杀，因为他什么都没有了，但是魔鬼拿出血契提醒他，你无法杀死自己，你得履行合同继续同我合作。

为了进一步提高自己唱片神话的地位，撒旦准备了一场电视直播婚礼，打算在直播中杀死天使，也就是杀死作曲家所有的理想，让他彻底沦为魔鬼的奴隶，带他的灵魂去地狱。为了救天使也就是救自己，作曲家来到撒旦家中去寻找合同，结果发现了撒旦的秘密：他为了永葆青春和名气，与撒旦签下血契，他只是撒旦的代言人，只要烧毁录像带就能杀死他。直播现场撒旦原形毕露，脱下面具后整张脸已经腐烂，作曲家不顾一切救下天使，拯救了自己的灵魂，但是在观众的簇拥中，在电视镜头中，他的面具也已经脱落，露出半张被烧毁的恐怖的脸，他真实的展露了自己被欲望摧毁的模样，但是无论怎样，天使活了下来。

这部电影的条理非常清晰，很理性的描述了一个创作者在名利场中内心的变化，以及最后的自我救赎。这样的电影依然是一部“中年人电影”，因为年轻人喜欢的永远都是魔鬼，很多的创作者心中从来就没有过天使，他们唯一想要的就是那个金色的摇滚明星，给他们带来名利，所以他们写不出这样的剧本。电影中的唱片业大佬就是一个心中从来没有过天使的人，为了“永远年轻”而出卖灵魂给魔鬼，其实“永远年轻”的人如果只是为了追求魔鬼的为所欲为，那么他的天堂就永远只是魔鬼制造的幻象。