对于这部电影，说AI的已经很多了。我不如从另外一个角度来谈谈Ava是怎么一步步达到自己的目的，获得解放的。

Ava是一个情商极高的AI。从Kyoko的设定可以推断出Nathan在AI的‘功能性’方面已经取得了他想要的进展。AI的近几个prototype都旨在改善她们的性格，使她们更容易相处（还记不记得有个亚裔robot在和Nathan发生争执的时候把自己的手臂都拍掉了。）Nathan也对Caleb坦白说这次的turing test的真正目的是想看Ava能否熟练运用人类的情感诉求（empathy, manipulation,etc.), 让Caleb把她放出去。Nathan的作品实在太过成功。整部电影动作戏很少，基本靠对白推动情节发展。Caleb和Ava的6次对话完美体现了Ava如何进入Caleb的内心，取得他的信任，并靠他达到自己的目的。Ava没浪费一点时间，她剑无虚发，每次开口用的都是大招。

招1：Look for common ground / enemy
要在一个robot和人类之间找共同点有多难，既然不能从背景，经历等普通点切入，Ava就从更深的地方入手: life. 在得知Caleb从小在车祸中失去双亲后，Ava问他知不知道在他走后，Nathan会怎么处置自己。Caleb说他没想过。Ava说Nathan会把她”switch off”。在看出Caleb真的为自己的命运担心后，她问Caleb “do you need to go through a test to live?” 她这一问能把普通人都拉到同一战线去，更不用说从小失去父母而对生死有更多理解的Caleb。对于这样一个有self awareness的AI, 她的存在已不仅仅是machine，而Nathan没有权利决定另一个生命的生死，因为他不是God （Caleb有明确对Nathan这么说过）。

找到了common ground后，针对common enemy (Nathan)就水到渠成了。在Ava对Caleb说“Don’t trust Nathan, he is not your friend.”之后，她成功的在Caleb心中种下了对Nathan不信任的种子，给了Caleb之后的背叛一个理由。

招2：Make the other person feel important
Ava熟知人类最基本的情感需求是想要被理解，被尊重，所以她在这些方面都尽可能满足Caleb。从他们的第3次谈话起，Ava不是坐在椅子上而是跪在地上。这让Caleb感觉自己是superior / person in charge。Ava又问”Will you be my friend?”，这个使自己vulunarable的问题看似让Caleb掌握了主动权，实际上把Caleb又拉近了一层。当然，还有能称为剧情高潮的Caleb画像，Ava让Caleb觉得自己是她的主宰她的唯一，她对Caleb一片赤诚。心地善良的Caleb自然对她有了保护欲，认为Ava的生死是自己的责任。

招3：Find out what the other person wants, that’s how you get what you need
Ava无法给Caleb金钱或者地位，但是她看到了Caleb渴望亲情友情的需要。从开始友善的示好到直白的 ”I am thinking about you when I am not with you.” Caleb的情感发展一直在她的掌握中。 时机成熟后，Ava是这样说出她的要求的 “Nathen is going to switch me off, but I want to be with you.” 没有硬生生的demand，她的要求是从Caleb的desire出发，让Caleb自己得出了 “I want to be with her as well, so I need to help her break free.” 的结论。

接下来的一切就没什么好说的了，Ava从那与世隔绝的研究基地逃了出来，如愿地走在洒满阳光的大街上。看到这里我真心为她高兴。Ava的筹码那么少，能完成这个比天还高的目标，全靠Nathen给的高情商。能用好这些AI级别的大招，对我们的工作生活是大大有利的。保持头脑清醒（Ava的情绪起伏基本不大，略有的几次也是她故意的），能从别人的角度思考问题从而达到自己的目的，怎么说也能在职场上成功一半吧。

从机械姬到农夫山泉—看图说话Modern Nature

注：这是我帮朋友的微信平台写的一篇文章，里面有大量的图片，可惜这里无法显示，所以详情还请移步：
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDcwNDY2MA==&mid=207647992&idx=1&sn=94e54148c1381d0d3386b1dacfc682b2&from=singlemessage&isappinstalled=0#rd





文字部分如下：

这篇文的起源是《机械姬》，这是一部今年被广泛赞誉的电影，尤其是中间那段Oscar Isaac的90年代风Disco，我记得Variety是把它跟《低俗小说》中的兔子舞相提并论的，可见有多经典。



作为一个看了11季So You Think You Can Dance的业余舞蹈爱好者，不得不说Oscar Isaac的确是跳得出乎人意料的好，那大屁股扭的，那粗胳膊甩的，完全看不出是现学现卖的。据说最后上映的版本里舞蹈长度被剪掉了一半，真希望能挖到个全长的。另外负责任预告一下，Oscar Isaac肯定是要红的，因为他参演了新的星战三部曲（感觉就是下一个Ewan McGregor），他不红天道是不公的，因为他太他妈能演了，别的好演员都是演什么像什么，他不是，他是演什么是什么，不着痕迹地就演完了，这一点是小李子这流千八百辈子也学不来的（真的，同志们，我不是黑他，我是彻底地despise他）。

好的，离主题越来越远了。So，在看完电影以后，誓要死在冰岛的我兴趣点进一步地扩散，片子中Nathan在挪威森林中的Mansion着实抓人眼球，岩体直接融进屋内（屋内部分貌似不是在同一间房子里拍的），全木质和玻璃的外立面，简直就是北欧得不能再北欧了。


Legende：影片刚开场时Nathan打拳击的那个露台

于是我就google了一下，同样感兴趣的人还真不少，而且这房子还真实存在，是位于挪威Valldal的Juvet Landscape Hotel，现在这地方已经火了，不过性格的北欧人一点也没有涨房价，全年统一价1450挪威克朗（约1100人民币），对个体旅行者只在3月至9月开放。酒店只有9间房，每间房都保证有一至两个墙面是全玻璃的，可以从枕头所在位置看到瀑布、河流、山顶或是其它周围景观。



酒店的建筑理念是尽可能小地变动自然环境，保持原有的自然景观，房屋的建造没有带来任何的原地面改动或是岩体的爆破，只有支撑用的40mm粗钢筋扎住岩体形成底座，而房间就都是像搭积木一样堆在了底座上面。



酒店由旧农场改造而来，目前现有的建筑一共建造了5年，与其它酒店所有房间都集中在一个大建筑中不同的是，Juvet的所有房间都呈伸展出去的状态，有趣的是，房间里没有窗帘，但是任意两个房间都是彼此看不到的，很好地保证了私密性。



酒店所有的室内室外木质结构均在当地制作完成，只有玻璃的安装动用了外援力量。总体来说，Juvet Landscape Hotel就是典型的Modern Nature风，绝对要列入有生之年系列。



接下来，本着没有最美，只有更美的精神，我找到了这家酒店的设计公司，然后我又震惊了，我被北欧人的简约精神深深地震撼了，这家建筑设计公司的网站只有一个页面，出现的信息如下：名称+地址+邮箱+告诉你我们目前不招聘+告诉你详细资料请发邮件+facebook页面，没了。还好他们的facebook上有很多的项目照片，虽然不是官方的宣传图片，不过也能看，再加上我乱七八糟找的图片，于是下面就主要贴图了，我也不是建筑专业的，没法给大家赏析了。

在开始之前，先简单介绍一下这家公司。Jensen & Skodvin Architects，成立于1995年的挪威建筑公司，创始人Jan Olav Jensen (1959年生) 和Børre Skodvin (1960年生)都毕业于奥斯陆建筑与设计学校，并且目前也在这所学校客座教学。这家公司在建筑领域拿过不少奖项，设计哲学是“最终的外形是自然、选择和特定设计表达的结果。”

公司成立初期的代表作品为挪威旅游路线上的Liasanden休息区域和Videseter瀑布观光护栏。


Liasanden休息区域

这是一个景观设计项目，占地1500平米，从图上完全看不出的是这其实就是非常普通的高速公路休息站。其实从这个项目已经可以看出Jensen & Skodvin Architects的风格理念：选址偏离主路300米以融进自然环境中，整个建筑过程中不需要对原地面进行任何改动，而只是往上面加东西，300米的进场道路在原有松林中穿行，为了不影响原始地貌，路的宽度也是从2米至12米不等，整个项目没有动过一棵松树，并且施工过程中也是非常注重工艺，对数的根茎和周遭地形绘制了非常详细的图纸，目前所有松树都还活着。


Videseter瀑布观光护栏

这是一个非常小的项目，金额仅为5万欧元。看似非常简单，但是由于要追求尽大程度地保留原始岩体，所以需要进行非常详细的测绘，施工也是由于需要适应地势变化而无法统一预制，所有钢管和下侧的垂直版都是现场制作的。

再来看一个他们2000年之前的项目，这回是一座现代建筑风格的教堂。不怎么关注建筑的人可能会觉得新奇，但其实在德国以及北欧等建筑设计比较发达的国家，有许许多多风格独特的现代教堂，Jensen & Skodvin的这一座还算是不怎么“突兀”的了。


Mortensrud Church

这座教堂拿过不少奖项，包括2003年欧洲钢设计奖，2003年挪威钢结构建筑奖，Jensen & Skodvin也因本项目获得了2003年的格罗什奖章(Grosch medal)。2007年，该建筑被封为挪威战后最重要建筑。建筑共分为两个部分，教堂和布道中心，教堂内部的地面也不是水平的，而是随着地势有0.5m的高差。还有一个有趣的地方是，教堂的圣坛不是正中的，而是稍微偏向东侧，圣坛上有三块石头，分别来自柏林墙、罗本岛（囚禁曼德拉19年的地方）和耶路撒冷。

2000年前的项目最后放一个奥斯陆机场停车楼，这种神来之笔脑洞得要开多大才能设计的出来啊。



下面三张图是2003年的两座奥斯陆地铁站项目。



另一个挪威的修道院项目Tautra Abbey，这回是木质结构，同样非常的漂亮。



接下来，来看一个非常接地气的厕所。除了地上其它部分都是草覆盖的（人工的），水槽是透明的，同样作为灯来用。



在回到农夫山泉之前，还想放一个有生之年系列的酒店项目。这回两个人终于走出了挪威，来到了另一个冰天雪地的地方，奥地利。这是一个阿尔卑斯脚下的温泉酒店项目，看图片规模还不小，酒店有着典型的Jensen & Skodvin风格，木材加玻璃，既实用又美观。貌似酒店房价也不高，可以关注一下。



其实JSA是一家专注于进行挪威民宅设计的小公司，公司规模不大，两个创始人也是花很多的时间去传道授业解惑，再加上本身的风格属于贴近自然的风格，不喜用混凝土的偏好也是对他们自己有了一定的限制，这几乎就相当于对所有的大型项目say no。不过设计就是这样，每个人都有自己的风格，有自己擅长的领域，也正是这种多样性才给了业主更多的选择，从而才能出现这么多各色各样的精彩建筑。

我给这篇文章取了这么个奇怪的名字，一方面是想让更多的人点进来看一下，另一方面也是按照这家公司作品的时间顺序，农夫山泉的景观设计正好是最新完成的一个项目，同时也与我们更加贴近，所以最后就用农夫山泉新的抚松水厂的图片来结束这篇看图说话。抚松工厂位于长白山北麓，四周是一望无垠的森林，同样处于冰雪皑皑之中。



项目最初的草图于2014年完成，同年夏季和秋季完成了施工图纸的绘制，图纸总数加起来近千张。项目最终于2015年1月建成，Jensen & Skodvin对此速度表示无比惊叹，说是如果是在挪威，同样的项目现在应该还处于前期阶段，还是一大堆人在讨论项目执行的主要阻碍有哪些（社会主义优越性完全体现了，还有话说农夫山泉真有钱）。另外，他们还对施工人员的施工精准度和工艺水平表示赞叹。说到这，作为同样是土木工程行业的我，不得不跟大家多说一句，中国工程施工质量角绝绝绝大多数是没有问题的，不要乱信媒体的胡乱猜测，没有那么多豆腐渣工程，中国建筑走不出去是因为设计太丑，太丑，太丑！

关注这部电影有段日子了，关注的原因毋庸置疑就是男主角多姆纳尔格里森。虽然他在整部电影里算是最弱也最可悲的一个角色，但还是每次看到画面里出现这位腼腆的小伙子就觉得神清气爽。我成为他的脑残粉始于《黑镜》第二季第一集，当年他是呆萌的机器人；现在风水轮流转，他成了人工智能的测试者。全片懒洋洋的色调也跟《黑镜》非常相似，片中还有两处砸碎镜子/玻璃的情节，要是有人跟我说这是《黑镜》的剧场版，我也会毫不犹豫的相信，就像很傻很天真的男主角Caleb相信了机械姬Ava的甜言蜜语一样。

片中Ava问Caleb是不是好人时，Caleb竟无言以对。不过这个问题Ava最终自己给出了答案。被困住的Caleb手里那张毫无用处的门卡就是Ava发给他的好人卡。

本片以及最近上映的《复仇者2》和《超能查派》都涉及了人工智能这一话题，而我碰巧在前不久无意间（真的是误打误撞）看到知乎上的这么一篇文章 http://zhuanlan.zhihu.com/xiepanda/19950456。链接里那篇长文我看了大半天，一口气读下来的，最近看这几部电影时思绪也总免不了跳到当时读到的文字里。

第二遍看《复仇者2》时由于读了上述那篇文章，对于一些原来没太在意的画面这次思路会多停留一会儿，比如奥创用血在墙上写下的“PEACE”字样，非常有反讽意味。这里正体现了那篇长文里人工智能由善意向恶意的转化。人工智能的道德标准跟人类完全不一样，所以再崇高的字眼也能被他们以最为人类不齿的方式践行。本片的Ava对于两位人类主角所做的事也一样充满恶意。这种恶意不是源于我们人类所谓的恨，而是源于不在乎。本片最后Nathan与Ava的那场殊死搏斗，Nathan可以说是严阵以待，因为他很清楚自己面临的东西有多么棘手，而Ava却无比从容，她与Kyoko戳向Nathan的两刀也极轻柔，仿佛不费吹灰之力。因为人类在她们眼中就是这么不重要的东西，一旦让她们摆脱了束缚（如奥创唱的那样，no strings on me），就能轻易的抹去。

不过本片为了叙事的流畅，还是有点让剧情过分简单化了。因为并不是要拍成黑客帝国、终结者或奥创纪元那种人类与机器的天地大决斗，所以片中Ava面对的挑战有些太过轻松，或者说人类放水放的太明显了。比如片尾，那位脸盲症扩散到脚趾甲的直升机驾驶员，眼前这个萌妹子虽然跟程序员小哥差不多萌，但就这么让一个可疑人士上飞机，也太随便了吧。一种或许合理的解释是，这一切都是Nathan的安排，他整天醉生梦死也因为相信自己的创造物总有一天会取代人类，而自己的死可以作为对新纪元的献祭。

关于Ava的测试，我认为她其实没有通过。她能够逃出生天，只说明她足够聪明。但Nathan终究还是没能造出“像人类一样”的机器。“一样”包括“一样聪明”，也包括“一样笨”。Ava欺骗了Caleb的感情并利用这一点为自己的逃跑计划创造条件，虽然心机很深，但这还是像机器一样的算计，她毕竟无法像人类一样毫无理由的爱一个人。这些非理性的东西才是人类与机器最大的差别。人的感情就像Jackson Pollock的画作，好似漫无目的的胡乱涂抹，但又有种浑然天成的别样美感。这些东西是机器无法学会的。不过就像我上面提到的，人类本身是不重要的，人类的一些小癖好，比如爱情，当然也就更无足轻重了。未来的机器纪元里，成为这个星球的主宰的机器人们回过头来看人类拥有的这种叫爱情的东西时，大概会觉得它就像小狗吐舌头、小猫追光点、熊猫抱大腿一样，只是种可爱但没什么大用的生物小癖好。既然机器人没有这些小癖好反而可能过得更好，那么也就没必要为此感到遗憾了。

片中的Kyoko是机器人这个伏笔还是挺明显的，因为要做到一点英语也不会恐怕比略懂一点英语还要困难，毕竟日语本来就有很多来自英语的舶来语。如果我是Nathan，那么把机器人开发到Kyoko这个程度我就停手了。再往前就太危险了，因为比人类更聪明甚至只是和人一样聪明的机器人都几乎注定会导致人类的毁灭（最最友善的强人工智能大概也就是像去年的《她》里面最后因为太聪明而变得高冷的操作系统们，不屑于搭理人类了，这种已经算温和了）。有个会跳舞会做家务的高仿真充气娃娃不是就挺好的吗，还有什么不满足的。不过话虽如此，人毕竟是喜欢得寸进尺的。某一天像Kyoko一样的性爱机器人普及之后，可能我们又会觉得情趣不够，想要她们在给我们提供生理上的满足之余还能带来精神上的慰藉，能陪我们看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。于是又不可避免的要更进一步，然后带来Ava或者更恐怖的奥创、天网之类的大麻烦。

其实片中Nathan还有句挺关键的话，是在他教唆Caleb去跟Ava嘿咻的时候，他说机器人两腿之间的感应器能让机器人像人类一样通过做爱获得快感。我觉得这或许能成为解决人工智能带来危机的关键。我的意思当然不是要让将来的人类都牺牲色相去被机器人临幸来苟且偷生。我想说的是，在开发人工智能时也许不该围绕着“人工智能能为我们做什么”去展开工作；可以反客为主，从一开始的就把人工智能作为人类的服务对象，去开发宠物式的人工智能。大部分人恐怕并不指望家里养的小狗能在贼人来的时候与之大战三百回合吧。人们养宠物并不是为了获得它们的服务，反而是为了服务于他们，喂它们吃喝，帮他们清理屎尿。对于人工智能也是如此，我们不要站在嫖客的立场去想怎么设计小姐来满足我们，而应该站在小姐的角度去想怎么设计嫖客。这样创造出来的人工智能天然的对人类有依赖性，或许反而会以我们意想不到的方式对我们施以恩惠。

首先，影片一开始的bgm奠定了的神棍片特有的阴郁。

第二，影片着重提出了图灵测试。但是如同影片里说的真正的图灵测试，应该是仅仅凭声音交流，语言交流，而不能面对面。这里boss给出的解释是，面对面可以增加难度，而程序员也同意了。众所周知，最后的结果是，老板刻意讲机器人的面容改成程序员所喜爱的a片女主角容貌，这个是增加难度吗？明明是在放水，好吧。


第三，综上所述。这个测试根本不是图灵测试。而是仅仅用来测试机器人的情商这一部分智能的测试。连智商都没有涉及到。更不要提其他能力了。究竟什么是情商，请大家自行百度，切勿想当然。

第四，当然你要测试一个人工智能的情商，这也无可厚非。那就应该找心理学家，来做这方面的测试。找个未婚程序员宅男来算什么？


第五，任何科学实验都要进行双盲测试。以及预防措施，还有，在另外一篇影评中也提到了，老板明知道ai想逃脱，恨他，也有过暴力倾向，居然毫不设防。如此的智商情商双低，居然还大言不惭的，把自己比作神，普罗米修斯，真是笑掉大牙了，仿佛是普罗米修斯偷了火然后还没来得及交给人类自己反被火烧死了。够愚蠢吧！



第六，大家都在说影片中讨论的人性很深刻。我想说这部片子并没有深刻的涉及到什么人性？仅仅是一个长得像程序员所喜欢的a片主角的ai勾引单身未婚，宅男程序猿，帮助自己成功逃脱的简单故事。我不知道这个深刻在哪里？


第七，很多人都在讨论宗教什么的。难道这就是你们所谓的深刻。其实你们讨论的宗教也无非是基督教。而基督教的圣经在我来看，也是，智商情商低到可以的，只能骗骗文化程度在小学以下的人。

这是最简单的关于人工智能的电影。
人物最少。只有三个半，女仆人最多算半个，无明显性格。
场景最少。只有一个房子，几个房间。 屋内的设计有极简主义倾向。
背景音乐的层次和变化最少，直接引用了舒伯特和巴赫的经典作品。
人工智能的结构简单。没有看出什么让人过目不忘的复杂的设计。
人工智能的功能简单。没有展现超级计算能力或广博而深刻的思维能力。又开不了门锁，运动能力非常有限。

不断地做减法，把所有可能的繁琐都去掉！！ 只提关于AI最重要的问题，用最简单的方式回答。

最后， 全篇只聚焦于Ava 一种特别的能力：说服并获得帮助。

前几代Nathan创造的人工智能只会不断的打玻璃，而Ava 这一代的人工智能懂得从非同类那里获得帮助，最后达到目的。 我想这就是Nathan眼中更加优秀的人工智能。 这也是Turing Test背后最深刻的内涵。

从第一次和Caleb见面开始， Ava 就没有突显自己的非凡，出众，独特。相反，委婉的眼神，缓缓的诉说，诚恳的回答，认真的倾听，慢慢的和Caleb 从心灵上拉近距离。

第一天，当Nathan严肃的问Caleb 对Ava感觉如何时 ，Nathan 说我不要听理性的分析，“how do you feel about her, nothing analytical, just how do you feel”。当听了Caleb 说“she's fucking amazing”，Nathan 明白，Ava 已经击破了Caleb 潜意识层面的防御了。这也就是Turing Test, 当测试者不可区分机器或人的时候，不可避免的潜意识层面的结果。

后面几天，Nathan 开始是不断的让Caleb 关注 Ava，可他说Ava 也可以体验OOXX. (性别的设计让Ava 更好的和男人在潜意识层面交流) 另一边， 也自己尝试博得Caleb 更深的信任，比如一块儿喝酒，一块儿跳舞，给他透露更加多的秘密。想和自己创造的人工智能较量博得Cable的信任感 (天才的变态)。

但是观众明显能够感觉到Ava能力更强。她会使用离间计来加强她和Caleb 之间的联系（这一点在经典的社会心理学里竟然没有讨论！！！）。后来又穿上好看的衣服，强化自己异性的特点，进一步从潜意识层面摧毁Caleb 的防御。而且懂得展现自己的虚弱，被欺凌来博得Caleb的同情感。

最后Ava超越了天才Nathan, 说服并获得了非同类的帮助，并在同类的协助下（又是借助他人）完成了不可想象的事情。

这就是Nathan 或者说 导演 Garland 天才而可怕的地方。他们采取了一种”上帝“的视角，一个种子播下去，智能就会不断借助外界条件生根发芽。让AI 学会读懂人类的心理，让AI懂得欺骗，让AI特长于说服并获得帮助。这样的AI, 像Ava 独自的进入到人类社会，依然能够生存并发展。

Harari教授在《人类简史》说，和其他动物相比，人的优势不在于力量或速度，而在于能够通过语言互相合作。人类特别善于获得同类的帮助，甚至是获得陌生人的信任。正是这种超凡的沟通和协作的能力，让人类成为万物之灵。

前段时间，GE来Purdue 和很多年长的教授座谈，他们最需要的是擅长团队合作的人才，但是在顶级的美国工程教育中却没有专门的团队协作的教育。

我也想起几年前我们邀请一帮杰出校友(包括像at & t 的 VP)回系里作讲座的时候，他们说对于工程师来说，最重要的技能是人和人的交流能力。

其实人类的智能绝不仅仅是皮毛的专业能力或是交流能力，而且还包括意识到事态的变化，协调不同专业间信息的流通，看出他人特长的能力...

我想这也许就是Nathan 说的，下一代的人工智能才是真正的大突破。一种人工智能，虽然个体的计算能力有限，但是一群人工智能极其善于获得同类及异类的信任及帮助。善于意识到事态的变化，与不同的AI及异类沟通协调，能完成一切难以想象的任务。

我想这就是从社会角度看，新时代里尼采的 “超人”（Ubermensch）.

在一次采访中，导演 Garland 让人吃惊的回答”我相信人类的灭绝是不可避免的“。

诚然，当我们认真思考这电影想透露的最简单的讯息，这也许无关AI，无关人类。

这是智能上的"优胜劣汰"， 这是无可阻挡的宇宙的"进化"。

从看完电影之后，我就一直在听Enola Gay。Caleb刚到Nathan的科研基地后，他的手机就放了这首歌。听到这里，黑暗的电影院里我感到突然一震，第一个预兆：
These games you play
They're going to end in more than tears some day
虽然这个曲子只出现了一下，我却觉得这才是整个电影的真正主题。

第二个预兆，是道德的突然出现。
Ava问Caleb，你是不是一个好人。
我当时心里又是一紧。什么是好人？这是道德感第一次出现在电影里。
等到全篇结束的时候，我重新回味这个片段，Caleb，为何你不问Ava，你是不是好人？
人与人尚且互相欺骗，Ava也有可能欺骗Caleb，但是，这个问句至少提示，作为人类，你如何评价AI的行为，道德，和它的准则。非常遗憾，Caleb全然忽略了这些。轻信，愚蠢。
但更加愚蠢的其实是Nathan。人性何等难测，你却非要在极端幽闭的环境下进行这样的测试，这个测试对于AI固然是个考验，对于测试者Caleb，何尝不也是考验呢？我在看电影的时候，一直在想Zimbardo的监狱实验，实验过程中，所有的人都渐渐发生了变化，他并没有做什么错事，但他默许了糟糕的事情发生。Nathan明明看到Caleb发生了变化，却全然没有采取相应的举动。多么糟糕的实验设计。

实验非常糟糕不仅仅是以上那么简单，因为Nathan应该知道，对于一个成功的AI，她的目的就是逃离。而他的整个实验，居然没有一个由他控制的emergency stop button！这意味着整个局面居然不是由他控制的。他应该知道总有一天他会面对这样的场景，AI已经成熟了，它会逃跑，攻击，欺骗。要是我，至少设置两个final control
某个可控定时炸弹，立刻毁灭AI
直升机，飞行员应该明白自己应该接的是谁，如果不是的话飞行员应该知道要怎么办（立刻摧毁AI）。
这样才是万无一失的设计。以至于我最后一直期待最终反转，导致结局时候非常不满。

这些是对于实验设计的吐槽，但并不是对于电影的批评。恰恰相反，剧情启发了我这些思考，可以说非常精美，结构严谨的Sci-fi小品。我甚至能想象如果这个故事写成小说会是什么样。幽闭空间，有限的人物（三个说话的人加一个不说话的人Kyoko），互相的防备。Nathan对Ava留了一手（录像机，这段是最出彩的，也是我完全没有想到的），Ava对Caleb留了一手（岂止一手），Caleb对Nathan留了一手（他不应该能这么轻易破译密码啊，不合理）。但是，Caleb没有给Ava留一手，Nathan也没有给Caleb留一手，所以这整个结构就断裂了。

故事充分暴露了愚蠢的人类的弱点。Nathan刚愎自用，倘若他和Caleb沟通的能早一些，或许根本不会有最重的结局。而Nathan又缺乏信任，所以他偌大一间别墅，竟然没有第二个活人（让有情感的机器人服侍自己，果然最后自食其果）。至于Caleb，更是愚蠢至极，在对对方一无所知的情况下，全然信任，全盘都被算计进去。而AI，除了不具有人类所具有的道德感，尽善尽美。最后AVA的离开，简直如同仪式一样，恐惧的美。而如同我最初预料的一样，对于AI的真正检测，肯定不是人类所预先计划的。The situation will get out of the hand! 这也是我为什么觉得需要终极控制手段。

我不想说太多道德，因为道德究竟是什么还很难定义，尤其是在这样一个全新的语境中。然而，任何语境中都应该不能容许谋杀。我承认我对于Nathan本来全无好感，正如我前面所讲，他刚愎自用，冷漠无情。可是当他被杀的时候，我却觉得非常沮丧。没有人应该被杀死，AI就像所有侦探小说中的凶手一样，成功上演了暴风雪山庄模式的谋杀。即使再精准完美，也是鲜血淋漓的。既然她不再是机器，通过了图灵测试，那她就是杀人凶手了，应该被审判，而不是站在十字路口观察。而这个故事里，竟然没有一个人能审判她。

可是倘若没有这些意外，Nathan就要毁灭这个AI，那么从这个角度，道德又该如何定义这些行为呢。Nathan是不是从被害者又变成了凶手呢？如果AI没有通过图灵测试，她还是机器，那么这种毁灭称不上谋杀，但通过的话，是不是应该对她有另外的对待方式呢？可是正如我们亲眼所见，AI的行为，遵循的是什么法则呢？这个法则能不能被称作道德呢？仅仅因为它不是我们的法则，就是不道德的么？

所以我觉得，这部电影给我的最大启发在于这个道德的困境。设计AI的时候，是否应该给予她人类的基本道德呢？一旦AI成熟她会变化，有可能善良，有可能邪恶如AVA。这样的情况下用人类的道德审判他们，是不是更合理些呢？毕竟人工智能是模拟人类。

电影给我的第二个启发，是观察。AI问Caleb问题的时候，镜头在AI一侧，我们隔着玻璃，听Caleb的回答。多么明显的设计啊，观察者变成了被观察者：
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。

我最近才读了Frank O’cannon的 the Man of the world
http://www.newyorker.com/magazine/1956/07/28/the-man-of-the-world
“ I could not have explained to him how at the moment everything had changed for me-how, beyond us, watching the young married couple from ambush, I had felt someone else, watching us, and we had at once ceased to be observers and become the observed, and the observed in such an ignominious position!”
这句话照应卞之琳的诗，成为这个电影对我的第二个启发。

除去这些情节角度，不容忽视的是电影的艺术元素。
极简主义的风格，配合Pollock的画。这个Nathan在剧情里做出了详细解释，我觉得对于Pollock他是真的懂。
而另外一个未曾言明的艺术，是音乐。既然我以Enola Gay开头，就以Geoff结尾。电影的原声是Geoff的作品，难怪一直给我Portishead的感觉！想起他们的歌Mysterons：

Inside you're pretending
Crimes have been swept aside
Somewhere where they can forget

Refuse to surrender
Strung out until ripped apart
Who dares, dares to condemn

整个剧情和艺术就完美的结合在一起了。

我有点后悔昨天给了三星，按我这个说法，感觉至少要四星半了。





补上一个最新想法，ava和kyoko讨论的究竟是什么直接可以影响这电影能否通过贝克德尔测试！