看了百度百科上那些所谓的影评人一边倒的评价这是一部不成功的模仿西方之作，

我只想说：“你们真不懂孩子们”

小时候看这片子的时候，同期也看过狮子王和花木兰，一度以为是国外巨作，长大后才明白，原来国产的动漫的水平，也可以和进口动画媲美了！三圣母的美，天宫的深邃死寂，符合国情的孙大圣和帅气的沉香，画技都不输国外，大师级的配音都在给电影加分，尤其那段时间最火的陈佩斯老师的配音，隔着屏幕都能感受到陈老师的存在！

虽然是一部励志片，插曲也是成人版，但丝毫没有看不懂的意思，知道了亲情，母爱，成长，善良，友情，以及模棱两可的爱情的元素！剧情衔接自然，平稳推进过渡，没有任何突兀，同期的狮子王，就显得有点快，场景切换太多了！

这部电影的年龄层绝对不局限于。80、90后，现在00后、10后，也都看的明白！所以说，拿来作为家庭教育和围炉陪孩子一起看的片子，是很有意义的！只有好的作品，才会如此永远的不过时，因为家庭、亲情和励志，正是我们一直需要的！

现在动不动什么猪猪侠，灰太狼之类的，除了画风和喜剧以外，没有太大的教育意义，小孩子不会记住很多，但这个片子，一定会让孩子印象深刻！虽然没有绝对的，但引导孩子走上正确的价值观，难道会错么？

和大圣归来一样，都属于国漫的精粹佳品，专业的影评给出的差评，我们这辈人是没法理解的，我只想说，《宝莲灯》你是我心中永恒的经典，为你正名！

很巧，昨天刚看了《狮子王》，再看《宝莲灯》，发现故事结构中很相像的地方：
主角年幼失怙，并且造成悲剧的反派都是主角的长辈亲属；
独自出走，在伙伴们的陪伴和帮助下成长；
在忧郁彷徨的时候看到了父／母的幻象，得到鼓励；还得到了高人的点播；
长大后遇到了儿童时期的异性伙伴，然后并肩作战；
经过和反派的大决战，赢得了胜利。

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对这部电影印象最深刻的是孙悟空（陈佩斯）拿腔拿调说的那句：“不打得你满脸桃花开，你就不知道花儿为什么这样红！”

这是我小学的时候，唯一一次假期里自己花钱去看的电影，算起来，那年我8岁。
我不大敢跟妈妈要什么东西，因为知道家里并不富裕。虚荣心快要胀裂的时候，羞耻感会把这个心里的气球吹得格外鼓胀。我在心里的天平上总要称量一番，天平的一头是我的难堪，一头是我的虚荣。
而这一次，我从没想过要看电视上最近总是出现的这个古代小男孩儿，而妈妈大概是从电视上知道了这是个许多明星参与的难得的好动画片。妈妈的大手特地牵了我，去电影院，还叫上了亚慧。记得是把学校暑假发的电影票都用上了，好像还补了差价，然后看着我们进场了，妈妈就走了，只说：”妈妈不看“。我和小朋友们戴着肯德基送的夜光手表坐在黑漆漆的影院里实验自己手表的魔力。当孙悟空出现的时候，我惊讶这个取经回来的悟空扎着个小发髻，披着个大道袍，简直是个孙老太婆啊！而当张信哲唱起”爱就一个字“，我觉得这歌应该是写给恋人的，而在这里却好像硬要献给妈妈，于是在黑暗中不好意思起来。
最后电影散场，外面的阳光明晃晃。妈妈已经在电影院门口等我了，问我：”好看吗？“我的回答应该是蹦跳的脚步，飞扬的小辫，笑着的脸，和一声清脆的”好看！“
而家里单薄的圆饭桌上，等待我的是白米饭上浮起的香甜的热气。

上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑，前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真，支撑着这个机构在50-90年代，创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切，是以宝莲灯为转折。

宝莲灯打开的年代，是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾，而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士，以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部，在全球还取得了不小的关注。

可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱，99年，倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来，中国动画长片，对抗美国迪士尼的先河。

上美对这部影片的投入不可谓不重： 影片投资超1200万，总共绘制逾15万幅动画画面，全片镜头2000多个，人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工，采用了国际上惯用的先期配音配乐，以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。

虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩，但是站在今天的角度来看，上美传统美术片那种活色生香的人物，那种趣味十足的剧情，那种不经意但是让人有所深省的内涵，在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了，但是个人感觉，这个影片说体现出来的，是那种孤注一掷般的小心翼翼。

故事的主题虽然还是传统的沉香救母，但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素，把这个原本相对传统的故事，破坏的优点支离破碎。

整个影片出现了太多中国的符号，包括敦煌风格、三星堆风格，还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号，但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起，很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑，谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片，对于古风的理解，为什么如此粗糙、刻意呢？

还有就是人物刻画，几乎全是脸谱化的人物：沉香，就是一个勇往直前，浑身充满bug力量的主角。三圣母，永远都是一脸圣母的平静，虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神，不太明白影片对于这个反派的定位，影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍，并且法术也偏黑暗，全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中，所有主人公的性格，实际上都不是很生动的。

为什么会这样呢？个人认为，主创将精力集中在了人物塑造，人物的美术设计方面，但是忽视了对世界观的营造，而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的（沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本，已经褪去了原有的宗教色彩）。人物没有跟环境结合起来，自然非常孱弱

所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母，孙悟空拒绝施救，沉香大战二郎神，沉香斧劈华山救母这一系列的故事，但是却提炼不出来什么深刻的主题，勉勉强强的母爱和坚持，其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持（三圣母本身的出场太少，母爱表现力比较弱），而坚持的主题则过于牵强（影片沉香的逆袭是bug，不是坚持）。

而且更为严重的是，由于世界观的设定比较孱弱，宝莲灯这个故事，怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的，沉香的诉求是救母亲，舅舅拒绝，然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿，孙悟空都不想关，跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中，都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。

可能是主创也意识到了，所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线，真的有点尴尬，而这个人物的功能，除了充当沉香的官方女配，代表影片中劳苦大众的视角，其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差，不是很让人信服，口口声声说二郎神压迫他们做工，但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象，经过这样奇葩人物的影响，就进一步分裂：

他是天道的维护者，是冷酷无穷的执法者，是骄奢淫逸的统治者，还是相对比较负责的舅舅，是一言堂的家长，所有这些特点虽然都有涉及，但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之，这个反派就是单纯的坏，但是并没有立住，也没有什么魅力。

仔细看，宝莲灯的问题还是挺多的，这些缺点虽然不影响他成为爆款，但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为，宝莲灯，仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式，并且结合市场需求特点，对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试，他是一个起点，而不应该也不可能成为一代高峰。

但是遗憾的是，这种尝试，在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的，还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。

那年，清清的湖水上，小小的孩童拨弄着荷花，与欢跳的青蛙嬉戏。母亲的小舟滑过满满的莲花，温馨的时光是小小的沉香心里最甜蜜的回忆。宝莲灯像一盏平平常常的灯摆在船头。
玩累了的沉香甜甜地睡去，不想这一闭眼，再见便是多年。
三圣母去找他的孩子，与杨戬对持，为了她的孩子，被压在五指山下。
从此，他踏上了寻母之路。
沉香满心欢喜，他多了个舅舅。他追问母亲的下落，他亲爱的舅舅却让他忘掉母亲。
怎么可能？
真相如此残酷。幼小的沉香还不能懂得有些人重利益重过亲情，但在那里，他结识了小猴和土地爷。胆小但也正直的土地爷在他手心写下八个字。
精诚所至 金石为开
八个字在有月光的夜里熠熠生辉

也被招摇撞骗的霹雳大法师骗走了小猴，无畏善良的孩子又一次认识了人世的险恶，但他是沉香，他注定要夺回他的伙伴。
带着一群动物奔城而出，沉香的脸上散发着蓬勃朝气。
后来，他和小猴相依为命，穿越千山万水，在日出时踏上旅程，迎着烈烈旭日，前方是光明与未知，住在漆黑的山洞里，走过漫漫黄沙，乘风破浪。在森林与群山中，他慢慢长成一个健壮的少年。
孙悟空是他的师傅吧，但他不教他武功，他让救母心切的沉香醒悟，光靠打架的功夫是救不出母亲的。最后，孙悟空向他重述
精诚所至 金石为开

遇见幼时的同伴，在滚烫的岩浆里寻得神斧，终于迎来了他和杨戬的对决，战歌在天地间回响。
当然，他战胜了二郎神。
后来，劈开华山，母子在彩虹顶端重聚。
母亲依旧是以前的样子，沉香却已长大了。
大家感动得都哭了，又哈哈大笑离去。
那塘荷花又开了。
我们都知道，前方充满未知，但同时充满希望。

很久以前看的宝莲灯，至今认为是永恒的经典。
寻母路上，沉香睡在漆黑的山洞里时，萤火虫飞进漆暗的灯里，没有了灯芯，宝莲灯依旧是宝莲灯，它永不熄灭。
我为你翻山越岭 却无心看风景
我想你鼓足勇气 凭爱的地图散播信息

且 宝莲灯里的歌很好听，是宝莲灯里很重要的一部分。伴着这几首歌，沉香踏上了行程，成长，最终与母亲重聚。
这是一部给人温暖的片子

看了《大圣归来》，顺便把几部老动画电影都看了，反倒是更喜欢评分略低的《哪吒闹海》和《宝莲灯》。
都是号称几年磨一剑的，《宝莲灯》毕竟是老牌出品，情节流畅。张弛有节。背景音乐跟剧情发展契合得恰到好处。配音也是出色，有人说台词低幼，我倒不觉得跟7岁小孩要说什么大道理，而且说话节奏语气把握得多好。幽默更是甩《大圣》一条街，小猴、土地公公、独眼坏道士、大圣感慨自己虱子都没有了，还有哮天犬变化的老婆婆，多么有意思。
也不知道是不是看上影的看得多，总觉得《宝莲灯》这种造型才中国。鞋子、枕头、长命锁、疑似五禽戏，细微处见真章。看守宝物的两个俑人，特别是他们的眼睛，一看就觉得好熟，直到其中一个落入秦陵兵马俑才恍然大悟，真是绝妙。嘎妹的部族，不知道服饰造型参考的哪些民族，但那个脸型可是一看就觉得是中国人哦。
有几个地方琢磨起来挺有意思的。面瘫的二郎真君，送给自己外甥长命金锁，也不知道有几多真心。那盏神奇的宝莲灯，二郎神好像是自己没法碰的，一直到最后都是令手下去夺取。
人物眼神是不够灵动，但表情的细微变化其实很多。场景也不够精细，那些青铜器素面的素面，有纹饰的也很简陋不好看，可惜了。除此之外，没有太多可挑剔的了。有人说《宝莲灯》故事不丰满，因为主角没有追求个人价值，我都无语。非得跟好莱坞似的坏人一定有悲惨的童年温情的片刻，好人一定得因为自己的软弱伤害到所爱的人么？忒假忒样板了吧。这不是一个爱与执着的故事么？就跟许世林一样，文曲星下凡，还是要刻苦攻读，一朝中榜才来到西湖，长跪开塔，太让人感动了好吧？


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不是重读《西游记》还真想不起来二郎真君的身世。以下摘自《西游记》（iBooks版本）：

仪容清俊貌堂堂，两耳垂肩目有光。
头戴三山飞凤帽，身穿一领淡鹅黄。
缕金靴衬盘龙袜，玉带团花八宝妆。
腰挎弹弓新月样，手执三尖两刃枪。
斧劈桃山曾救母，弹打棕罗双凤凰。
力诛八怪声名远，义结梅山七圣行。
心高不认天家眷，性傲归神住灌江。
赤城昭惠英灵圣，显化无边号二郎。


大圣道：“我记得当年玉帝妹子思凡下界，配合杨君，生一男子，曾使斧劈桃山的，是你么？。。。。。。”


（斗变化到后头，大圣）变做一只花鸨，木木樗樗的，立在蓼汀之上。二郎见他变得低贱（花鸨乃鸟中至贱至淫之物，不拘鸾、凤、鹰、鸦，都与交群）故此不去拢傍。即现原身，走将去，取过弹弓，拽满，一弹子把他打个躘踵。

重新看起这部片子，发现还是满满的喜欢。画面没有记忆中的清晰，不知道是真是这样还是只是自己的假想。不得不说里面的二郎神画的真的有点丑，凶神恶煞的。里面的三圣母挺漂亮的，沉香好可爱啊。
在二郎神没有抓走三圣母的时候，母子俩一起在河边游玩的画面好温馨啊，此时沉香是无忧无虑，幸福的。可幸福的时光是短暂的，不知道二郎神为什么会这么对他们，口里说着所谓的天理，倒不如说说是没有一点人性，没有温情。好在故事的最终结局是圆满的，只是有点怜爱沉香，从一个小孩到长大，过了这么久，才与自己的母亲团聚。
另外，动画里的歌曲是极好听得，还有那只小猴，真的是可爱极了。

国人最擅长的事应该就是以今天的自己去审视昨天的别人，然后告诉别人是有多不堪。看了楼上各路“大神”的评价，果然是如此！我记得我第一次看这个片子的时候是在央视6，应该才10岁左右，说来惭愧，10岁的我并不如“大神们”，能理解什么配乐，剪接，低幼一类的，当时的我只觉得好看，挺有意思，尤其是最后沉香打败二郎神劈山救母的时候，用现在的一个词就是燃！动画片本来就是面向孩子，我真不懂为什么非要用成人的眼光去评价，然后还一副痛心疾首国漫的样子。假如里面有孙悟空说嫂嫂，我进去了，铁扇公主说，叔叔快出来，你们是不是又要说它太污了，影响孩子？既然是儿童片，那就麻烦各位在评论的时候，用自己当年适合看这类影片的年纪来评论，否则的话，你让当年的自己情何以堪？