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剧照
详细剧情
谢尔盖·帕拉杰诺夫，1924年生于前苏联格鲁吉亚的第比利斯，父母都是亚美尼亚人。从小就显示出他对色彩的敏感和天神一般的绘画天赋。除了绘画，从小他就对电影和音乐有着浓厚的兴趣。1945年，他21岁，求学莫斯科是他一生的转折点。他进入俄罗斯电影学院（VGIK）导演系学习拍片。这是一个历史悠久的著名电影学校，为欧洲大陆贡献了大批电影大师。之后成为老师杜甫仁科的助手，杜甫仁科是苏联诗电影的祖先，塔尔科夫斯基和帕拉杰诺夫都得益于他的教诲。
根据俄罗斯作家莱蒙托夫的故事改编。一个游吟诗人在路途上花了一千个白天和黑夜，随时随地尽其所能为人们带来快乐。他的流动的生活方式看似毫无目的，其实不然。他希望在一千个日日夜夜之后，能够挣到足够的钱举办婚礼......如果新娘还在等他的话。
Wandering minstrel Ashik Kerib falls in love with a rich merchant's daughter, but is spurned by her father and forced to roam the world for a thousand and one nights - but not before he's got the daughter to promise not to marry till his return. It's told in typical Paradjanov style, in a series of visually ravishing 'tableaux vivants' overlaid with Turkish and Azerbaijani folksongs.
长篇影评
1 ) 献给塔可夫斯基
电影最后的一幕，非常感人。
这部也成帕拉杰诺夫的遗作了。
不知道有谁会奉献给帕拉杰诺夫。
2 ) 游吟诗人 的音乐
《 黑体为采访者话语，紧邻其后的为 谢尔盖.帕拉杰诺夫（sergei Pradjanov）的答语）
...........谈谈Ashik Kerib 的创作么？
我七岁时候扁桃体发炎，病中母亲给我读了莱蒙托夫的童话故事Ashik Kerib 。 这个故事不是那么有名，在学校里没有什么人看中它。一个高加索地区的土耳其妇女告诉了莱蒙托夫这个故事。莱蒙托夫是一个可以和普希金比美的伟大诗人。在孩提时候我就被他深深感动了。我还记得我哭了起来。Magul Migeri 在等待她的爱人。然而她不得不同另一个男人结婚。她想自杀。她用剑和毒药来阻止对自己爱的背叛。但Ashik 回来了。最后是圆满的。一个好莱坞风格的电影结尾。
我开始寻找我自己的Ashik Kerib，这个穆斯林游吟诗人在世上流浪为了挣到足够的钱来赎回Magul Miger 的自由。我刚好就发现一个年轻人，我的邻居，一个22岁的库尔德小伙。他是个恶棍。暴打警察。又为屋顶漏雨吧看守者也痛打了一回。偷车还和人家口角。然后我遇到了他。我问他你能否一年不做恶棍。他回答说我可以永远不做恶棍。当然这要看你给我提供的条件了。库尔德人不是穆斯林。他是一个基督教徒。但在影幕上他扮演的是一个穆斯林的角色。
Ashik Kerib的音乐非常精彩…..
音乐并非来自高加索，而是穆斯林音乐。Muram， 一种古代穆斯林狂想曲。一个穆斯林游吟诗人歌唱着狂想曲踟躇于世界的四方.这个穆斯林来到格鲁吉亚，一个基督教的世界。就是片中“荒废的修道院”一章。这里信奉的是“一神论”----只有一个上帝。这就是格鲁吉亚人的主旋律的意义：格鲁吉亚唱诗班，当唱诗班的孩子遇到被穆斯林人殴打的情况，他只能从他的同类那里挽救自己，以此证明“在敌人的领域的就是我们的敌人”。也许你是我们的兄弟，并正在入侵敌人领域，但也因此你将成为我们的敌人。基本上这就是音乐所要传达的。
我聘用的是一个很有天赋的阿塞拜疆作曲家。他叫Kuliyev。他能够领会我所要的。这是一件非常有挑战的工作。我给他提出了很多困难，但他都把握的很好。我们甚至用了欧洲音乐：一段“万福玛丽亚”， 舒伯特，格卢克，“受难曲”中的主题动机。音乐流光四溢，非常的美，赋予一种现代感。我们希望欧洲观众在大脑里能够将万福玛丽亚同穆斯林时间联接起来。
但我觉得我好像在影片里也听到了教堂音乐….
没错，风琴的声音。基督的教堂音乐。在“上帝是唯一的“那一段里------在格鲁吉亚，那里可以听得到多和弦的意大利教堂音乐。其余的都是穆斯林muranm。 公众是否能够理解这部影片又是另一回事情了。在影片中歌唱的孩子们来自于一个孤儿院。孩子们从省里，从山区里，从大草原上来到学校学习muram。歌唱的孩子能够加深影片的情感深度。
只有很少几部电影跨越了两个世界。也只有几个导演可以做的到。Yilmaz Geney 就是其中一个。来自东方的他却能够为欧洲人拍电影真的让人惊讶。这种文化跨越了东西方的界限。
3 ) 《吟游诗人》——充满美的生命的吟唱
一个吟游诗人在路途上花了一千个白天和黑夜，随时随地尽其所能为人们带来快乐，他的流动的生活方式，看似毫无目的，其实不然他希望在一千个日日夜夜之后能够挣到足够的钱举办婚礼，……如果新娘还在等他的话。 不必多说，这部影片蕴含着浓烈鲜明的帕拉杰诺夫的个人风格。诗意、绘画感、宗教感完美地在电影里融合。每一幕镜头都美得像幅画，被瑰丽的、梦幻的、充满冲击感的色彩铺满了。电影叙事并不连贯，但不妨碍观影者理解剧情。诗人一千个日日夜夜里在荒凉的大漠中奔走，孤独地流浪着、吟游着，给予人们绵长的幸福和祝福。聋哑人的婚礼、战争的动荡、母亲复明的奇迹和等待的新娘，都是歌唱的对象。人生无常，吟游诗人唯有用诗歌和音乐与之搏斗反抗。既华美又荒凉，既精致又狂野，无论是浓郁的民族色彩，还是晦涩的政治隐喻，都让人震撼。
4 ) 宗教祭祀
莱蒙托夫的原著不必讲了，那只是传奇故事。重要的在于，谢尔盖•帕拉杰诺夫在影片中，将诗人的精神，表达了出来。也就是，纯。诗人是单纯的，这主要反映在他的感情的单纯。他的爱情不涉及财富、地位，而是直抵本能一般的纯粹的欲望。于是，诗，才能从画面中脱颖而出。因为，诗是宇宙秘密的起源。她通过（原始）宗教祭祀的唯一表达形体；她不脱离于人民；并成为人民与神中介的灵媒——具有神秘的魔力和不可言说（解释）的神圣性。因此，诗人的生命本质，便是只能从人民中获选而出的人与神的中间人。这具有神圣性。是奇迹。这种生命必须被放置在人民的（原始）宗教的广泛形式中才能体现出诗人的价值。而这，也就是阿舒格象征性地渡河后复活仪式上所体现出的含义。
5 ) 爱意飘渺，神迹降临
看到有人把吟游诗人和石榴的颜色作比，认为后者更好而前者烂俗，我只想说他们描绘的是诗人不同的生命阶段，呈现的是不同的社会背景，且后者还带有对时代的隐喻，在这种不同下，石榴的颜色中的寂静美是不会出现在前者中的。况且，每位导演的每部作品如果都沿着同目的和风格走下去，他的树木何以能生长？ 对于吟游诗人，我有喜欢的点，也有困惑的点。 我喜欢它用移动的景物分割剧情，人物处境的手法，喜欢它用壁画预示情节走向，喜欢它在拍摄景物时移动切入的视角，喜欢定点照片，有一种故事与时间的停驻感。 我疑惑于阿舒格的性格变化，中间他为何会变得突然活泼起来？一改曾经的严肃哀伤凝重，不过这确实可以以诗化电影人物性格呈现略有油画的模糊感和瞬间感，注重氛围的手法容易放大人物瞬间的情绪，从而冲击了他的整体形象的稳定。 还有结尾男女主的相遇，婚礼为何如此仓促，不见情人相见的欣喜，让人有头重脚轻，虎头蛇尾之感，似乎开头和结尾的爱情描写不足以支撑起中间追求爱情的苦难，不过这可能也是导演对于过程早已超越结果，追求超越得到的体悟吧。
结尾一只白鸽停驻在相机上，好像这一切诗意都被关在了镜头中，关在了过去，预示着帕拉杰诺夫的搁笔与对死亡的预感，如此轻盈但滞重，被世俗逼迫的诗人，你终于谅解了这俗世了吗？
6 ) 天才的顶峰：论帕拉杰诺夫的诗人电影
因为，帕拉杰诺夫的电影并不是在内容上接近诗而是诗人的灵魂——他的叙述主体是人；是一切诗人——它的外在的表现，也不是“诗电影”而是传奇电影。
“阿舒格·克里布”的传说
莱蒙托夫的原著不必讲了，那只是传奇故事。重要的在于，谢尔盖•帕拉杰诺夫在影片中，将诗人的精神，表达了出来。也就是，纯。诗人是单纯的，这主要反映在他的感情的单纯。他的爱情不涉及财富、地位，而是直抵本能一般的纯粹的欲望。于是，诗，才能从画面中脱颖而出。因为，诗是宇宙秘密的起源。她通过（原始）宗教祭祀的唯一表达形体；她不脱离于人民；并成为人民与神中介的灵媒——具有神秘的魔力和不可言说（解释）的神圣性。因此，诗人的生命本质，便是只能从人民中获选而出的人与神的中间人。这具有神圣性。是奇迹。这种生命必须被放置在人民的（原始）宗教的广泛形式中才能体现出诗人的价值。而这，也就是阿舒格象征性地渡河后复活仪式上所体现出的含义。
因此，阿舒格•克里布的生活道路，就不是去给人家做长工挣钱，而是流浪。在这部作品中所表露出的，诗人生命的本质，在不断地升华中亦不断地加以凝结为一个根本的概念：诗人与世界没有矛盾，与死亡没有矛盾，与爱情、金钱没有矛盾。总之一句话：诗人的生活所以是和谐的，是因为这是被神灵赐予的祝福。而作为诗人来说，他唯一要做的，就是在大地上奔走。以流浪和吟游的方式将这份神给予的幸福和爱，播撒到人间，播撒到穷困的人民中间去。诗人始终都与神灵和人民站在一起，不论是财富、权力以及阴谋诡计，都不能阻止诗人完成自己的使命。因此，当，阿舒格最后乘坐飞马返乡之后，他便在众人面前展开了自己的奇迹。治疗母亲的双目和证明自我的存在——这两件奇迹都是直接在神力下，完成的。是神灵直接介入人间，赐福于诗人的神话……“只要神一开口，一切都将不同”。
在伟大的《阿舒格•克里布》中，人们不开口说话的细节，解释了一个疑问。那就是，诗是依赖于语言的吗？答案当然是否定的。诗不依赖于言语，诗是超语言的。她直接呈现为一种民族的意识。并且常常从（民间）民族乐器中奔涌而出。一开始，阿舒格表达自己喜怒哀乐的是无弦的萨兹琴，而到了最后，当他成为一位杰出的吟唱诗人之际，萨兹琴有了琴弦。也就是说，直到这一刻，阿舒格•克里布的诗人资格方被承认——在他漫游整个国家、整个高加索，遇到穷人、富人和当权者并矢志不渝地坚持自己的本真之心——在遭遇了考验，在忏悔和祈祷之后，终于被上天所认可为超自然的诗人了。于是，诗人生命的本质：爱；在镜头下具象化为最纯洁的象征，爱情。在一千个昼夜的等待之后，作为民族愿望化身的姑娘，终于获得了只属于她自己的诗人。诗人的民族属性，永不可变更。
《阿舒格·克里布》的表现形式
这是具有特殊意义的伟大作品。伟大已经说过了，这是一部直达诗人生活本质的作品。而其特殊，就在于它积累了作者过往的所有尝试和发现，终于在这里开花结果。
谈论这部影片，我们不可避免地要谈论音乐。布列松讲过，不要出现音乐——他，所指的，是惯常现身于各种桥段里的配乐。然而，《阿舒格·克里布》则不在这一指责的范围里。因为，本片没有配乐。反过来说，本片的音乐就是电影主旨的重要构成部分；是不能从电影主旨中剥离出去的。这从始至终都存在着的音乐是一首乐曲；完整的一个乐章。它是诗人阿舒格·克里布与世界对话的言说方式，因此它没有断续。它是诗人自己的传记、故事和传说，所以伴随在诗人的左右。其次，音乐始终都是从萨兹琴中流淌出来的，而不是用画外音的手法强加上的。这一点很重要。无论是从画面的自然主义拍摄要求上看，还是从音乐流出的具体形式上看，都极为重要。布列松所言的“不要音乐”的含义也就在于此（另一个意思就是不要用音乐遮挡画面表达）。但，在《阿舒格·克里布》这里则很特殊。呤游诗人必然要高歌，要弹唱。乐器是他的组成部分之一。因此，音乐反倒成为非常重要的表现手法。这，在诗人复活后出现在盲人及聋人婚礼上的画面中，特别显著。没有音乐，这两场婚礼（以及所涵盖的意义）就无法表现出来。没有音乐，他阿舒格·克里布都不能称得上是一个诗人。
象征下的印象
粗糙的布景，这是不能不提及到的一点——纵然有着政治上的因素和经济上的拮据——但，影片没有因为粗糙的布景而使得整体印象下滑到不入流的水平。应当反过来说，影片进了最大的努力，使得整个形象保持在伟大传奇的水平以上。自然，本片没有华丽的服装、道具和特效，很多东西粗糙到让人感到滑稽（尤其是那吃人的老虎）。但，从印象论的角度来看，本片丝毫不比巨额投资的史诗片差半分。它的好，在什么地方呢？
毫无疑问，就是拍活了诗人的本质，那种连接泥土与天堂的诗人精神的内核，在画面中熠熠生辉。这光芒完全盖住了简陋的道具和一切物质上的缺憾。甚至进一步地讲，也正是由于这些粗陋的道具、布景，才衬托出电影艺术精神的奇伟来。这份拍摄的真诚与诗人之真的恰合，是任何大投资，精良的业内制作，都无法比拟的。就是说，它达到了艺术上的美，而非布景、道具、化妆和服饰上人工“美”。
仅此一点，本片就足以胜过绝大多数的那些所谓电影的东西。只因为，她是一件艺术品。
7 ) 人生颜色
盛佳蓝光补签。
阿希克·凯里布与美丽的富家女两情相悦，却因贫穷遭其家人拒绝，于是他背着心爱的鲁特琴，踏上了漫长的吟游谋生之路……
本片是格鲁吉亚著名导演、画家帕拉杰诺夫生前最后一部电影，改编自伟大的俄罗斯诗人莱蒙托夫在流放高加索途中整理当地民间童话完成的《阿希克·凯里布》受教于前苏联电影大师杜甫仁科的帕拉杰诺夫遭牢狱之灾后以一部被剪辑面目全非《石榴的颜色》（原版已经遗失)而蜚声世界，在后期作品中其桀骜张扬的艺术风格却柔和收敛了许多，即使如此本片仍不失为他“为美疯魔”理念的完美体现，极度唯美的装饰性构图与色彩，繁复华丽的民族服装和用具，行云流水的剪辑和跌宕绵延的鲁特琴配乐，舞蹈般流畅的走位和雕塑般俊美的男女主，固定镜头散出油画的质感，华丽的移动镜头更展现出导演扎实的技术功底。如：白马圣人在夕阳下出现的段落，帕拉杰诺夫用汹涌澎湃的美之洪水将观众吞噬淹没后尽情挥洒着心中的浪漫诗意甚至不惜牺牲情节逻辑与主题，而晕头转向的观众好不容易浮上水面喘气之余才猛然想到这不过是个十分钟就能讲完的床边故事……就画面和音乐而言绝对值得一再观看的作品。至于情节之类可以忽略。本片画面构图非常美，音乐也不错，行为艺术在里面很美。不像电影像戏曲，不像电影像绘画。高加索文化的精美呈现。
在影片结尾处，白鸽突然飞到了正在拍摄的摄影机上，接着是片尾题字：“深刻悼念安德列.塔科夫斯基……”面对这位两年前去世，同样被多方打压的好友，帕拉杰诺夫是抱着怎样的心情写下这行字的呢……
诗人吟游的不是歌声，是人生变幻的颜色。
献给塔可夫斯基。比起《石榴的颜色》，可以说是好懂很多了。为爱出走，一千个日夜的流浪，活脱脱就口口相传的故事形态，再加上精美而又充满异域风采的画面，仿佛是在看一则来自数百年前的传说。
从没想过调音的过程也可以是很好听的音乐，音乐很棒！影像诗。但更喜欢石榴些
the fall / le petit prince
这个天方夜谭式的故事取材自诗人莱蒙托夫的作品，叙事性不强但极富诗情画意，里面的歌舞和意象洋溢着浓厚的民族特色。这是导演亲自完成的最后一部影片，影片结束时帕拉杰诺夫将它献给和自己一样擅拍电影诗，一样无法被苏联当局接受的塔科夫斯基。塔科夫斯基和帕拉杰诺夫是惺惺相惜呀。
并没有石榴的颜色那么美。镜头太多，而且很少固定，台词太多。并没有保留太多石榴的颜色那时的风格。但音乐很美，故事也清晰很多。虽然我还是怀念石榴的颜色带来的震撼……
我喜欢老塔，老塔喜欢老帕，我不喜欢老帕
如果说文学是追忆似水流年，那么电影是影像雕刻时光。塔可夫斯基曾经问他，“成为导演我还缺少什么”。帕拉杰诺夫对他说，你缺少牢狱之灾。帕拉杰诺夫的伟大正如尼采所言，只有经历过地狱痛苦的人，才有创造天堂的力量。
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，想对世界大声的呼喊，只有信念回应我的爱。发现高逼格配这歌词也凑合用，流浪过后都是为了更好的回家，民族的色彩和音乐，镜头的走位和变焦挺有特点，壁画一字眉大烤馕玩具枪，画家导演帕拉杰诺夫遗作最后一镜致敬好友塔科夫斯基。影博苏俄影展。
#重看#以一个等待千日的爱情故事为外在形态，真正要赞美的是亚美尼亚民族独特的文化之美---无论是绘画、建筑、歌谣、舞蹈、诗篇、宗教诸多文化层次的高水准（虽并不承担丰富的叙事功能），还是深具仪式感的日常行为（赋予承载乡愁的属性），都在这块饱受创伤的土地上蓬勃生长。当诗人与诗琴合二为一，他就此被神指引，踏上九九八十一难之路，目睹人间婚丧嫁娶，见证战争践踏，亲历强权碾压，这些苦难无疑是导演想传达的心声。
奇特的眉毛。荒诞的寓言故事没有相关联的主题就是怎么感觉都是有点蠢。大量的民间音乐、大量的绘画、文化与服饰、异域风景还算吸引人、但是感觉音质和画面都很粗糙、就连剪辑也不敢恭维。
早起看这个可真困啊。。。没看过帕拉杰诺夫瞎买买的，本以为是二战后的作品，边看边惊叹于苏联人可怕的独创性先锋性，结尾出来老塔才知还挺近的，同代比较就没感觉特别惊艳了。
畫面就像是中世紀時候的絲絨畫毯子一般細膩而豔麗。天，我要收碟
艺术家或知识分子的“愚者”形象在苏维埃时期是一种关于异议的隐微书写，也是东正教文化之中挥之不去的沉重之痛，流浪诗人的传代，又在吟诵之中死去，他们拒绝表演，在被迫害，被放逐，被排除在“神之外”的时期，失语症成为了他们高贵的行为艺术。如果早先的《石榴的颜色》以庄重预演了诗人的死亡，那么在《吟游诗人》中，帕拉杰诺夫戏谑地完成自己的最后的作品，所有的空间和模糊，虚化的主观镜头都被应允，某种程度上，“活人画”的美学原则正在解构，它对应了影片中的“奇迹降临”。当Blue Mosque里可笑而淫秽的“父亲”形象愚蠢地宣布他的死亡时，诗人终于误打误撞地获得了自由，在影片的结尾，白色的灵鸟伴随摄影机的出现，这位惨遭迫害的导演最终以一部元电影的方式告别银幕。献给塔可夫斯基，两位同样生不逢时的苏俄大师。
帕拉杰诺夫的遗作，献给去世两周年的塔尔科夫斯基。具有纪念意义，但肯定不是他的最好作品。拼贴画的结构过于平面化和脸谱化。但是这个木卡姆化的莱蒙托夫英雄诗，却具有神秘感，这一点难得
民族的就是世界的。帕拉杰诺夫的每一部电影都是一次难以置信的观影体验，一场奇幻绝伦的异乡之旅。 不如石榴那么凌厉了，但从画面到音乐仍然别具一格，震撼人心。 “献给塔可夫斯基”，一段伟大友谊的见证。又有谁来为帕拉杰诺夫作上一曲？
这个天方夜谭式的故事取材自诗人莱蒙托夫的作品，叙事性不强但极富诗情画意，里面的歌舞和意象洋溢着浓厚的民族特色。这是导演亲自完成的最后一部影片，影片结束时帕拉杰诺夫将它献给和自己一样擅拍电影诗，一样无法被苏联当局接受的塔科夫斯基。塔科夫斯基和帕拉杰诺夫是惺惺相惜呀。
他用萨兹琴弹奏一曲东风破，曲中是颠沛流离，曲中是等待和思念。
*很有趣！奇迹叙事与圆满结局，但中途是可可爱爱的各类呈现-充斥民俗和人类学的种种符号，字幕卡的出现使得影片本身像是一千零一夜的故事（时间跨度的延伸感）
又是一部石榴的颜色，石榴由红变白，似乎是上天对新人充满肉欲的恋情的洗刷，很有趣的是我妈居然都觉得这部片子好看，这种最直觉的画面表达力才是电影真正动人的地方，那头老虎实在是长得太搞笑了，我在电影院里笑个不停结果被一个很严肃的文艺青年骂了，哈哈。
确实比[石榴的颜色]好懂（大概是有莱蒙托夫原著），某些镜头竟然有运动有景深，这部电影倒是可以用“camp”作为关键词来解释（其实就是浮夸嘛……），整体视觉风格与老帕七八十年代搞的拼贴艺术（collage）是一致的。台词全靠配，对话不张嘴，音乐确实很棒。