未来的地下世界,其实就是一个基地,在这里,到处是冰冷的监视器。生活在这里的人们,全被剃光了头,没有名字,只有一个工作编号,每天从事繁重的劳动——集体劳动。主人公——代号THX1138(罗伯特•杜瓦尔 Robert Duvall 饰),就是这里数以百万计的普通一员,他在女性室友的启发下,停止服用了每天发给的药物。于是,他僵化的思想开始复苏,开始对他的女性室友产生了一种特殊感觉。当两人发生关系并被判处强奸罪时,思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路。
问题在于没有有意识的统治者的存在,人们包括机器人都是在执行一套无意识的程序,这个程序不是为了哪个阶层的特殊利益,也不是人工智能诞生了主体意识从而统治人类,恰恰相反,是统治被去除了感性的目的剩下了工具理性,并且一切冲动都服从于这个工具理性,不管是性冲动还是宗教感情。所以整个社会就这样麻木的运转着,为了存在而存在,存在失去了意义,为了做而做,这是对工具理性的批判。
令我震撼的是他们冲出监狱融入人群的镜头,那时才觉得这些剃光头的白衣人流像是精神病群体,工具理性的统治原则就是严格区分正常与疯癫,基本上每个人都被当成精神病患者,都要按时吃药,主人公不是因为犯罪而被逮捕,而是因为各项生理指标表明他已经不正常。
最后在马太受难曲与落日余晖中,主人公逃离了这个社会,外面一无所有,他来到了实在界,当我们抱怨社会历史的无意义之时,总是认为在其之外的“自然”有某种真正的意义存在,而自然的真相却是荒芜的物理存在。所以,最后的结局并不是乐观的,不是说社会之外的生态界一片生机盎然,而是说世界本身就是在麻木的运行着。
乔治卢卡斯的长篇处女作,超前于时代而不被理解,票房惨淡口碑跌停,要不是因为dvd的兴起,这部前卫深刻的科幻电影或许便要就此埋没了。
电影从开头就非常的奇怪,上来是一部黑白电影Buck Rogers的预告,简直让人怀疑是不是走错片场或者拿错了影碟。这就要说到美国20世纪30年代左右出现的电视剧前身,“院线连续电影”,每一集讲述一个小故事,又同时留下悬念,吸引观众下周再来影院。而科幻片Buck Rogers就是其中最有名的一部,讲述的是主角穿越到25世纪拯救宇宙的故事。注意了,25世纪!电影原名thx1138,并非透露了时间的译名“500年后”,影片中也未交代时间信息,那么导演是如何传达给观众这是25世纪的故事的呢?就是通过这段黑白片预告,在这段预告里我们可以清楚听到导演将原本的背景音改为了“...Buck Rogers in the 20th century...”(20世纪)后面紧接着又重复了一遍“in the 20th century...”,没错,连续强调了两次20世纪!Buck Rogers本来去的是25世纪,现在却变成了20世纪,他本来就在20世纪呀,25世纪去哪了呢?当然就是后面的故事了。卢卡斯狡猾大大滴啊!
紧接着正文故事以一个小倒叙开始,人的脸出现在监视器上,机器音带着单调的电流声一遍遍问着“what's wrong?”,人类回答的声音被分解成音节,以人类不可能达到的速率重复着,一切都很机器视角,不断提到药物化学平衡等等,冰冷无情的未来世界跃然眼前。随即,切到下一个镜头:黑色机器人领着一个小孩,握着他的手按下了电梯按钮。不得不说,寥寥几笔,卢卡斯绘就了鲜明的双方立场:人类弱势依赖化学药物,一切要靠寻求机器的帮助,机器人指引着人类前行,好似牵引着蹒跚学步的幼童,告诉他一切事物,手把手教他该做什么,该怎样做。
这样的机器监视视角在整部电影里可以说是频繁出现,滚床单的LUH和THX,远程操控的意识锁(mindlock),等等。令人印象最深的一段大概是两个人或者非人,在讨论一个新的操作界面。他们在thx1138身上不断试验着各种玩法,屏幕上的thx跟随他们的操作不断做出奇怪的表现,如同玩偶,谁是人类谁是机器,当真细思极恐。
人类在这个地下城中受着机器管辖,每天为制造更多的机器人而辛苦劳作,每天服用着压制人性的药物,“为了人类好”而不再是人。更为甚者,机器人每次追捕人类,都一直在说,我们是为了帮助你,是为了保护你,一切都是为你自己好。这或许是真的,甚至极大可能上是真的,剥去人性的人类才能更好地生存,仿佛是机器对人类的天大讽刺。
2. 大幅白色的铺陈,迷失的方向感
影片对于未来的塑造在当时来讲可以说是独树一帜,在此之前的科幻电影都倾向于通过构建宏伟错落的高楼大厦,立交铁路,来显示未来世界的科技与繁华,最出名的应属“Metropolis大都会”。而卢卡斯却反其道而行之,(或许是因为预算问题)早在70年代就走起极简主义,没有豪华布景,没有俯瞰视角,一切都是无边无际的纯白,看不到出路。主人公迷失其中,找不到方向,观众同样看得如没头苍蝇一般,不知身在何方。
3. 监狱里的大段对话
4. thx的一系列出逃,未上锁的笼子
5. 结尾分析
待续
这是一部伟大的作品。但有几点要说明:
1、 这部电影是乔治.卢卡斯导演的处女作,拍摄于1971年,所以距今已经40年,画面质量不理想,甚至极致的白画面也没有太多美感可言,要看的同学请自行斟酌。
2、 这部电影不是商业电影,没有大场面,没有太详细的情节交代,我本人看这部电影前20分钟是一忍再忍想换张碟,但是半个小时候以后才一点有情节的起伏,拿来KILLTIME的同学请自行斟酌。
3、 这是一部严肃电影,喜欢看港台搞笑片、美国场面大片、印度歌舞片、小清新文艺片的同学请绕道自动忽略与斟酌。
4、 喜欢《我们》《美丽新世界》《1984》及反乌托邦题材电影的,与喜欢未来社会构成与思考题材的同学,这部电影你必须看的。
基本情节: 未来的地下世界,是一个生产基地,在这里,到处是冰冷的监视器和一律被剃光头发的人,或者是克隆人。生活在这里的人们,依靠上层统治者发给他们的镇静剂和精神控制药物维持稳定的情绪,人们没有性别之分,没有名字,没有喜怒哀乐,只有一个工作编号,每天从事繁重而高度紧张的集体劳动。主人公——代号THX1138,就是这里数以百万计的人/克隆人中的一员,他在女性室友的启发下,停止服用了每天发给的药物,于是他僵化的思想开始复苏,开始对他的女性室友产生了爱慕感,当两人发生性关系并被判处强奸罪,加之停止服用镇静剂产生工作失误,被法庭判处监禁。上层统治者处置了女室友,她变成了玻璃瓶子里的标本,看到这里他人类应有的思想彻底醒悟,于是与两个牢友相约开始了逃亡之路。 - - 好吧,这段我是抄的盗版碟背后的简介。 =========================================观后分界线=========================================
话题一:前瞻性与预见性
我想从几个方面解析这部伟大的作品,其中看过本片以后我最直观的感受就是该片具有不可磨灭的前瞻性与预见性。 一部1971年拍的电影,从编剧到每个细节都充满了想象,卢卡斯是编剧也是导演。那个时代中国人民还没从文化大革命的噩梦中醒来,那是文革的第五年,还跳着忠字舞忙着批林批孔,刚和美国建立了乒乓外交关系,基辛格博士来趟中国。反过来思考别人的作品,在那个时代我们和我们的国家确实落后得太远太远。 电影里卢卡斯设想了未来的世界一切由机械代工,那个年代应该是刚刚设计出大型计算机的年代,连PC的概念都到了1984年以后才进入人们的视野,何等超前。此外还有几个细节,给男主人公喂药擦洗身体都是全自动化的机器手,这些技术到现在估计没有进入生活应用领域吧;洗澡是不用脱衣服的;已经有投影与交流信号,可以用遥控甚至是意念操作信号与其交流;生物克隆复制技术的预想;脑电图及思维行迹分析,是不是很想测谎仪?而且处处都是监控仪器有人监控人类的一举一动,有没有感觉很熟悉?极度白场景色的运用像不像是乔布斯的苹果的“极简设计”?1971年的电影就完全预想到了,卢卡斯太棒。
话题二:人体编号,和制度化的冰冷
人已经没有了名字,仅仅是字母和编号就代表一个生命体。除此以外的任何事情都是多余的,甚至连墙上除了大楼的编号,房间的编号,什么装饰性的物件都没有。男人女人没有区别,一律光头工作服,出门不带工牌是要向上级汇报受到处罚的,成百万上亿的人体,都是编号1编号2,每人在乎别人的感受,人们主动服用镇静剂达到工作效率最大化,没有七情六欲,没有多余的思想和表情。 是不是感觉很熟悉?我们的工作环境不就是如此吗?在银行工作的小柜员,没有人在乎窗口坐着的小姑娘叫什么名字,我们常称呼他们为几号几号柜员,我们用职级区分他们在业务岗位上的功能,对公业务的只懂对公业务知识,个人储蓄只懂个人储蓄业务,分工变得越来越细。我们考核他们一分钟“点钞量多少”、“差错率多少”、“受理业务时间”等等林林种种变态的考核方式,已经严重的把人当做机器看待,他们大多没有面部表情,微笑都是强制出来的8颗牙,这些柜员的孩子上班是没有时间上厕所的,一切的一切都是遵循规矩办事,明知你是她多年的同事,却要你出示身份证才为你办业务,这么多那么多的必须,和制度规定。她们有限的青春就这么消耗在那些小小的岗位上,转眼几年过去成了大妈,运气好派遣到内部操作岗位做一些基本的事情,运气不好的我也见过40多数的大叔坐在工商银行个人储蓄柜台里愁眉不展,那个小小的柜面甚至不够他一条肩膀的宽度。 你看到了没有,这就是我们的生活吧。 说回来我也好不到哪里去,每天上班下班打卡,月初发工资,只是每天处理的事情稍微有点技术含量而自以为算个有点屁用的人。可是我也经常半夜惊醒,梦见自己有一天脱离了这个环境,将一无所有。所以每天都在反复提醒自己不要只是看重眼前这点活,积累资源和平台,是不是有一天我也能像男猪脚一样潇洒而义无反顾的逃离这个环境,奔向那些未知的以后。
话题三:商业贡献率,决定了一个人存在的意义
这个话题与上个有点相似,在电影里男猪脚反复念叨、祷告、每天上班前广播的提示、类似于电视的设备里反复提到的一个概念,就是“你个人的商业价值与贡献率”问题,这个问题发展到现在就是我们每天工作要面对的问题。 男猪脚祷告反省的时候,就说我今天没有做好工作,精神不集中差点犯了错误,我没有重于自己贡献好自己的价值等等。看到这里我不禁背后一寒,妈的,我有时候也会这么反省,只是反省的对象是自己不是什么神。前几年我被工作折磨得疾病缠身,前年体检检查出来的问题今天还没有去医院看看,动不动手术也没管,相信自己年轻扛得过去。我们经常半夜跑到单位加班到清晨回家,每天下班前反复检查自己一天的工作量是否饱和,是不是对得起你狗屁XX银行给我的工资,要求自己出的每一份文件都是足够完美的。不到病倒,我们也许不会记得我们终究只是一个人而已。 一直到电影的最后,我觉得很好笑的是明明知道男猪脚是打不过机器人警察的,可偏偏只差几步就被活捉的时候上层统治者因为追捕行动超过了“单个人员关于预算上线”,而下令机器人警察放弃追捕,任其逃离。这个结局设计得太妙,我想起了我曾经供职的有一家银行的行训里的一句话“效忠股东,为股东贡献最大的个人价值”,妈的,不就是这么回事么。没有哪个行业比这个行业更加无情,支行的客户经理考核指标,已经是按照你的贡献率等各项指标计算,存款贷款、日均存款日军贷款、中间业务收入、增量排名,各种恶心的提示着你每时每刻都不得休息。最近一次跟原来的老同事老同学聊天,他也跳槽转岗做了业务审批,我问他为什么要跳,以前在支行做对公业务一年30来万左右也轻轻松松,后来他叹了一口气说“我给银行创造的利润,一年远远不止这30、40万,零头都不止,可是银行耗尽了客户经理的能量,得为自己长期发展考虑了。”说实话这也是我极力反感去支行做客户经理的原因,不过我们终究也不过是以另一种形式燃烧自己的青春,把自己的力量贡献到所谓的社会主义事业当中去。恶心不恶心啊?
话题四:神存在的形式,与监狱边境
你会看到一个很有意思的情节,男猪脚因为工作不够“尽职”去向上帝祷告,祷告间里没有人倾听,就他一个人自说自话,上帝是电子录音版本的MP3,还带单曲重放,那么几句套话,没有任何引导。当最后男猪脚的牢友跑到集成中心,看到上帝的巨幅图像时就跪下来祷告,然后他发现这个上帝只是个电子设备,什么都不是。电影里卢卡斯导演是一个反神,他相信上帝什么的,只是上层统治者用以给平民洗脑和教化的最好途径,所以电影里的人都服镇静剂,都没有思想,只知道一味的服从和接受。可是到了最后很欣慰的看到男猪脚的这个牢友,在上帝的巨型电子屏幕前打死了一个阻扰他逃离的人,他冲出了他思想的牢笼,冲出了那个真正的世界。这个人也是善良的,最后他在车站停留了下来,和孩子嬉戏,被人脸识别系统拍下被活捉,想必后来也变成了一个玻璃瓶里的标本。 说实话,我一直相信神灵一说是用以给人类增加禁锢,有所畏惧,然约束人正常行为的一种洗脑的方式;一方面人不能百无禁忌,一方面人也不能因为神的旨意而不相信自己;可是说到最后,导演只是用这样的方式揭示了上层统治者的虚伪,也并无反神之意。相反,电影反讽的告诉了观众,神已经被你们的统治者变成了电子产品,至于你相不相信,那是你的事情,我们只是负责造神,你们相信我就好了。 无比现实,无比现实。
话题五:外面的世界
影片的结尾,是一片夕阳下男猪脚独子一人伫立在红色里。外面的世界是什么样的,在我个人观点看来其实并不重要,这不是电影所要阐述的重点,重点在于提示我们每个人是否有勇气去逃离,用什么方式逃离。我和一些影友讨论了这个话题,大家普遍都觉得外面是不是就是核武器扫荡过的切尔诺贝利似的世界,一片荒芜,什么都没有;而我觉得这种可能性也是有的,因为如此残破画面,连一个井盖的都没有,人类生存在地下那么深的地方,应该是为了逃避地面某些种族或某些灾难的后果吧。 其实不管怎样,逃出去了,就是这个电影要表达的意义。
话题六:控制人,高层统治者究竟是谁?
电影里没有提到这话话题,我看完了导演近几年对这部电影的一个后期采访,卢卡斯说当初拍这部电影的时候没有想说明这个问题,因为这样叙述更加现实。今天《新周刊》里放了一篇文章,叫《和现实比起来,一切重口味都是小清新》,差不多就是这个意思,没有比现实更加残酷的,也好比1984里的老大一样。 我们看到的监督警察甚至都不人,警察就是一部部机器,只懂得执行的机器,包括提着光头的工作也不用懂得思考,大家吃药麻痹思想执行命令就好,思考交给上层统治阶级。这就是极权主义和统治阶级最重的愿望,上层负责造神与愚民、监管者负责执行、劳工负责生产劳工,大家服用镇静剂消除一切感官与思想。 你会不会觉得工作时间长了,就会失去很多个人兴趣,一来是没有时间,二来是乏味的工作消磨了你的精力,使得人不再去设想更美好的生活。所以说人有梦是可贵的,尤其是成年人的梦,是可爱和可敬的。看完这部电影已经是晚上11点半的时候,那个时间我基本上才开始准备睡觉,这样的日子已经好些年,所以这几年我老得特别快。工作辛苦是一方面,自己不想面对梦里更加真实的想法与意识,才是关键。说到电影的题材,无非也是所谓的“反乌托邦”,引导我们去思考一些关于现实社会不合理的层面的事情,这样的题材在近几年特别多,但是作为一部1971年的作品还是难得的。 ===================================观感线=========================================
之于对我个人的现实意义,我决定以后渐渐放弃在网上瞎耗的时间,放弃那些可有可无的虚耗品的需求,放弃肥皂剧搞笑片,放弃小鸡电影和一些无聊的电子游戏。人生一世时间有限,无论是骑的是自行车还是开的是宾利,无论你是在黄河边的窑洞还是在高高的写字楼,记得生命的质量是最重要的。趁我们还年轻,我们应多去经历生活多去阅读多去观感,我想去旅行,记录下更多的感受以受益于我的孩子和家人,也不枉付我这一辈子有幸的到来。再计算我们能在生存的时间,能活到70岁也只剩40年了,一切娱乐都是多余的,我们要做的重要的事情还很多很多。 此外也很想告诉我身边亲爱的家人,亲爱的朋友,我们在一起的时间也不多了,老人家我能陪你的时间也只有一些很少的年数了,爸妈我能和你经历的时间也只有二三十年了,朋友我能和你相聚和珍惜的时间也只能有这些年了,爱人我能依靠陪伴你的时间也只有四十年了,所以记得忠贞,记得善良,记得宽容,还有记得我们也只能活几十年了。
这个年代的电影厉害了!
苹果拍过一个相仿的广告
令人窒息的白色恐怖色调,白色是对未来世界最好的悲观诠释。
很棒的一片70年代科幻,如果我不是死硬的星战迷,我会说这是一部超越星战的牛片!
与《星球大战》相比,这部卢卡斯的处女作影响力实在太小了,充其量它只是一部反乌托邦小众经典。但这部1971年的硬派科幻电影所要表达的思想即使在今天看来也绝不过时,片中所要表达的隐喻包袱不计其数,声光剪辑堪称完美,推荐!
2004年修复版。传言启发了[银翼杀手],还有[逃出克隆岛]再明显不过的直接沿袭设定。卢卡斯给出的这个课题值得反复研讨,片尾落日的象征手法在星战里屡次出现。
我不想装文艺,我完全看不懂,深刻怎么也应该建立在可接受的程度上的,卢卡斯您老自己玩儿吧
当两人发生关系并被判处强奸罪时,思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路
神作!设定晦涩但剧情不难理解,超前三十年的想像力,还有能将脑中想像转化为可见的视觉影像,了不起!先有看到了什么,才有看出了什么;即便现在的版本是2004年后修改过的,去看与原版对比其实变化不是很大。只能默默钦佩当年的卢卡斯。
看看人家在7几年就已经玩这种片儿了,实验性多强,而我们呢每当看到这种片子,你都不会不解为什么我们比人家差那么多,其实当年黄建新的错位也很有意识,只不过后来没在科幻道路上走下去,这片子到最后冲击力很强,当年未必看得懂,现在视觉大爆炸,未必被震撼!
卢卡斯处女作 & 科波拉制片公司第一作,反乌托邦经典。1.卢卡斯将本片看作自己生涯最佳之一,脱胎于他1967年在南加州大学拍的短片,联合编剧则是后来的金牌剪辑师沃尔特·默奇。2.明净、整齐、冰冷的室内风格,旧式电脑与笨拙的机器人,属于经典的冷战中期科幻片形态。3.老大哥照片+录好音的安慰语,极端理性化的拗口术语与对空间和人的数字化、编程化,以药物抑制情感,自由的性成为反叛火苗,恰似经典的[1984]和[我们],还有对消费与大众齐一化、机械化的批判。4.用多种构图方式突出人与人之间的隔膜:大量人物处于边缘的不对称构图,负空间,门框构图,玻璃重影构图,前景虚焦遮挡构图,远景大俯拍。5.两种空间:纯白的空旷空间与人人快速流动的拥挤空间。6.机器打手形象有[星战]之影。7.结尾的蝎子、猿猴与红日令人想及[2001]。(8.5/10)
到了电影最后,外面是如何,出去了是否能存活,都已经不再重要了。而变成人们本能的向往,那就是自由。来自30年前的现代科学冲击人性的反思,是超前的。题外话,电影出品如此早,尽管已修复过,但是电影本身,就是拿到现在来看,任然叫人惊叹。太强悍了~毫无破绽。简直就是木乃伊级电影资料。
89分钟导演剪辑版。百货商场化的《我们》。
#第一部卢卡斯# 在反乌托邦题材里显得非常粗浅平庸,基本世界观设定就还是1984那套: 技术监视/规定 人类生活,压制自由。符号运用也很幼稚,所有人一样的衣服发型,编号 之类的。在这种符号化的表达下,男女主的挣扎反抗实在显得无病呻吟。唯独视觉上还算新颖
和《阿尔法城》好像,科幻常与反乌托邦联系在一起,也许在各大导演的预想中,高度文明的人类也同样会变成高度“左”的?
和上译文的《我们》一样如出一辙的晦涩 也许可能这就是乔治卢卡斯想象中未来世界该有的运作方式吧
卢卡斯更多的是在记录而非叙事,以白与黑为主色调的影像精准刻画了一个高自动化、强制同一的地下世界(与片尾的红相比较),药物控制下所造成的性压抑成为反抗极权的契机。电影的绝大部分台词来自系统的画外音,它像一个梦魇紧跟着逃跑的“THX 1138”,也时刻提醒着观众:他还未逃离这个地方。
逃出克隆島的靈感來源 但。。。 太過頭了 某些場景未來感十足
不错的片子,居然今天才看到,看来我没看过的经典太多了啊。没有对人性的尊重,没有人与人之间的关爱、理解、信任,空有个基因、有祖先留下来的坯子,有什么用呢?甚至还不如塑料做成的生化人有人味。只是一味的追求高科技、高经济生产力,最后人类丧失的不仅仅是田园般的生活,还有人性。再赞一下,才发现是1978年的片子,导演了不起啊!!!
概念先行,从反乌托邦小说里汲取了不少养料,卢卡斯用处女作代替一种时代青年的思考,反叛、悲观、愤怒的情绪。白色布景既省钱还营造出一种“净化的恐怖”感,体制之下的人性掩盖,THX1138就像是温斯顿·史密斯,被情感唤醒,被性爱拯救,带动一场个体反抗体制的革命。乔治·奥威尔的结局是悲观主义的,或者说是带有警示寓言性质的,而卢卡斯则让男主逃离了地下世界,用定格在红日前人的剪影,似乎更像是《四百击》的结尾,一种未知、恐惧、迷茫的存在主义情绪。