今天三刷之后，我有了一个很细思极恐的脑洞，隐藏的终极BOSS其实不是苏昂，而是另有其人。因为最后苏昂说:“张警官，我给你留了最后一个线索 。”当时镜头指向的是韩云的照片。如果说李志民是最后的凶手，那么案子已经告破，已经不需要任何线索。（还有一个细节，电影的最后一个镜头是停留在张译的画面上，而张译的脸上不是案子告破的释然，而是满脸愁容？）

我们先从苏昂人生转折点说起——十年前。这一年林巧死了，苏昂受伤了，也正是这一年苏昂的复仇开始萌芽。

我们来回顾苏昂的整个复仇计划，你会发现这里面重点是针对李志民。但如果说当时林巧和大鬼坠楼导致了林巧直接死亡 ，那么苏昂要恨一个人或者说最恨的一个人，理所应当是导致林巧死亡的直接凶手——大鬼。

那让我们再想一下，究竟是什么让苏昂在十年之间萌生了对李志民如此刻骨的仇意，以至于最后要同归于尽？

那么十年前能让苏昂和李志民直接联系起来的只有韩云……

十年前大鬼把苏昂打成重伤，苏昂住进医院，那时苏昂的主治医生就是韩云，而韩云又恰好是李志民的妻子，世上没有这么巧合的事情。那唯一解释通的理由就是——韩云利用了苏昂的病情。

韩云知道苏昂的病会有幻想，她利用这个病状，引导苏昂复仇。而苏昂在幻觉里面的林巧不是真正的林巧 ，是韩云制造出来的另一个林巧……幻觉里的林巧是一个对李志民怀有深深恨意，恨李志民胜过爱苏昂的。但是事实上苏昂对林巧的直接印象只有十年前。十年前的林巧为苏昂付出了生命，这才是用生命爱着苏昂，而幻觉里的林巧从不回答苏昂，只会问苏昂爱不爱她。其实幻觉里林巧对李志民的仇恨更应该是韩云对李志民的仇恨。

韩云这十年来，步步为营，一步一步引导苏昂，让苏昂慢慢把仇恨全部放在李志民身上。他让苏昂去布局，去把所有人装进局里。当苏昂开始布局的时候，他就是第一个掉进韩云局里的人。

但是这十年来，我个人认为苏昂是隐隐约约意识到了。但是他每一天都在现实和虚幻里面挣扎，他甚至有时分不清现实和虚幻。所以在最后的船上，他开始让张建宇带林巧走，但当张建宇说出来林巧已经死亡这个事实，他清醒了，他立刻让张建宇走，张建宇走后，他自己默念了一句 “林巧没死” 他的表情已经告诉我们，他其实知道林巧死了，只是他不愿意相信。这也就说通了结局那 苏昂说给张建宇留了最后一个线索，而最终线索的镜头是对着韩云的照片。

如果说我们这个大胆的猜想还缺一些佐证，那么我们再回顾一些细节。韩云当时知道自己被跟踪，如果换成一个正常的女子，她肯定是要逃走，去找寻一个更安全的地方，因为她此刻面临的是未知的凶险。但她却直接去正面摘了苏昂的口罩，那么只能说，韩云知道是苏昂跟踪她，她可能意识到苏昂在怀疑她。另一个细节就是，韩云绑架被解救时的眼神不是一个被绑架的人会有的，那是一种望不到底的眼神，现在想来细思极恐。

通常最后的隐藏BOSS一定是最后的赢家，那么我们回顾整个故事，最后的赢家很明显是韩云。她利用苏昂的复仇摆脱了李志民，摆脱了那段魔鬼把她困住的婚姻。所以她才是真正的获利者。 如果说整个故事是在讲“借刀杀人”，那么谁是“刀”，谁才是“借刀”的人不言而喻。

在这个世界上，你以为的真相，根本不是真相。

太烂了大哥，看完直接对张译的审美产生质疑，全片建立在“艺术加工”上，非常非常悬浮，苏昂和林巧都是福利院的孩子，苏昂被打成重伤，林巧坠楼不治，但苏昂的医药费从哪来？国家给的。他的黑客技术怎么来的？不知道。他一直以来的医药费怎么弄的？不知道。他的设备和最后的定时炸弹哪里来的？不知道。 警方这边空的吓人，就一个张建宇跑完全程，其他警察都干嘛去了？公安局长教训部下还得亲自跑去办公室？ 还有最后的大决战，霰弹枪中近距离直接命中李志民大腿，没直接断了就不错了，李志民这个满头花白的老头还能去反杀浑身腱子肉的苏昂？被手枪击中肩膀的大鬼还能跟没受伤张建宇打得有来有回，捅了张建宇三刀被张建宇近距离清空弹匣，还能挣扎着起来试图反杀张建宇？？什么超级赛亚人，李志民也不逞多让，大腿霰弹枪枪伤，跟苏昂滚了半条船，反杀苏昂后还想去反杀张建宇，这是超人吧

没有语言了，一个完全不成立的故事，一个大牌到可以随意使用警方资源的高级黑客，居然费那么大的劲安排了一个纯二逼的复仇计划。郭晓东好演员，可那个角色苦了他，不是凶残而且无脑。开车经过小县城临时起意强奸了一个毫无姿色的妇女——这是建筑民工酒后干的事情好不好？然后，坏了强奸犯的孩子生了下来，六岁的孩子生病，妈妈没办法去求强奸犯爸爸给点钱救命。然后强奸犯爸爸杀了她。——这不是凶残这是毫无逻辑好不好？不多说了，谁看谁倒霉。可惜了一批实力好演员！

如果你设想，杀死梁素梅时有两个人在场。会是怎么样？是不是那么很多事情就解释的过来了。对于杀戮的过程完全是苏昂的自我描述罢了。在李志民和苏昂的打斗中，李志民曾大喊到：放开我，我没有杀人！在这种情况下他用得着喊这么一句废话么？这话真的是多余的么？来…设想一下，其实是他俩两口子一起绑了梁素梅（还记得发现尸骨的时候，是双手捆绑的！什么情况下才双手捆绑，当然是一个人身自由被控制的情况下啊！按照苏昂的描述都直接打死的。）谁说一定要是丈夫杀人呢？妻子也是可以的。杀死梁素梅后，林巧也被安排了一同活埋。但是作为父亲的李志民看到那动弹的手指，良心发现把林巧挖了出来，放到了福利院。这就是为什么林巧也说不清母亲是如何被杀害的。对于苏昂，无论是害死林巧的还是害他成这样的的，最大的仇人是谁？是申大鬼！他为什么一定要做这个局弄死李志民？因为有人告诉他这样做呀！谁呢？（幻觉中的林巧啊，谁支配着这幻觉呢？）幕后最大的boss！！就是那看起来楚楚可怜的韩医生啊！（为什么苏昂一直不吃药，原因可以有两个。一、吃药了就没有幻觉了，就见不到林巧。所以最后那句告白：我用生命在爱你。很加分！二、真的是单单治疗的药么？片尾信里苏昂对警官说：还有很多的未知等待着你，这是我给你留下的最后线索。什么线索？在我看来有两个可能。一、是墙上偶尔闪过的几张韩云的照片。二、是那满满的一柜药片！）好了…这就是我个人角度的解剖。

不要因为烂片看多了，就理所应当地认为一部你还没静下心来看的电影就一定烂，《少年》完全是一部易忽略和被低估的作品——在近期热门的院线档期中，前者《你的名字》、《萨利机长》等片还未下档，后者《长城》便已经两天破了三亿票房，《罗曼蒂克消亡史》低调地横空出世，《少年》也同样选在12月16日这天上映。 一片口舌之战中，我给《罗曼蒂克》和《长城》的评分相加，得到了我给《少年》的评分。

电影的主色调灰暗冰冷，充斥着各种钢筋铁锈的气味，它想要给观众展现的画面是很明确的。无论是视觉呈现的生冷效果还是暴力血腥的打戏场面，从头到尾氛围都营造得相当饱满。 剧本是整部电影最值得议论的地方。作为一个悬疑片来讲，其中的漏洞非常明显，诸如动机不明确，解释含糊，很多细节都能觉察到逻辑上的不足。而在没见过剧本的情况下，我们并不知道这是先天剧本中就存在的问题，还是导演编排后期剪辑的问题。据说，导演剪辑版长达4.5小时。 电影的绝大部分篇幅都在铺垫，抛砖引玉，摆足悬念。刚开始很像多线叙事，抛出了各种碎片线索——这样的碎片结构其实就像张警官拿着那张被撕碎的纸在拼图。而电影实际上只有两条故事线，指向苏昂和林巧两人的成长回忆和之后的复仇故事：林巧向音乐家李志民复仇，苏昂向申哥复仇。两人合二为一，便是向丑恶现实复仇。 若是在《少年》中看到青春残酷的那一面，那这片着实要比失恋、背叛、堕胎的青春片高出不知道多少倍。 但既然它是明确的悬疑犯罪，那么剧情上的缺少动机、编排刻意，仍是整部电影的重伤。黑客少年苏昂的织网布局，各个人物的行为举动等还是会有诸多站不住脚的逻辑，以及让人摸不着头脑的地方。 可是，织网捕鱼，难免会有漏网之鱼。其实一切皆有迹可循。 张警官在调查苏昂档案的时候拍到苏昂的出生日期，我记得是11月，但具体多少号不记得了，大致判断这个人物是天蝎座（回头二刷的话再确定一下！），加上电影刚开始就交代的剧情，那“复仇”这个词汇完全可以站得住脚。

其次是欧豪在其中的表演，特写的镜头时间都很短，作为主角但其实戏被剪得很散，没有足够长的一整段表演，可即便如此，他依然把苏昂这个角色相对完整地复刻出来了。心中交织的仇恨：为自己复仇、为爱复仇，冷静的黑客，爱戴帽子，一身黑衣，沉默寡言。在众多戏骨中间，他的表演虽然没有突出到完全跳脱开配角，但也毫不逊色，完全没有被压住，眼神到位，痞气十足。 这应该是他从快男结束后演的剧情片中我最满意的一部。

林巧这个角色是电影的亮点之一，因为没有她就无法完成苏昂因大脑损伤而形成幻觉，一人饰演两角的构思，同样也形成了结局的反转。这个反转虽然显得比较生硬，似乎在自圆其说，没用到巧劲。但也借此反转才令之前布下的线索得以合理，也让整个电影的结构变得完整。 之前没有看过郭姝彤的其他作品，在《少年》中她的戏份虽然不算太多，但是相当有灵气，给我的印象挺深刻。区区几个场景似乎就能看到她表演上的张力。

除了欧豪与郭姝彤在片中的扮演与原型如出一辙，与角色吻合之外，其他演员例如一直很钟爱的张译，包括郭晓冬、余男等，都在电影中有固定的发挥空间。似乎设定的每一个角色都像一个方块，能量只在固定的区域内爆发，整体显得稳定而且和谐。 医生韩云、酒鬼崔大力、林巧的母亲等角色并不是最主要的复仇对象和重要角色，但这些角色就是影片织起的网，他们与苏昂、林巧以及李志民交织缠绕，相互牵连。 少年的复仇诞生于成长的苦痛，一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。这是一张机关算尽的复仇之网，也是尘封往事的泛黄碎片。最终由一根绳索串连起所有不明确的点。尖锐的刺刀可以沾满滚烫的血液，而仇恨才是最猛烈的光芒。 “旋律不是最主要的，等待的滋味并不是每个人都能尝得到的。” ——游戏的结局不是最关键的，血脉喷张、欲望燃烧、仇恨释放的感觉才是最可靠的。 偏要在放映厅坐到字幕全部放完，银幕剩下空白一片，观众早已全部离场我才起身。因为那首重新改编翻唱的《一生何求》实在太好听，电影还未上映前我就已经来回听了几十遍。 事实上对于111分钟的公映版来说，整体的雏形是完整的，情节也很紧凑，只是对悬疑的控制还很稚嫩，悬念仍需思考和琢磨。 即便剧本不够严谨，漏洞层出不穷，一个弱点就足以被放大批评。但不得不提的是，这样风格鲜明的类型片在现在的院线电影中极为难得，看得到很大的野心，又有十足的诚意。所有演员和角色契合度都很高，表演力度非常足，多处摄影可圈可点，人物场景设定与气氛搭配，音乐与剧情相融，至少从头至尾我没在哪一段觉得出戏。 透过银幕呈现，仿佛可以感受到蔓延出的爱恨的钝痛和少年的热血，不非得拍成黑白，却始终渗透着黑白背景与鲜红血液的质感。 没有《你的名字》般美好，《萨利机长》的工整，《长城》般的气势，《罗曼蒂克消亡史》的繁华……《少年》用卖力真诚的演绎，同时携带着刺痛与钝痛，还有生冷的毁灭般的气息，在不见天日的渔船上溢出了血泊，竟成为年末院线最大惊喜。

10年前，一个在福利学校的少年，为了替女同学出头，脑袋上挨了结结实实一铁棒，血流满地，性命垂危。 10年后，少年已长大成人，被旧伤的后遗症时刻折磨的他，执行着一个牵一发动全身的精密计划。复仇的代价，是他的生命，以及他拥有的一切。 在他的牵引下，一个心理变态的音乐家，一个高冷性感的女医生，一伙打劫银行的悍匪，两个唱黑白脸的痞子警察，统统被卷入罗网中。野兽般的较量和厮杀，从一开始，就没有人可以抽身逃离。

《少年》是个黑色的犯罪故事，用青山刚昌的话说，是一个纯黑的噩梦。我看过管虎的《老炮儿》，看过丁晟的《解救吾先生》，看过曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》，但仍然很惊讶，一部当代都市背景的华语电影可以黑到这个程度。 风格上，它非常鲜明地受到了韩国犯罪电影的影响（这一点跟导演聊天时得到了佐证），比如《新世界》，《阿修罗》等，在一个处处布满了灰色的世界展开，这里被利益、欲望和秘密驱动，充斥着横流的物欲、卑鄙的算计和肮脏的交易。

所有角色都有现实的维度，都竭力躲避着套路。警察暴力执法，爱偷瞄女医生的胸口，可追捕疑犯时又尽忠职守，拿命去拼；歹徒不是穷凶极恶的敛财之徒，只是无聊了抢个银行玩玩的杀猪老板；衣冠楚楚举止儒雅的音乐家，在外面以睡女学生为乐，在家里以打老婆作消遣。 犯罪电影，一旦有了现实维度，必然是黑色的。它意味着没有鲜明的善恶，没有分界的黑白，好人和坏人的定义被消解了，每个人都有罪，只不过有的竭力逃脱惩罚，有的努力迎来了救赎。

另外惊讶的是，它竟然同时带有克制的童话气息。在这个故事里，爱情的篇幅微乎其微，但所占的分量却是重中之重。爱是一切的起点，也构成了终点。那些关于爱情的简短承诺，似乎比那些通篇都在说爱的青春电影更加浓烈。 有网友说，结尾那句告白太多余了，谁都能看出少年是用生命去爱，说出来岂不廉价。但我觉得，这个回响很有必要。 少年的爱，炽烈汹涌，不带算计，不留后路，是市侩庸俗的成年人无法想象的。而他们所要的回报，不过是狂风暴雨、千辛万苦、九死一生后，听到恋人轻声说一句，我爱你。

杨树鹏说，这是他第一次在电影台词中，写到爱这个字。可见，他一定也认为这句台词非常重要。 但同时他也暗示我们，有太多的东西，是他一心渴望却无法放进电影中的。 因为我们知道，因为某些众所周知又无法明说的电影制作规则，华语犯罪片是一种怎样的存在。因此《少年》，注定无法顺畅完整地表达自己。

再加上出于商业考量，片长越短越有优势。于是从四小时的粗剪版，到两个半小时的定剪，再到111分钟的影院版本。 最终呈现的，距离导演最初的构想，已经相去甚远。

杨树鹏的电影作品不多，反过来大概也可以说明，他不是一个墨守成规、固步自封、快工出活赚快钱的电影人。从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，我们可以感受到，他一直在试图，做出跟这个电影市场的大路货不一样的东西，试图去敲破华语电影的现有边界，去完善还远远谈不上成型的类型化。 通过《少年》，他继续摸索着商业大环境与类型化尝试的平衡，跟片中复仇的少年一样，他也不得不付出堪称惨重的代价。 只看院线版，我难以想象它删掉了多少的内容：女医生角色在后半段仍有核心作用，少年原本执行的是一个天衣无缝的完美犯罪，张译演的警察有更多的道德污点，他的搭档胖子有一条完整的支线，甚至那个喜欢扮演日本武士的傻子，也有详实的下落交代……

不难想象，为了讲好一个故事，这些都是必须的，都能极大地丰满角色和情节的血肉，但它们都遭到了无情的舍弃。 作为一部走高智商路线的犯罪悬疑片，《少年》有bug吗？当然有，尤其是当你习惯性地将它与《非常嫌疑犯》、《七宗罪》、《白夜行》等同类佳作相比。相信思维缜密的观众，能比我找出更多。但这次，我实在不忍心苛责导演。

无论在欧美还是日韩，犯罪片都是一个高度成熟的电影类型。而在中国，就像前文所说的，最近两年才逐渐出现几部既深入犯罪世界、又能在院线绽放光彩的作品。距离一种类型的成熟，我们仍然有着太远的路要走。 在规则和利益两座镣铐的钳制下起舞，是一种近乎自毁的修炼。我们应当明白，能在银幕上看到《少年》这样的电影，是多么殊为不易。如果说这个结果无可避免地造成了一些bug的话，那就让它们留在那里吧，它们绝非导演之耻。

今天的电影市场欢迎的，是那些中二的撕逼戏，偶像的三角恋，不说人话的古装片，不中不洋的合拍片。 犯罪电影，仍然是边缘产物。杨树鹏自述某导演吐槽过他的做法，说你拍这玩意干嘛呀，费力不讨好，能赚到钱吗？ 华语犯罪电影，是一块吃力不讨好的烫手山芋，碰它的人，不是特别傻，就是特别可敬。杨树鹏，曹保平，丁晟，管虎……他们都是后者。

在可见的未来，牛逼如他们，也只能继续戴紧镣铐，蹒跚前行。但在荆棘之路上前进的每一步，都有它无可估量的价值。 我们无法在影院看到《少年》的真正结局，但我们相信，在更多《少年》这样的电影推动下，总有一天，华语电影的导演们，都能毫无保留地将他们的构思，完全地展现在大银幕上。