今天上映《箭士柳白猿》，电影院人不多，看完站起来，左右都在说：“看不懂啊”“最后什么意思”，我也是这么想的，所以隐隐就很担心，要是这样会不会票房很差？虽然明知道这么一部电影一定不会大卖，可还是希望不要变成票房毒药，搞得以后就没有徐浩峰的电影可看了。

因为徐浩峰的电影，是如此独特的东西。在这个观众的每个笑点和G点都被精心研究、流水线生产电影的年代，他的电影，是那么与众不同，给人的回味，又是那么绵长。回家以后，我拉拉杂杂写了一些感想。（后来才知道，这是他2012年的电影，他在这部电影之后还写了《一代宗师》《道士下山》剧本，导演了《师父》。即使这部《箭士柳白猿》上座率低也没关系的了！我多虑了！）


一，美和悲剧

就像小津安二郎很认真地思考过“什么东西可以代表日本式的美”，金基德很认真地思考过“什么东西可以代表韩国式的美”，徐浩峰肯定也很认真地思考过“什么东西可以代表中国式的美”。（这纯属我个人感觉，估计别的导演也思考过，不过他们对待这些东西的态度更多是对待道具，比较功利而无感情。）徐浩峰的电影每一帧画面都是精心的。他写过自己对那些独特形象的珍爱：

“一个导演，最宝贵的便是发现独特的形象。我也有这种体会，每从生活里有所发现，便觉得是将来的秘密武器，绝不会说出去，而看到别的导演先一步把这个形象拍了，顿觉天昏地暗。”

徐浩峰喜欢把背景放在民国早期，然而对于一部武打片来说，这是非常尴尬的时代，因为已经有枪了。首先是，有了枪，就不能神化武功——《东方不败》那种一针钉死一个人的内功，就不能有；其次，更重要的是，有枪的时代，习武就变得没有实际价值，而只有审美价值，而一个坚持武林“规矩”的人，就变得尴尬，与世界、与自己的理想，都格格不入。当然，坚守是一种美。悲剧的美，就是把有价值的东西毁灭给人看。然而从另一方面来说，坚守也是一种悲剧性的滑稽，就像唐吉可德大战风车，就像民间科学家声称自己发现引力波。

然而民国早期所有的，不仅仅是枪。这还是一个因各种剧变，而非常驳杂、奇特、包罗万象的时代，好像什么东西，都可以容得下，什么奇思妙想，都可以塞得进去。徐浩峰对这个时代背景的利用，是双重的。一方面，是习武者在大时代之下的人生，有一个大的感伤的底子；另一方面，则是时代赋予的灵活和有趣。比如《师父》里面有个失败的老头子，他把武馆一关，就带着在红房子里跳舞的白俄美女，跑到巴西种咖啡去了！这是一个你可以给他任意结局而不显得太突兀的年代。电影里有和尚，有道士，有短打，有长衫，有穿旗袍的婀娜女子，也有穿西装和长靴的帅女人。五花八门，煞是好看。（现在这个时代就单调得多了，说起来扫兴。）

二，妄想狂的世界

我家S，他比我更喜欢徐浩峰的电影，他说，徐浩峰是个妄想狂！哈哈哈。——你可以想想，他造的那个世界，位于民国的大千世界的一个折角处，里面有些奇怪的武林规则，有些逻辑很奇怪、又很坚持自我设定的男男女女……你就会觉得他是多么地爱妄想，而且任性。

他懂得习武的那些规矩章法，但是自己还臆造了些。比如箭士柳白猿，这是一个武行之中，为人主持公道者的名字。一代代用箭主持这个公道的人，都叫柳白猿。他站在门外连射四箭，镇住争执的双方。

徐浩峰所造的世界都似乎有章有法，又让人觉得不知所以。他笔下和电影里的武者们，执着于自己的修炼，而并不在乎国家大义民族存亡，也不太在乎金钱和性。他们在乎的点你很难get到！《师父》里面的耿良辰，宁死不肯离开天津，理由是，天津是好地方，死也不能离开。《箭士柳白猿》里，老头子匡一民回顾一生，梦想都破灭了，人生失败了，自己唯一擅长的，就是武术。到了这里，我们以为他真的要退出江湖啦，结果他要求和柳白猿再打一架！

要进入徐浩峰的电影世界，首先得放下架子，进入他的奇怪设定。那感觉真像脱了衣服，进到一个雾气氤氲的水池子里去一样。深吸一口气，脱吧！

三，濒死体验，宋洋，女性

以前读过徐浩峰的好几本书，实在是一言难尽。好看吗？徐浩峰的语言之好，常常可用惊艳来形容；研究的东西之广、之深，也可以给人一种“学到好多东西”的营养感；他的评论，往往一语中的，令人击节赞叹；然而他的小说看到后面几十页，总是看不下去，小说里人物是疯的，我也看疯了。“意识流武侠小说”派唯一代表人物啊，这是！

说到我的最深刻的个人印象，是他写濒死体验的。“肋骨里多了一样滚烫的东西，为何刀刺入身体，不是凉的？”“郝未真晕厥前的最后一念是：‘我没有中刀。’”“死亡，是比女人更好的感觉。”（《大日坛城》）令人直觉地感到，他写生死一线间的那些体会，是在其中，而不在外。这和古龙的“迎风一刀斩”可是完全不一样的啊。他是一个习武的人！然后他才是一个小说家，一个编剧，一个导演。

关于宋洋：御用演员宋洋，帅，长得也正派，他演过一个电视剧，演霸道总裁，气质也确实蛮霸道的。可是他还有一个南京话叫“无所diao谓”的气质，显得疏离，满不在乎，但是又不可侵犯。这是他和一般演“正人君子武术家”的演员，很不一样的地方。也许徐浩峰找这样一个灵魂演员，找了好久吧。

关于女人：徐浩峰欣赏有过往、有风情的女人，他书里的女人，以及挑的女演员，都是眼波横流、杨柳腰轻摆、大长腿。身世不明，眼睛里有杀气，一旦爱起来，就是倾倒一整个大海的那种爱。

晚上我们回家路上，还比较了一下《道士下山》里的志玲姐姐和《箭士柳白猿》里的李呈媛。李呈媛当然没有志玲姐姐那么美，却是风情得多，因为志玲姐姐有闺秀气，放不下架子。那种乱世里有情有义的婊子，李呈媛就演得很好。

四 武戏

徐浩峰电影的武打戏很精彩，就像他的“意识流武侠小说”一样，是自成一派的。不是成龙和袁和平那种香港路数，也不是电视剧里那种花拳绣腿。网上说，这部电影辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身，无威亚，无特技。对于懂行的人来说，看这样的武戏，是莫大的享受吧。在看完《师父》以后，我看到有篇非常懂行的影评，写廖凡在深巷中那一场恶战，是如何用到十八般兵器。《箭士柳白猿》里面的“划勒巴子”，虚虚实实，刚柔相济，非常有意思，就不剧透了。

五 什么是好电影

“电影从来不是物质现实的复现，而是心灵的复现--否则许多电影技巧便无法解释。
出了电影院，能有一个镜头在脑海中挥之不去的电影往往是好电影。……这一个镜头能总括全片，是一切情节的标杆，直接决定着影片的档次，名为导演意象。 ”——以上引用自徐浩峰自己的文章。虽然《箭士柳白猿》挺晦涩的，但是我想，以他这样的看法，他的这部电影，基本上可以算是好电影。

3月10日，上海第一场箭士柳白猿，上座率七成。

徐皓峰是导演，也是作家。
之前看过徐导小说《道士下山》，唐传奇式写法和微妙的哲学思考，表达成电影本就很难，被陈凯歌拍出来，毁得不轻。《柳白猿别传》故事紧凑，可以对比小说和电影，看这次改编是否成功。

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先讲下小说（剧透慎入）：
双喜姐姐被地主强暴，自此双喜一蹶不振，不再说话，将性事看作仇恶化身。寺庙主持让他做跳墙和尚，将过去留在寺里，更名改姓，开始新人生。
双喜回到尘世，遇到杀手柳白猿，就此更名为柳白猿，成了刺客。每单杀人，均有金条入手。

一日，军统买他杀军阀杨杏佛。杨杏佛是善人，柳白猿不知是否该杀，先化身水果店老板，等待时机。杨杏佛身旁有一高手相伴，很难下手。此时水果店常来一女人，柳白猿爱上女人，有了第一次性事，解开“性事即恶事”的偏执。就在他放弃刺杀，准备带女人远走高飞时，杨杏佛身边高手主动找他。原来女人是高手妻子，被派来刺探柳白猿虚实。
了解真相后，柳白猿心灰意冷，放弃刺杀，军统想将其灭口。挑柳白猿手筋脚筋的特务，是高手安插在军统的眼线，放了柳一马。

柳白猿得救，回乡找寻姐姐，然而终究未找到。
他意识到姐姐是他的执念，姐姐遭遇的恶行，点化了他对善恶的理解。
也许姐姐从未存在过。她只是引发他认识自身罪恶的契机，是佛菩萨对自己的一次轻轻的点化。
他决定回去保护杨杏佛。
最终杨杏佛和女人死于军统，柳白猿射杀军统杀手，再无踪影。

可以看到，整个故事，讲的是柳白猿经历世事，逐渐摆脱过往的执念。
这也是当年主持让他跳墙而去，再世为人的意义。

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电影做了两处莫名其妙的改动，将原著流畅的叙事，割得支离破碎：
1.柳白猿不再是杀手组织代号，成了拳馆仲裁人。这导致柳白猿杀杨杏佛缺少原因，为了给个杀人理由，于是有了下一个改动。

2.军统一洋妞哭诉杨杏佛杀她父亲，让柳白猿替她报仇，为此向柳献身无数次，软硬皆施，倒贴失败后，对柳动情。柳被军统捉到后，洋妞代替原著中安插眼线的角色，救了柳。电影结局，柳和高手以武对决，洋妞还专程跑来，只为在人群中多看他一眼。

原著改编成电影，无所谓是否忠于原著，重要的是改编后能否呈现一个完整的故事。
如果改编后，破坏全片情节连贯性和合理性，这个改编就是失败的。
而《箭士柳白猿》走了《道士下山》老路。同样徐皓峰的小说，同样做了改编，同样完蛋。徐导亲自操刀，用血的教训告诉我们，可以改他的小说，但不要乱改。

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徐导曾解释过为何要改动：
写小说和拍电影隔了5-6年，此时他的关注点变了。
拍电影时，他更关注武林中如何仲裁，柳白猿就从杀手成了纠纷仲裁人；他想让大家看看真枪是怎样的，而不是软趴趴的白蜡杆枪，于是就有了枪与枪的对决。
他抒发了他的情怀，其实他本可以为这些情怀，从头写篇小说，给个完整的故事。
然而他只是把主题硬生生放到他某一篇小说中。
想表达的东西太多，反而没表达好。

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几个细节：
1. 女人将自己卖给柳白猿，原先要价30个苹果，后来“15个，不能再少了”，电影院笑倒一片，这个梗是原著就有的。
2. 柳想带女人走时，电影中直接甩手一个金条。原著中，柳本想给她金条，一想，这不符合自己水果店老板身份，就想以100个苹果换她走。后来动情，拿出金条。也正是金条，暴露柳的真实身份。电影中，这个细节被抹去了。
3. 柳白猿，是徐皓峰小说体系中，惯有的杀手组织。《道士下山》中张震的角色，就是柳白猿。
4. 全片打斗，声音特效加得太过，不合时宜的破空声分分钟出戏，实在可惜了拳拳到肉的打斗。
5. 全片部分摄影风格，有些像侯孝贤《刺客聂隐娘》。导演是油画出身，保证了电影的画面美感。
6. 这是于承惠（片中白胡子高手匡一民）的遗作。

也许有人要纳闷，为何评徐浩峰的电影要以崔健的歌命名，崔健的第四张专辑《无能的力量》英文名是The power of the powerless，可以理解为弱者的力量，在这里我想理解为有力量却无能。《箭士柳白猿》里的人，都是有力量的算不得传统意义上的弱者，无论武功还是政治影响，都是巨大的力量。这些有力量的人，在时代面前也是弱者，就像冷兵器遇到火枪那样无能为力，就像小农经济遇到移动互联网那样无能为力。
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电影改编自导演徐浩峰自己的小说《柳白猿别传》，原著小说的格局更开阔，借由匡一民之口说出“中国老百姓不需要英雄豪杰，需要一个合理的制度”，这是真正的侠之大者。电影可能囿于审查，不得不将民主之探讨略去缩小格局，只留下武林和兵器。柳白猿和匡一民，都是时代的弃儿，《箭士柳白猿》是徐浩峰导演为传统武人唱响的挽歌。

武林仲裁人凭一手弓箭断武行公义人人敬畏，看似强大的柳白猿其实内心极其柔弱，甚至经常摇摆不定。柳白猿第一次出手平息武馆是非，张弓搭箭四箭齐整无半分凹凸，两家武馆心服口服握手言和。待到遇上月牙红，心神不定气势不足，弓弦拉开却射不出公义之箭，转而用了更直接更原始的武器——拳头。这第二次仲裁，拳打脚踢肘击肩撞以一敌四十，打得过瘾却露怯只好仓皇离去，他自知已经失去了柳白猿的资格。第三次，是在爆炸之后射死匡一民的徒弟，也是自己的雇主。这一次他有能力论断但已经于事无补，一张弓箭抵不过一包炸药和四条火枪，他无力挽救杨乃兴。这是冷兵器面对火枪的无能。

匡一民二十一岁认为自己有霸才，乱世之中能有一省一地，三十四岁成就武功，知道自己不能成诸侯转而辅佐军阀。所谓造化弄人，匡一民一生，所遇之主不是无才便是无福，这不是巧合，而是武人天命。直到杨乃兴被政敌刺杀，匡一民才认清自己才是那个无才无福之人。之前一直神采奕奕的匡一民，此时已显龙钟疲态。雄心已死才求比武，以达到身死的目的。匡一民流离一生终不得志，师徒反目、明主亡故。这是江湖武人面对朝堂政客的无能。

点化柳白猿的佛菩萨有两个，一个是姐姐，一个是月牙红。姐姐的不幸让柳白猿厌恶自己痛恨肉欲，而月牙红的温柔让柳白猿明白“女人的肉体不是痛苦与罪恶，那是天堂在俗世上唯一的显现”。月牙红是风尘苦命人，跟了匡一民十年，以为自己是夫人，却被告知是个帮忙的。她被利用，被交易，她的人生永远是被动的。她勾起了柳白猿作为男人的本心，也被柳白猿的真心所动，但终究是不得不背叛柳白猿。月牙红面对真心所爱却迈不出脚步，仅仅因为十年前就跟了匡一民，跟随生命的惯性。这是传统女人面对自己命运的无能。

徐浩峰的三部电影都会有洋妞的身影，《箭士柳白猿》里洋妞变成了混血儿，这个混血女人是电影唯一的胜利者。她身上综合太多元素，性格有男人的阳刚，女人的柔媚；武器有中国的短刀绳索，外国的手枪；理念有东方的人情，西方的契约。混血儿让人看不到她的内心，无法看出她对柳白猿是不是爱，她是目的和结果导向，不是随心而动。所以，博采众长没有漏洞的混血儿是胜利者，她代表的是即将到来的时代。徐浩峰把被强暴的姐姐比作一百年来中国自毁长城的文化批判，我一厢情愿的认为，混血儿是当下中国不中不西不土不洋不古不今不伦不类的文化现实。

徐浩峰面对每一年都创造新纪录的中国电影市场也是一个弱者，他可以开宗立派自成一格，可以硬派武侠再造江湖，他是有力量有信念的导演，但面对狂飙的商业喜剧和糟糕的大众审美，他无能为力。但是，徐浩峰导演，为自己、为观众，为中国武侠电影挣得了体面。最后，用老崔的歌词作结：

我白日做的梦，是想改变这时代

我现在还无能，你还要再等待

……

刮起了风，感到了希望

风象是我，你象是浪

你在我的身下，我在你的身上

你是否能感到这，无能的力量

一、箭士之为责任

「柳白猿是我的天命，这辈子只守着这件事，我不能出意外。」

看了电影开头就会恍然大悟，原来柳白猿不是一个人，甚至都不是一个代号，而是一个身份，一种象征。宋洋所饰演的柳白猿（双喜）就在这样的象征之中不断寻找自己的人生角色。

责任是柳白猿很重要的一个内核，他在各个情境的考验下，也始终没有丢掉这一内核。但在不同人的面前，所表露出来的程度也各不相同，这很隐晦暧昧地反应了他与不同人物的关系，尤其能关照到其内心。他越是强调气势、柳白猿与责任的时候，也就是他内心最脆弱的时候。

二、找名字，找自己

「他不是疯了，是厌恶，厌恶自己。」

目睹自己最亲最爱的姐姐被强奸，却束手无策，和尚说他厌恶自己。于是，以虚身寄于寺庙之中，翻出寺墙，随缘定名，颇有一种重新做人的意味。也让我想起《千与千寻》里寻找名字的桥段。在《箭士柳白猿》的追寻中，主人公也一直表现出柳白猿与双喜兼具的矛盾性格。名字这一独特的符号似乎象征着一种人生信念，对人物的人生走向起到关键性的暗示……

三、两个名字，两个女人

月牙红：「十五个苹果，不能再少了。」
二冬：「这一次是为自己，上一次呢？」

我认为目睹姐姐被强奸给柳白猿（双喜）所带来的影响会贯穿全片始终。他同时爱上了两个女人，一个是柔美妩媚的月牙红，一个是刚强中性的二冬。

按理来说，作为柳白猿的他，爱上一个像二冬这样习武出身，刚强与柔媚兼具，对自己又青睐有佳的女子，应是理所应当。可是他始终有一个心结——身已出墙，心却在墙内——他终究觉得自己是双喜，是一个没有能力保护身边人的落魄少年。在与二冬和月牙红相处时，柳白猿（双喜）都曾回忆起当年的往事，在电影中的表现形式为闪回到姐姐哭着喊「走开，走开」的画面。在与二冬相处时出现过两次，之后等月牙红倒在他怀里时，又出现了一次。

如果套用精神分析的理论，那么比较娇弱月牙红是一个可以让他解开早年心结的女人，通过对她的呵护与保护， 完成对当年无能为力的自己的救赎。对于柳白猿（双喜）来说，与月牙红相处的自己，是一个变得强大的双喜。而与二冬在一起的自己，始终是柳白猿。柳白猿只是一个符号吗？这样的身份给人怎样的力量，又会给人怎样的压力？这些综合起来看，大抵是他最终选择月牙红（并且试图脱离柳白猿的身份），而对二冬始终有一种距离感（时时刻刻要提醒自己是仲裁武林的柳白猿，能没距离感吗？）。

所以，双喜对应月牙红，柳白猿对应二冬。
那么，他更爱谁？
也许感情很难分出个高下多寡，但是如果让我来选，我应该会选二冬。这其实是「一蔬一饭」与「英雄梦想」的抉择（不完全恰当，意会意会），后者固然劳累，但人总是有担当人性最大可能的向往。
第一次看到墙上柳白猿的画像，我还误以为是他纪念被心爱之人捆眼特别炮制的「爱の铭记简笔画」。但即使不是这样，他流过的泪，帮过的忙，说过的话，对着满是刀痕的箭发过的呆，都足够耐人寻味。

四、强大与救赎

「我没有资格杀你，对于姐姐，我比你更过分。」

箭术已大成，是否要惩戒仇家？
收箭离开时，柳白猿已经近乎悟道，明白了即使强大到可以仲裁武林，救赎的路依旧无比难走。于是他收箭离去，要寻找姐姐，终于开始应付射回来的箭。

五、柳白猿的禅语

「这棵树在气势上压倒了你。」
「你只学会了射出去的箭，还有射回来的箭。」

老一代说出「这个树在气势上压倒了你。」的时候我已经目瞪口呆——这个逼装得太厉害了，我完全想不到他要怎么圆回来。于是影片中就顺势引出了「箭士的左脚永远对着敌人」这一贯穿全片的小线索。有诸多细节与特写，集中在柳白猿（双喜）的脚与他人的关系。在我印象里好像他对月牙红时总是没有办法用左脚，不过也可能是他潜意识里就没有 把她当作敌人。这里记得很不清楚，二刷后修改。

但是有一点，不知道是不是我多心，很多镜头里他都是先踩出左脚——歪的，然后再挪到正对。这很可能是练家子固有的步法，但联系到射树的那个场景，可以解读出另一种意味——他的潜意识里仍然是怯懦的，不敢正对敌人。但是在接受老一代柳白猿的训练后，他逼迫自己从双喜里脱胎换骨，变成柳白猿，于是每每都要矫正自己的潜意识，让自己不在气势上被压倒。

（这样就更能解释他为什么不选择可爱的二冬美眉了嘤嘤嘤~）

再就是关于射回来的箭是什么。这个应当有很多种解决方式，比如仲裁武林带来的仇怨（四处树敌），比如所作所对内心的映射，比如寻找自己的身份。 他站于高处，对着流水连射四箭，极有仪式感。我将其理解成他找到了自己真正的身份——既不是双喜，亦不是柳白猿，而是一个真正的自己，不在两种极端（懦弱与气势）之间飘走不定，而是成为一个均衡体，也真正达到了箭道的不偏不倚。

六、结局

「看一眼。」

他回来了。
他说回来求一场比武，对手说他是来带一个女人。
过德诚不守规矩，暗算了柳白猿，强杀了杨乃兴。柳白猿接住了射回的箭（第一种解释），在一句「世上再无柳白猿」后，镜头告诉我们他射死了过德诚。

片尾的决斗是落魄武林人的绝响——不投机取巧的事情不多了，赶紧打一场吧。对手上了门，不再说他为女人了。极富有艺术感的决斗，配上钟声与镜头的剪切，给人很难以形容的体验。分出胜负之后，月牙红以「我跟了他十年，他活着我就会一直跟下去」为由毅然离开，让我感觉里面的每个人物都已经装逼成瘾，不会好好说话了。

还好有二冬，只看一眼。

片尾又对箭凝神，如果当初是因为觉得二冬的接近有目的性，或者因为自己对身份的认同不够，所以始终保持距离，不断克制——那么当一切阴谋与迷雾都渐渐散开，柳白猿与双喜也融为一体，这份感情是不是应当有个归宿呢？

要不别装逼了，柱起拐杖去看一眼吧。

只请各位品评电影中的一个细节，柳白猿去做水果贩，别人要个苹果要个梨，需要特意用那么快的动作去抓吗？神经吧？削个苹果皮也摆个形出来，真的是再没别的地方可以显示功夫了吗？
你可以说中国的功夫只是个讹传讹的神话，但别把所有练功夫的人表现得那么神经那么二好吗？
有人说这是导演的诚意之作，诚在哪里呢？片尾还故做玄虚的写到中国古法射箭失传，哦，为了粉饰你的片子什么不负责任的话都敢说是吧？蒙古人，罗马人，日本人，印第安人都从来不会射箭吗？
拉弓、两跟筋、拳劲这些你是怎么扯在一起的？虚枉从此开始——这是你的初衷吧？

去年，我写文安利过徐浩峰的《师父》，还起了一个标题党的名字——《可能是近十年最牛逼的武侠片》。但是后来仔细想想，真心算不上标题党，最近十年里敢说比《师父》优秀的武侠片真没几个，在我心里面，也就一部《一代宗师》而已，但是那片子的编剧，依旧是徐浩峰，我感觉这是相当牛逼的！

私认为，当今华语电影圈里，借用一句网络流行语，徐老师是可以这样说的，说到拍武侠电影，我不是针对谁，在座的各位都是……

这话听起来很装逼，但是武侠片这个已经式微的类型片，近些年确实没有多少拿得出手的作品，很多人都已经渐渐忘了这个曾经辉煌的类型片。

武侠片，在世界范围内，也是华语电影圈独有的类型片，相当长一段时间里，都是非常重要的类型，从邵氏时期的胡金铨、张彻，到嘉禾的李小龙、成龙，再到徐克的“黄飞鸿”系列，武侠片一直在突破，一直在完善，经历了一个黄金时代。

可惜，像西部片一样，武侠片也有式微的一天。

徐浩峰说过，任何类型片都是有恐惧的，武侠片的恐惧就是科技。但是，当袁和平《黑客帝国》那种舞蹈式的特效动作用到烂的时候，观众就开始了审美疲劳。更要命的是，伴随特效的是，这个类型片失去了自己的恐惧，当甄子丹可以在一战战场上PK枪炮的时候，这个类型片，基本上强弩之末了。

但是，徐浩峰让我重新认识了武侠片。

说这么多，其实只是想安利一下徐老师新上映的电影——《箭士柳白猿》，说是新上映，其实只是旧作，12年已经完成，除了电影节，并没有公映过。那时候，帝都有过小规模放映，但是当时并不了解徐浩峰，所以错过了。后来，相继读了徐老师的小说，看了他的两部电影，是真心跪服。所以，对于这部旧作，一直相当期待，当上映的时候，我去影院连续刷了两次，弥补当年错过的遗憾。

所以，我想借着这部新片旧作，聊聊徐老师是如何重新让我认识了武侠片的。

1） 写意：武以载道
武侠片，主要有两个支脉，一个是胡金铨，一个是张彻，胡金铨的武侠注重写意，充满禅意与诗意，张彻的武侠硬桥硬马，充满阳刚之美。徐浩峰的武侠片，更多的是继承胡金铨写意武侠传统。

胡金铨的电影，有京剧动作的节奏和韵味，故事大多追求禅意，构图讲究，像北宋的山水画，将冷兵器打斗动作置于诗情画意，渗透着中国传统美学的诗意。

前两天，天英在公社群里分享一截图，说福特如果也研究佛学，他也能拍出胡金铨。我感觉说这话的人，肯定没好好看过胡金铨，胡金铨的东西岂止佛学这么简单，就胡金铨北宋山水画一样的写意构图，西方人就很难拍出，不是孰优孰劣的问题，是东西方文化的问题。

徐浩峰也是文化人，《箭士柳白猿》里的很多场景和构图，很大程度上也是继承了胡金铨的写意传统。驱车登古、长日落日、青砖古瓦的村落、遒劲苍凉的山脉，俨然马致远笔下的苍凉诗意，如诗般的意境，配上徐浩峰考究的武家打斗，虚与实、文与武、禅与意结合，可谓浑然天成。

现在的华语电影圈，敢这样拍武侠片的，香港有个王家卫，台湾有个侯孝贤，剩下的也只有徐浩峰一个了。


2） 动作：大道至简

上面说过，张彻是武侠片另一个分支，而且是主流分支，他的功夫片硬桥硬马，狄龙、陈观泰、傅声大多赤裸上衣，展现一种阳刚之美。在张彻的黄金时代，他的御用动作指导刘家良，发明了吊威亚这个重要的技术，后来很多武侠片都采用了这个技术，而且这个技术越发展越成熟，像公式一样。

徐浩峰的一个最大特点，就是摆脱了这个公式。他在采访中说到了一个保龄球的例子，刚开始入门，有一个公式一样的方法，能够每次都接近满分，但是会很快失去趣味，只有找到属于自己的方式，才能真正找到乐趣。

他的武侠片，就像打保龄球，他用自己的方式，带给观众享受。

相比大多武侠片，他更多采用减法，他放弃了大多武侠片的传统，他不再采用吊威亚的方式，不再采用那种模式化的快速剪辑，而是追求功夫的真实，追求动作的简洁，他用长镜头展示整个打斗的真实过程，将演员的打斗动作发挥到极致。

《箭士柳白猿》中，于承惠老爷子有一段很精彩的动作戏——划拉巴子，记得影院中观看，旁边还有妹子发笑，这不是小孩子的游戏嘛，然后发展下去，又不自觉感叹老爷子好牛逼啊。现在想想，划拉巴子的动作戏，看起来简单，却虚实相生、刚柔并济、暗藏玄机，确实拍得相当牛逼，虽然动作简洁了，但是带给观众的震撼并没有丝毫削弱。

同时，徐浩峰也不时在动作戏中加入自己的冷幽默和恶趣味。于承惠饰演的功夫高手匡一民，上面已经描述了他的牛逼，但是也会有马失前蹄的时候，比如水果店门前，一副高高在上、仙风道骨的高手形象，徐浩峰让他突然崴了脚，立马变得风趣多了；比如《倭寇的踪迹》，吉普赛女郎在江边船上，动作都是简单的一下，却击退四大门高手，不仅拍得有趣，还有很好的嘲讽意味。

这就是徐浩峰在动作戏上的牛逼之处：拍得更加精彩，却是完全不同的方式，同时在动作之中，树立人物形象，传达自己价值观，这是徐浩峰用自己的方式玩出来的“保龄球”，所谓“大道至简”，不过如此。


3） 文化：礼崩乐坏

胡金铨是文化人，徐浩峰也是，所以，他不会单纯视觉上的奇观，他会不自觉地将他的文化、思考与忧虑加入其中。《师父》的关注是已经不存在的祠堂文化，以及已经消失的规矩；《箭士柳白猿》关注的是另一个消逝的文化传统——“士”，就是片名中的“士”，为什么叫“箭士”，而不是小说中的“刺客”，私认为是原因的。

中国国代很多文人，都渴望着能得遇明主，建功立业，赢得生前身后名，所以大多人很推崇关云长千里走单骑，赞叹赵子龙为主七进七出，他们取得的东西，是很多士人所追求的。片子，于承惠老爷子饰演的角色，就是这样一个“士”，毕其一生只为辅佐明主成就霸业，不过他只是那么多失败的士人其中一个，民国乱世，哪有明主？

无论是士人，还是知识分子，都有自己的原则与坚持，也可以叫规矩，只有有规矩，无论穷富，才会有贵族模样，贵族是骨子里的风骨，是金钱无法带来的，这是徐浩峰所看重的。当原则、坚持或者说规矩被破坏的时候，就是徐老师说的礼崩乐坏了。

无论是《师父》，还是《箭士柳白猿》，以匡一民、郑山傲为代表的一代，最后面对的都是弟子们对于规矩的破坏，功夫上都赢得了徒弟，但是最后都是不可避免的失败悲剧。影片的最后，柳白猿和匡一民都是失败者，一个内心感情失败了，一个建功立业失败了，虽然武功高强，在枪炮面前，也只是时代的抛弃者，徒留落寞与无奈，他们最后的决斗，是为自尊而战，是对逝去的时代的挽歌。

这就是徐浩峰武侠片的恐惧——礼崩乐坏与科技恐惧，这是徐浩峰与其他武侠片的最大区别，也是其他武侠片的最大软肋，徐浩峰的努力，是对这个类型片的完善，也是挽救。


上面三点就是我认为徐浩峰牛逼的地方！

但是牛逼并不代表成功，在这个唯票房论的电影圈，徐浩峰更像是柳白猿一样的失败者，影片上映十天，票房也只是319万，很多电影一个晚上票房的零头而已。

或许是因为排片，或者其他，这部片子的“惨淡”是注定的，我不想深究个中原由，我只是想把电影分享给各位，让更多的人了解，因为它真的挺不错！如果你看了能够喜欢，那么，我的目的就达到了！

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电影还没看，先看了宣传片，既然以“射箭”为主题，为什么不考究下那时中国的传统射箭方法呢？？？
首先，清朝与民国时代，中国普遍使用大拉锯的清弓与姿势，即弓弦要拉到耳朵后10厘米处，而电影中只拉到了脸颊，这是典型的西方射法；第二，中国传统弓射法需要用拇指勾弦，也需要戴扳指，那个时代应该戴驼鹿角制作的筒形扳指，这点没有看到，而且有人还用西方的三个指头徒手拉弦， 射过箭的人都知道徒手拉弦手就废了；第三，推弓手需要“知簇”，即箭头要与手碰到，而电影中的箭却因为弓没有拉满而长长的伸在外面。
另外需要表扬一下，弓箭的道具虽然还是不够还原，但已经比其他影视剧接近历史了，而演员的表演却糟蹋了道具。
射箭为主题的电影可以《骆驼客》里表演的相对好一些，但是里面用的是小架射法。

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