是的，刚看了个开头就差点哭出声，一个60岁小老头，干了小半辈子警察受不了体制内气氛辞职卖保险，微薄的薪水勉强维系家庭，0存款，中年得子正赶上孩子要上大学，供着远郊的房子每天得乘坐通勤列车上下班。日复一日，年复一年

好嘛，忽然公司就把他给开除了，老婆打电话来让想办法交学费还得强颜欢笑，下班喝个小酒解愁遇上已经高升的前同事眉梢眼角全是羞辱，紧跑快赶挤上回家的列车手机又被偷了……

这正戏特么还没上演呢，也太丧了吧，我都能看到几十年后的自己是啥样了，太真实了！

十年间，每天乘坐同一趟拥挤的通勤列车上下班，几乎能叫得出每一个常客的名字。

这是多么稳定，又多么乏味的生活。这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的日常。




突然有一天，在他人生和事业最沮丧的一天，一个从未见过的面孔走过来，出了一道题。

问他能不能帮忙做一件小事，找出一名不是这趟列车常客的人，报酬是10万美金。

他怎能不好奇，怎能不动心，怎能不想去证实这究竟是不是天大的玩笑？



而一旦动心求证，就是落入陷阱的开端。这是一个无法按下暂停键的死亡游戏。玩下去，会有无辜的人丧命；不玩，家人的生命会受到威胁。

这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的人生困境。



这是一道颇具迷惑性的两难题。表面上是选择题——“家人和无辜的陌生人，你选谁？”实际上，这是一道浮士德式的拷问灵魂的问答题——“你究竟是什么样的人？”

如果只把它当做选择题，不管怎么选，最后都是输家；只有看透题目，给出了问答题的答案，才能破题破局。



这道题目难住了此前在“营救”系列里几乎无所不能的连姆·尼森。

他一边被好奇心和家人的安危驱使着，在列车上不断寻找“那个人”，一方面又在重重的危险之中不断自问自省，思考问题的真正答案——我是什么样的人？

而连姆·尼森与隐藏反派的明争暗斗，也让观众体验到与编剧进行智力对决的乐趣。毫不夸张地说，这是连姆·尼森最惨也是最具悬疑感的一次“营救”。

《通勤营救》的导演没有让真正的反派以具体化的人物形象出场，而是用了一种隐喻的手法来表现——幕后黑手的势力很强大，强大到看不见摸不着。

出现在台前的只有他们随时可以舍弃的马仔，和一名代言人，也就是本片的出题人——维拉·法米加饰演的乔安娜。



乌克兰血统的维拉·法米加长相独特而具神秘感，虽然身段妖娆，但一双冰蓝眼眸又透出生人勿近的气质。

《在云端》中，她是令乔治·克鲁尼神魂颠倒的梦中情人；马丁·斯科塞斯的奥斯卡获奖影片《无间行者》里，她又是马特·达蒙的女神。



这次来到《通勤营救》，她是神秘的出题人，更是拥有上帝之眼洞察一切的魔鬼代言人，她轻描淡写的一句话就令连姆·尼森的人生险些翻转。

这样的身份，和维拉·法米加天生的气质搭配得天衣无缝。



不过，遇上这样一位狡猾又能力超卓的对手，连姆·尼森真是倒了大霉。

他每离答案近一步，就越发了解乔安娜的险恶用心；他每一次精心策划的反击，都在乔安娜的算计中，都被证实不过是徒劳无功的垂死挣扎；而几乎每一次反击的结果，都把他的家人和朋友往绝望的深渊推近了一步。

然而，这样既痛苦又虐心的解题过程，一旦开始就没有回头路，必须一直继续下去。

片中的配角说过一句话，完全可以体现乔安娜美丽外表下的可怕，以及连姆·尼森处境的艰难。



而正是这样步步紧逼，逼出了连姆·尼森的能力极限，也让他经历了前所未有的凶险。

电影里，除了与乔安娜为代表幕后黑手斗智，他还不得不与比他年轻30岁FBI探员，以及各种黑帮打手斗勇。结果当然是被揍得遍体鳞伤，每每靠顽强的意志才撑了下来。

为了躲避停车搜查，他只能躲到火车车底，并在火车高速启动之后迅速滚出铁轨，差一点就命丧车轮，惊险到极点。



然而都来不及喘口气，他就必须奋力追上火车。因为乔安娜说了，如果在找到“那个人”之前下车，就会杀光他的家人。

这还不算完，面对濒临脱轨的火车，他必须和列车员一道，让满载乘客的最后一节车厢和前车厢脱离，才能让所有人活命。



于是，这位已经60岁的保险推销员，在火车脱轨前上演了飞身跳火车的一幕，让人忍不住为他捏了一把冷汗。



俗话说，不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

这二者，连姆·尼森还都赶上了。神一样的对手自然是乔安娜，“猪队友”则遍布全片——

家人在关键时刻手机关机；车上的乘客视他为恐怖分子报了警；他要保护的人不相信他；信赖的昔日同僚原来是最不值得信赖的人……



连姆·尼森不仅只能孤军奋战，还要化解来自队友的恶意，实在是身心俱疲，惨到谷底了。

但他在这样的情形下不仅不放弃，最终还靠自己的锲而不舍营救了家人也营救了无辜的人，用实际行动回答了乔安娜的问题——“你究竟是什么样的人”。

对比之前的“营救”系列，连姆·尼森在这部《通勤营救》里经历了从神到人的转变。

以前，他是退役的王牌特工，身手甩州警十条街，追查线索和分析事件的能力也无比卓越，还有一帮曾经出生入死的特工兄弟当帮手，各种黑进警方系统、伪造身份什么的易如反掌。反派和他对上，只能说太不长眼。



这次，他是白手起家的新移民迈克尔·麦克考利，多年前为了家庭和子女教育辞掉警察工作，干起了保险。结果在人生六十即将退休的档口，陷入被公司辞退的尴尬境地。



而此时，他的积蓄已经被金融海啸一卷而空，儿子上大学马上需要一大笔钱……还没想好回家怎么跟妻子说被解雇的事，他就在通勤列车上遭遇了乔安娜。

连姆·尼森这次所展现的，是一个普通人的挣扎：早已厌倦了早九晚五的上班生活却又因为生计不敢放弃；在最需要钱的时候受到了金钱的诱惑、良心的拷问。

他的每一处艰难，观众都能感同身受，因此他最后给出的答案才能够触动人心。毕竟，不是每个人都能有一个退役特工的牛逼老爸。



如果说之前的“营救系列”是“神之营救”，连姆·尼森几乎无所不能，那么《通勤营救》里他作为一个普通人能够把生死置之度外，营救家人也营救他人，的确不愧“营救之神”。



电影里有个细节，连姆·尼森扮演的迈克尔在保险公司给客户介绍保险，以他自己为例，说他当年如何从爱尔兰到美国来讨生活，怎样逐步拥有了现在小小的幸福。



这其实何尝不是连姆·尼森的内心的独白？

连姆·尼森出生在北爱尔兰的一个小地方，父亲是学校的看门人，母亲是厨师，家里还有三个姐妹。他在啤酒厂开过叉车、当过业余拳击手、进修过教师资格，很偶然的机会接触到表演，起步已经算晚了。

后来到美国发展，41岁才演了《辛德勒名单》，获得奥斯卡最佳男主角提名。



43岁他和娜塔莎·理查德森结婚，育有两个儿子，恩爱非常。

遗憾的是，生活的重击很快来临。娜塔莎2009年在加拿大滑雪时不幸重伤离世，连姆·尼森从片场赶来，没有见到她最后一面。



这名来自北爱尔兰的硬汉悲伤不已，后来他连续接演拯救妻子儿女的《飓风营救》系列，塑造了“地表最强老爸+老公”的形象，未尝不是一种精神上的自我疗伤。

值得一提的是，现实生活中的连姆·尼森在60岁的时候，他的两个儿子就和电影里迈克尔的儿子差不多大，也正是上大学的年纪。



无所不能的前特工只存在人们的想象之中，被生活磋磨的迈克尔才是更真实的人生。

连姆·尼森去年拍《通勤营救》的时候说过，他已经65岁，不想再演动作片了。那么，这部电影就应该是他对动作片的告别了。

挺好的，“地表最强老爸”连姆·尼森大叔，欢迎回到人间。

系列动作片，一个主演挑大梁，独树一帜成经典。

连姆·尼森的《飓风营救》系列就是如此。亲情+动作，表演真诚接地气不造作，个人颇为欣赏。

以至于后来衍生出不少营救系列，比如60多高龄还出演了这部《飓风营救》。

这部片子从营救风来看也算到位，回味一下我不由从中读懂了这几个意思：

1、人生如通勤，年复一年，日复一日，世界人民都一样。

2、为了生活为了家眷，干啥都得拼命，卖保险更是如此。

3、有家人的中老年男人，工作要没了，天都快塌下来了。

4、不要和陌生人说话

5、便宜不能乱占，理智要战胜情感。

6、坐火车最好坐后面的车厢

7、最好的朋友，往往是最坏的敌人。

8、我们都是普兰，核心价值观全球通用。

9、好人有好报

前阵子看新闻，《通勤营救》中国首映的时候，尼森大叔相当亲民，影迷签字一个不拉！

另外，火车上给任务的神秘女就是《贝茨旅馆》系列剧的女主角，那部惊魂剧把一个护子母亲的形象演绝了。

很值得一看，连姆尼森主演的。电影属于动作和犯罪类型的个人英雄主意题材。 电影中连姆尼森演的迈克尔，由于2008年金融危机，导致两套房的债务而辞去警察工作，开始干起保险销售工作。十年如一日的乘坐通勤列车上下班。 主线故事就是发生在，他六十岁被辞职当天的通勤列车上。一个陌生女子请他帮一个小忙——在有限的线索下找一个陌生人，报酬是十万美元。 可想而知，在债务压身又没有工作的处境下，这简直是天上掉下来的美事。最终迈克尔还是没有经住考验。在剧情一步一步的展开下，他发现这是一个圈套，而整车人和他的家人的生命都卷入其中。最终连姆尼森能否拯救整车旅客，能否拯救他的家人？ You're Gonna Be OK，I Promise! 书单 The Shadow of the Wind 风之影 Lord of the Flies 蝇王 Wuthering Heights 呼啸山庄 The Grapes of Wrath 愤怒的葡萄 The Scarlet Letter 红字 The Count of Monte Cristo 基督山伯爵

风之影的作者创作的音乐值得一听

连姆·尼森主演的“营救系列”目前已有5部，分别为《飓风营救》1、2、3，《空中营救》，《通勤营救》。数量虽多，但能够吸引观众的套路是一以贯之的，可以概括为“营救系列”的三要素：追踪破案的悬疑，霸气侧漏的打斗，悉心呵护的亲情。 这三个要素并不能孤立地、天马行空地肆意发挥，必须前呼后应，有机糅合，才会带给观众逻辑一致、同时又畅快淋漓的观影感受。而这首先，就要符合故事的基础人设，即主角的身份、立场、诉求。

先来看看《飓风营救》系列与《通勤营救》在基础人设上的不同之处。

《飓风营救》系列：“我要救” 《飓风营救》系列中主角的主观能动性很强，第一部救女儿，第二部救前妻，第三部救自己，动机强烈，行动迅速。前特工的职业设定赋予主角一身开挂技能。犹记得那句经典的最后警告：“I will find you, and I will kill you.”瞬间燃爆！感受下连姆·尼森杀气逼人的眼神。

《通勤营救》：“要我救” 《通勤营救》中主角非常被动，想搞清楚自己的处境都很费劲。就因为这条线乘坐了十年又当过警察就直接派任务了？本来只是想捞点外快，结果有一车人等着救，真的是飞来横祸。如果没被辞退，当场就卖他们保险，销售业绩杠杠滴。感受下连姆·尼森委屈的表情。

因为“我要救”与“要我救”、主动与被动的基础人设区别，在一定程度上影响了这两部作品的剧情走向。

1、“悬疑”要素对比

《飓风营救1》中主角主动出击，仅靠一段录音，抽丝剥茧，通过情景还原、照片解析、窃听追踪等多重手段找到绑匪，让观众跟随主角推理破案，斗智斗勇，非常过瘾。《飓风营救3》中影片开始不久，即将与主角破镜重圆的前妻就领了盒饭，主角又被当做在逃嫌弃犯，让人惊掉下巴的开局，吊足胃口。 而《通勤营救》中主角一开始被不知在何方、不知是何人、不知有何事的敌人耍得团团转，成功吊起了观众的好奇心。虽然之后毫无章法，见谁逮谁，用排除法把所有错误人选试了一遍，但也让悬念留到了最后，看主角如何完成从“歹徒”到英雄的洗白。 所以，在悬疑方面，《飓风营救》系列与《通勤营救》旗鼓相当。

2、“打斗”要素对比

打斗比拼的不仅是动作，更是气场。《飓风营救》1和2中，主角面对绑匪的心态是这样的：是的我老了，也退休了，也不想争斗了，但对付你们几个小瘪三还是绰绰有余。小瘪三指的是绑架贩毒卖淫一条龙，连警察都不想去惹的黑帮大家庭。连姆·尼森老迈、顾家的形象增添了他在打斗时的独特魅力，面对家人时的温情脉脉，更加反衬出他面对黑帮时的霸气侧漏，一种犯我者虽远必诛的霸气。 而《通勤营救》中主角则是拿了黑钱、受了威胁才办事的，而车上的人看着都很无辜。如果这时候身手炫酷、出手狠绝，就不符合主角有情有义的人设，后面的冒死营救也就没了逻辑依据。不但揍人不能狠，还得被人揍，几场掐架过后，主角拖着老迈沉重、身残志坚的步伐穿梭于车厢间，倒是博得一些同情分。 所以，在打斗方面，《飓风营救》系列略好。

3、“亲情”要素对比

亲情是《飓风营救》系列中的一条连续线索，虽然主角家庭破裂，但一家人的关系正在向好的方向转变，这也构成了主角积极去战斗、去保护的充分理由。虽然这个套路很常规很传统，但一向能够得到观众的普遍认同。 而《通勤营救》中就没有那么让人同情了，虽然刚刚失业，但主角一家好歹也是中产阶级，远没有穷到揭不开锅，去贪陌生人的便宜是难以令人同情的。编剧应该也是发现了这一点，到后面又增加了主角家人被绑架的戏码，把前边打烂的亲情牌补救一下。 所以，在亲情方面，《飓风营救》系列表现得更好。

综上，《飓风营救》系列更加出彩。

老戏骨的演技不评价，毕竟是演辛德勒名单的辣个男人，咱们说说电影。

首先这种场景单一的电影本身就比较难拍，他的剧情要足够好，要足够刺激，要有反转，不然观众就会早早离席。这部片评分不高，但是我觉得还不错，剧情可圈可点，比较紧凑。

首先是男主事业受挫，又正是用钱时，确实是剧情发展的前提。男主又是一个非常顾家的男人，还当过警察，后面的所作所为都很符合他的人设，这一点做的很不错，许多电影会忽略人物本身的设定而做出他本不应该做的决定。中间事件发展很波澜，一环扣一环，电话那头严格的时间要求和残忍的惩罚方式可以给观众极强的代入感。这电影做的最吸引人的点在于，从主角说：我们每天都坐同一班车，见面都会点头打招呼，但是谁也不知道对方到底是一个怎样的人开始，后面就一个一个揭露列车上人的“真面目”。这让符合剧情的同时，又不断带给观众新的东西，再找到那个人之前，总能看到一个人又一个人的真实生活。电影后半段就比较普通了，基本上算是动作片了，结局也是标准结局，没什么好评价的。7分吧。

（声明：剧透挺严重的）

去年4月，《通勤营救》（The Commuter）上映时去了影院观赏，整体印象无非就是权势与平民之间的斗争。最近又在腾讯视频重温了一遍，留意到一些之前忽略的细节，尤其是其中出现的几部文学著作。编剧以其深厚功底深究人性这一永恒主题，也引发了我长久的思考。该片同时也再度证明了文学力量的强大。

先列下影片出现的几部名著：《风之影》（The Shadow of the Wind）、《蝇王》（Lord of the Flies）、《呼啸山庄》（Wuthering Heights）、《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）、《红字》（The Scarlet Letter）以及《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）。

影片主题与上述文学作品均能找到契合点，涉及强权与平民、正义与邪恶、文明与野蛮、胁迫与复仇之间的较量。每个人物都被裹挟其中，主动或被动地进行着选择与反应。

开片镜头在男主迈克家的卧室慢慢移动，桌上的一本《风之影》虽一掠而过，却暗示出故事的主线——男主为了家人不受牵连深陷在列车上为权势一方追查目击线人“普林”（Prynne）的圈套，刚丢掉工作的他难抵诱人的报酬踏上了不归路，与《风之影》主人公的遭遇如出一辙。随后，与儿子的一段对话出现了《蝇王》这本书，父子俩提到书中一个孩子差点被杀死的情节，熟悉此书的观众或预感到此片涉及文明与野蛮、强权与民主之间的斗争。

经过上述铺垫，男主在通勤列车上阅读《愤怒的葡萄》时，与陌生女的对话正式拉开了大戏的帷幕。这本书此时出现暗示男主将代表“善”的一方。虽不是书中落魄但充满人情味的农民形象，但中年危机的处境本质上相似，只是所处时代不同。

好奇心推动着男主步步入局，在目睹多位无辜者被杀害后，他意识到背后“恶”势力的强大，他们就如同《蝇王》中代表野蛮的一方，扮演着“人性的恶”，那股咄咄逼人的气势从男主的紧张感中让观者感同身受。引其入局的其他恶人物无疑已对这股力量缴械投降，无论是陌生女郎，还是前警队同事，他们信奉“there is no such thing as noble in the world”，纷纷倒向“恶”的一边，助长着“恶”的气焰。

随着剧情的推进，当列车只剩下在冷泉站下车的乘客时，男主终于找到读着《红字》的证人，代号为“普林”，恰是《红字》女主角的名字。在对峙的最后一刻，现代版的“普林”勇敢地站了出来，其他无辜小人物也在正义力量的驱使下进行着斗争与自救，因为没有人可以独善其身。最后的结局算是圆满的，择善而从的人获救，恶势力暂时败退。影片的最后，依然在列车上，返回警队的男主逐渐走向正在读《基督山伯爵》的女主，与开头形成呼应，他引用了书中的一句话“what makes you a man is what you do when that storm comes”。当男主拿出警徽，预示着“善”的复仇开始，影片在此画上句点。

写到这里，深感善恶的天平从未消失，即便在和平年代，两股力量始终在输赢起伏之间写就着人类发展的历程。历史一再证明，一旦恶占了上风，在人心深处的恶之冲动迸发后，任何理性、正义的力量都是难以对之驾驭的，两次世界大战就是血淋淋的明证。正所谓人间正道是沧桑，善的一方当然也不会因此束手就擒，放弃希望，当择善而从的人多了起来，那股浩然正气必会填充于天地之间，激发出荡气回肠的巨大声响，即便要为此付出极度惨痛的代价。

好的文学使人向善。（完）

这么好看的电影，竟然只有6.5分，我简直不能相信？！！豆瓣到底是什么评分机制？瞎评吗？ 感觉是近期看的这么多电影里最精彩的一部了，层层推进的悬疑让人欲罢不能，情节精彩紧张刺激，基本上从头到尾都是全神贯注的看，稍微走神就可能跟不上节奏。 全片全员智商在线，基本上没有人突然做出任何降智的行为，逻辑上也没什么bug，各种设定，最后都能自圆其说，从头到尾一气呵成，看的太舒爽了！ 最后结尾的时候，所有车上的乘客都站出来说自己才是证人，而且为了保护真正的证人的时候，那一幕真的特别感人。 各种打戏动作戏也特别精彩，男主都60多岁了，还那么拼命，各种近身肉搏明显能看到拳拳到肉的感觉，太精彩刺激了！男主跳车的好几段，真的紧张的让人脚趾扣地，动作戏真的非常精彩！即便是几个配角和男主的对峙，动作戏也非常的好看，镜头语言也很不错 最后的结局也是好人有好报，坏人伏法，感觉是一部有笑点也有泪点，过程精彩刺激，结局又非常美好的电影，值得二刷！

唯一有点不太完美的就是整体镜头还是偏昏暗，好些地方把屏幕亮度调到最亮，还是看不太清楚。还有美国政要真能那么只手遮天吗？想杀谁就杀谁？甚至能为了毁灭证据直接杀掉一火车的人？不太了解美国政体，就不为此做评论了。但是并不耽误我欣赏喜爱这部电影之后，一定会找机会二刷的！