客户介绍下认识了一个女诗人Marianne；又在另一个朋友的介绍下认识了一个中年离婚男人Albert（詹姆斯·甘多菲尼 James Gandolfini 饰）。一开始她对肥肥的Albert并无好感，但在第一次约会之后，她发现了他身上某些地方挺吸引她的，两人很快确立了关系。同时，女诗人Marianne也成为Eva的客户，她经常上门为她按摩，两人也成了无话不说的好朋友。Marianne向Eva说起她的前夫的

昨晚恰巧看了陈丹青和焦雄屏的对话，那个节目叫【聚焦】。陈丹青那个老愤青说我们现在的导演不会讲故事。当时还不太能理解什么叫不会讲故事。看了【无须多言】，才真正体会到不会“讲故事”的可悲。他们要用光影，动作，暴力甚至色情来做噱头。不可否认的是这些也是电影的一部分，有些会用过头，而忽略了故事本身。有的还根本就没有故事。

片中有女主的闺蜜家的保姆，辞了一次又一次，还是被请回来。因为那个保姆还是什么的被误会成把棒球各种奇怪的东西放到各种奇怪的地方，矛盾爆发，保姆吐槽了女主人一脸，宣泄各种不满。 正如，女主的女儿看到好朋友跟女主睡在一起的亲密样子，也误会了，也嫉妒了。片中安排了很多恰到好处的误会，可以理解，比较容易产生共鸣（哦我也遇到类似的）的误会来推动情节。

我觉得最能体会的地方就是片中高潮，女主跟客户还有客户的ex老公碰到，后来，一个虎背熊腰的大汉说：“我知道这样说很土，可是你伤我心了。”要产生这个微妙的感情的诸多因素，导演已经铺垫得很到位游刃有余，到了那幕自然而然地就能体会汉子的感情，这才是讲故事。
“Yes，I did not protect us”

如果你觉得莫名其妙不能理解这个大汉的心情的话，我推荐你去看爆米花电影，这样也不会浪费时间。

人与人之间。真的需要理解，需要妥协，无须多言。正如那个最后还是被请回来的保姆，厨房里的柜子还是有奇怪的梳子，但这些都无伤大雅。那个大汉尔伯特也还是说着他自己风格的笑话，
“我要告诉你的是我买了几个床头柜”
“不会吧？你真的买了？”
“不，我没买啦”

不适合的人，不肯妥协或者不是真正喜欢，分开当朋友。一如片中各种前妻前夫，反而是比较和谐。中国人或许做不到，我也觉得我做不到，但是我觉得那样挺好。

~~~~~~~~~~~~~~~很温馨挺不错的电影。

《无须多言》是男主角詹姆斯·甘多菲尼去世前倒数第二部电影，影片结尾处字幕写着“献给吉姆”。是一部平实近人、温情动人的“话痨体”爱情电影，前半段风趣幽默令我嘴角上扬，后半段却不禁陷入深思和困惑，你是否也会因别人的一席话，而开始看不清你面前的那个人，可你明明自以为很了解他了啊。片中很多幽默的对话、真实的细节，也很喜欢两个角色及其之间的感情，令人心安。

是在一个百无聊赖的早晨看的这部片子，惬意的时候总是喜欢看看温情的电影，而且是一定要有阳光的电影。有人说这是一部中年电影，但我看这部片子完全不会觉得无聊。
我时常在想，选择另一半的时候，如果两者不可兼得，应该更重视外在还是内在？后来发现其实这并不是一个有标准答案的问题。Albert明显是很难让人一见钟情的类型，Eva在派对上对他也没有看上眼，但她之后谈论起Albert是却说:和他聊得越多，我越觉得他性感。看到这儿的时候深深感到人格魅力的重要性，人们往往对光鲜外表不懈追求，但可爱的人格也能产生强大的吸引力。
Eva和Albert的感情发展得很迅速，约会、开玩笑、啪啪啪，一切都很甜蜜、浪漫。但却有个要命的不稳定因素，Eva和Albert的前妻Marianne成为了朋友。这位成功的诗人不停地向Eva抱怨她的前夫有多么胖多么懒多么无聊，搞得Eva还以为她前夫是个渣到爆的男人。结果，前夫居然就是Albert。尽管Eva一直在否认，但她还是不可避免地受到了Marianne的影响，开始在一些小事上挑Albert的刺，让Albert感到尴尬和不解。为什么Marianne所描述的和Eva所接触到的Albert是截然不同样子呢？每个人都有着不同的形状，也许和这个人不契合，和另一个人却能不留缝隙。我遇到事情一般会先从自己身上找原因，遇到Marianne这样喋喋不休的样子会感到反感，毕竟Albert是她曾经选择的男人，他们一起步入婚姻的殿堂，一起养育了一个可爱的女儿，结果却只能看到前夫不尽如人意的样子。这样对自己也是一种否定。但我真的很喜欢Marianne的花园，被精心照料，健康并且生机勃勃。
对于Eva的转变我还是可以理解的，或多或少，每个人都会受到他人的影响，我们不就是互相影响着活的吗？后来Eva发现她前夫对别人谈论她时，也是抱怨指责，而在她看来，事实根本不是这样。原来大家都是站在自己的立场去评价他人。她最终还是遵从了自己的内心，在小秘密败露后跑到Albert家道歉，希望得到原谅。Albert说他觉得很老套但还是得说You broke my heart时，我真是觉得他太可爱了。虽然还是分手了，但我觉得他们的处理方式真的很好，很成熟。虽然双方都还很有感情，但无法处理好问题，就理智的分开一段时间。冷静过后会意识到自己的错误，会得到成长，这才是正确处理一段感情的方式。如果有缘，还会再聚。嗯，在感恩节Eva和Albert再次见面，他们还喜欢着对方。
无需多言或许是想告诉我们不要不停地去抱怨、指责或者听别人抱怨、指责，最好的方式自己去面对、感受。片子里有很多值得我们学习的观念、态度，还有，到了他们这个年纪还能无所顾忌地追求爱和幸福，把自己看成独立的人格和个体，是件很棒的事。
第一次写观影日志，随意一点随意一点。

知音体话唠片
“遇其人不问过去，爱其人不问未来 ”
年龄至此，女主仍不明白人和人气场不同的道理吗？
男主的前期一出场，让女主换鞋一节，我就感觉到这个女人是个事妈，之后她不停的唠叨前夫的不好，也很极品，已经离婚了，却念念不忘前夫的事，本身就是一种病态。这样的人要尽早远离，女主却一方面因为工作的原因在，一方面因为喜欢女主表面上高大上的作家身份小小姿情调而不能远离。女主本身是个非常平凡可爱的普通生活气质的女性，不文艺 ，不矫情结果却受文艺大妈的影响，真是！

另外女主与女儿朋友的关系也是一个看点，很温馨！

1.一部标准的家庭/爱情/治愈系电影，有着正统且保守的结构：平静生活——外部人事介入打破平静——唤起新希望——希望被打碎——破镜重圆。完成度尚可，但也就到及格。
2.如果不按既有类型分，这部电影应该是典型的“中年电影”。人到中年对生活的唏嘘与期许，看似波澜不惊之下隐藏的欲望与希望的小火花。这样的电影注定无法选那些俊男靓女担纲。那么导演还算大胆地干脆选了个秃顶的胖子做男主角，还好他被安排成一个幽默的、有阅历的男人。同时，女主角穿着随意，不爱交际，踏实而无聊。
3.电影用以构建人物性格的细节是标准的教材式模式，并不是说它精准，而是说中规中矩。比如作为按摩师的女主角的几位客人，不帮她搬按摩床的年轻男人、老人气浓重的老头子、不停自言自语强迫症般的碎嘴女人，这一幕幕接连重现，非常巧妙地写出了中年人为生存努力的艰辛。有些小幽默、有些小无奈。没有血泪斑斑，也没有故作轻松，这才是工作与生活的部分真相。
4.中年之所以容易陷入困境，只因为尴尬的年纪。它不像年少时，一切都正在向着自己开启，一切都充满希望与新的可能性，荷尔蒙和自信心每天都在合谋；而它也不像年老时的笃定与通透，面对一个必然来临的衰败和终结，无非等待。中年卡在中间，每天志得意满似乎显得过于轻佻、幼稚与浮夸，而如果认命地服从就又会变成一种自己都不甘的老气横秋。故事和事故就都来了。这个年纪、琐碎而庸常，但也丰实。
5.人际关系是最难刻画的东西，但如果能刻画成功也最为深刻。中年的人际关系就更加如此。这部影片呈现了一种复杂如网的关系，以及这样的关系造成的尴尬。当自己的现女友成为前妻的按摩师——这是那种典型的依靠“偶然性”推动剧情的桥段，这个偶然铺垫得及格，至少在开始的时候算一条隐瞒得还比较成功的暗线，但当它被挑明以后，由于观众所处的上帝视角，之后的剧情基本上变得不再具有任何悬念。这是个绝对的败笔。
6.倒是女主角女儿和她的同学的角色设定显得更有意思。女儿处于正在离家上大学的当口，在逃离管束、自由独立和分离焦虑之间摇摆不定。而女儿的同学与自己妈妈的亲密却成为了一个“入侵者”，她似乎代替了自己可能空出的位置，而那个姑娘的母亲却认为自己的女儿被另一个女人“抢夺”了。这四个女性之间的拉扯关系中透露出太多不可言说的奥妙情绪，空虚、无助、安全感缺失、以及亲昵与距离等等。
7.“人的不完美”是这部电影希望向人们呈现的最重要的内容。与人相处，最初总会先看到那些优秀的方面，因为那些部分闪闪发光，注定引人眼球，但交往深入之后，那些暗物质开始显现，那些以往不在乎的、原本可以宽容的小小的恶习都被放大。随后厌倦出现，两人之间变得越发不顾及。亲昵关系的一种副作用是对自己行为和语言的彻底放松，恶言、嘲讽和冷漠愈发频繁，一段关系开始走向恶劣。这部影片用男女主人公的新关系完整呈现了一对情侣相处的抛物线和全过程，这个过程是一个普世样本。同时，这段关系也几乎是对他们各自前一段婚姻关系走向的翻版。于是，荒诞感被营造了出来。所有关系几乎都会走向类似的结局，平淡、冷漠、厌倦甚至崩溃，那么新关系是否还具有意义？这部电影的导演显然无意给出那种纯粹艺术片会提供的残酷真相，而是给出了一个温情和俗常的答案。因为过程的激动人心与美好，人们都愿意再次踏入同一条河流，即使明知尽头晦暗无边。这虽然是一碗廉价的心灵鸡汤，但却是现实中的真实状况。

黄耀明在歌词里唱过，“越美丽的东西我越不可碰”。然而，到了中年男女的爱情故事里面，实在看不出任何一点美丽，有的只是眼角的深深皱纹、肚腩间层层游泳圈。不过长期以来，国人的普遍概念里，中年以后似乎都不允许有美貌以及爱情存在。但相反的例子是在外国，历经坎坷的中年男女，似乎更能散发自身魅力。这些魅力与身材、容颜无关，更多地涉及气质、气度以及胸襟，所以他们才可以更清醒、从容、淡定地追求以及享受爱情。

《enough said》便是这样一部讲述中年男女爱情故事的中年电影。在一个Party上，离异的女按摩师Eva认识了肥胖的Albert以及女诗人Marianne。在这之后，Eva开始和Albert约会，尽管他表面看上去如此平庸外加体格肥硕、胡须拉碴；尽管他的卧室没有床头柜，他的癖好是购买漱口水。但Eva却不再挑剔，她喜欢上了这个男人，也许是因为他的厨艺，也许是因为床上的默契，更或许是因为两个人能够欢畅喜悦地聊天。与此同时，Marianne也成为了她的客户，在一次次上门按摩中，她欣喜地发现女诗人的一切都是她所向往以及仰慕的。无论精致外表、家居摆设，还是思想品味，那种陌生却又舒适的感触围绕着她，让她倾心。于是她似乎成了女诗人的闺蜜，会认真凝听女诗人絮絮叨叨讲述的所有快乐和不快乐的事情，包括女诗人那个曾经瞎了眼嫁的前夫的细碎往事。她享受着这一切，直到突然有一天，她知道了女诗人口中那个不堪的前夫，就是她如今的爱人。

也许越是表面平静的女人，越是藏着一颗波澜起伏的心。猜疑，是疯狂成长的种子，总在心里，在你不经意间，茁壮。于是她开始迟疑，毕竟自己喜欢的男人，却被自己仰慕的女人弃之如敝屣。于是她选择了隐匿，选择了沉默。她或许想用时间，让自己看清楚内心。但秘密总有被撞破的一天，所以当三个人面面相觑时，他痛心，她尴尬。但好在最后，她还是去了他的家门口，坐在台阶上一如既往地聊天，温情再现。Happy Ending的结局，让我长吁了一口气。

代理离婚案子多了，有时候会想，为什么曾经热恋中的卿卿我我，曾经相处时的点点温情，到最后都会变成形同陌路、两两相厌。曾经那么深爱过的一个人呀，到最后竟然是痛恨。那么到底是什么，让我们松开了彼此紧握的手？但或许探究过去已经没有任何意义。不过，曾经看过这样的一段话，说爱的反面不是恨，而是漠然。因为如果有恨，那么是因为还在深爱。不论你承认或者不承认，只有当看到那个人时，会深深地释怀、浅浅地微笑，那才是不爱了。

不过这部片子，也告诉了我们一个事实，“有时候幸福看不见却撼人心脾，它在心底汩汩流淌。”所以，爱就爱了吧，不需要迟疑，不需要介意。如同《小王子》里面告诉我们的秘密，一个人只有用心去看，才能看到真实，事情的真相只用眼睛是看不见的。爱情是冷暖自知，爱情是不问出身。爱情是调皮的荷尔蒙作祟，爱情是内心的真正接纳。那么欣然接受就好，何必在乎别人的眼光与他的过往？

所以，很欣喜地看到Eva在最后做出的那个行为，就像《来自星星的你》里面的一米距离，爱情也不过是你退我进。所以，谁先迈出那一步，又有何干系？毕竟基于爱情而存在的微小的，温暖的，美丽的琐碎日常，构成了生活的全部意义。

Since rom-com for grown-ups has officially become a dying species in Hollywood-land, one must go back a few years to find some decent ones, ENOUGH SAID, the fifth feature of Nicole Holofcener, is a rare movie showcase for beloved TV megastar Julia Louis-Dreyfus, playing Eva, a divorcée who earns her living as a masseuse, and incidentally twigs that the man she is currently dating, Albert (Gandolfini), is in fact the ex-husband of her new client Marianne (Keener), what will you do under such circumstance?

Like as not, we might have the same reflexive reaction as Eva, who promptly mines the opportunity to get to know the lowdown of Albert by subtly cajoling Marianne to open up about their failed marriage, presumably it gets her an upper hand of appraisal whether Albert is the right person for her, but rubbed off on Marianne’s negative opinions about him, Eva ineluctably puts strains on their inchoate romance, until, she is finally got busted and has to face the music.

As a trenchant object lesson on “one woman’s meat is another woman’s poison and vice versa”, ENOUGH SAID nonetheless, coats its white-bread central crisis with a glistening cast, Louis-Dreyfus’ comical chops and self-deprecating sharp-wittedness spiritedly rounds off Eva’s commonplace but endearing persona, and Gandolfini (reaping awards-season trophies in his penultimate movie, still missing out a posthumous Oscar-nomination, which colors the movie’s serio-comic tone with a whiff of doleful sadness), excellently imparts an avuncular, rough-around-the-edge vibe and vamps it up with his underutilized funny bone, an image couldn’t be more different from his iconic work in THE SOPRANOS, and audience can certainly abandon oneself in the sparks-fly chemistry between these two veteran performers, plus the icing on the cake from a Bohemian Catherine Keener (overcoming the unsavory characterization of a bad-mouthing ex-wife with unfeigned spontaneity and nonplussed frustration) and a radiant but sometimes clueless Toni Colette as Eva’s best friend Sarah.

A secondary plot pivoting on a middle-aged parent’s bittersweet acceptance of their child’s induction of adult hood puts both Eva and Albert in the same position and counterpoises the romantic pell-mell with a weepy mood that might hit the movie’s target audience hardest. But when all is said and done, witty, sophisticated and intrinsically funny, ENOUGH SAID might be quintessentially televisual in its building blocks, but no one should disparage its illuminating relationship tenet in the nucleus.

referential entries: Yaron Zilberman’s THE LATE QUARTET (2012, 6.7/10); Jonathan Levine’s LONG SHOT (2019, 7.0/10).