重新看完雷米版本的三部曲，当时感觉是技术的革新，现在觉得哪怕人物和节奏也比加菲的两部新版抢出一百倍～一些点在点评写不下补在这里：
1，贯穿三部曲的是三大配角奠定了蜘蛛侠️三大维度，叔叔Uncle Ben、哈里老爸Norman Osborn和报社JJ Jameson，一个关于帕克自己的成长和战胜复仇心魔、一个关于自己从小一起长大的基友和情敌还把帕克视作杀父仇敌、一个则是帕克的兼职老板，三部曲很成功的把这些配角跟主线穿插在一起，塑造了第二第三部很多的张力；
2，第三部令人印象深刻的一场教堂⛪️戏相信是斯坦李爷爷的得意手笔，钟声象征审判，毒液脱离帕克，而后进来祈求上帝渴望得到武器的艾迪在下面刚好接着毒液成为帕克死敌，宗教意味浓厚，拍的非常精彩；
3，三部特效不断提升，第一部里几乎没有飞行主观镜头，仅有的特效段落就是初次亮相拳击场、时代广场初交锋，第二部送披萨、金库银行大战、章鱼博士大闹医院、两次建筑外大战、地铁对抗、到第三部两次大战哈里、两次大战沙人、两人携手对抗沙人，蜘蛛侠不断刷新着同类影片的视觉奇观，如今看依然不过时；
4，爱情是整个系列的主题，也是最大的败笔，主线剧情几乎都是围绕反派抓住MJ或者哈里跟MJ打得火热，帕克不管是决定做正义者、决定重新当回蜘蛛侠还是决定脱掉黑衣重回红蓝蜘蛛侠，以及每次去决战坏人都是因为MJ，而MJ这个角色心理活动千变万化始终在动摇，让三部曲主线停留在琼瑶般爱情戏份；
5，反派都集中在蜘蛛侠身边，导致剧情始终在面具内外反复，这点在新蜘蛛侠2里得到了缓解（电光人）

小男人，大英雄

我们总是乐于批判好莱坞的英雄电影，对兰博，邦德这类孤胆英雄，我们也从不吝啬地赠予嘲弄和耻笑。但是回头看看自己，却会发觉，我们不造英雄，我们造神！从三国演义出来成为神的关老爷到近代精武精神的代表霍元甲，我们的影视作品塑造了无数近乎为神的人物，他们义薄云天，肝胆相照，果敢勇猛，舍生取义，从性格到人格都无可挑剔，形象高大全，他们更像是活在传说中的人。——虽然李连杰主演的霍元甲在开头有了常人会犯的骄妄、张狂，但是到后面导演还是让他从家庭惨剧中得到大彻大悟的改变，成为集大仁大义于一身的侠之大者。

相较起来，在高楼大厦间跳跃穿梭，打击犯罪维护正义的蜘蛛侠皮特反倒显得真实亲切。因为在皮特身上，我们能看到一个年轻人的怯懦、犹豫、膨胀、矛盾、张狂。
蜘蛛侠系列影片中，导演拉近蜘蛛侠的距离，刻画皮特“小男人”一面的努力非常明显，也非常成功。第一集，突然拥有伟大力量的皮特无所适从，不知能做什么该做什么的迷惘；第二集，面对越来越大的责任，皮特逃避责任的怯懦退缩；第三集，在更加强大的力量和甚嚣尘上的奉承面前，皮特的自我膨胀和骄纵狂妄，这些都是常人在面对权力、责任、名利时会有的正常反应。因为皮特在这些困扰面前表现出来的矛盾和斗争，才让蜘蛛侠的形象变得亲切真实。第二集火车上皮特受伤后露出真容的时候，市民们惊叹蜘蛛侠的平凡，这正是导演要告诉观众的：英雄不是神，他就在我们身边。

正是因为影片着大笔墨刻画主角矛盾斗争的一面，凸显大英雄平凡真实的小男人一面，才没有让蜘蛛侠系列落入特技一流，故事三流的俗套中。但是在第三集，也正是因为导演对人物内心矛盾和斗争过于简单的处理，缺少细腻的描写，使得这部特技和打斗都要来得精彩的电影却无法超越前两集。
借着希特勒发型，踩着摇滚鼓点走路的嘻哈风格来表现穿上黑战衣后的皮特的自大张狂颓废沮丧显得那么简单粗暴；脱掉黑战衣后立马恢复谦逊自信又显得过于突兀；男二号哈里爆炸后再次出镜脸给烧伤了半块，剧情跳跃太随意；管家在最后时刻才说出主人死的真相，给哈里的转变做戏又显得太生硬……也许导演感觉到了影片不够丰满，在片尾安排皮特作了一番有关抉择的独白，来总结全片主题。当一部电影需要借助台词来总结中心思想的时候，就可以知道这部电影多么缺乏“中心思想”了。
相较前两集，皮特面对的敌人强大了许多，也许正是因为导演安排了太多必须要打倒的敌人，才让皮特没有太多的时间面对自己内心的矛盾罢。

因为前两集的精彩累积了更多的期待，使得我带着更苛刻的眼光进影院，挑了上面的几根刺。平心而论，第三集还是非常好看的，更炫目的特技，更宏大的打斗场面，显得蹩脚但是依然努力的人物刻画，都彰显出导演的诚意，凭这份诚意，就值得我们排队进影院，值得全球票房一再破记录。

观影小记：广州市一宫榕泉是个大厅（757个座位），2号下午的场上座率居然高达八成！就是说，除了前面几排，基本上都坐满了。这是相当恐怖的上座率，蜘蛛侠的魅力可见一斑。当然，很大一部分，还是学生，跟以前一样。
更值得称道的是，这么大的厅，这么多的人，整场电影两个多小时里面，居然没有听到一个手机铃声！周围有几个人拿着电话窃窃私语，但也都匆匆解释在看电影就挂了电话。不由再次拿深圳影院比较了，好像还没在深圳的影院里不被电话铃声骚扰，安安静静看完一场电影的。唉，素质，素质。

一个晚上看完了蜘蛛侠三部曲，完全停不下来，与现在漫威流水线作业一般的爆米花喜剧超英电影，看完即忘完，除了各种段子和买肉卖腐情节之外就什么也不剩下不同，总有几个经典片段给我留下了深刻印象，而且人物塑造饱满，性格转变合理，几乎没有崩坏的情况。

首先来谈一谈男主角Peter Parker，看过了三个版本之后，最喜欢的还是Toby的这版，看上去很顺眼，很人畜无害，很普通，加菲的颜和身高太出众，荷兰弟弟长得又太软萌可口，应该是不能代表普罗大众的真实水平的。我没有看过漫画，但是我知道蜘蛛侠主打的就是平民英雄的特色，所以这也就是为什么我不满意超凡蜘蛛侠科二代的设定，以及英雄回来里全身stark特供的土豪装备，因为太不平民化了！！

从第一部到第三部，蜘蛛侠的心里从匡扶正义到无法平衡生活与英雄身份的迷茫，再到第三部因为受到的万众瞩目而飘飘然的心里变化，我觉得都十分自然，人前的蜘蛛侠是无坚不摧的hero，而面具后面的他不过是一个有着正常喜怒哀乐，甚至有时候生活一团糟，爱情事业两不顺的年轻人罢了，在对人物的塑造和心理的剖析上，我觉得这一版就做的非常好，当然Toby的演技也是可以肯定的。

提到女主角Mary Jane，大概有很多人不喜欢她，觉得她矫情没用，关键时刻只会尖叫，性格上似乎还有一点水性杨花，其实，我也有点这么觉得，相比于超凡里石头姐的彪悍勇猛加冰雪聪明，Mary除了一张好看的脸之外，一无是处，这大概也是女主角形象塑造的不成功，算是缺点之一。

三部曲里有相当多的经典片段我都非常喜欢，比如1里面蜘蛛侠在绿魔手下救出Mary，在高楼林立的纽约穿梭飞越，还有雨夜里的倒挂之吻，几乎是每个女孩心里的梦想，2的开头用超能力送披萨，更不用说制停火车这么经典的镜头，3里面黑蜘蛛的出场帅到炸裂......许多年后，你还记得什么，你记得这些。

电影里面对人性的探讨也有许多，对超英电影的要求不能仅仅停留在视觉特效上面，或者觉得搞笑，养眼就足够了。Peter因为对抢劫犯的袖手旁观导致Ben叔叔的死亡，还有最著名的那句“能力越大，责任越大”，Aunt May侧首对雕像说的一句"thank you"，火车上人们托起的手，还有Peter决心和毒液剥离的场景……这些地方都让电影具有了很多的深度，也让它更值得反复寻味。

当然蜘蛛侠并不是没有让人会心一笑的情节，无论是那个特别抢戏的报社老板，还是彼得在无法吐丝后坐电梯和遛狗人狭路相逢，适当的喜剧片段让剧情松弛有度，但是不能用作投机取巧的手段。

我喜欢这个蜘蛛侠，他是我平淡生活一饭一蔬中的英雄梦想，他接地气，有人情味，他对喜欢的女孩有着一腔深情，他心怀正义，他是我最喜欢的超级英雄。

22.6.18 四年后重温，对Peter和MJ之间的感情线有了全新的认知，在第一二部里，MJ反而是追逐着Peter的那一个，客观上来说，她对哈利、对那个宇航员都可以说是“渣”，但是想一想原生家庭对她的影响，看着她靠近Peter却无法得到回应，最终只好选择合适的人，真得很现实，不能仅仅用水性杨花来形容，还有关于她很弱的这个问题，重刷之后发现了很多细节，章鱼博士在攻击Peter的时候，她拿着棍子想帮忙（虽然没用），还有第三部被毒液绑架，即使害怕得尖叫，也在尽力自救，换任何一个普通人都未必比她做得更好

说到系列片大部分的印象还是像x-man、superman、007这种一部比一部烂的片子，蜘蛛人、史莱克、惊声尖笑系列我倒是一直觉着是这种类型片子中的例外，5月1日赶着电影院打折去看了蜘蛛人3 ps：太阳，5月1的事情现在才想起来，无奈呀～告别网络～_～
都说三部曲是越来越烂，蜘蛛人算是其中的异类，是一部比一部好看，归其原因，是因为片子的重点不是视听的冲击，而是彼得帕克的心路历程，第一部讲的是责任；第二部是义务；第三部是选择与复仇。
首先惊艳于片头，这种根据漫画制作成的动画效果极其惊人，非常有想像力；
其次还是它的视听效果，有的片子是利用大场面的气势来吓倒你，有的片子是利用突然的声画来刺激你的神经，但是这些片子是观众可以预测或者跟得上画面变化的。这种片子能够使用的形容词充其量就是个“震撼”。但是蜘蛛侠不是这种类型的，它是让观众跟不上影片的节奏，画面变化超过了观众的思想，完全没有可预测性可言。对于它的形容词可以是这样：“哦？什么，能，能再来一遍么？”
印象深刻的部分么～沙人的特效很经典，很有质感！
电影好看，情节紧凑，不过这也必然，一部片子那么多人物不紧凑也难。能把这多重复杂的关系处理明白，能把故事讲清楚，看来导演的功利不俗，但是难免这是商业片，人物众多的必然的负面影响就是有的人物形象刻画不深刻，无法专注细节，有的情节很唐突。但是帕克的形象非常成功，能做到这点至少及格了。
蜘蛛侠在同类型片中最大的优势就是帕克的内心描写，它有人物心理的转变过程，有人内心的变化描写，他把帕克刻画成了一个人，而不是一个神。穿上黑衣的彼得，暴力因子急剧放大，人性趋向黑暗邪恶的一面。影片中有一连串的镜头表现黑蜘蛛天昏地暗、不知所向的昏醉生活。他玩弄温格的感情，报复mj，在看到mj好像在看一个陌生人一样看自己才真正觉悟自己变了，他面临着艰难的选择，是继续拥有黑暗的超能力，还是做回原来的彼得跟蜘蛛侠，所幸，他选择了后者。
我们又说到了选择，"我们成为什么样的人，取决于我们选择成为什么样的人。"沙人可以选择是否杀害别人，是否利用超能力去达到自己目的；哈里可以选择为父报仇或是忘记仇恨；黑蜘蛛可以选择拥有力量或是摆脱外星物质控制。就连mj也有选择的考验，一面是自己的男友，一面又是一直暗恋她的哈里。
在现实生活中我们所面临的选择比电影中多得多，如何面临抉择又是困扰我们每个人的难题， 这样一句很简单的道理在电影中演绎的和在现实生活中演绎的是不是带给我们一些别样的，更加深刻的启示呢？

今天本着怀旧加考古，刷了超凡1、2，觉得人物关系刻画得很单薄，让我对青春期记忆里的蜘蛛侠有些缅怀，所以顺带粗略回顾了下原味蜘蛛侠系列。一二部因为之前观影过很多次，就草草过了下剧情，第三部一直没想起来看，日头偏西，就着倦意就任由其自动播放了，本来没什么期待，却收获很多感动。

我承认打分有些私心，但我觉得主观对待自己的感动也未尝不是件好事，因为电影本身就是触动人们感官的美好事物。

不得不说第三部在我心里是近乎完美的漫画英雄电影，因为虽然剧情跌宕，缘由扯鬼，但它讲述了一个动人的故事，我从中看到了真正的责任和意义：我们总是有选择的，选择我们的人生，选择我们认为真正正确的事。

这道理听起来好像是非常出世且不切实际，不免在很多人心中嗤之以鼻。人非圣贤，且圣贤多辛苦，活着舒坦就够了，哪里管的了那么许多？确实，我们没必要拿过高的要求苛求自己和他人的人生，人是惰性很强的动物，自圆其说能力一流，况且每个人存在的意义，在自己心中寻找的答案，都不相同。
所以当Peter被黑暗物质侵袭，扭曲成自己认为的正义与自由化身时，我们看到了他心中对fair的极端化理解：他（沙人）杀死了我叔叔，所以他死有余辜不是吗？
这种形象的挖掘在其他作品中也有塑造，例如Batman里被炸掉半边脸，人生由巅峰到低谷的检察官哈维，也是坚信“有债必偿，人人平等”。坦白说，我以前一直觉得这样的所谓反派，理念并没有什么错，甚至他们在我心中教育意义比反面意义大的多，因为“与其浑浑噩噩无所事事对周围世界满不在乎的自私且平凡”，倒不如“有自己公平且自省的信念以及改革意识”来得更让我信服。这样想来自己还是蛮危险的…

这个问题的根本在于，我们如何认知客观世界对我们造成影响后的批判和选择。因为他人的伤害和自私，或者环境压迫下的扭曲观念和不良风气，是否能够给我们足够的理由说服自己去找借口做一些“大家反正都这样”的事，or坚持极端的自我，然后选择当一个Revenger。
片中出场的主要人物，基本都经历了这个岔口的选择：沙人在女儿病危时选择抢夺公共财产，被黑蜘蛛打败后选择报复；小记者在因为自己的恶行被当众揭发后选择绝对邪恶；Harry在记起曾经失去的一切后选择复仇，但最终顿悟，用自己的生命保护了Peter（这尼玛就是真爱啊）；主人公Peter在觉得自己遭遇欺骗，背叛，不公后被黑暗吞噬，自私地对待生活中的一切，最终被亲友感悟，挣脱控制，找回自我。不得不说，他们的经历，何尝不是真实且时刻发生在我们身边的呢？这个电影距离我们一点都不遥远。我们的生活中，不就是被欺骗（恋爱），背叛（婚姻），不公对待（工作）所包围么？这些并不是别人的人生。
我欣赏它所体现出的逻辑连贯性，和对人性的恰到好处的刻画，细节也做的很用心，每个小人物都定位准确，表达丰富，并不迷失每个人的意义：Peter的房主虽然平时看似刻薄粗鲁不近人情，但对于Peter性情的转变，第一时间的反应是真实的体谅和担忧；教授也不仅仅只是课堂教师，他对黑暗物质给予了自己的判断和处理方式；迷恋蜘蛛侠的白发妹子不只是无头脑的迷妹，在Peter通过她现场报复女主后，她主动上去说了一句：I'm sorry.表达了自己对于伤害他人的态度。

Peter在第一部中认识到了自己并不是独立自私的个体，而是有义务去帮助别人的，第二部里学会如何正确对待自己的价值和感受，正确处理自己的能力和责任以及爱，在第三部中，我们看到了更深的一层意义，在面对观念迷失，不公待遇，挫折与负面压力时，做出如何的选择，成为怎样的人。这简直是小学，中学，大学的人生讲堂…
我觉得它所告诉我们的意义在于：生活并不需要套进一个复仇的公式，或是找到一个让自己自私丑陋的借口，也不需要他人先迈出那一步退让，说出那一句道歉。

Because:

We always have a choice

to

let us become better people.

彼德·帕克是典型的三好学生，生活俭朴、团结同学、孝敬老人、工作勤奋，对爱情忠贞不二……但好学生当久了，就是容易飘飘然，山姆·雷米老师的当头棒喝分四路袭来，个个都是致命一击：坏叔叔沙人唤醒他的愤怒，老同学小绿魔让他良心不安，新同事布洛克处处与他作对，更要命的还是醋意大发的女朋友断然提出分手……彼德·帕克一下子就成了全美国最心力憔悴的三好学生，于是，巨大的美国国旗在他身后树立起来，民众似乎在细雨中呼喊：蜘蛛侠同学，你丫必须战胜心魔！战胜心魔，心魔，心魔……

散场的时候，我注意到很多人把没吃完的爆米花撒了一地，有经验的影院保洁员会告诉你，他们是在用这种方式发泄对影片的不满。那些花一百块钱看IMAX的人，恐怕有理由撒得更多。相比文武兼备的《蜘蛛侠2》，第三集的节奏实在太慢，线索、人物又多，而情节上转折突兀的地方也很醒目，最令人难堪的，居然还整出一面硕大无比、刺眼夺目的美国国旗！这哪儿还是全世界无产阶级的好战友蜘蛛侠同志啊，调跑的离了谱。
看得出，山姆·雷米同志这回野心勃勃，企图赋予每个人物以复杂的两面性（包括《号角日报》的主编？），但贪多哪能都嚼烂，求全责备反而顾此失彼，结局没有全面失控，已经算是力挽狂澜。观众不痛快不仅仅是因为心疼钱，观众永远是最单纯的，只相信直觉，不好看的就是不好看，我们就是要看斩钉截铁的正邪对垒，我们就是要看撕心裂肺的爱情波澜，但挠不到痒处不行。
——挠不到痒处，也不能全身乱挠啊。

人格的两面性在所有电影里都是很高级的主题，但在《蜘蛛侠3》里，除了彼德·帕克的“小小迷失”还算线索清晰外，沙人、布洛克和小绿魔都有些敷衍了事，尤其沙人，一分钟前还在不依不饶，恨不得把蜘蛛侠捶成肉饼，打不过立刻掏心窝子忏悔，还化一屡沙尘作遁出江湖状，简直莫名其妙。小绿魔的转变更是简化到了胡闹的程度，明明是个死不悔改的小阴谋家，怎么老管家几句话就能让他彻底洗心革面？逻辑上说得通，情理上说不通。小记者布洛克彻底堕入黑暗面也让人无法接受，这家伙眉清目秀，根本说不上邪恶，反而有些可爱，怎么就毒火攻心，一坏到底了？即使逻辑上勉强说得过去，观众接受起来也未免心有不甘。那么问题就出来了，一个漫画电影，一个英雄主义的电影，怎么能没有令人同仇敌忾的大反派？《蜘蛛侠2》里的章鱼博士也不是彻头彻尾的大反派，但人物有灵魂，行为有动机，结局有清晰的悲剧性，这一点在沙人、布洛克和小绿魔的身上，我们恰恰看不到。观众难以接受没有超级大坏蛋的英雄电影，英雄自己打自己？我们不爱看。
不过，在所有捉襟见肘的情节线索里，爱情这条主线仍然是精髓所在，而且相比第二集更为复杂跌宕，只是不免做作。我本人倒是很喜欢看彼德·帕克失恋后的“失意忘形”，那时他的灵魂正因为暗物质的侵袭而坠入阴暗面，他扭着屁股满大街跑，样子就像十几年前的变相怪杰，夸张但人性尽显——彼德·帕克的内心世界并不是一个只知道除暴安良的三好学生，被心爱的女人抛弃，他也会变得不着四六。问题在于，一个男人由好变坏又由坏变好，哪有这么简单？山姆·雷米没有把戏做足，反而让所有角色都动辄热泪盈眶，观众不感动，他们在银幕上哭成泪人也白搭。

最可怕的是，动作场面也算不上推陈出新，预告片都比这个好看，第二集里地铁追逐战那样惊心动魄的大场面压根没有出现，耗资3亿美元？我的老天爷，简直是乱花钱。


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