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详细剧情
讲述了11岁女孩萝宾的神奇经历。萝宾作为一个年轻的学徒猎人，她和父亲一起来到爱尔兰，准备消灭最后一批在那里的狼，但是改变她的事情来了，她发现了狼行者，此后一连串的古怪故事就发生了……
长篇影评
1 ) 【采访翻译】《狼行者》：专访导演Tomm Moore与Ross Stewart
作者：Animation For Adults
日期：2020年10月15日
译者：Tired-unhappy
如果你还没有读过Chris Perkins对《狼行者》的评论，他认为该片是一部“华丽而深情的寓言故事”，是一部五星的时下经典之作。《狼行者》是继同样广受好评的《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》后，卡通沙龙动画工作室(Cartoon Saloon)推出的第三部植根于爱尔兰神话的奇幻作品。这次故事的背景设定在1650年被极度残暴的奥利弗·克伦威尔占领的基尔肯尼（爱尔兰东南部城市）。但是即便如此，他也无法压制两个女孩：罗宾，一个英国猎人的女儿，以及梅芙，一个居住在树林里的 "狼行者"——她领导着一个狼群，且自己也能变成狼的样子。
我采访了该片的两个导演。Tomm Moore此前同样执导了《凯尔经的秘密》（与Nora Twomey合作）和《海洋之歌》。Ross Stewart在这两部电影以及莱卡工作室(Laika)的《通灵男孩诺曼》中负责美术。他和Moore还有负责剧本的Will Collins一起创作了《狼行者》的故事。
Animation For Adults（以下简称AFA）：我喜欢《狼行者》中的狼群。狼们常常表现得很傻，但它们也可以变得相当吓人，比如在片头字幕前那段开场中，它们威胁并伤害了一个樵夫。
Tomm Moore（以下简称M）: 开场听取了Nora Twomey（卡通沙龙出品的《养家之人》的导演）的建议。我们做了很多努力来使狼变得容易招人喜欢，因为我们觉得一个现代人对狼的第一反应是——它是一种可怕的动物。所以当我们思考如何在《狼行者》中呈现狼的形象时，我们觉得它们更像是疯狂的狗。
但在开场时，我们需要从村民的角度去看待狼，需要理解罗宾和她父亲的观点。所以我们设定了樵夫眼中的狼的形象，但是当我们再次遇到和梅芙在一起的狼群时，我们故意把它们表现得有点傻和顽皮。我们甚至将它们画得有些不一样。每当狼群在狼行者的控制下时，它们的眼睛里没有瞳孔且会更具威胁性。每当它们不再受控制时，它们就像是一大群小狗；我们不再单独地描绘它们，它们变得更像是一个群体。
Ross Stewart（以下简称S）: 我们看了很多来自狼保护中心和各种慈善机构的视频资料，这些慈善机构会帮助保护区中的狼群。当它们在洞穴里四处玩耍时，你可以看到它们嬉戏打闹的一面，且它们有一个可爱的家族群。它们会花很多时间玩耍或只是到处游荡。但你只有和它们生活在一起时你才能看见这些。16世纪的人类是不会看到这些的。他们与狼的唯一互动是在狼攻击家畜，或者人们攻击狼的时候，所以他们会关注狼凶残的一面。所以只有在罗宾走进狼穴的时候，她才会看到狼群更讨人喜欢的、更具家族性的一面。
AFA: 狂野的狼行者女孩梅芙让我想起了《凯尔经的秘密》里的艾什丽，无论是从她的态度还是动作。你会觉得梅芙是一个更加野性、自然版本的艾什丽吗？
S：是的。艾什丽会更加超自然、神秘一些，就像仙女一样，可能也让人觉得更加轻盈，而梅芙绝对是更加贴近大地的。她身上沾满了泥土，且周身比较粗糙。她没有像艾什丽那样的细腻与精致。但她们是同样得淘气顽皮，站在自己的立场上且不畏惧；不恃强凌弱但又有些强硬尖厉。
AFA: 梅芙的台词真的很有趣，有没有什么即兴创作的地方？
M：刻画梅芙是一个很有趣的过程。在我们创作故事板时，梅芙这一角色是由我们的一个女同事扮演的。之后当我们找到了Eva(Whittaker, 她在片中为梅芙配音)时，她俩共同为这一角色做准备。但是Eva才刚刚接触这个角色，便将这一角色往适合自己的方向发展。她真的给这一角色带来了很多改变，甚至只是一些小细节，比如语调和在适当的地方傻笑。这让这一角色变得更加真实与自然。
S：我不认为我们改写了很多对白，但Eva的表演给最后的呈现带来了太多不同。如果我们让台词偏离剧本，梅芙最后可能听起来过于有教养，而不像是森林里的人。我们需要让她看起来像是一个真正和狼生活在一起的孩子。
AFA: 与你们之前的电影相比，《狼行者》感觉更像是一个动作冒险故事。
M: 是的，从一开始我们在创作故事时，这就是一个有意的选择。我们觉得故事中应该融入风险与戏剧性。如果要比较的话，《海洋之歌》在风格上更多地参考了《龙猫》与《千与千寻》。而《狼行者》无疑是站在《幽灵公主》那边的。
S: 很多动作戏的视觉草图是由一个叫Iker Maidagan的人做的，他曾在蓝天工作室(Blue Sky)工作。《夺宝奇兵》是他最喜欢的电影之一，所以他画了很多三维透视镜头、很多激烈的镜头角度，即使这样偏离了我们之前的电影风格。我们并不知道如何才能成功地完成这部电影，但我们认为如果我们要去做一部动作片，我们也应该去画出人物动作方向清晰准确的故事板，再考虑之后的问题。
M: 我们有一个很棒的故事板团队，我们根据每个人的长处分配各自的任务。令人惊喜的是，在绘制阶段，很多的故事板画师实际上都凭借自己的实力成为了“导演”。Guillaume Lorin(最近执导了一部法国电视专题片Vanille) 和Louise Bagnall(奥斯卡提名动画短片《午后时光》的导演)，他们将自己的感悟力带到了故事板创作中。与以前的故事板相比，这次创作是一个协同合作的过程。
在剪辑方面，我们在美国得到了Darren T. Holmes(《钢铁巨人》和《驯龙高手》的剪辑师)的帮助。他为那些片段的剪辑带来了特定的节奏。
AFA: (轻微剧透)电影高潮时，我在想狼群到底有没有杀死克伦威尔麾下的士兵们。苹果公司有影响那场戏的呈现吗？
M: 我们有发愁过但这并没有出现，我觉得我们已经用了一种非常温柔平和的方式去呈现了。（狼杀死士兵）那是发生在现实生活中的事。电影中的士兵们踩到陷阱被吊到树上等场景有些80年代滑稽动作片的感觉。
S: 不过这很有趣。当你在看，比如说看《夺宝奇兵》的时候，他们确实中枪了。
M: 被击毙了！
S: 但他们是以一种滑稽的方式死去。
两人: 哈哈哈哈哈。
S: ...且你不会真的去考虑那个人的死，想到一个家庭因此很悲伤，你看完后就把这些抛到脑后了...（笑声）。
M: 唯一需要有些担心的事是枪支，因为苹果公司是非常有前瞻性的，他们认为孩子们可能会觉得枪支很酷。但一旦他们明白只有坏人才能使用枪支，且这些是旧时的火枪，不是现在的孩子能找到的东西时，他们就会正确接受它。
AFA: 我承认，作为一个曾在英国接受了历史教育的人，我从来没有了解过克伦威尔对爱尔兰的可怕压迫，或是听闻他在爱尔兰是有多么受人憎恨。
M: 是的，他是我们的希特勒（笑声）。这是一个诅咒，不是吗？人们把克伦威尔的诅咒施加在你和事物之上。
S: 在文化上，他对于我们是一个坏家伙。当我们在研究他曾经的所作所为时，我们发现他在英格兰北部和苏格兰也是一个坏蛋。当他北上至北英格兰和苏格兰，之后又南下进入爱尔兰时，他对当地人进行了无情的统治运动。
当时爱尔兰被称为“狼国”，它曾经被视为一个需要被驯服的完全荒芜的、缺乏文明的、野蛮的国家。所以当时人的想法是，如果你过着野蛮的生活，你就是一个野蛮人。将文明带到这个国家是他们的责任。不幸的是，教化在一定程度上也意味着很多人的死亡，以及狼的死亡。
AFA: 然而你却把克伦威尔描绘成一个（残忍的）正直的人。他显然相信自己是一个英雄。
M: 那就是我们真正想要的。我们想要避免出现一个享受成为坏人的，有着弯弯的小胡子的反派。当我们看了一部70年代的克伦威尔电影（很可能是Ken Hughes执导的《克伦威尔》，由Richard Harris饰演），我们可以看到在一些人眼中，包括他自己眼中，他是一个“勇敢的心”的形象。他推翻了一个他认为腐败的国王，并尝试带来某种民主。所以我们试着带来一些细微差别——在他自己的世界观里，他是一个真正的信徒。这可能是最危险的一种人，完全被他们自己的信仰和意识形态所信服，以至于认为他们才是好的一方。
AFA: 中间的一个片段很棒，罗宾化身为狼的形态在森林间快乐地奔跑。你能谈谈这场戏是如何形成的吗？
S:在剧本中，我们只有一小段来描述这场戏——罗宾和梅芙还有狼群一起跑来跑去以探索成为狼会是什么样的。就是只有这些。我们只知道它会在故事版画师的帮助下在视觉上有所拓展。但其实，这场戏必须成为这样一个节点——罗宾的世界观因为她所经历的事而彻底改变了。在经历了这样的事后，她再也无法回到以前的生活了。有一个全新的世界向她敞开了。
所以故事版画家Guillaume Lorin被赋予的第一个任务就是去拓展这个片段。他带入了这样美丽的正念层面的东西，去纯粹地关注罗宾成为一只狼的感受，无论是让雨落在她的脸上或是让她去聆听雷声。诸如此类镜头。我想它确实成为了情感上的一个支点，我猜这也是虽然只搭配着音乐它也能产生如此好的效果的原因。不像无聊的蒙太奇，它成为了一个精彩的部分，一个华丽的视听高潮，构成了罗宾成为狼的感觉。
它确实成为了第二幕的高潮，但它是那么自然统一地发生了。Tomm也是某天在他的播放列表中意外地发现了这首歌。（这场戏的伴奏音乐是挪威唱作人Aurora于2016年发行的歌曲《Running With The Wolves》。）
M:是的，在此之前我们还没有想过这场戏能配有这样一首悦耳上口的乐曲。我们商量过让它成为一个打动心灵的时刻，我们很可能期望Kila和Bruno能做出一首管弦背景乐。（爱尔兰组合Kila和法国音乐家Bruno Coulais创作了大部分《狼行者》中的音乐，此前他们在《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中有过合作。）
所以当我们尝试用这首歌曲（《Running With The Wolves》）时，大家有些疑惑。我说，“就让我们试一下，看看效果如何”，然后大家就渐渐喜欢上了它。然后我们和管弦乐队一起改编了它，Kila和Aurora也用稍微不同的词重新录制了它，然后它就成了影片的一部分。
S: Aurora的原曲有种电子乐的感觉。我想很多人听到它的第一反应会是：它的风格与电影的其他部分不搭；你不能在故事背景设定在1650年的电影里用这样一首带有电子节奏的现代流行歌曲。我们对它该如何录制有些谨慎，但我们知道Bruno，Kila和Aurora会让它与电影相合。
AFA: 还有一个可爱的场景：罗宾正在“排演”她即将和父亲发生的，关于如何解决狼的问题的谈话。这个想法是怎么产生的呢？
M:我们重新改写了电影的开头部分，以确保重心能放在罗宾身上。那个场景是对罗宾未来计划的解释与阐述，且对我们来说有一定难度。我记得Louise Bagnall，另一个在《狼行者》中以故事版画师一职与我们共事的导演，在那一刻提出：“如果我告诉你我可以让所有狼都离开…？”所以那段就变成了以“如果我告诉你”句式开头的片段了。
我们意识到我们发现了些有趣的东西，因为我们有机会让饰演罗宾的年轻演员Honor Kneafsey去假扮Sean Bean（他在片中饰演罗宾的父亲）。在他们真正排演那场戏之前，我们并不知道那是否会奏效。Sean会读台本，然后Honor会尽她所能对他进行模仿。录制的时候非常有趣，且我们知道我们有所收获，因为光是声音就很有意思了。之后，动画师又把这一场戏提升了一个层次。他们添入了非常多的可爱的小想法，比如让罗宾的头发往前梳使其看起来像她父亲的鬓角，还有让她对着父亲的帽子说话，这些都很有趣。
AFA: 在第一次见到罗宾的时候，有那么几秒钟，我们在她身上看到了一种强烈的木版画/木刻风格。
S:她就是这样看待自己的。这就像是进入了罗宾的想象。她当时正在玩扮演猎人的游戏，所以在她看来，她是非常吓人的，令人望而生畏的。
AFA:《狼行者》也有张弛有度的卡通时刻。比如，狼群在魔法屏障前蓄势待发的时候，或是一群羊以一个大毛茸块的形状从笼子里蹦出来的时候。
M:是的，这符合主题，但这也只是为了好玩而已。我们有一些更擅长卡通动画的动画制作者。这是他们可以发挥优势的地方。
S:我们知道，我们应该尽可能多地注入幽默感，否则它有可能变成一部非常黑暗的电影。故事的背景被设置在1650年，且有一个残暴的压迫者；电影中也包含有很多黑暗的元素。我们知道我们应该尽量让基调轻松一些，比如在处理梅芙还有狼群方面，或是任何我们能够缓和氛围的地方。只要它不是一部令人沮丧的电影就好！（笑声）
AFA: 你列举了一系列对该片有影响的电影。你有看过细田守导演的《狼的孩子雨和雪》吗？里面也有能变成狼的形态的孩子。
M:是的，我很早就看了，且我为细田守与我们所做的非常不同而感到宽慰。其实我们下周就要和细田守对谈，因为他会就东京动漫奖采访我们。我对能和他交流感到兴奋，他的女儿也将会在日配版的《狼行者》中为其中一个女主角配音。《狼的孩子雨和雪》是一部非常棒的电影，我觉得它是非常微妙的。它的故事背景是更现代化的，但它与《狼行者》都有着相同的主题，都是关于野性和尝试，关于如何以一只狼的角色适应环境。
S:如果我们把狼行者放在当代爱尔兰的背景下，那将是一部非常不同的电影。把故事放在1650年，它立刻就有了一种童话的感觉，它几乎就像你可能在一本古老童话故事汇编里读到的一个故事，或是类似的东西。
M：我觉得这就是它与《狼的孩子雨和雪》最大的不同。
AFA: 包含有克伦威尔麾下的士兵的一些场景让我想起了Richard Williams的《小偷与鞋匠》。这是有意而为吗？
S:我猜你指的是士兵们的动作，有点像机械的发条装置。
M:像是战争机器。（《小偷与鞋匠》中的一个经典片段。）
S:这种设定也同样服务于故事。如果你过着惟命是从的生活，听从命令时从不考虑情感，从不带有怀疑，那你最终将变成一个机器人。
M:我觉得《小偷与鞋匠》对我们工作室的影响是十分深刻的。我们很早就受到了Williams的启发。早在我们上大学的时候，在《小偷与鞋匠》在互联网上流行起来之前，我们就有了这部电影的家用录影带。我记得我们当时的感觉就像是发现了一个失落的、从来没有人看过的动画宝藏一样。那感觉就像是我们发现了一个秘密。在我们制作《凯尔经的秘密》的过程中，我们就受《小偷与鞋匠》的影响并观摩了很多遍。
最让人吃惊的是我发现在95、96年的时候，当整个动画产业都在向现实主义靠拢时，他们都对《玩具总动员》印象深刻。在25年前，在波斯细密画(Persian miniatures)的启发下，就已经有人致力于突破手绘动画与2D动画所能实现的极限。所以对我们而言，前人的成果一直都在我们的身后提供支持。
警告：最后两个回答对影片结尾有严重剧透。
AFA:电影中有一些让人“心头一紧”的时刻，均与我们关心的人物被箭射中有关。
S: 我觉得鸟儿的中箭（在电影开始阶段）就已为全片奠定了基调——在这个世界，你可能会受伤，这不是一个安全的故事，万事都会有后果。
M:当（某个角色）被射中时你应该感到震惊。我们试图基于一种可以作为电影结尾的感觉去构建故事。试图按角色们团聚了，罗宾的父亲Bill与他的信仰一起被困在镇子上，他们都即将离开，一切又都好了起来的顺序构建故事。事实上，（一个特定角色）的中箭代表着第二次冲击/高潮。你觉得电影快结束了，但之后它又上升到了另一个层次。
AFA: 就影片最后克伦威尔的结局而言，你们对改写了历史会感到内疚吗？
M: 是的，我们感到内疚，这也是为什么我们不在电影的主体部分称他为Oliver Cromwell的原因。我们称他为护国公(Lord Protector)，因为我们觉得在这些岛屿之外，大多数人会把他看作一个发挥着军事作用的角色。我想是Nora说的我们应该谨慎对待事物不光彩的那一面。你不能将观众从故事中抽离出来并让他们失去主观情感，因为他们会无法理解。但影片完全是对于1650年的另一个爱尔兰的一个幻想，一个存在着真正的魔法和能互相交流的狼的爱尔兰，所以我们觉得自己可以改写历史。但我们有讨论过电影的结局。我们甚至在视觉草图上画出过另外的他幸存下来的结局。
S:但对克伦威尔而言，这是一个模棱两可的结局。他从故事中消失了，但他可以轻易地幸存下来。而且，对于狼来说，这甚至也是个模棱两可的结局，因为在电影中狼消失在了日落中，但现实是在一百年内，所有的狼在爱尔兰都灭绝了。这只是时间长河中一个短暂瞬间的缩影。但是围绕历史做文章还是很有趣的！
原文链接://www.animationforadults.com/2020/10/wolfwalkers-interview-with-directors.html
2 ) 囹圄还是自由，将如何选择？
还以为是个轻松愉快冒险故事，哪曾想这竟是爱尔兰人民反抗独裁专制的寓言。 短短100分钟竟涵括了反抗独裁统治、对抗父权驯化、女性之间的爱情、自我觉醒救赎等等深刻命题。让我感触最深的是女主的转变。 女主很是个很典型的自以为是既得利益者的女孩，她生活在1650年英格兰殖民统治下的爱尔兰，民众丧失了话语权，被禁锢在声称「维稳」的极端管理中，街上流传的童谣都是灌输意识形态的教化工具，所有孩子都是满口民粹主义的愤怒战争机器。 偶然的机会下她认识了狼行者女孩，见证了更多真相与恶行。
就像插曲中那句「Locked or free, what would it be?」她唾弃自己的懦弱，但又无法彻底与自己的恐惧切割；多年来机械地听从规则和驯化，让她条件反射般对异族产生恐惧与恨意；长期父权思维的压迫，使她将“为你好”，“要听话” 等爹味说教脱口而出，险些葬送了同伴与自己的性命。 最终她还是看清了自己的心，当为皇权效力的父亲举起强弩，“别逼我将你关进笼子！”而她张开双臂挡在狼行者前，站定，站直，一步未退，“可我早已身处牢笼之中！” 一瞬间脑海中有太多太多画面与此交叠，想起了《乔乔的异想世界》，想起了因为自由与爱而挣脱了脏污的血海与仇恨的人们，想起了面对已知的悲剧一往无前的勇士，想起了罗新老师所说的“相信人很重要，希望就从人身上来”。 但愿充满勇气与希望的人们也能与这部爱尔兰寓言故事一样，爱得以战胜恨，自由得以战胜恐惧，独裁者自戕，城墙轰然倒塌，迎接终将到来的光明未来。
3 ) 狼行者——自然神话题材背后是殖民融合历史故事
昨天特别挑了下雨的时间看了《狼行者》，果然看了一个超级VIP的单人专场，爽。
风格独特，手绘画风既传统又现代，中间还有化狼后的第一视角，非常有游戏感。这种探索值得称赞。
剧情一开始以为是神话题材，慢慢看下去，很快我就发现其实是历史题材为骨干，神话题材为外貌，自然神话不过是历史的变化。
剧中主角女孩瘦长浅金发，具有高纬度地区移民的特征，擅用弩箭，剧中借一帮泼皮小男孩的口指出她是英格兰人，剧中另一主人公粗壮红发小雀班女外形基本是凯尔特人，狼行者有德鲁伊的特征，可以确定这就是发生在爱尔兰或苏格兰的故事。故事选定狼行者，也有深刻的历史原因。 在古代英国，狼皮是献给国王和贵族的贡品。国王的骑士们可以嬴得土地，前提是先把那块土地上的狼赶尽杀绝，这里意喻征服者获得土地。猎狼派对通常由国王和贵族组织， 到16世纪，狼在英格兰和威尔士灭绝了。然而他们在其他地区活了更长时间。在苏格兰，尽管贵族和苏格兰国王组织专业猎狼队，狼群仍然坚持将近200年。爱尔兰狼直到18世纪中叶才消失。到1760年，不列颠群岛上的狼被完全灭绝。后世英国移民到美洲和新西兰，依旧是狼的灭绝者。 狼的灭绝和先民文化的灭绝是取其中同样意象，都来自于征服者的剿灭与异化，如同这个被英语文化异化的世界一样。
再加上护国公的登场，基本是克伦威尔的形象翻版，当然是以令人憎恶的独裁新贵族首领面目出现，结合护国公大人镇压掘地派运动，驱使中下阶层农民出身的战士开荒杀原住民（ 克伦威尔大人的铁骑军从信奉清教吃苦耐劳的自耕农中选出，痛恨封建领主，虔诚地信仰上帝，纪律严明，可以坚信奉神杀人；后世北美殖民地开拓也是奉此衣钵 ），同时压榨贫民对于土地自由主张，出征爱尔兰和苏格兰的历史。克伦威尔在都柏林登陆，稍事休整后，即引兵北上，于9月3日包围了德罗赫达。城陷后，克伦威尔下令将城内投降之敌以及男女居民全部杀光。大屠杀整整进行了两天，死难者达3500名左右。卡林福德和纽里的守军不战而降。10月，克伦威尔挥兵南下，夺取另一要塞韦克斯福德，克伦威尔部队攻入城内，在大街和广场上有2000俘虏被他们屠杀。 “上帝对这些野蛮的可怜虫的公正审判，他们的双手沾满了无辜的鲜血”。克伦威尔在一封致下议院议长的热情洋溢的信中赞美上帝为英格兰的胜利，他将上帝的选民与“以色列的战车和马兵”相提并论 （以上是护国公大人在爱尔兰的英勇事迹）。以上历史与剧中情节一致，查了下导演是爱尔兰人，这样历史与故事的吻合确定无误。
当然，这是一部低龄儿童自然神话，面向世界发行，特别是面向英语国家发行的，所以并不能拍成是控诉英国的民族历史故事，只能是更国际化的自然神话题材，因此，故事中的护国公也不与历史一致，暴君形象的他在疯狂的驱狼烧地行动中死亡（驱狼烧地隐喻着灭绝德鲁伊文化和凯尔特人），护国公终结在一对英格兰狼化父女手中。剧中最后是英格兰父女和爱尔兰母女一同驾车离开，似乎是组成了一个狼行者家庭。这与殖民历史中男人被杀绝，战争工具落后被征服的部族女人与征服者结合，生下混血后代正与爱尔兰基督教文化诞生形成历史正吻合。 凯尔特人经常以部落为名（比如苏格兰），不以种族为名，历史上多被融合进日耳曼维京及其他征服者文化中。
（BTW：罗马天主牧师帕特里奇乌斯用爱尔兰当地盛产的三叶草向民众解释天主教的“三位一体” ，包括后来君临英格兰的诺曼人又征服爱尔兰成为君主，天主教逐步统治了爱尔兰地区，故事中的德鲁伊信徒只能安排进山林荒野。三叶草象征的爱尔兰民族在被殖民影响中形成与凯尔特信仰文化消亡是同时发生的。已经宗教改革后故事中的时代，坚持天主教的爱尔兰人在英格兰人眼中再次成了二等公民，至于英格兰人/圣公会vs盖尔人/天主教会的对立并没有在故事中展现，表现这个就太敏感了，现实世界的宗教领土问题，特别是能联想到北爱尔兰冲突，绝不可出现在童话中，因此用已经事实消亡的凯尔特德鲁伊信仰出现反而与环保主义和女性主义的时尚潮流容易关联）
故事中还可以看到文化冲突，许多人将其现代化为城市文明与自然文明的冲突，其实就是征服者的清教徒与原始状态的德鲁伊信仰的冲突。身为清教徒的克伦威尔极端推崇上帝旨意，用其苛刻的原则管理一切，认为夺取土地是上帝应许旨意，把一切自身行为神圣化，抱着必胜之心杀伐。而与之相对，凯尔特人本身有原始图腾信仰，后来又接受了同是自然崇拜的德鲁伊信仰，德鲁伊信仰教义中“ 如果你要成为一名德鲁伊，那么请感悟德鲁伊的教义，我们的心联系着大自然，当感到危险的时候，不要惊惶像野熊一样，从信念中得到力……”德鲁伊中男女平等，宗教领袖为凯尔特女性，而身为英格兰人的女主角则只能去做洗杂的工作，这与其理解为现代的女性主义，不如深挖看到其族群文化宗教分别的本质。结局就是英格兰女性及其父亲德鲁伊化战胜了虔诚信上帝的清教徒护国公的军队。
与宫崎峻的《幽灵公主》一样，同样是以大和族对虾夷人的征服化为神话故事，《狼行者》更是直接借用了德鲁依神话来讲了背景相似的事情。区别在于，《幽灵公主》把历史故事融入更广大的人与自然之争中，历史只是背景，深化了自然主题的成人神话，《狼行者》则是用鲜明的动画风格讲了一个更具历史性的故事，同时作了低龄化与和谐化的处理，用女性与自然之爱弥合了本身血腥的一面，这样征服者的后代们也能以爱之名接受作品并赞颂之。自然是文化象征与可供现代化解读的符号，自然在这里更是凯尔特文化中由原始崇拜发展而来的宗教信仰，最终异文化异民族之人在凯尔特人的宗教文化中相互理解相亲相爱融合，暗喻否定基督徒清教徒以上帝之名将征服神圣化（毕竟在天启宗教大流行的西北欧与英语世界，直接抨击会遭受信者抵制）。所以，不了解历史的话，这就是一个底层农民与战士反抗封建领主征地破坏自然的儿童神话，似乎是城市文明与自然生存的对立，或者更时尚理解为女性主义对男性父权，再往深处看，又讲了一个征服者与被征服者的故事，严苛无情奉主之名杀人开拓夺地的清教徒与自然主义原始信仰者的战争，只是落脚点不在于复仇，而是爱与理解，这封写给少年人的信中，和解是未来。
4 ) 五分给美术和音乐，剧情，哎
五分是打给美术和音乐的，剧情真的配不起这样美好的画面和优美的音乐，女主的沟通能力为0⃣️，不如狼女孩，男权的父亲看的人有点窒息，不听话的孩子和大人，让人感觉很无力很烦，这样的剧情怎么对得起美术和音乐啊……女主全程no.no父亲全程no no。
5 ) “我都是为了你好”——从家庭到集体的驯化
从《凯尔经的秘密》到《海洋之歌》再到这部《狼行者》，不得不说，汤姆·摩尔成功绘制了自己的凯尔特宇宙。
粗粝的笔触和如梦似幻的画面，仿佛我们小时候看过的绘本，有种返璞归真的纯净。在故事上，没有太多复杂的人性，直来直往，也没有旁逸斜出的情节，真就像说给小孩听的睡前童话故事，又带着说给大人听的凝重和沉吟。在这样的故事里，有波涛汹涌的大海和英勇善良的小soldier，再加上异域的环境、古老的时代和凯尔特音乐特有的情调，整体给人通透澄澈干净、振奋却也忧伤的感觉。
影片故事发生在1650年，当时正是英格兰殖民扩张的年代。女主Roybn本来与父亲Bill在英格兰过着自由自在的捕猎生活，但他们随着护国公来到爱尔兰，在护国公的高压统治下，狼被描绘成奸佞邪恶的敌人，于是号召全城人一起出动猎狼。父亲成了压抑与机械的猎狼人，而他的女儿被他软禁在家，美其名曰保护她。
失去自由的Roybn一直不甘心，渴望再过上打猎的生活，于是她每天在家练习射箭，并且期待着偷溜到森林里和父亲一起猎狼。终于她等到机会偷溜出来了，却发现打猎已不是她想象的那回事，森林里潜伏的“狼行者”Mebh友善而纯真，于是Roybn对狼、对父亲、对护国公的态度都发生了转变……
影片可以从很多角度进行解读，比如说环保题材，比如说后殖民时代对于殖民统治的思索等等。我想先讲两个细节：
其一，Bill告诉Roybn，不要到处乱跑，因为城里的孩子很讨厌他们英格兰人，事实上确实如此，街边的“野孩子”对Roybn的敌意很重，从他口里得知，因为护国公把他的父亲抓走了，而Roybn的父亲还在为护国公效力。
其二，那位不过说了几句护国公坏话的牧羊人，是被禁锢在断头台上的。
因为动画还要给小孩子看，所以这些部分展现的都不多，但我们可以从中看到毛骨悚然又万分悲哀的时代背景。
关于这部动画我最想讨论的是这句台词，相信这句话对于所有中国人来说都不陌生：
我都是为了你好”。
“我都是为了你好”，这句话经常从Roybn的父亲里听到，到后面Roybn面对Mebh的冲动，也对她说出了这句话，可见父亲的行为已然潜移默化的影响了Roybn。
但其实这句话所体现的思想不光反应在Roybn父女上，它是贯穿全片的，潜藏的另一处，是护国公对全城老百姓的态度：消灭狼、驯化狼，把森林烧光建立城市，把所有不满的声音戴上镣铐，老百姓的生活就安宁了。护国公在为老百姓好。
可事实真的如此吗？
“我都是为了你好”这句话相信中国的孩子没少听父母说，可是他们真有多少是为了孩子好呢？更多的是希望孩子听话，丢掉独立思考，来建立君君臣臣父父子子的“和谐社会”。
长久以来，关于美丽新世界应该是什么模样，我们一直听到两种声音，一种说关闭所有不一样的吵闹，让不同的鸟儿唱同一首歌，这个世界就完美了；另一种声音说，我们的世界应该是百花齐放百鸟争鸣的。前一种声音不习惯后一种的吵吵嚷嚷，觉得成天这么吵完全不能带来进步；后一种声音不习惯前一种的桎梏与束缚，觉得深陷牢笼无力解脱。
可是进步是什么？是一堆冰冷的数字和发票？还是方方正正的手机和电脑？进步的人还记得上一次听鸟鸣啁啾是什么时候吗？
文明急迫前驱的大踏步革新，在这部影片里，被春天、美梦和自由瓦解了——影片的背景是1650年，可它所讨论的问题，却是我们现代人亟需面对的。
如今赛博朋克风正在成为流行，它为我们描绘的就是对未来世界的解构：科技并不会带来长足的进步和人民的幸福，贫富差距愈拉愈大，机械化和无处不在的监视让城市变得冰冷，罪恶丛生，游走在街头撑着雨伞穿着黑色风衣的杀手反倒送来了渺茫的希望。这种末日幻象的流行不是偶然，而是人们在充分回顾过去后对未来产生的笃定的展望。
当我们愈发习惯于文明的驯化时，我们已全然忘记，我们也是从自然里走来的动物。我们的血液本该是流淌着活力的，我们不必羡慕狼对月嚎叫时野性与不羁的样子，只要我们愿意放弃一些东西，我们也是可以自由在草地里奔跑，伴着蝴蝶和花香，在超我的升华中享受灵魂的永恒的。
所以汤姆·摩尔为我们编织这一篇又一篇的童话，无外乎是想让我们从后工业的时代里走出来，抛弃身上那些被工业和数字化所异化的自我，在自然里超越，与自然融为一体，听一次老树的诵经，看云卷云舒。拒绝一次文明的驯服，反叛一次那些总说着“为你好”的人，你不必负起任何责任，“质本洁来还洁去”，浪漫地活一回。
那些总嚷嚷着太累的人，真的可以慢一点，再慢一点。我们不是要快速地迈向不可知的某个目标，我们人生的意义应该是享受“此刻”，不是么。
终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。
6 ) 无剧透｜ 多伦多电影节线上影院可以看《狼行者》｜和前作简单比较下
【太长不看】：延续画风，画面精美，配乐惊喜，值得一看。
【前排提醒】：不讨论剧情，本人也热爱《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》，谈谈插曲，简单谈谈观后感，欢迎讨论。
【观看途径】：在等Apple TV+的过程中发现多伦多国际电影节的线上影院Bell Digital Cinema已经上线了这部，等不及的朋友可以去购票观看哦！（感谢贴哥让我这么早就能看到）网址：TIFF Bell Digital Cinema | Wolfwalkers tiff.net（无字幕，但英文较简单，部分台词有口音，影响不大）
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如果你看过而且喜欢《凯尔经的秘密》或者《海洋之歌》，也就是导演汤姆摩尔的前两部作品，《狼行者》依然不会让人失望。
在等待电影时，我期待这部电影将会讲述的爱尔兰风味的故事，期待它充满几何线条的画面，期待它恰到好处的配乐——这些都是《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中最吸引我的部分。
看完电影，我会说，还是内味儿，没辜负期待，味道好极了。
1️⃣配乐的惊喜
让我惊喜的是，除了一如既往优秀的Bruno，这部电影的插曲还采用了挪威女歌手Aurora Aksnes早期的歌曲《Running with the Wolves》，Aurora在2015年发布这首歌时才19岁，她曲风独特，灵动又有野性。
（P.S. 《冰雪奇缘2》里呼唤艾尔莎的北风的声音“the voice”就是Aurora配的哦）
《Running with the Wolves》这首歌，从名字来看就无比契合主题！（歌词和曲风也很契合）下面摘录一部分歌词：
......
I walk alone I'm everything
My ears can hear and my mouth can speak
My spirit talks I know my soul believes
But we're running out of time time
For the echo's in my mind cry
There's blood on your lies
Disguised up and wide
There is nowhere for you to hide
The haunting moon is shining
I'm running with the wolves tonight
......
你看！真的很合适！
特地为电影写首歌也不过如此！
其实在等待电影时我就很期待插曲，《凯尔经的秘密》中Aisling坐在窗台哼了一段咒语把白猫化成一缕风，特别迷人；《海洋之歌》则直接以一首摇篮曲为线索，一首歌送众神回家；《狼行者》中这首歌虽然不是出自哪位主角之口，但相当于描述了主角的心境(=ﾟωﾟ)（这不算剧透吧）听着BGM我都想running with the wolfwalkers了。
2️⃣画面的呼应
场景还是内味儿。《狼行者》是汤姆摩尔的“爱尔兰三部曲”的最后一部，电影中的城镇也有着高高的城墙和被平面化的房子，树林里高耸整齐的树木，草丛中掩藏的石雕和石雕上的图腾......在场景上能感受到这仍然这于之前两个故事发生在同一舞台（当然并不完全一致）如果没有看过前两部，可以想象宫崎骏的动画中那个温柔的世界——不管故事如何变化，设定的背景如何变化，那些相似的点与点会让你把同一个世界的所有故事都放在一起想象。
在动物角色上，《狼行者》中出现的狼群，和《凯尔经的秘密》中的狼群就有所呼应。不过这里的“狼行者”和前作中的“林中精灵”不是一码事，《凯尔经的秘密》中精灵Aisling曾经变成鱼、变成鹿，白狼只是她暂时的化身，她象征梦、诗歌、春天和自然，跨越时间，很有超脱感———《凯尔经的秘密》中有些情节甚至有点惊悚。对比之下本作中的狼行者更像是人与狼沟通的媒介，替自然发声的灵魂，更接地气。如果你还记得《凯尔经的秘密》的海报之一——精灵透过树丛露出的笑脸——你可以在《狼行者》中看到相似的画面，也许这算是彩蛋？
以及本作中出现的鸟（是猫头鹰吧？）也会让人想起《海洋之歌》中的反派使者猫头鹰(=ﾟωﾟ)
在观影时会被画面震撼到。用发着光的线条图腾表现灵魂或者力量，有宗教的神秘气息。这些线条流畅和谐的美感让人屏气凝神，那种流动感在被几何线条切分的画面中显得格外动人，颇让人想起咱们以前的水墨动画电影......2D真的有它独特的魅力啊！在表现“自然力量”这点上，只比前作做的更好不会更差。
3️⃣主旨
本人并没有多少关于爱尔兰民间传说故事的知识储备，因此很难剖析其中的隐喻。作为一名普通观众，为了不剧透只能浅浅谈谈感受。和前作比较，《凯尔经的秘密》讲述一件艺术传奇的诞生，中间有冒险和继承，有友情和亲情，也有关于侵略的思考；《海洋之歌》更加唯美，思考城市的冷漠，描绘亲情和爱情的力量，试图抚平失去的痛苦；《狼行者》则主要勾画了人与自然的矛盾，用一条友情线和两条亲情线串连起来，最终交织出结局。剧情不算意外，大可轻松欣赏，可能会联想到宫崎骏的《幽灵公主》《风之谷》。因此如果真要批评本作剧情欠缺点力量，稍显老套，也可以接受。
✨暂时就这么多啦！欢迎看完的小伙伴一起讨论(=ﾟωﾟ)即使不在电影节观看，苹果的apple TV+很快就会上线，听说已经有中国公司在洽谈引进了？希望早点上映！！！到时候再去补张线下票！！！
祝导演长命百岁，希望这个团队长长久久，就算爱尔兰三部曲结束了还继续合作产出精美的动画（质朴的期望）
爱尔兰卡通沙龙第四作，在美妙的二维化手绘上又有创新，不同空间画风各异，城市是刚硬、阴郁（城堡甚至被描摹成了灰色的监狱）、均质规整、棱角分明（以直线、方形和三角等几何形为主）的，森林与自然则柔和、明亮、高饱和、连绵变化并充满曲线（自然形状）。狼行者入睡狼魂出体后的疾跑跃动场景如炭笔素描草稿，粗粝而奔放，生猛地传达出自由之味，灰化的环境与彩色的气味/声音轨迹线则将动物的感知视觉化。不过，故事与人物塑造深度不够，有些地方比较牵强粗暴（特别是父女关系的来龙去脉）。尽管剧作有不少[阿凡达][幽灵公主]的影子，但以女性为主角并以女女合作（潜在百合情）拯救母亲/自然及击败或收服（反驯化）父亲的设定挺有意义。结局太童话了，而一系列二元对立也使本片可轻易用生态批评、后殖民、酷儿、精神分析等理路读解。（8.0/10）
很常规的情节了，但是画面和音乐都好美。能当动物谁还要当人类呢。
怎么忍心给这么美的动画打低分，热评那个爹味的形容尴尬又莫名，不会写影评就不要硬套一些尬词词穷就不要复读机强调了，显得很没营养的重复，跟戳到玻璃心跳脚似的
我真的要把这个爱尔兰工作室拉黑，从凯尔经到海洋之歌到养家之人，部部让我翻白眼。 谁能想到父女之间从头到尾没有一句正常对话？蛮横的爹味都快溢出屏幕了…（没想到这两个字都能戳到一些人的肺管子，看我的嘴型：爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味）
去年有幸造访过爱尔兰动画工作室“Cartoon Saloon”，甚至还跟他们一起开了年会。世上少有的能将当地地道的动画、历史和音乐结合在一起的动画工作室。感谢汤姆.摩尔这样的匠人，《狼行者》就像当年看《幽灵公主》一样，也是一部反殖民主意的动画电影。这片国内也会上映，还是要看大银幕哦。
奈德变成狼了！！！！
神一样的制作，智障一样的剧情……期间数度想砸电脑（不过还是下不去手给三星），卡通沙龙可长点心吧……
画面加一星，剧情最多两星。zz女主遗传她爸，沟通能力基本为零，说得最多的台词就是：“Nooooooo~!Nooo, you can't! Noooo, you're wrong!”只会这么喊就跟追人时喊“站住”一样，谁会听啊？好几次明明可以回头悄悄地进村，打枪的不要，偏偏要无脑莽一波上去：“Noooooo, you can't do that!”仍旧没有任何理由。
从画风到剧情都碾压最近的一切国产动画。会是最大爆款的种子选手。
【B+】子供向的受众绝不是给剧本开脱的理由，一切童真的价值观表达都被蒙上了腐朽好莱坞的廉价外壳，文化特征与美术风格都顺理成章的成为了它的遮羞布。但另一方面，也确实得称赞动画主创们的尝试，充分利用了2D手绘的特质。画面内部的远景部分并未遵守透视由近到远收缩，而是顺着银幕的方向上下垂直延伸。不仅仅只有画风像壁画，还介入了观众与银幕的空间关系让其更像壁画。除此之外，那些关键时刻通过黑边改变的画幅比例，增强“漫画感”的分屏设计，以及最终画面里未被抹除的铅笔线稿痕迹，当然是风格的取胜，也不断提醒着观众:这是一部由无数张「画」构成的「电影」。
故事确实比较丼，但作画真是太神了：反透视，三维的绝对二维展开，魔幻。
Tomm Moore竟然在画风方面还能进步，真是太牛逼了。故事上稍微有点阿凡达化，但这画风，还要什么自行车。今年第一个五星。
以女性情谊对抗父权驯化的童话寓言体系。英格兰代表着护国公执掌下征服性的基督文明，而爱尔兰象征的是母系狼灵守护的德鲁伊信仰的绿林。当文明的铁蹄画地为牢，童谣变成意识形态控制的濡染，父权的阴影扩散到每一处家长制说教，每一根触及猎巫的神经，母女纽带建立的自然家园却始终以音乐代替语言，以非消耗的疗愈生产指向自由宽容的大地之心。天生是猎人何须缚我以女仆装束，驯服我，规约我，保护我，囚禁我的挂毯已被撕裂，我的灵魂从悬崖边纵跃而下，与你狼行驰骋于春日的原野，与星辰共眠，日落后漫游在文明边界之外绿林最后的岁月。然而今日不愿被驯服者可逃离藏匿的森林与洞穴业已销声匿迹，自我放逐之人无处容身。但逃脱的叙事仍被继续书写，在化身狼灵的梦境中，写给所有属于绿林的自由民，写给文明困局中的囚徒，现代文明中渴望出走的异乡人。
这个画风太华丽了。
本以为是部低幼的童话故事，一眼就能看见结局，但我错了，它有表达，如果狼是人自由意志的表达，那住在城里的人，就是被现世困住的我们，当权者用信仰和恐惧支配着愚昧的人们，当你觉得父亲有多执着、多不可思议、迂腐，那可能就是现在的你……
也许暗喻欧洲血腥殖民史，例如《勇敢的心》中，殖民者和原住民之间的斗争，当然，童话故事的结局通常是圆满的。感觉没有《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》画风美妙了。
#LFF2020# 看得很开心。将一个类似爱尔兰folklore的故事融合了现代语境的动画。电影想要讨论的主题非常多元，首当其冲的就是这个十分《阿凡达》的故事中自然主义式的讨论（不单单是环保，因为有大量的森林戏和角色的各种情绪融合在一起）。另一个主题——男权的批判被解析成不同的面态：英格兰统治爱尔兰的强权统治；社会对女性的压迫；以及人/狼的身份转换（值得更多的讨论）。电影中两名小女孩在森林里的互动让人想起宫崎骏，还有表现狼/神灵的画风让人想起《九色鹿》《宝莲灯》，但其实画风还是非常西方的（墙上的光影有点表现主义的意思），分屏的设计也很像一种书面漫画的复原（很喜欢那个远景是地图近景是插画setting的设置，有种pop-up book、假3D的感觉）。结尾很圆满得很浓烈，但想到是给偏小朋友看的就还好。
怎么办，觉得不听话的孩子和大人都好烦...
我实在不知道该怎么表达这部电影带给我的惊喜连连，只能说导演拍下一部的时候我愿意捐点钱。
暗色下鲜明亮色的彩，无比绚丽夺目，对称构图，美轮美奂，真每一帧都是壁纸。感受狼的视觉听觉，配上优雅舒缓的歌曲，整个人都融化了。“这座城容不下狼” 铲除卑劣异类的人类反而沦为笑柄，要知道不被驯服的才是原始的、最有生命力的。在寻找同类同伴的旅程上，我们依旧可以“奔跑到旭日东升，驰骋到五彩纷呈”。最后感慨爱尔兰这个动画工作室，12年做只做了4部动画长片（《凯尔经的秘密》2009、《海洋之歌》2014、《养家之人》2017、《狼行者》2021）平均3年一部，全部入围奥斯卡。长期坚守纯2D的手绘动画，一贯的简约画风与饱满情感，唯美简单，神圣而有仪式感，每一部都很难不被打动。