当初听说《长江7号》不会再拍续集，让许多7仔粉感到难过，时间一转眼就是5年，一部“2号”代替“7号”来给大家送温馨了。台湾导演朱家麟执导的幻想喜剧《玛德2号》和《长江7号》相似的不只是一个片名，还有相近的动漫元素，亲子题材，幻想类型，悲喜剧风格，就像当初有人问周星驰是否借鉴了卓别林的《寻子遇仙记》，电影一百多年拍来拍去，无非就是几种格式，只要是好的作品，总能打动到观众，今天的《玛德2号》虽然与《长江7号》有诸多相近，却绝非是仿品或克隆品，它就是一部崭新的电影，带来的是崭新的故事和崭新的感动。

1.类型创意：混搭VS穿越
两部电影最相近大概就是“2号”和“7号”的创意了，长江7号是小狄的外星小伙伴，类似《E.T》，玛德2号则是小虎是以卡通片为蓝本幻想出来的机器人妈妈，同是幻想角色，7号是有超能力的朋友，2号是亲人的替身，是小虎心目中的理想妈妈，情感更复杂一点。
《长江7号》是科幻与童话的混搭，《玛德2号》则是现实与卡通片的穿越，两种方式都很有吸引力，特别是后者的剧情在两种情景模式下来回交换，很是考验编剧的功力。

2.明星看点：小狄VS小虎，张羽绮VS杨幂
《长江7号》让扮演小狄的徐娇一夜成名，成为近些年来最具人气的童星，《玛德2号》则由混血小男孩儿阿瑞饰演孤单的小虎，两个角色都是出身单亲家庭，相依为命的童年让他们更珍重亲情，也比同龄的孩子更喜欢幻想，帅气的卷毛阿瑞很有可能复制徐娇的成功。
如果说《长江7号》当初星爷、张雨绮、徐娇组成的阵容足够华丽，那么《玛德2号》由黄晓明、徐若瑄、阿瑞组成的玛德之家同样星光灿烂，更何况还有杨幂扮演的老师，和当年的张雨绮对照来看，都是绝色的美女，给两部影片注入了满园春色。

3.故事风格：犀利VS温暖的现实悲喜剧
两部影片可以说都在为单亲孩子发出对亲情的呼唤，都是讲述单亲家庭的一种相依为命的生存状态，星爷的喜剧自然是无厘头风格大行其道，充斥着大量夸张、戏谑、犀利、自嘲的情节；《玛德2号》则注重于生活的常态，通过很真实的生活细节，与小虎幻想中的卡通世界进行碰撞，以达到悲喜交集的效果。
《玛德2号》在大量时间用写实的情景来营造一种温暖的氛围，直到最后半小时才骤然加快节奏，让徐若瑄饰演的妈妈病倒，然后小虎像男人一样，在现实世界里用卡通的方式去战斗，誓要救回自己的妈妈。

4.经典元素：向动漫致敬
《长江7号》有非常鲜明的动漫痕迹，每一个人物都很夸张，《玛德2号》也有很多带有日漫风格的角色，卖人肉包子的老伯，九孔饰演的看公园的保安，等等角色都很有趣，给影片加入了几分重口味。
现实中有许多沉迷动漫的朋友，身边就有一位写剧本的朋友总是花很多时间看一些日本的动漫，从中寻找灵感，要说现实和动漫有什么区别，大概就是成人和儿童的区别，从不一样的视角看世界，就能看到不一样的内容。孩子们喜欢动漫，是在探索奇妙的未知，大人们喜欢动漫，就像影片中黄晓明喜欢飞碟，是在寻回自己的童真。

台湾电影的清新与温情显然是《玛德2号》最为鲜明的特征，这部像睡前故事一样轻声细语娓娓道来的影片，带着满怀期待的童心与成人世界的疲累，视线紧紧盯住孩童，互相交换对生活对成长的感受。

而作为单亲家庭中成长的孩童，总是有着异于他人的视角和思考方式，他欣然接受爸爸去火星工作这种杜撰的谎话，也把妈妈假设成忙碌的机器人，那些只会出现在动画片中的人物，会跳进他的生活，成为一种可以被直观到的想象，而那些打断剧情的动画效果，无疑是他在自己的世界里一次又一次的探险，在他那里，现实和童话开始混合。

网上有篇小女生写的作文，叫《爸爸，请你“跪”下来和我说话》，记录的是小女生参加“美国皮克斯动画展”时，骆家辉大使和翻译单膝“跪”在她面前和她交流的事情，小女生由此比及自己的父亲，尽管诸多埋怨，但可以想见，她更渴望的还是父亲与自己的平等交流。这篇文章获得了极大的关注，且不管最终女孩的父亲以膝盖受伤拒绝了这个亲子机会，但可以发现，渴望沟通的愿望是存在每个孩子心里的。

影片就是建立在这种互相理解和沟通的基础之上的，没有大起大落的剧情冲突，但时刻闪现童真和温情，编剧也好，导演也好，都在尽最大努力完成和孩子的沟通，两个成人演员——黄晓明和徐若瑄也配合小朋友的古怪想法，开始了反思和前行。

其实，浪迹天涯看似毫无负担的黄晓明恰恰扮演了最有责任感的“父亲”角色，他以自己对童年时“见过飞碟”的执着打底，成为一名摄影师，也成长为愿意理解并信任他人梦想的长者，他的出现，弥补了一个单亲孩子的缺憾，这也是影片最为温情的设置，与期间曾志伟、九孔或者郝邵文的恶搞与客串，形成良性互动，让影片更趋于孩子们嬉闹的玩心。

徐若瑄的角色也像极了生活中大多数孩子的“母亲”，大多数时候忙忙碌碌，为生计奔波，不辞辛苦不计得失，以孩子为世界的中心，却并不了解自己的孩子，是感情最好却冲突最多的两个人，但感情线始终牢牢系着，也成为小主人公最后奋不顾身“闯关”的情感驱动力。

所以，影片的起和落始终都在小虎这个单亲孩子身上，也自始至终都没有偏离影片最初的主题和立意——打通成年人和孩子两个世界。这些事情，在黄晓明骑车飞奔去和小虎汇合身后升起巨大的月亮时得以完成，影片终于让成人的世界，照进一抹童话色彩。

这部电影如果是在儿童节上映，应该就会是神作了吧。虽然故事情节略微无厘头，最后收场也没有高潮迭起，但它最大的成功之处就是在于，用任何该有的视角去看待问题，影片中甚至还尝试过以蟑螂的视角来刻画周围环境。以孩纸的视角，可以看到许愿的圣诞老公公，可以看到士兵和自己的孤独骑士在战斗。以小铁的视角，可以看到UFO的存在，可以去探寻自己所坚持的那份童真。而以一个单亲母亲的视角，只能看到的是繁重的账单和一直干不完的工作。
中间左手先生和左手小姐的对话真的会让人心头一暖。“这个世界是右手的世界，像我们这种左撇子，都会很寂寞。你好，我是左手先生。”[伸手]你好，暖男左手先生。
小虎那封寄给总部圣诞老爷爷的信瞬间让人泪奔。感动的点就是这么的小，这么的真实。“圣诞老公公，我改变愿望了，希望你能帮我让妈妈关机，让她不会不休息，我担心她坏掉，我会哭的很伤心。妈妈，我好爱你。”
麻麻们，真的都非常不容易。她们默默的奉献，经常都会被无视或淡忘。操劳的家务，上班的艰辛，看似容易却恒久的坚持，都使得如水般麻麻们染上了岁月的风霜。希望所有的小盆友都懂得珍惜麻麻，关心麻麻，心疼麻麻。

这部电影用台湾特有的小清新加上色彩艳丽可爱的童话世界的格调讲了一个有爱的故事。虽然这部电影评分并不高，但是在影片中处处可见导演的一颗童心，在场景设置上用色彩多样柔和的小物件处处显示可爱天真美好的孩童世界，让人回到那个无忧无虑、有无限想象力的神奇的童年时光。
虽然黄晓明的普通话和影片中其他人浓重的台湾腔有点不搭调，甚至影片后部他骑摩托车载着小男孩的时候还说出了“麻麻”的发音，但是小明帅气有野性的外表还是很有看点，徐若瑄不老童颜和无辜表情的优势也再一次得到发挥，就是小虎的头发乱乱长长让人纠结是天然的还是假发？
影片中穿插了几段天然呆小胖女孩播报天气情况的片段，十分可爱，本不加这些片段也不会影响影片的结构，但是就是这些有童心的可爱细节让人会心一笑。影片有时候有点稍显拖沓，黄晓明的台词有时候也稍显做作，也有人说小虎是僵尸脸，但是那是因为他是孤独骑士吧！最厉害的孤独骑士，因为他最孤独。个人认为结尾没必要硬把两人安排成神仙眷侣，因为感觉一点都不搭，之前也没看出来两个人哪里有擦出火花，难道就是因为这个单亲麻麻长得像他的阿姨就爱上她了吗？所以这个分不清现实和童话的电影也给出了一个童话的结局：王子和公主幸福地生活在了一起。其实这部影片已经讲述了儿子和妈妈的爱、肉包子店老伯对小朋友的爱、拍飞碟的老伯和算命大妈的爱、好姐妹芳芳对女主角的爱、幼儿园杨老师对小朋友们的爱、愿意搭载男女主人公的开卡车师傅的爱、以及播天气的小女孩的可爱，以及作为工作伙伴和朋友的男女主人公之间的友爱，所以，那个吻已经不重要了。最后，海报做的一点都不好，不但落入了喜剧电影的俗套，更是丝毫没有反映出影片中那些美好的画面和色彩，简直毁了这部电影。

一贯台湾小清新小平淡的风格，没有大喜大悲，只是平平淡淡，可是却总能暖人的心。想要回归于平淡的，值得推荐，让自己放松一下。
徐若瑄在我心里是女神般的存在，她饰演的的妈妈很忙，但是对孩子很温馨，才会有一个温暖的小孩。孩子毛茸茸的头发，呆萌可爱，让每位都有想当一个好妈妈的想法。
孩子的天马行空，让我们回想起自己的童年。但一切都出于对妈妈的爱，除了用暖心来表达还是只有用暖心。

《玛德二号》是一部充满温暖的亲子电影，由处于上升期的新晋台湾编剧蔡宜芬编剧，导演朱家麟也担任联合编剧。本片有着台湾文艺电影特有的诗情和节奏，但又带着明显的“超越世代”电影人的接地气质感。徐若瑄饰演的单亲妈妈与儿子相依为命，每每向小正太讲述爸爸去火星工作的假信息，这也让小正太的脑海里充满不切实际而又乐观积极的想象，以至于妈妈也成了机器人，在孩子的精神家园里有着更有趣、好玩而又危险的世界观设定。

故事就从这个善意理解开始有意思起来，黄晓明饰演的怪咖叔叔满世界追逐幽浮的影子，由此进入小正太的生活，也在现实和幻想中实现了小正太的理想，那就是妈妈多陪自己不惜让其变成机器人、以及家庭中有个“爸爸”存在。《玛德二号》从幼稚孩童的目光，引发出诸多社会问题，成人的生活与生存究竟有多少是考量到孩子成长所必需。小正太许愿徐若瑄是机器人，只能陪着他，这是很正常的诉求。然而，机器人也会出故障，徐若瑄在现实中忙乱成疾，小正太以为只要切断充电电源便会不再接受世俗世界的工作，便可以好生休息，这个思路也只有孩子和有赤字之初心的编剧才能想到。在我的朋友赵猪的影评里，对于小正太奋勇救母的段落是如此写的“更加离奇的是，小正太居然以为只要自己把学校背后的变电箱破坏了，徐若瑄就能因为断电而恢复出厂设置，因此重归于好。在成人世界看来，这么不合乎逻辑的事情简直是太愚蠢了。”我老实承认，我就是这样的成人之一，在看片之时，在第一时间里我就对小正太的思路表示不能理解。

从《海角七号》、《那些年，我们一起追的女孩》到《囧男孩》、《艋舺》与《玛德二号》，台湾全民都在追青春（包括少年、儿童的更轻时代），这些都是“超过世代”电影人努力的结果，他们摆脱了国际影展路线，主题更加贴近主流观众的欣赏口味。《海角七号》的出现，给了台湾观众全民狂欢、带动集体记忆的新体验，台湾电影终于迎来新生的契机。“超过世代”的导演，文化来源非常多元，不拘一格，多以年轻人生活为题材。“台片新高潮”的诸多电影，最根本原因在于导演、主演及观众同为年轻人，“超过世代”的观众是八年级生、九年级生（1981-2000年出生），银幕内外拥有共同的生活经验、成长记忆和审美情趣。像《玛德二号》这类儿童电影，就更拉近了观众年岁，以十年级生（2001-2010年出生）为主。小观众会跟着小正太的情感波动而宣泄，事实上单亲家庭是全世界的普遍现象，而在东亚地区少子化又极其严重，孩子在单亲的同时往往又没有兄弟姐妹，《玛德二号》提供了一种很现实的可能，那就是众多孩子将会陷于一种家长和社会本就不熟悉的幻想之中，如本片这样圆满解决的未必是多数，这也便是电影存在的价值所在，提醒家长要正确看待孩子的心灵空间，因此必须平等对待孩子的想象力，多沟通交流。