根据吉田絃二郎同名小说改编。
兄长去世,父亲重病,为了维持一家的生计,16岁的女孩阿兼(若尾文子 饰)不得不给一位六十多岁的老人充当情妇。老人和父亲去世后,阿兼带着仅有的1000元和母亲回到乡下老家,然而母女却遭到村民的歧视和不屑。不久,村中的模范青年清作(田村高广 饰 )退伍归来,受到村民的热烈欢迎。籍由阿兼母亲去世之际,清作和离群索居的阿兼相识,并不顾众人的阻挠,最终与其相爱结合。
征兵令再次下达,清作重返战场。忍辱负重的阿兼好不容易盼回丈夫,却得知清作还要执行一次危险的刺杀任务。爱情至上的女人最终作出一个疯狂的决定……
8.8
挺震撼的 日本人的电影在这么早的时候就可以拍到这个水平 我们呢
这是我看的若尾文子的第一部电影 我不知道她是如何揣摩人物的 这是个可怜的女子 上天怜悯所以老头子死掉分到些钱 本以为可以就此过上好日子 可人的内里终究是渴望着什么的 在和清作合欢之前 她给我的感觉就是那路边斜倚着的妓女 行动坐卧走无不散发着一种奇怪的风韵 让人近而远之 随着清作的进入 她的生活发生了翻天覆地的变化 她终于找到了归宿 然后 主角战争来了 因为主角的介入 一切仿佛又回到了过去 一直到她戳瞎了清作的眼睛 再到出狱和清作过上平淡日子 这一切都随时间的推移起伏辗转 人物更是
首先 这是个男人的世界 女人只是附属 其次 这是个愚蠢的世界 个人可以为了自我的标榜一人独醉 他要的是什么应该一眼就能看到 众人就这样今朝有酒今朝醉 糊涂渡日 奇怪的当兵打仗去倒没什么人去 迎接凯旋的人儿只要跟着甩甩小旗子就能得到丰盛的酒和肉 女人不见上桌的 都在煮酒干活
钟是一个很重要的映射物 意指唤醒 可最后还是被清作扔掉了 这个世界已经无法被唤醒了
“为了不让心爱的丈夫战死沙场,她选择用一根长钉刺瞎丈夫的双眼”——真的是这么简单吗? 很显然不是。再看《清作之妻》,我发现在增村的镜头之下,只要是有若尾文子出场的戏份,镜头始终都给予她最中心且最近的位置。使得若尾文子与除了丈夫清作之外的所有人,都有着明显的距离感。现在想来,增村要表现的不正是一个始终孤独至极的女人么。 若尾文子饰演的阿兼,将自己的模范丈夫当做生命中最后一根救命稻草,因而生出了可谓变态的占有欲从而做出如此疯狂之举。每一次清作的归来,若尾文子便以“酥痒慵懒”同时又绝望疯狂的性愛,当做与丈夫最后的诀别。她用力地抚摸着丈夫的每一寸肌肤,仿佛要将其“生吞活剥”一般。一次次的征召,使她的心理防线一点点地崩溃瓦解,最终泛滥决堤。 为何爱得如此热烈而疯狂?或者说这样扭曲的占有欲从何而来?或许答案也就只二字——孤独。 细想来,作为富商情妇回乡的阿兼,一辈子都摘不掉“荡妇”“坏女人”这样的标签。母亲死后,她更是将自己完全地封闭。直到清作的到来,所有的嘲讽与冷眼,责备与鄙视通通在清作的抚摸与爱意下化为灰烬。即是她与清作之间也有着遥远的距离——她是受千夫所指的“恶女”,而清作却是每到清晨必敲钟,正直善良的“模范军人”。但是清作体贴她,同情她,爱她,便足矣。在若尾文子第一次抱住清作的那一瞬,隔着屏幕都能感受到那种激荡的充满爱意的震颤。 既然这个世界上只有他,那就用不能放手。她只有他,每一次与他的诀别,即是与世界的隔绝。千言万语无处可诉,喜乐哀愁无人在意,周遭还尽是厌恶和疏离的嫌弃眼神,会让人发疯。与其失去他,自己独活在充满冷漠与孤寂的绝望中,倒不如拾起地上的长钉,随他一起坠入地狱……
看完这部才突然察觉到杀夫里如何蕴藉着政治言语 林市与阿兼在本质上颇有些殊途同归的意外 即便结局处给出阿兼与清作貌似圆满的出路 当然这部表露出的反战意识 对军国主义的抨击是更明显且占比更大的 战争与贫困将集体异化为狂热疯癫暴戾的魔怪 集体眼中的英雄是攀附应和这场癫狂的无意识者 直到因盲目却得以明目 阿兼刺瞎清作的出发点或许不是对于战争的控诉 只是想留住这个被孤立疏远世界中仅存的一丝爱意和眷恋 所以呢 对爱和自由的期盼才能对抗愚昧和麻木 失去光明除去是战争为整个国家整个民族带来的肉体创伤 更多是茫然 望向前路尽是灰白色 失明 失语 失路 「我渐渐明白你自己说经历的一切 我渐渐明白你的孤独和煎熬 从现在开始我会永远呆在你身边 谢谢你让我变成了真正的男人 没有你我会变成一个愚蠢的模范军人」「你是娼妓 我是叛徒那么我们都是叛徒」 我们都是怪物 我们都是异类 所以我们是平等的 那就让我们继续相爱吧
新藤兼人确实是一位能将现实主义与古典主义都诠释出人文性的导演(虽然这部是增村保造导的LOL)
根据吉田泓二郎同名小说改编,若尾文子与田村高广主演。增村保造的众多作品中,《清作之妻》是反战意识最浓厚的一部,但剥去影片的政治色彩,我依然能被阿兼和清作可歌可泣的爱情故事感动良久,这应该就是影片的魅力所在。看后感觉傻逼是不分国界的,某些粪青在一定程度上和傻逼无二。
城中水不清,山村泉更浊,军国膏药旗,离人眼中血
7.8/7.8 日本情爱文化中有很多极端自残的因素,某些时候使我有些不适应,然而这种形式,这种程度的行为,则很自然的是出于极爱的表示,又让人可以理解。
摄影很棒,其它方面则乏善可陈。剧情设定刻意为之、苍白无力,为了反战而反战,毫无说服力的胡编乱造。没能展现出战争的残酷和对人的戕害,反倒令反战的举动显得残忍无情、不可理喻。
80/100,在时代的大漩涡中捕捉到了女性在其中的抉择与挣扎。于是不仅仅有老生常谈的反战思维,更多是关乎个体的爱,如何在化身为村民的意识形态的压迫之中找寻主动。兼子在狱中独行的部分异常动人,收尾力量还不够。
忒惨了
女人的赤诚与众人的盲愚。在情欲的真实中,藏着被堆山塞海的堂皇假象所蒙蔽的本我追索。日本有《清作之妻》的“竹林野合”,中国有《红高粱》的“高粱地野合”,一含一露的两种不同的审美取向,却指向共同的标的:情爱与战争的势不两立。该片表面上是孽情片,本质却是难得一见的反战电影佳作。以闭塞愚昧的山村为依托,这是一则本应使大和民族芒刺在背的民族寓言,清作之钟也警醒不了这个民族深入基因动物般的集体主义痼疾。“你是娼妓,我是叛徒,没有你我会变成一个愚蠢的模范军人。”增村保造以哲人之眼直面自己民族的疾病,并为和平主义写下了一支令人闻之心碎的永恒哀歌。
这部电影是互换的反抗,女主为了让男主留下刺瞎了他的眼睛,而男主人生被毁后依旧不离不弃,一直等着兼子出狱。得不到就毁掉这不就是有些男人的常规操作吗,不离不弃恪守不渝这不就是社会对女性的绑架吗,如今颠倒这不就是最有力的反刺和抨击吗结尾“你是娼妓,我是叛徒”,也是对当时大环境深深的控诉ps.这部确实体现了御用女演员那个特殊待遇,你甭管拍什么场景什么事情,永无景深背景板,只要若尾文子在画框里绝对视觉中心
1.鼓点犹是恐惧,提琴声满是悲鸣;2.只要他能活着,自己怎样都无所谓,所以,千万别「轻易」爱上一个寂寞的女子;3.刺瞎双眼、众人蹂躏的片段,真是看得悲恸欲绝,情绪彻底陷进去了;4.战争可能只是幌子,群众内心都住着一个魔鬼。反而,那个手握长钉的女子才是有爱的人。
基本很难看出是不是增村监督,但新藤兼人创作生命的最后还在讲本片的故事。
4.5新浪潮对日本军国主义的批判真是深入肌理,增村保造用一个“娼妓”的女性形象来对抗整个病态、堕落的社会,在战争的狂喜之中,人性的尊严和生命的崇高统统让位于狭隘的民族主义狂热,死亡成就英雄,愚昧变成伟大,人是战争的机器,英雄就是国家意志的走狗,直接展现出20世纪初日本军国主义发端的历史洪流,吞噬着民众,唯有这个女人用自己柔弱的肩膀和不屈的精神为这片土地写下生存的坚毅和对抗命运的勇敢,钟声尚且不能唤醒麻木的村民,荣誉更是遮蔽了理性的眼睛,更别说鲜血与真爱了,在这里,最宝贵的东西反而变成了唾弃的对象,只有那个傻子最明白,反而能真正看清这个世界,当傻子压住军官痛打时,相信每位观众都能感受到那仿佛要冲出银幕的愤怒来
不是只有日本女人为了保护自己所爱的对象才能做出如此的伤害,大岛渚的感官世界也是,清作最后承认是谦子让他做回一个正常的人而不是天皇的卫士
结尾还是结尾
紅胡子第二.......我以爲後來能變成男人大控訴呢..捏了好大一把汗
日俄战争在穷乡僻壤点燃的军国主义狂热。发现民国时的群众运动其实也是哈日来的
敘事電影的典范!
主题的一部分可看作是妻之告白的延续,另外有着少许反战情绪的体现,可其实增村在影片中把重点侧重于爱情的最高形式,个体的幸福,国家的义务,社会问题三者之间做了完美的统一,由对立到理解这一过程包含了对战前日本的强烈批判,封建的村落共同体也在不断影射外面更大的社会。
不必说反战反军国主义反民粹,只说人性,在那个动荡封闭环境里,一息理智尚存的一个是“荡妇”一个是傻子还有一个小姑子。男主中段很招人厌,还好结局扳回一城,终于觉悟化成杨过携手小龙女,都是受尽人间凌辱从而出走的款。结局题点得太生硬太直白,唯恐观众看不懂。男女主性格原型可看出与《妻之告白》之紧密联系,但是比那部意蕴深刻多了。
3.5
1、若尾文子的演技是影片成功的重要因素;2、傻子的设置乃是神来之笔,与狂热的“常人”形成了荒诞对比;3、最终镜阐释了以土地、家庭、母性、父性的作者观点。【9↓】