= 不知道你們發現沒有，在晚上燈管比較暗，或者黃色燈光下，50元的RMB和10元的RMB折叠后（折叠后有四面）看第二面，你會覺得很難別憋出來，不相信的話可以自己實踐一下。
用心感受世界，其實觸覺和想像力要比肉眼真實，很多創新能力的缺乏不僅僅是想像力不夠，更重要的是大量信息干擾、誤導 讀書視覺，是我們麻木，甚至丈二的和尚摸不著頭腦。
爲了什麽而活著。爲了享受世界的色彩給心靈帶來的啟迪，爲了能信心心相映，產生共鳴。

路阳拍了四部长片，前任告急口碑着实不佳所以我没有看，其它三部都看完了。感想是，一个人的审美、思维方式、表达方式，无论是优点还是缺点，真是江山易改秉性难移。

据我看来路阳其实一直想表达一种，“没有任何一个人任何一件事有绝对的是与非”的感觉。绣春刀1和2里，丁修滥杀无辜，沈炼出于私心接受魏忠贤的贿赂，卢剑星行贿买官，丁显杀人冒名顶替，裴纶笑面虎公报私仇，陆文昭脚踏两只船勾结盗匪，朱由检不惜害死兄长以求上位……这些人和事，都很难一口说出是与非。而盲人电影院里陈语的最终回归，除了主观意愿，多一半则是由于道德绑架：老金说盲人们需要你，老金在盲人面前说陈语要走了，盲人说你走了我们怎么办，陈语梦见他走后盲人和老金遭受的苦楚。弱势群体的“请求”到底算不算道德绑架？陈语是不是道德绑架的受害者？出于道德绑架的选择到底是不是值得赞美？这些问题也有待商榷。我不觉得路阳是一不小心拍出了道德绑架感——我觉得他就是想拍道德绑架。道德绑架怎么了？道德绑架其实是最常见的，逼人去做某事的动机。没有人能不被道德绑架，所有人都在为别人活。

绣春刀里的沈炼也是如此。救周妙彤，一半是因为喜欢她，另一半大概就是出于对抄了她家的愧疚。后者甚至可能占了一多半：从绣春刀2来看，沈炼复职是崇祯即位以后的事情，崇祯八月即位十一月收拾魏忠贤，而在下狱之前沈炼对北斋有着莫名的情愫，喜欢周妙彤很可能是出狱以后的事情——合着沈大人出狱后第一件事就是去逛窑子然后喜欢上了周妙彤然后就要义无反顾地救风尘哪怕对方明确拒绝了他也在所不惜？不见得吧。结合有网友说北斋是周妙彤的姐姐（还是妹妹？），他愧疚与弥补的成分可能远大于所谓“喜欢”。

盲人电影院里的配乐似也能佐证这一点。我猜路导一定听戏吧？不然对戏曲元素的运用不会这么炉火纯青。盲人票友几次隐隐约约哼唱的段子分别是乌盆记（休将我当作了妖魔来论）、三娘教子（小东人）和空城计（错用了小马谡）。（另有一段似乎是白门楼原板改了念白但是跟主线剧情不很搭界就不说了。）乌盆记里的张别古为了一个闹鬼乌盆的再三哀求去打官司，明知风险极大，但出于“道义”“仗义”不得已而为之；三娘教子里的王春娥贤德守贞，但其实她不得不守贞——她是薛家的丫鬟，是“小东人”继承的财产，她并不享有与大房二房相同的改嫁权利；诸葛亮是惟一一个清楚知道蜀汉不可能得天下的人，主子无能手下无才，但是由于有了先帝的嘱托，他不可能说出这些真相，他只能装糊涂，明知不得已而为之。这些唱段每次出现，音量都很小，模模糊糊，唱腔也不甚标准，但它们也许并不是偶然。它们跟主线剧情其实有着同样的指向。陈语和张别古王春娥诸葛亮甚至沈炼一样，都是被道德绑架了的“不得已”的普通人。

绣春刀里，丁修假扮笛师那场，台上唱的是林冲夜奔（那个极具现代感的倒缨盔油彩脸扮相就不吐槽了……）。宝剑记里，林冲被高俅父子逼得家破人亡雪夜上梁山，但最后依然选择接受招安为朝廷效力，因为在他心里大宋没有错，错的只是高俅狗奸贼。他心里依然有对大宋的一腔愚忠。沈炼也是如此。他以为魏忠贤错了，他也错了，而他错在没有杀死魏忠贤，但他不认为错的是这个时代，或者至少他不愿意承认。对于威胁到这个时代根基的人，比如金人，他拼死也要阻止，从萨尔浒战役到赵靖忠事件都是如此。绣春刀2里他对陆文昭“时代误人所以要换个活法”的思想也是不甚赞同的。他满心想的都是通过铲除这个时代扭曲的表象来拯救与维系这个时代，他意识不到大明这个时代内里的“气数已尽”，他满腹都是对这个时代的愚忠。所以林冲夜奔的出现也不是偶然。

至于不相干……个人认为这是路阳始终没能克服的缺陷。我能感觉到他想表达一些东西：陈语与小鸥的感情，刘梅与张老师的感情，以及盲人们看的电影《花火》里的感情，路阳想把这些感情联系起来并且表达点什么——但这个“什么”究竟是什么呢？恕我眼拙。至少在我看来他表达得不甚明朗。《花火》本来是非常重要的线索，但片中对《花火》的讨论先是偏向了“色彩”“电影艺术”“一千个读者一千个莎士比亚”，最后居然止步于新盲的张老师对现实的难以接受。对片中的情感则鲜有着墨。说实话如果我不知道那片子是花火，我可能压根不会想到这里头还有对主线感情的呼应，大概只会把它当作塑造张老师形象的一个元素吧。

绣春刀里也有同样的问题。东林党到底是一个怎样的存在？韩旷到底是不是东林党？他到底是东林党还是独立于阉党和东林党的存在？他影射的到底是东林党的看似清流而绝非清流，还是个人私欲，还是什么更复杂的存在？——当然可以说这是导演的留白，留给“能看出更多”的观众的白，但我个人并不十分赞同这种以“不说”而营造“复杂”的手法。在我看来电影该是一个完整的、能够不借助外力而自圆其说的故事，而不是假设观众已经知道了某些事情（比如花火和明末党争）。既然这不是一部纪录片，那么观众就有理由认为片中的每一个人物/元素/势力都融入了导演的个人理解与演绎。就算“我”晓得花火的剧情，就算“我”晓得东林党，就算“我”晓得东林党不是纯粹的白莲花，那也只是“我晓得”——它们跟导演你的“晓得”未必一致，跟你想表达的东西也未必相干。你当然可以说，这些东西有待观众自己脑补，一千个观众有一千个路阳，但实际上，解释之缺乏导致了剧情之不相干，影片之不完整，而且难免有皇帝新装之嫌。

主感情线的“难看”也是路阳电影中一以贯之的弊病。陈语和女朋友失败的感情就不说了，刘梅到底为什么喜欢张老师？刚刚加入盲人群体的张老师究竟表现出了什么闪光点以至于她被深深吸引？朱由检好歹是个亲王为什么不能纳北斋为妾养在深宅大院不让她惹祸？见了情敌到底为什么不但不怒反而问“你喜是不是喜欢她”？沈炼到底为什么喜欢周妙彤？性吸引？可他又不和她上床；其他吸引？又没表现出来；单纯的愧疚？不可能，他对她含情脉脉柔情似水……总而言之，主线感情似乎总是失于无趣，失于缺乏动机，乃至让人笑场。反而是副线的感情既完整又吸引人——陈语与小鸥单纯是被彼此的外貌吸引，这个动机看似单薄但是又足够充分足够自然，就像他们站在矢车菊田里的那一幕一样充满了童话色彩；裴纶沈炼北斋之间的“侠义”“路见不平”“为兄弟两肋插刀为陌生人也当如是”；丁修非杀他师弟不可，因为师父偏袒，因为背叛师门在“江湖”上等同于认贼作父，然而事到临头他又下不去手，因为这毕竟是和他自幼相伴的人，因为丁门的人都死光了，杀了你这世上又只剩了我一个人。

总之盲人电影院作为路阳的处女作，虽然节奏较绣春刀更为拖沓，剧情较绣春刀更为松散，运镜较绣春刀更为稚嫩，那些好的坏的，那些不得已不相干以及细节的不偶然却无一不闪烁着深深的“路阳”烙印。据说前任告急是讲白血病渣男为了自救而四处找前女友以寻得亲骨肉救命的故事，但不知是否也有这样的是非难辨与情非得已。也许可以一看。

这个题材的最大魅力在于看上去不可思议，实际上确实真实存在的。如果是个虚构的东西，便会沦为矫情、狗血，刻意煽情之流。这就要求导演在影片中最大程度的凸显故事的现实性、真实性，实际上，从盲人电影院的整个故事背景和旁支脉络，甚至是男主角陈语的故事线上，导演确实也是这样强调的，包括每个演员的表演导演也都强调了生活化、自然化。然而，那段“逼真”的梦境，却与影片的整体风格脱节，大大减弱了影片的真实性和可信性，这也就直接导致后来盲人老外进来看电影时，观众的笑声，因为大家觉得挺矫情，虽然这可能是真事，但是导演的处理的逼真梦境，已经给观众造成虚构、编造的印象了。再者，导演将陈语找到新工作之后，老高、老横等人令人信服、赚人情感的悲惨结局处理成一场梦，无疑是在暗示观众，电影当中所流露的一切看似真实感情都是假的，是幻觉。这样一来，把观众活生生的从戏剧情境和情感体验当中拽了出来。再者，陈语做梦也不能做到细节那样真实，细节那样全面细致，这也让人觉得很假。这个噱头终于是一部好电影沦为不伦不类。

人，一直都在寻找光的旅途中。
——星野道夫
患有老年痴呆症、但却能把电影解说得淋漓尽致的老高，毕业后无所事事专靠卖盗版光碟为生的陈语，性格温润怀有少女情怀的刘梅，原先能拍得出好照片但是却面临失明的摄影家张老师，爱赌还死要面子的莽汉老横，暗恋陈语假装成盲人的女孩小鸥，还有一系列人物性格鲜明、看不见光明的盲人们。这些形形色色的人物都在一家坐落在北京四合院里的盲人电影院里上演着属于他们的电影故事。
电影《盲人电影院》是青年导演路阳的一部低成本制作影片，不做气势恢宏的主题，而是走起了清新自然、简单讲述的风格。整部影片的拍摄就如同缓缓从山涧流下的泉水，缓慢而又清晰的节奏，让观众静下心来慢慢的跟随主人公们追寻生活中光明的过程。
“怎么会是这样，我的人生。”影片一开始，主人公陈语因为在街头卖盗版碟，被两个城管追着跑。在胡同穿梭狂奔躲避追捕的同时，陈语发出了这样的内心独白。的确，从大学毕业出来，理想中的生活就应该是每天穿梭在高楼大厦办公室里，享受着咖啡空调，做着轻松体面的工作，拿着高薪，下了班开着好车，再有一个漂亮的女朋友。这样应该就是跟陈语一样千千万万的大学生理想的人生。然而，现实脱了轨，理想打了烊。而陈语的现实就是被城管追得狼狈的躲进了老高的盲人电影院里，还开始在老高包吃包住一个月800元月薪的“勾引”下做起了盲人电影院里放电影、说电影的工作。电影里不乏情节戏剧冲突的表现，而主人公陈语好心打退小混混解救了盲人老横反倒不被领情，在后来面对是去接受漂亮女友介绍的高薪工作岗位还是继续在一群盲人周围做放电影工作的抉择等情节时，还是能调动起观众们的心，随着剧情跌宕起伏。
值得一提的是，台湾戏骨金世杰老师和北京电影学院表演学院副院长王劲松老师的加盟，为这部电影增色不少。一部电影，活生生的被他们演绎成了话剧的感觉，每一句台词，每一个动作，甚至每一个表情，都刻画的入木三分。
电影中，关于什么是美的这个片段可以说得上是整部电影的亮点之一。女记者无意间对盲人女孩刘梅说的一句：“你长得很漂亮。”就像是一粒无意间丢入土中的种子，无意间轰动了高原一样，轰动了整个四合院里每个人。大家对美是什么从来就没有概念，在他们出生前是无穷无尽的黑暗，死亡后或许也是无穷无尽的黑暗，而现在，他们也是生活在无穷无尽的黑暗中，而别人，却是可以光明的生活着。片中给刘梅长达几十秒的面部特写镜头，一只手摸着脸上的轮廓，用一种特别的触觉方式代替视觉，让人感受到了什么是美。而盲人们排着队触摸刘梅脸庞，想要感受美的情节让人在忍俊不禁的同时，酸楚的眼泪却自然而然的流了下来。而排在最后的老横举起手来正要触摸刘梅的时候，还把手在衣服上蹭干净，然后再抬起手来，但是最后，他还是放下了。对于美，这些看不见的人们始终心里抱有一份美好的想象和不忍亵渎的执念。
整部电影里，画面的色彩应该是导演刻意而为之的。整体的色调采用了清新明亮的绿色为基调，绿色总是与萌芽、生命、希望等美好的字眼联系在一起。给人带来宁静、舒适的视觉感受，而绿色，恰好正是最适宜人眼的一种颜色。盲人是无法感知到光的，但是这样温暖的色彩，却象征着他们内心对生命、对生活的美好憧憬跟愿望。而关于回忆的片段，则选用了一种较为昏黄、沉重的基调，老高为妻子拍摄的影像，女孩在片片暗黄色调的麦田里快乐的微笑奔跑，黄色给人以喜悦感、充实感，象征着柔和的幸福、温馨。而女孩手上的那朵小雏菊却没有做颜色处理，在画面中起到了类似《辛德勒名单》中小女孩红色连衣裙的画面作用，它象征着是一种微小的幸福。
看完影片，每个人都应该有一份感激。要感激这现实的生活，即使在生活的路上我们跌跌撞撞、摔得鼻青脸肿，但好在我们的生命还能得以延续。要感激这骨感的理想，即使在理想的途中我们失去方向、迷茫不安，但好在我们的故事还能得以书写。生活所赋予你的，不要抱怨，不要比较，而是想想怎么打开另一扇大门，追寻属于自己的生命之光。

看完整部影片，给我的感觉用两个词可以形容，一是珍惜，二是意义。

先说珍惜，我们自认为简单的事情，对于别人可能却难如登天，所以不要轻易对别人说，“这多容易啊”，对于不了解的人与事，我们应该谨言慎行，这是所谓的一种善意。

影片中的张老师，“失明”前是个摄影师，用他的话说，他有一双敏锐的眼睛，能够捕捉到别人看不到的东西。可如今，让他从敏锐中生出一种钝感力，他还需要学习和适应，盲人电影院是为他“失明”后打开的一扇门，一扇通往色彩和影像，以及人生的大门，他如此珍惜，每天必到。可是他的司机却没有来接他，他便自己开车冲了出去，为了那唯一的念想，就这样出了车祸，这也是必然的意料之中，进了医院，还被警察训斥，盲人怎么能开车，他一言不发的背对着警察，是刘梅帮他抱不平，随后，当房间中只剩下张老师和刘梅两个人，刘梅用空洞的双眼目视着前方，说：“您知道我有多羡慕您吗？我不到10岁就失明了，而您有40年的时间可以看到这个世界，如果我可以用生命去交换，哪怕一天再让我看看这个世界，我都愿意，边说边留下了眼泪。这无疑是对张老师最好的安慰和说服，或许命运是有那么一些不公，但是对于另外一个人，或许我们的不公平也显得稍有些逊色了。不是我们不可以蜷缩和受伤，而是当我们必须去接受眼前的一切，或许换种角度去理解这个世界，挑战是严峻残酷的，可是当我们渡过了，他便会在另一处开出一朵花来。

第二个让我体会深刻的词语是意义，我相信每个人都说过类似的话，我要做我自己，我要活的有意义。可是意义是什么，恐怕少有人真正会花时间思考，不过是人云亦云，或许是拿别人的准则来要求自己也说不定。

而影片中的陈语，一个偶然闯进盲人电影院的年轻人，从一开始的玩世不恭，到后来在与盲人和高老板的相处中，慢慢的找寻到属于自己的人生意义。我想这跟我们很多人都很像，初出社会，总想有所作为，为了名和利，不惜代价的奔波劳碌，甚至违反自己原则的“攀附权贵”，每天累的像狗，却依然要光鲜亮丽的安慰自己，这只是个过程，等有一天我有钱了，我一定会怎么怎么样。可是有多少生命甚至都来得及等到那一天，就已陨落在星河中。我们曾经问过自己吗？这个就是我来到这座城市想要过的生活吗？这是我离开家所要过的自己的人生吗？吃过的所有苦，是可以化成人生的阅历，可以变成故事讲给别人听，然后呢？只为了证明我是一个有故事的同学，讲完故事仍然需要面对生活的琐碎。当陈语在女朋友爸爸的安排下去了知名公司面试，在等待的过程中，他做了一个梦，梦里老横因为赌博欠债被打死了，高老板老年痴呆症严重，早已忘了当初的一切，再也起不起盲人电影院和他，这所有那么的真实。当陈语醒过来，发现原来只是一场梦，他终于明白，那些善良的人们所在之处，才是他今生所有的意义，因为那里每个人都需要他，爱他。他扔下所有的面试资料，奔下写字楼，奔向那些真心为他打气加油的人们，他满足、开心，因为这些人要求的很简单，而这一切都不是金钱可以解决的。

最终，他找到了自己，找到了今生所依。

这部影片不能说在编排上很巧妙，也不能说故事尽善尽美，但是处处流露出的真情却也是发人深省。其中除了几位主演，老横的扮演者王怀臣可圈可点，尤其在陈语梦里的那场戏，拿着打断的拐杖，赤着一只脚，带着满脸的伤口，唱着京腔，看似潇洒的背影，逐渐远去，直到屏幕转黑，声音依然不绝于耳，背影里透出的落寞，孤独，绝望和假意洒脱，演的很妙。

第一篇影评，献给亲爱的路阳导演······
先评价下表演吧。
主演金世杰，周一围，热扎依，王劲松等等。金世杰老师的演技毋庸置疑，已有自己鲜明的风格，从《绣春刀》中为我们呈现了一个不一样的魏忠贤便可见一斑，片中他饰演了一个有点严肃古板，又不失那么点可爱的老电影解说员。虽已年老，但他身上散发的对电影的挚爱，又仿佛我们都不曾年轻过~
周一围，从绣春刀开始注意他，他有张力的表演方式让我突然发现华语影圈竟还有这样一位默默沉淀自己只待一朝惊人的好演员。他也让我发现浓眉大眼的男孩也可以这样好看（不知大家有没有注意到周一围从某个角度看和马頔很像）。
和两位主演相比热扎依的角色则成功扮演了花瓶形象，我爱她的古灵精怪，但无奈演技还有待提高，在老戏骨和新生代实力派对戏明显有些招架不住，相比于前两位的动情演出看到热扎依是着实让我十分出戏（尤其是医院内两段）。
再来说说王劲松，这位北京电影学院的院长，看之前一直很期待他的演出。结果事实是他和热扎依一样让我出戏，矫揉造作的表演让我在泪点时都没有流泪的欲望，反而让我觉得他也就演演粗制滥造的喜剧片行，王院长，以后咱拿产量说事儿吧~
本片取景于北京的一个四合院中，片中也出现了许多北京特有的元素，让对北京胡同有特殊情怀的我很快对影片有了好感。抛开片中社会普遍的问题不谈，例如：丈母娘瞧不上外地女婿，特殊人士间的感情纠葛，天真女爱上忧郁男······
我反而对片中老横的一句话感触很深~当陈语决定要离开盲人电影，老横像他喊出一句：不是你抛弃我们了，是我们不要你了！
听到这让我的心为之一震，仿佛不愿承认的东西被人扒开心缝揪了出来······
现在的社会做善事仿佛成了流行，做善事来净化自己的心灵也好，来寻找自我的存在感也好，总之大家前赴后继的涌向孤儿院，老人院····去孤儿院给孩子们拍照，施舍他们自己不要东西·····一切的一切都让受助人觉得自己是弱者是受施者，抱着一种卑微的心态卑微的生活~
内种我不敢面对的东西就是在偌大世界中，我们在他人身上寻找到的一种优越感~
我知道做好事当然是好的，也有很多人需要我们的帮助，精神的，物质的，在这我只是说一个方面。
我们与被帮助人的平衡，而他们又给予了你什么········