看流泪了， 给想象力插上翅膀～ 真的很美好 有趣 斑斓！！✨ ☆ 两只小恐龙太可爱了～ 希望它们能永远在多啦A梦提供的景观盆景中 快乐自由的翱翔... ☆ 这亦是平行世界创造力赋予的温馨和理想状态～☆ 也是童话般Happy Ending传递的希望和(重塑～故事轨迹的) 意义～！ 在这充满瑰丽奇异想象力的多啦A梦宇宙，跟随小主角们一起经历冒险， 在期间领略勇气，友谊，坚持，尝试，善良......等 可贵品质～ ☆ 观影过程中收获了很多会心一笑的感动～！ ☆ 亲爱的机器猫～多啦A梦，我知道 再下个下个世纪，你也会一直陪伴着我... 给予我美梦成真的魔法～✨ 看着你，内心的童真，希望，梦想，勇气与力量永存... ！ ☆ 我们被相信的力量♬ 连接在一起～ Ps 特别喜欢这部影片中的"友情巧克力"～ 吃了后，收获和对方一样的能力与外形。。 ☆ 真的可爱有趣 哈哈～ O(∩_∩)O ☆ ☆ 影片中的一些飞翔场景，与细节内容塑造都很精彩～

影音视觉效果 很有感染力～直观的代入感！ ☆ 勇敢的尝试 展翅飞翔吧～ 最关键重要的是，要相信自己内在的力量和潜能... ✨

“你能理解别人的痛苦和悲伤，而且也会愿意陪伴别人，我就是喜欢这样的你”

--旧瓶装新酒，但是一龙化两鸟，皮助那身还算是龙形的海龙造型，被两只扑棱棱的鸟给代替了，画面虽然新了，故事还是粗显，不过勉强算比前几作要好些

入恐龙界前的套路基本没变，不过入场之后明显游乐味要代替了冒险味，没有刻意的反派角色，只有打个过场的时空巡逻队

结局时飞翔的鸟龙并不怎么打动人，反而是养育箱岛，陨石攻地球，AB转移蜡笔，让人觉得是参照恐龙骑士的结局模板，真正的创新点还是太少，不过连曾经的原作者都不一定能做到每部都推陈出新，何况当下那些

最可贵的镜头，的确是剧场版与恐龙界的始祖：皮助的再次出场，从水下捞出大雄和他的新宠，只是回眼一看，又在雾气里默默消失，深藏了两人回忆

这是第一次带娃去电影院看电影，他三岁，很安静地把整部电影看完了，男孩子不知道是不是天生的喜欢，最喜欢恐龙汽车和奥特曼，选这部电影作为他人生中第一部电影也是因为里面有恐龙，但对于我们90后来说更怀念的是哆啦A梦和大雄。

50周年哆啦A梦，今年日本还出了纪念版邮票，满满的都是青春，孩童时期谁都想要有哆啦A梦这个伙伴还有TA口袋里各种神奇的东西。

回到这部电影，大雄在恐龙博物馆发现了一个蛋孵化了新恐龙决心把他们养大，一共有两只，其中一只叫小啾，成长的很缓慢，大雄在他身上也花了不少心思，这里感觉映射着就是大雄自己。他有一天早起偷偷一个人去练单杠，但还是翻不过去，被胖虎和小夫笑话后说翻单杠有什么了不起的，于是就放弃了。但是对应他养的小啾也是一直不会飞，回到白垩纪也被同伴驱逐，甚至被打伤，大雄问了句为什么，TA可是你们的同伴啊，哆啦A梦说可能因为小啾不会飞吧，跟大雄在学校一样，就他一个人不会翻单杠，处处垫底，同学们都笑话他，大雄就很生气，逼着小啾一定要练习会飞，后来跟小啾分道扬镳，大雄觉得自己一无是处，静香说你处处为别人着想，体贴别人，这就是我喜欢的大雄，经过静香的劝导后又去找小啾和好，跟小啾一起努力练习，一个要学会飞，一个要学会翻单杠。

最后经历了一些磨难，小啾一遍又一遍努力后终于会飞了，救了大雄，在陨石撞击地球后热浪快要吞没他们的时候，拯救了大家，真正成长了。当大雄回到现代，在学校里也终于翻过了单杠。这部电影的宣传标语为“你好！新大雄。（ハロー！新のび太。）”、“你，成长了。（キミは、のびた。）”其实说的就是大雄自己经过了一场洗礼，真正面对了自己，面对自己做不到的事情，一遍又一遍努力，最后做到了。

整部电影画面太美了，大自然，各种恐龙，娃在看到他喜欢的恐龙的时候也会很激动，大家熟悉的霸王龙，三角龙，剑龙等等，还有海底世界，还有一些很搞笑温馨的地方，很值得一看。

孩子们看的是各种奇幻美妙的场景和各种恐龙，成人看的是一场关于自我成长的故事，我们常常躲在自己的舒适区不肯改变，觉得那些自己做不到的事也没什么大不了的，但是失败后就是不愿意再去尝试，其实内心也是很羡慕那些能做到的人，千万不要自我否定，有些人轻而易举能做的事换作自己可能要努力很多次，对于大多数人来说，成人的世界哪有容易二字，都是经过一次又一次的打击和磨练才能做到自己想要达成的事情，所以努力吧少年，再试一次吧，不行就下一次，如果你想做过并为之努力了，最起码不会后悔不是吗。

哆啦A梦我和弟弟都很喜欢看，甚至每天反复看，挺好看的，这次呢，大雄在化石场捡了两个蛋，然后拿哆啦A梦的工具，时光包袱巾孵出了两只新恐龙，接下来他就把两只新恐龙养在家里，随着恐龙一天天的长大，实在无法养了，就只能坐时光机回到一千多年前，找到新恐龙让它回家，但因为有一只恐龙不会飞，回到了家还是被它们欺负了，就这么回事，其实大雄是个对世界充满好奇的人，他勇敢探索，去探索新的世界，我佩服他的勇敢，说实话，我都没他这么勇敢，如果换做是我，我可能不行，实话实说。

首先，不得不说新恐龙这部作品无愧是哆啦A梦50周年的纪念作品，总体观感非常优秀，在水田版原创剧场版里绝对能算得上是上乘之作。

剧情节奏上的把控比前几年要更好，连贯性很好，伏笔铺设和回收也处理得不错，能带给人一些惊喜。小啾和小咪两只恐龙可爱而通人性，惹人喜爱，与大雄之间的羁绊也足够打动人心。同时，延续了哆啦A梦剧场版近几年一贯的风格，在不影响观感的情况下巧妙地插入许多科普，能在看电影时也学到一些知识。当然这部作品也并不是完全没有问题，故事仍然存在一些bug（只能说是剧情需要吧），前期剧情展开有些套路化（还是摆脱不了前作《大雄的恐龙》的框架），但总体瑕不掩瑜，新恐龙仍然是一部感动而有寓意的作品。

然后，不得不提一下，本作与前作《大雄的恐龙》的联动也是本作的亮点之一。相信看到皮助出现的那一刻，不少老粉都会泪目吧（至于皮助在片中具体是以怎样的方式再登场，就不过多剧透了）。虽然看到了贴吧吧友的分析，皮助的出场可能确实会有些bug，片中也是模糊处理，并没有明确说明出场的就是皮助，但其实这些都已经无所谓了。毕竟哆啦A梦本来就是童话般的故事，圆一个粉丝们的梦、填补一份遗憾又有何不可呢。所以我还是更愿意相信大雄和皮助终于再次相遇了。这样的小彩蛋无疑提升了这部作品的纪念意义，《大雄的恐龙》是哆啦A梦大山版和水田版的第一部剧场版，具有非常重要的意义，而在哆啦A梦50周年之际推出这样一部类似题材的作品并与前作联动，这波情怀真的能给满分！

但同时，正如作品的标题，“新”这个字眼是本作的核心所在，这不仅仅只是说明新恐龙是有别于前作的新作品或是表示片中的小啾、小咪两只恐龙属于新品种。以下本人将基于个人的理解从多个方面阐述本作所体现的“新”的内涵。

首先，“新”是“进化”的结果，而进化则是这部作品中最关键的线索之一。片中对进化的过程以及内涵都有着独特的阐释。

片中从时空调查员的口中得知，当小啾努力地拍打着笨拙的翅膀，在经历一次次的跌倒后，一次次的失败后，终于翱翔蓝天，学会飞行的那一刻，恐龙也迈出了向鸟类进化的第一步。虽然这样将整个宏观生物群体的进化历程归结于某个微观个体的经历中，不免有些牵强，但小啾学会飞翔的经历确实可能是生物进化的一个缩影。个人认为生物的进化是一个双向选择的结果，既有自然环境情况改变的强制性，也有生物为了生存下去努力改变自身的主观性，也许这只是勇敢的尝试、惊险的一跃。所谓物竞天择，适者生存，正是如此。片中也曾提到，“新恐龙”也正是因为被天敌逼到天涯海角，不得不勇敢地纵身一跃，最终飞过海洋到达彼岸而形成的新品种。所以，生物进化的历程中，偶然却往往孕育着必然，“蝴蝶效应”或许也确实是存在的，部分个体的“一小步”也许会成为整个生物群体的“一大步”。

或许谈整个宏观生物群体的进化历程不免有些艰深，那我们不如就着眼于微观个体。对于个体而言，这一步，意味的是“成长”。可能每一个个体，在成长的历程中都会遇到那么一个个或大或小的难关，需要一次次努力地尝试，才能够突破。对小啾来说，这个难关是学会飞行；而对于大雄来说，则是翻上单杠。也许我们有些时候也会像小啾和大雄一样笨拙，别人能够轻而易举做到的事情，我们尽管努力，却仍然难以做到，因此被同伴排挤，感到自卑，怀疑自己，甚至萌生退意。但如若我们最终仍然选择坚持，不愿放弃，在一次又一次的失败后成功突破难关之时，我们也就真正得到了成长。在这样的过程中，我们学会的不仅仅是这样一个技能，更是应对难关的勇气和意志，而这样的品质让我们能够进一步去面对人生中新的挑战，这便是成长的真谛。影片的宣传语“你好，新大雄”应该也正是代表着成长的这层意思吧。

在影院，看到小啾最终扑棱着笨拙的羽翼，在染成火红的天空中翱翔之际，我不禁潸然泪下。即使个头小一点，即使尾巴短一点，即使经历了无数次失败，小啾仍然振翅飞向了天空，大雄也终于在一次次跌落、满身尘土后翻上了单杠。他们都在努力着，我们也更没有理由认输了啊。

另外，片中另一个对进化的观点那就是“情感”是人类所进化出的独一无二的特点。人类拥有情感，并能够将这份情感传递给他人、甚至是像小啾小咪这样的生物。影片的插入曲名为“与你交织的独白”，而能够让大雄和小啾这样两条属于有着物种的隔阂、本应接近平行的心路如奇迹般交织、共鸣的，正是联结的情感。一直以来，真挚的情感都是哆啦A梦系列作品中不可或缺的内核，这也是哆啦A梦系列作品总是能打动人心的原因。大雄这个看起来一无是处的少年，却因为拥有着温柔的心灵，而散发着强大的人格魅力，在这部影片中更是将大雄的这份温柔展现地淋漓尽致。

我们经常会调侃“万恶的亚撒西”，觉得一个人仅仅只有温柔这一点，便足以吸引他人未免太过理所当然。但其实，能够做到像大雄那样“为别人的不幸而难过，为别人的幸福而开心”的真正温柔的人，又能有多少呢。正是因为大雄这份对万事万物近乎天真的温柔，才能够交到那么多真心的朋友，才能够打动静香的心。心灵若持续发散的温柔的信号，总有一刻会得到相同的回应。而很多时候，这份对万事万物的温柔也将化为强大的力量。在剧场版里，当同伴遇到危险的时候，最先挺身而出的总是平时看起来最为怯懦的大雄。想到大雄与动物行星ed里的歌词“会流下眼泪的，因为你是人类啊；弱小而无助的你，更像是人类啊；迷茫也无所谓，毕竟人类本来就是这样；总有一天会变得坚强，因为你是人类”，情感的存在才是人类得以高于其他生物的原因。

最后，“新”也是哆啦A梦这部作品想要维持经久不衰的人气所必需的。哆啦A梦系列已然经过了50个年头的考验，但现在这个系列的发展，仍然面临着严重的瓶颈。想要进一步走向未来，就必须要用“新”的方式去逐渐冲破人们心中的刻板印象，去让更多人重新认识这部作品，并吸引到新一批的粉丝群体，而不能仅仅是靠卖情怀维持人气。最近的新番中，大多仍然是重置原来的作品，而能够让人眼前一亮的原创作品却不多，这其实并不是一个良好的现象。尽管想要突破原来的框架很难，但在这部作品中，确实可以看出主创方在保留原作情怀的同时想要去构思一个全新的故事，近些年新番原创剧场版作品的质量也确实在提高，并逐渐形成了与旧作品不同的风格。也许就是在这样旧瓶装新酒的模式下，哆啦A梦这部作品会继续走向未来吧。作为一个哆啦迷，真的希望这部作品能够一直延续下去，到60周年、70周年、100周年，直到永远。

最后，希望大家都能走进影院，好好欣赏这部50周年纪念作吧。

趁着有点映，在公映前，提前去看了一场，可以说是这十几年来最好的一个《哆啦A梦》剧场版，到中后段的时候基本上一直在哭，为小啾的坚持；为大雄的付出；为了大伙人在最后陨石撞击地球的危难时刻，还想着救更多的恐龙而奋不顾身，我感觉我的泪水落得是完全值得的，成长、爱、勇气、善良、坚持、希望与梦想，这是《哆啦A梦》系列永恒的主题，在这部剧场版一面，这些主题一样也没少，而且因为川村大师优秀的剧本，使得整部电影感人至深，我想说，这是我今年看过的最棒的动漫电影，没有之一。 “加油，我相信你一定能飞起来的。”“我们约定吧，你要学会飞翔，而我要学会翻单杠。”大雄就这样鼓励着小啾，一直在鼓励，小啾一直也没有放弃，大雄还是那个可能什么都不会的男孩，可是他身上有一样东西或许是我们都不具备的，那就是坚持以及对别人的情感的感受，会为别人的开心而快乐，会为别人的悲伤而忧愁，这是多么难得的一个性格呀，是的，这就是大雄，一个老是迟到的、学习成绩不好的、平平凡凡的男生，却会在每一次的冒险中和无数的人建立深厚的友谊和羁绊，给无数的人心中留下深刻的印象，为什么呢，因为他有一颗金子般的心灵，还因为他的身边有哆啦A梦和一群始终不离不弃的好伙伴，整部电影没有一个反派出现，但是气氛和节奏的把控却始终保持得非常好，影片中宏大的世界观以及因为一个小道具而最后产生的逆转，都十分得让人觉得震撼，大雄和哆啦A梦以及伙伴们想把两只新恐龙送回他们的时代，却在第一次做时空穿越的时候弄错了时间点，来到了比白垩纪早1亿年的侏罗纪，然后大雄在被恐龙追杀的过程中弄掉了他给两只新恐龙平时做模拟训练用的模拟场地这个小道具，这是个让人后来会觉得意想不到的伏笔，看完电影之后细细回味，更是觉得这个伏笔做得太精妙了，这个伏笔可以解释他们正确穿越去白垩纪以后遇到的最大的谜团，不禁再一次佩服川村大师精巧的构思。 整部电影让人觉得难以忘怀的地方有很多，大雄喂小啾吃饭，小啾不肯吃，甚至还因为反抗抓伤了大雄，大雄一时生气，口头上说不管他了，但是心里还是很着急的，这一着急，大雄就向专家求助了，在得知小啾可能喜欢鱼类之后，晚餐时，大雄便省下了自己最喜欢吃的生鱼片，在生鱼片的诱惑下，小啾终于张嘴吃东西了，虽然张嘴吃东西了，但是却因为消化不良，小啾半夜吐得稀里哗啦的，大雄急得再一次连夜跑去找专家寻求对策，在专家的建议下，折腾到很晚，大雄总算是把小啾给治好了，这些场景让我非常唏嘘动容，为什么现在有些孩子不懂得关怀，因为他们可能没有去照顾过，或者关心过什么人或者动物，父母照顾孩子的过程就是这么辛苦的，但是有多少孩子能真正体会的到呢，我在电影院的时候就听到有的家长在借着这个片段教育孩子们，看着那让人唏嘘动容的场景，我觉得孩子们多少也会明白一些家长的良苦用心吧，对于一个人来说，不管在什么样的一个年龄段，知道爱与关怀都是很重要的；因为体型比较小尾巴比较短的缘故，小啾一直飞不起来，因为小啾和小咪的身体越长越大，在家里养着他们也不太可能，而且他们还需要有环境进行飞翔的练习，在大雄的求助下，多啦A梦拿出了一个模拟训练景观装置，这个装置可以把模拟的景观放在里面，然后再用缩小灯让小啾和小咪进去，这样他们就可以尽情的在里面玩耍了，同样作为新恐龙，小咪很快就掌握了飞翔的技术，可是小啾却因为尾巴太短的缘故始终飞不起来，为了让小啾能飞起来，大雄也是尽心尽力，他一直在鼓励小啾，从没有放弃，在大熊的心中，他认为小啾是一定可以飞起来的，这就是坚持，就算先天条件比不上别人，就算没有别人优秀，甚至就算比别人傻，只要肯努力，就没有什么是做不到的，在练习飞翔的过程中，小啾也曾想过放弃，但是大雄给了他父亲一般的宽容与耐心，在后来回到白垩纪，找到新恐龙的族群以后，小啾因为不会飞翔，被族群排挤，甚至被一只蛮横的同类抓伤了脸，在这样的情况下，大雄仍然在鼓励他，让他坚持，小啾因为内心的痛苦无处发泄而抓伤了大雄，大雄因为一时气恼，也说不管小啾了，可是等到冷静下来后，大雄表示还是要去鼓励小啾，哆啦A梦和伙伴们也都说，小啾也应该在什么地方等着他呢，在寻人手杖的帮助下，大雄成功找到了小啾，然后他继续鼓励着小啾，虽然还是一次次的失败着，但是小啾没有放弃，在最后大雄被恐怖的怪鸟龙攻击，竹蜻蜓被弄掉快要从天空掉下来的时候，小啾终于学会了飞行并且成功救下的大雄，这就是坚持的力量，也是信仰和爱的力量，因为梦想着一定能飞起来，因为一心想着想要去救大雄，因为和大雄之间的羁绊，小啾最终终于张开了双臂，翱翔于苍穹之间，让时空警察们见证了恐龙向鸟类进化这一伟大的历史瞬间，大雄也遵守了和小啾的约定，在影片结尾处，大雄成功地学会了翻单杠。 参观恐龙博物馆，大雄被霸王龙的模型吓到，引来小夫和胖虎的嘲笑，大雄说，没准这个世界上还真的有恐龙存在呢，结果又小夫和胖虎嘲笑，再加上在化石采集体验区，胖虎挖出了一块贝类化石，大雄更是心有不甘，他表示一定要找到活生生的恐龙给胖虎和小富看，他还和小夫、胖虎打赌，如果输了，他就用眼睛嚼花生，大雄挖出了恐龙蛋，然后孵出了新品种的恐龙，这恐龙一共有两只，两只手臂上长有羽毛，而且会飞翔，可以用尾巴保持身体的平衡，一只是姐姐，外表是粉色的，背上的花纹是红桃（不知道算不算个小彩蛋），大雄给她起名叫小咪，然后一个是起先赖在壳里不出来的弟弟，外表是绿色的，背上的花纹是黑桃，大雄给他取名小啾，这两只恐龙，将给大雄、哆啦A梦、静香、小夫、胖虎，带来一段探寻恐龙灭绝与进化历程的冒险，或许恐龙的结局，真的就像影片中说的那样“它们从来就没有灭绝，而是进化成了鸟类，继续在世界上生存下来。” 小啾和小咪出生以后，为了照顾他俩，大雄是操碎了心，后出生的小啾更是让大雄付出了更多的心力，后来因为两只恐龙长得太大了，而且需要练习飞翔，所以哆啦A梦拿出了模拟训练场地，为了让小啾能够更好的飞起来，大雄甚至把滑滑梯的模型拍了下来，放到了模拟训练场地中，不过小啾还是没有办法学会飞行，小咪已经飞得很顺利了，小啾这还是只要一扑扇翅膀就会坠地，两只恐龙已经长得很大了，大熊也让胖虎和小夫还有静香，见到了小啾小咪，胖虎和小夫也表示输得心服口服，由于两只恐龙实在长得太大，所以大雄和哆啦A梦他们决定，把恐龙送回他们原本生活的时代。 次日，众人踏上了前往白垩纪的旅途，但是却因为哆啦A梦弄错了时间机器，众人来到了比白垩纪早一亿年的侏罗纪，在侏罗纪他们收到了肉食恐龙的追杀，然后拼了命地跑回了时光机，在途中，大雄把模拟训练场地弄掉到了一个沼泽中。 来到正确的时间点以后，通过寻人手杖所指引的方向，哆啦A梦，大雄，静香，胖虎，小夫，开始寻找小啾与小咪的种群的下落，有个神秘的女人和一只神秘的猴子一直在紧紧地盯着他们，这两个人到底是谁呢。 因为途中受到凶暴的霸王龙的攻击，这部电影中也是连用大雄看到霸王龙之后说“霸，霸，霸……”然后胖虎接道“你怎么又喊爸爸？”这样的梗，很有趣，而且桃太郎丸子已经用光，所以哆啦A梦拿出了交友巧克力，这个巧克力只要给相应的恐龙吃了，就会和对方成为好朋友，然后还能获得对方的能力，凭这个巧克力胖虎制服了暴王龙，小夫找到了三角龙当朋友，静香和小咪成为朋友，大雄选择一起吃巧克力的对象是小啾，因为路途实在是很遥远，所以哆啦A梦又派出了蛋蛋探险队，前往侦查，这里还有个梗，就是蛋蛋探险队每次出现，小咪都会想吃探险队的头领，然后大家就告诉她这不能吃。 追寻着小啾与小咪族群的脚印，一直来到悬崖边，众人决定兵分两路，胖虎和小夫一路往一边调查，哆啦A梦，大雄，静香，小啾，小咪为一路往另一边调查，为了以防万一，哆啦A梦还多给了胖虎和小夫一块巧克力，胖虎和小夫发现了跟着他们的猴子，二人一路追踪过去，跟到了猴子的秘密基地，发现猴子其实是个男人，只是通过道具伪装成猴子的样子而已，这个人击晕了他们二人，等到两人醒来时，发现他们已经被这个男人关了起来，有一群恐龙看守他们，但是胖虎和小夫身上可是有交友巧克力的呀，通过巧克力，他们获得了看守他们的口红的能力，然后成功的逃脱了，逃脱后，胖虎和小夫前往那个男人和那个女人曾经交谈过的中央控制区，大雄，哆啦A梦这边，他们追寻着小啾，小咪族群的脚印一直来到了一个断崖边，这个时候恐怖的怪鸟笼突然出现了，哆啦A梦，小咪和静香成功飞了过去，大雄和小啾却掉下了断崖，这里是一波回忆杀，06年剧场版中大雄所养的蛇颈龙救了大雄，等到大熊醒来之后，发现他和小小咪，哆啦A梦，静香，已经到达了小啾小咪族群所在的小岛上。 那个神秘的一男一女其实是时空警察，他们对小啾小咪族群所待的神秘小岛表示万分的疑惑，因为这个岛就像是凭空出现的一般，而胖虎和小夫在他们基地的中央控制室通过对这个小岛的地图的观察，发现了一个惊天秘密。 其实这个小岛就是大雄在错误的穿越到侏罗纪时弄掉的虚拟训练场地，那个被藤蔓遮起来的所谓的山，其实是滑滑梯，最后的高潮就是，这个真相被发现以后，男时空警察希望女时空警察多给大雄他们一点时间，还用时空卡片证明了，不能干涉大雄他们的行为，否则就是破坏历史，哆啦A梦让胖虎和小夫还有静香，带着胖虎和小夫的恐龙朋友，再带上空间交换笔，让他们把尽可能多的恐龙放到用笔画好的区域中，哆啦A梦、大雄和小啾，他们在岛上画圈，希望把更多的恐龙转移到这个模拟训练场地呢，因为这个模拟训练条例可以自动调节温度，就算是在小行星撞击地球导致地球气温降低的情况下，也可以让恐龙活下来，怪鸟恐龙又来袭击，小啾在大雄生命陷入危险的情况下终于学会了飞行，并且让时空警察们见证了恐龙向鸟转变这一进化史上伟大的时刻，两边的圆在小行星的热浪快要席卷过来的时候终于画好了，一部分的恐龙被成功转移到了小岛上，故事圆满结束。 完。

原文载于： 动画学术趴：当永不长大的大雄跳出循环，你还会为他拍手叫好吗？协力与感谢：theoldestcat、哆啦A梦的壁橱、amuro1985

于12月11日在国内上映的《哆啦A梦》诞生50周年纪念电影《大雄的新恐龙》（映画ドラえもん のび太の新恐竜，下称《新恐龙》）可能是近年最争议的“哆啦A梦”电影。

自1980年起，日本每年都会上映一部哆啦A梦系列的的剧场版电影，而这是《哆啦A梦》系列电影第四次以恐龙为主题，足见恐龙之于该系列电影的特殊意义。在《新恐龙》上映前，《哆啦A梦》系列的第一部剧场版和主创成员换代后的第一部剧场版都以恐龙为主题（分别为《大雄的恐龙》和《大雄的恐龙2006》，分别下称《恐龙》和《恐龙06》），且这两部剧场版都改编自同一个原作故事。这两部电影作品前后跨越了20年以上，在这一时期，以自2005年开始播出的《新哆啦A梦》为界，哆啦A梦的TV动画也经历了制作阵容上的变更。换代后的《哆啦A梦》在粉丝中称作“水田版”，取名自哆啦A梦的新声优水田山葵，因此换代前则取上一版哆啦A梦的声优大山羡代的名字，称为“大山版”。

简要概括一下《恐龙》和《恐龙06》这两部剧场版的故事：两者都讲述了大雄在现代挖到了恐龙蛋化石，并用“时光包袱巾”（一种可以使被包裹起来的物品的时间倒流的道具）让恐龙“皮助”出生，皮助无法在现代社会生存，大雄等人只好送它回到自己所属的时代白垩纪。然而因为恐龙猎人（穿越时空以捕杀恐龙的偷猎者）的追击，导致时光机出故障，错把皮助送到美洲大陆。而当大雄发现这一点的时，他再次决定回到白垩纪，但又因为时光机的空间移动功能故障（时间穿梭功能尚完好）无法回到日本，大雄一行人只能一边移动回到日本的坐标，一边送皮助到适合它生存的日本域内。

而《新恐龙》以几乎同样的方式让大雄获得了两只来自白垩纪的双胞胎恐龙，分别叫小啾和小咪，只是它们是未曾被人类发现过的新种类，接着同样又是将恐龙送回白垩纪的情节，然而从大雄他们乘坐时光机回到过去开始，故事发生了变化——首先是误入侏罗纪，而大雄又在侏罗纪弄丢了饲养小啾和小咪的模型道具。再次进入白垩纪的时候，影片又出现了与《恐龙》相似的情节：送恐龙回到归属地，有神秘人士在暗中观察大雄他们。等在一个小岛上找到小啾的族群时，族群只接纳了小咪，拒绝了小啾，因为新恐龙族群里只有小啾不会飞。而此时一切也真相大白，一是神秘人士是时空巡逻队队员，二是这个小岛是大雄在侏罗纪落下的饲养用模型组合因为功能失控不断变大形成的，三是他们正好处于恐龙灭绝之前的时间点，巨大的陨石即将侵袭地球。根据探测发现，大雄他们需要拯救部分恐龙，逃入岛内，以避免物种灭绝危机。大雄和小啾以及这个巨型模型小岛其实是历史进程的一部分。

笔者认为，这两个恐龙的故事，事实上折射出了哆啦A梦这个已诞生半世纪的作品两个时代的精神取舍——《新恐龙》前半保守看似重复前作，后半却呈现一种自我反省的姿态，在笔者看来该作在哆啦A梦电影系列里已算是相当冒险的尝试，而且站在50周年这个值得纪念的时间点，这样一部作品也具备一定的自我批评意义。不过这样的冒险并非任何人能接受，这个争议点也是平时无人注意，但一旦提起似乎就触碰到了一些逆鳞，那就是——大雄该不该成长？

1.大雄的恐龙之根

《恐龙》的诞生离不开日本社会当时的时代背景。

《恐龙》上映的两年前，即1978年，日本本岛首次发现了恐龙化石的存在，并以发现地岩手县岩泉町茂师命名为“茂师龙”（モシリュウ）[1]。而再把时间往前推，1971-1974年日本掀起了“第二次怪兽热潮”，而“第一次怪兽热潮”则是1966-1968年。第一次怪兽热潮的标志性事件是《奥特Q》（ウルトラQ）、《熔岩大使》（マグマ大使）、《奥特曼》（ウルトラマン）等怪兽类特摄剧的相续播放，而第二次则因为第二次婴儿潮导致人口增加，再加上1971年《宇宙猿人Gori》（宇宙猿人ゴリ）《归来的奥特曼》（帰ってきたウルトラマン，国内也翻译为“杰克奥特曼”）相续播放再次引发怪兽热潮。需要注意的是，在日本的怪兽形象中，如哥斯拉这样闻名世界的许多怪兽形象都带有着恐龙的元素，恐龙作为古生物，因其经常给人庞大的印象，也经常与怪兽联系在一起。《恐龙》作为哆啦A梦第一部剧场版，为了保证票房，东宝采用了和《魔斯拉对哥斯拉》（モスラ対ゴジラ，1964）捆绑上映的营销策略，最终《恐龙》取得了15.5亿日元的票房佳绩，这个例子也侧面证明了恐龙与巨大怪兽在流行文化上的关联。不过，日本真正的恐龙热潮还需等到1993年好莱坞电影《侏罗纪公园》（Jurassic Park）的上映。

《恐龙》是由原作者藤子·F·不二雄（下称“藤子·F”）负责剧本的撰写，在制作公司“SHIN-EI动画”制作动画的同时，藤子·F还于1979年在杂志《COROCORO COMIC》上同时连载漫画版。而实际上《恐龙》的原著本身并不是一本单行本的“长篇”，原型是收录于单行本第10卷的短篇（不过页数也已经是普通故事的三倍）。之后在制片人楠部三吉郎的提议下，藤子·F把该故事扩充成如今我们看到的样子。而更早的《哆啦A梦》也有关于狩猎恐龙作宠物饲养的故事（收录于单行本第2卷的《追捕恐龙》），与《恐龙》爱护生物的主旨截然相反，原因是藤子·F·不二雄当时对这个议题没想透彻。

《哆啦A梦》的主要读者是低龄的儿童读者。彼时，作为在一部在多本儿童向杂志连载的漫画，为了剧场版能够适应更广泛受众的需求，藤子·F还创作了不同的故事与版本。而恐龙这一脉络的变化也足以看出藤子·F面对低龄读者，对自己的作者定位不断思考。即使是面向低龄读者，《哆啦A梦》作为科幻喜剧漫画，依旧没有失去这个体裁独有的深刻性，经常以深入浅出的方式诱发更多遐想空间。这也就使得《哆啦A梦》这个作品从诞生初就具备了创作上的韧性：既可为小孩子带来精彩有趣的日常科幻世界，又能承载大人也能乐在其中的思考。《恐龙》这个最初的剧场版，足以体现这一特点。

这种韧性相信也是如今哆啦A梦电影系列转型的核心基础。2018年剧场版《大雄的金银岛》（映画ドラえもん のび太の宝島）上映时，导演今井一晓（也是《大雄的新恐龙》导演）的采访提到：主导电影企划的藤子·F·不二雄Production提出了更加重视成人观众的方针。该作的剧本家川村元气（也是《大雄的新恐龙》的剧本）在创作时也注意不能太过于面向孩子，需要考虑成人和儿童观众的观感平衡。[2]相比《大雄的金银岛》，作为50周年纪念作的《新恐龙》的故事复杂程度更高，其所包含的意义也更加值得探讨。

α2.从归来到归来——从《恐龙》到《新恐龙》

《恐龙》诞生于一个宏大叙事仍发挥巨大作用的时代，那个时候的科幻作品，小说有探讨日本民族性的《日本沉没》（1973），动画有借机器人与战争题材深挖青少年内心世界的《机动战士高达》（機動戦士ガンダム，1979），数年后又有描绘着终极神圣的善良在末世中发挥巨大作用的《风之谷》（風の谷のナウシカ，1984）。正如很多宏大叙事的作品并非只是纯粹粗暴地表达“反战”那么直接的诉求，同样寻求在低龄作品中表现一种宏大叙事的《恐龙》也并非仅仅只是“环保”那么简单。

大雄在他的小圈子中是弱势群体，皮助同样是恐龙中的弱势群体（大雄在现代透过时空电视看到了皮助在白垩纪被其他种类的恐龙排挤）。因此，《恐龙》实际上也是关于弱者如何在弱肉强食的社会中强大起来，并在保护与教导比自己更弱小的一方中培养责任感，恐龙时代只不过是比人类社会更为恶劣的弱肉强食社会的变体。这一故事的核心即使是重新改编的《恐龙06》也未曾发生过改变。正如《风之谷》所展现的价值观一般，终极的善是具备绝对价值的，被赋予神性的，《恐龙》也让大雄的善良在没有人类文明的野蛮世界里发挥着巨大作用。押井守如此评价《风之谷》：“以奇幻故事的形式，讲述在壮阔的战争中一名少女的故事。”[3]那么类比之下，《恐龙》则是以儿童科幻电影为衣钵，讲述在达尔文式弱肉强食的世界中，不成熟的少年与弱者的故事。

渡边步导演的《恐龙06》则以影像演出更突出少年大雄与弱者皮助的独特关系，为了强化这种关系的真实性，渡边步发挥了此前在哆啦A梦系列里刻画日常生活细节的能力，将生活的真实感作为基底为这种关系进行铺垫——这恰好也是80年版《恐龙》所忽略的内容。而在演出手法上渡边导演又大量使用了低亮度的无影演出，对光影的使用相当节制，仅用于重要情景：如皮助出生的那天早上，太阳光射入大雄的房间；又如冒险回来宣告旅程结束、等候着小伙伴们各自回到司空见惯的日常生活的夕阳……这些光影无疑都见证了情感流露的侧面、雕刻神圣的时刻，也悄然地勾勒出这场大人不知晓的小小冒险的深刻性。而渡边导演在采访中也透露，这一部剧场版的设定是大雄他们第一次冒险（并非像以前的剧场版那样已经经历了无数次冒险），大雄坚定地要把皮助带回家的决心却盖过了对冒险的不安，足以反映这段关系的深厚情谊。[4]

演出上的变化在TV动画当中也有体现，正如2016年剧场版《新·大雄的日本诞生》（ドラえもん 新・のび太の日本誕生，下称《新日本诞生》）的八锹新之介导演也曾提到的，《新哆啦A梦》动起来更自然和柔软，比起帅气的动作，他也重视日常的演技。[5]

而另一方面，八锹导演把需要哆啦A梦使用道具来战胜困境的冒险称之为“非日常”，而与之相对的，包围着“非日常”的则是一头一尾的“日常”，因此必须有“日常”的铺垫，“非日常”才能成立。[6]《恐龙06》与《新日本诞生》都改编自藤子·F的原作，这两部原作都曾拍过电影版。《新日本诞生》与《恐龙06》相似的是，在世界观上，大雄一行人都需要回归原始时代，或说现代文明远未形成的时代，都需要面对粗鄙的环境。而这两个几乎诞生于一个年代的故事，在新版电影改编上依旧保留了原作的宏大叙事的内核，在笔者看来，八锹导演所说的“日常”部分铺垫，也保证了这种宏大的成立。

由此，注重“日常”的演技与《恐龙06》以及《新日本诞生》中大雄等人返回原始时代的“非日常”冒险产生了鲜明的对比，也由此确保了冒险的宏大属性。

事实上，“日常”与“非日常”的故事模式，给《哆啦A梦》系列带来的影响还不止如此。笔者认为八锹导演所提到的这个故事模式，也可如此概括：

同质环境—（出走）—异质环境—（归来）—同质环境

也就是说，一头一尾的环境是主角们熟悉的世界，回归之后他们的生活不会变化，与出走前保持着同质的一致。哆啦A梦的电影故事大多数都遵守这样一个出走再归来的模式。

在《恐龙06》的结尾，归来这一动作尤为明显：当大雄的母亲玉子看到他的小伙伴从他房间出来（即使大雄他们在白垩纪已经冒险了不止一天，但在现实世界中却仅仅过了一个白天），问他们这么多人刚刚干了什么时，他们只是意味深长地微微一笑，大雄则回答道：「うん...ちょっとね。」故事就这么结束了。大雄的这个回答实际上是相当暧昧的，因为「ちょっと」直译的话是“稍微、大概”，并没有明确的指向性。从玉子的角度来看，大雄他们可能只是“稍微一起玩了一下”，然而大雄可能想表达的是“我们稍微去冒险了一下”——一种想要与别人分享、但还是决定把秘密藏于心底的心态。小小一句台词，就已经概括了整个出走冒险旅程的性质——在大人不知晓的情况下，“我们”自身已经悄然发生了变化——并深化了这个“出走归来”的故事模式。

《恐龙06》为这个故事赋予的新的意义，在去年的原创剧场版《大雄的月球探险记》（映画ドラえもん のび太の月面探査記）中成为了核心概念，在这部剧场版里，五人组各自隐瞒父母离家出走的一幕是重中之重，官方甚至还发布了以离家出走为主题的角色概念海报（国内宣发方称之为“遥望月亮”版海报）。其中一款海报的标语如此写道：“我知道回去的路如何走，所以无论多黑，都不害怕。”而画面则是大雄一行人举头望着月亮的方向，而他们所站的地方是象征着地球与故乡的芦苇田里月光撒亮了大地。这是一个关于少年少女们“出走”的画面，与标语的“归来”形成了对应。在笔者看来，哆啦A梦系列电影的“出走”与“归来”得到了传承，而《月球探险记》也是第一次如此明确地把这个隐藏主题提炼出来的剧场版，大雄这一次的出走不为别的，是为了能够“归来”。再者，无论是致敬最早的科幻电影《月球旅行记》（Le voyage dans la lune，1902），还是把“想象力”这个古典纯粹的科幻词汇作为该作的关键词（宣传语是“请相信，想象力。”），都可以看出《月球探险记》是一部强调概念的作品，有着对原始的回归。这是双重意义的“归来”，一者是对科幻题材的回归，一者是童年或青春期出走的回归。

《恐龙06》的“归来”同样具备双重意义。大雄他们在白垩纪，需要从美洲大陆回到现代日本的位置，一方面是为了送皮助回到他生长的环境，一方面是需要回到和现代大雄房间的同一坐标位置并穿梭时间回到现代自己生活的地方，或说结束冒险回归自己的日常之中。《新恐龙》继承了这样的双重回归：送恐龙归乡，以及回到现代的“我们”的日常中去。但《新恐龙》又新增了重新出发的意义，这个意义或许站在50周年这个节点上有着举足轻重的价值。

β2.从出发到出发——从《你的名字。》到《新恐龙》

包括笔者，很多人观看《新恐龙》都联想到了四年前那部引起社会现象的动画电影《你的名字。》上，不仅是因为一些元素的相似（如抬头望到的流星实际是毁灭级别的陨石，以及“零秒拯救世界”的情节设计），还因为这两部作品有着同一个关键人物：《你的名字。》的制片人、《新恐龙》的编剧川村元气。

《你的名字。》是将导演新海诚带向大众成为话题人物的作品，因为该作既是隶属于“世界系”这个日本ACG作品特有的故事类型和模式，又是一部映射“3·11”的电影，因此该作引发了世间各种各样的评论。在“世界系”方面关于该作最著名的短评，莫过于最早对“世界系”此进行权威定义的评论家东浩纪在推特上的评论（现已删除）：《你的名字。》，与其说是一个时代的开始，不如说是宣告了一个时代终结的作品。

在笔者对东浩纪这句评论作出自己的阐释前，先引用一下批评家渡边大辅对“世界系”的定义：“以故事主人公（我）和他所牵挂的女主角（你）的二人关系为中心，将小的日常性（你和我）的问题与‘世界的危机’、‘这个世界的终结’等抽象且非日常的大问题直接连接起来，舍弃一切中间具体的（社会性的）说明描写。”[7]

笔者认为《你的名字。》之所以既是“世界系”又终结了“世界系”，一方面是这个作品符合“世界系”的故事模式——“你”与“我”的小小关系越过了具体社会直接作为世界流动之中心，并且成为了改变世界的力量。另一方面是该作的主角已经不再是经典世界系那种“家里蹲”主角，如被称为是“世界系源头”的《新世纪福音战士》（新世紀エヴァンゲリオン，1995）的碇真嗣，他是拒绝成长的（拒绝乘上初号机）。

总的来说，《你的名字。》的男女主角实际上被替换成了所谓“现充”，愿意通过成长、去融入社会的运转体系之中，他们通过自己的力量说服了掌握着权力的大人，去拯救身边的人们，而完成了成长的仪式，结束了青春期。同时该作也有关于对具体的社会性有直接描写。这一点也和新海诚以往的许多作品不一样（如《秒速五厘米》最后即使身体已经长大，但依旧没能很好地适应成年人的社会秩序。），相信这种改变的原因离不开当时作为制片人的川村元气，他确实在创作上给予新海诚诸多建议。

川村元气在《大雄的金银岛》初次担任电影剧本之前，他已经是一个小说家了。他的小说《假如猫从世界上消失了》（世界から猫が消えたなら，2012）同样也以一个概念展开故事（“世界系”也是一种概念），讲述将死的男主角因遇到了能左右世界运转规则的魔鬼，在生命最后一刻完成了从消极对待身边人与事到珍惜生命中遇到的每一种关系的转变，并因知晓了入世之道而释然。

若再把《新恐龙》的故事对比着来看——原本被族群拒绝并陷入成长困境的小啾，在世界毁灭的最后一刻学会了飞翔，并联合大雄通过哆啦A梦的道具“空间移动蜡笔”将大量恐龙转移到巨型模型小岛中，让地球的物种得以接续。而拯救了族群的小啾也得以融入其中。——可以发现，川村经手的故事，无一例外地肯定了在紧要关头做出决断、结束幼稚心境长大成人的行为。

川村元气作为作者，要为其选一个关键词的话，应该是“出发”。尤其是在《新恐龙》这个涉及进化论的故事中，他将成长与物种进化联系在了一起，正如物种进化是历史的客观规律，小啾这个“家里蹲”融入社会、孩童长大也是必然的，所有生物都必须完成出发的动作。

3.从归来到出发——从新恐龙到新大雄

知名动画导演宫崎骏曾如此说道：“大雄不会成长这一点非常有趣。坐上时光机，经历无数次珍贵的体验。”“一般来说，大多数作者都会在人物身上大花心思让其成长，然后变得不再像漫画主人公了。可是对于《哆啦A梦》，大雄第二天就会回归原状。”[8]

《哆啦A梦》这样的故事并不鲜见，宫崎骏的同僚高畑勋也成做过同样是人情喜剧的《小麻烦千惠》（じゃりン子チエ，1981-1983）、《我的邻居山田君》（ホーホケキョとなりの山田くん，1999）。这些作品和现在仍在热播的《蜡笔小新》（クレヨンしんちゃん，1993-）、《樱桃小丸子》（ちびまる子ちゃん，1990-）有着共同点：描写日常中的小小人际关系的单元剧，同时作品世界的内部通过某种方式维持着一种日常时间的循环。在《哆啦A梦》中，维持这份循环的方式则是大雄通过哆啦A梦带来的各种奇妙体验。这种故事模式也存在于日本的实拍电影中，如以50部的数量突破吉尼斯纪录的系列电影《寅次郎的故事》（男はつらいよ，1969-）。如今大行其道的“空气系”作品也能从中看到这些日常人情剧的影子，如《轻音少女》（けいおん!，2009）为何能在充满变化的高中时期保持着循环状态，是因为这群少女通过课余的轻音部活动守住了那份不变的本质。

正如《小麻烦千惠》漫画连载了将近20年，但作品内部的世界依旧还停留在七十年代的大阪市井环境，如今还在维持着作品生命的日常人情剧，即使创作者为其不断加入符合现代的新变化，但作品本身还是保留其诞生年代的痕迹：《樱桃小丸子》是如今少见的日式三代同堂大家庭，《蜡笔小新》依旧留有泡沫时代的印记，而《哆啦A梦》的小镇也带有昭和时代的色彩，无论大雄家里的电器如何换代，但空地上的三根水泥管的“原风景”贯穿了这五十年。（空地上的水泥管是昭和时代的日本司空见惯的风景，是日本昭和时代经济高速增长期的见证，这种风景现在几乎看不到了。）这些作品通过怀旧的力量延续至今。插画师中村佑介指出：“（《哆啦A梦》）原作漫画的杂志连载是从1969年开始的，大受欢迎时却已是约10年后的第二次TV动画化的1979年。也就是说，实际上在空地上有水泥管的时代没有受到欢迎，那个风景消失之后，人们才开始追捧。无论哪个时代都会‘追求没有的东西’，或许是因为‘过去很美’。”[9]

然而，在川村元气的“进化论”中，怀旧的力量是失效的，“不会成长”的大雄也必须“出发”。《新恐龙》就是一个从回归到出发的故事，和《恐龙06》“归来”的落脚点是不一样的。

首先，故事主要围绕小啾这只恐龙展开。小啾和皮助一样是弱者，然而大雄是皮助的保护者、引导者，小啾则是大雄的分身。而剧作也多次暗示小啾实际上就是恐龙族群里的另一个大雄，大雄在学校里无论是念书还是体育都是吊车尾，小啾它比双胞胎的小咪落后，小咪一下子学会的飞行，小啾却怎么也学不会。

其次，小咪虽然几乎没有关于它的主要戏份，但它并非是多余角色，只不过是功能性的。它是小啾第一个经历的他者，小啾一生挥之不去的对比对象。而之后大雄他们帮小啾找到它的族群时，小咪立刻融入了进去，小啾却因为不会飞而被排挤，此前小啾与作为他者的小咪的种种对比再次迅速爆发。小啾与大雄都是其所属社会的“边缘者”，大雄平时经常被胖虎和小夫欺负，被全班嘲笑，然而在剧场版中小啾却代替了大雄承担了这一边缘者的爆发作用，这也是因为大雄是不能够爆发的。

在哆啦A梦电影系列中，有一个非常著名的梗叫“剧场版胖虎”，意思是平时TV版的胖虎当尽了坏人，一到剧场版却立刻成为了大雄的得力伙伴，并且在团队合作中具备重要作用。这一点类比到大雄身上也一样，大雄的射击技能以及他善良勇敢的品质在剧场版中发挥作用的可能性更大。正因为剧场版中这五人组每一次都会在异质环境中互相配合，大雄失去了作为边缘者爆发的契机。小啾作为《新恐龙》限定登场的角色，它有比大雄更加自由的创作幅度，因此它可以成为另一个大雄，替他在剧场版中爆发。

而川村的“阴谋”，则是一手让大雄与小啾同等起来，一手又将小啾（大雄）的成长与世界的存亡联系起来。在故事中有这样一段情节：原本小啾就对自己不会飞而感到自卑，当他因此而被同族人拒绝甚至伤害时，他选择了逃走，而大雄也自暴自弃。在这里，拒绝成长的小啾（大雄）所经历的是成长仪式中的一个阶段：死亡。

学者秦刚在论述宫崎骏的《魔女宅急便》（1989）时，指出“‘成长仪式’往往蕴含一个象征性的死亡与再生的过程。由于疾病能够隐喻人物生理或心理的危机状态，因而成为死亡与再生的象征化表现形式。”[10]小啾受到同族的攻击，留下了脸颊上的伤痕，和《魔女宅急便》中离家出走的琪琪面临的困境可谓一模一样——琪琪患上了发烧，甚至失去了魔力，这暗示了她“在她融入克里克城的新社会群体过程中的人际关系的失调，以及由此带来的自我迷失”。[10]此后，小啾坚持独自练习飞行，然而在它还未学会飞的时候，它（大雄）再次面临另一个“死亡”——世界的死亡，末日即将到来。而时空巡逻队队员确认了大雄和小啾是历史进程的关键节点，这也说明若小啾不摆脱“死亡”的阶段，去拯救物种的存续的话，那么历史与世界也会随之在此“死亡”。

因此，当小啾学会了飞翔的时候，它不仅救了大雄一命，也完成了拯救世界的任务。因为它完成了成长仪式中的“死后复生”，世界也因而得以复活大雄与小啾的小小成长推进了凝滞的时间与历史的意识，因为大雄于小啾的成长——他们成为了“新大雄”与“新恐龙”，他们重新流动而不再于此循环的个体时间让世界的时间不会停在此刻，世界因小小少年们的“出发”而成为了我们所熟稔的当下。

若说《恐龙》的归来是小小的“我”学会了保护弱者，送恐龙归乡是大雄对自己善良本心以行动的再确认，《新恐龙》归来的动作于系列作来说是回归原点，于大雄则是面对弱点寻回自我而重新出发的成长。不过，前者展现了这份善良的归来于野蛮世界所发挥的作用，是向外扩张的宏大叙事，后者则让世界退居后景，焦点则是“我们”的成长这样一种最小化。显然，《新恐龙》比起世界的发展，更关注个人的“出发”，其所处的当下已经不是宏大叙事的时代了。

4.出发之后——从新大雄到……

许多观众争议的点还有另一个，那就是《恐龙06》的主角皮助的情节。皮助在大雄落水后救了他，再默默离开了他，大雄也一直没有提起皮助的存在。如果《新大雄》皮助时存在的话，那么为什么大雄来到白垩纪没有立刻去找他？

在笔者看来，这个内部逻辑无法自恰的情节并非是那么重要——即使把皮助删去，只要稍微改动一下剧本也能让故事说得通，并非败笔——但这个情节可以是一个来自叙事外部的彩蛋，它代表的是我们观众对《恐龙06》遥远的记忆，而影片中的大雄也确实梦到了似乎来自另一个世界的往事。然而主创成员并没有让皮助充当推动情节的重要力量，推动情节发展的是“新恐龙”，以及“新大雄”。皮助在此似乎代表的是怀旧的力量，而这股怀旧的力量在改变世界的任务面前是失效的。在这个意义上，也确实符合川村的“进化论”：大雄不再是回到过去，而是“出发”到新的日常中去。《新恐龙》在异质环境的冒险后虽然和《恐龙06》一样接驳起了同质的日常，但这一次日常并没有继续循环，大雄决定让自己成长一点点——让自己的翻单杠至少成功一次。

在大雄所生活的小镇在循环往复的第50年，似乎第一次有了向前流动的时间。这部剧场版对于这部历经了半个世纪的《哆啦A梦》的意义似乎是翻开了新的一页。那么在《新恐龙》之后，《哆啦A梦》系列又会如何？在日后的《哆啦A梦》TV版和电影里，大雄是否还是那个大雄，亦或者说是那个会翻单杠的“新大雄”？或许答案并不难猜——即便如此，之后的大雄的生活可能也并不会发生太大的改变，即便如此小镇依旧循环，即便如此大雄也还是那个在学校吊车尾的大雄。

在此，笔者无意评论川村将自己那套“进化论”代入哆啦A梦电影中是功是过。但至少《新恐龙》描绘了值得歌颂的成长的一瞬间。而《哆啦A梦》的生命力、“不会成长”的大雄则向我们保证，我们不会看到“出发”之后的景象，我们不必去考虑长大之后必须经历的那份不再单纯的甘与苦。我们依旧继续能体验这个循环，一次又一次经历着哆啦A梦带给我们“日常”里的“非日常”。

注释：

[1]日本国立科学博物馆，日本の恐竜発見史　①，发表日期：2007.12.1，原文地址：//www.kahaku.go.jp/userguide/hotnews/theme.php?id=0001217896658956&p=2；

[2]浅野靖菜，『映画ドラえもん のび太の宝島』今井一暁監督インタビュー，发表日期：2018.8.17，原文地址：//mediag.bunka.go.jp/article/article-13652/；

[3]押井守，钟嘉慧译，暢所欲言!押井守漫談吉卜力祕辛，台灣東販，2018.11，P21；

[4]小黑祐一郎，渡辺歩・小西賢一が語る『のび太の恐竜2006』（４）「まだまだペンペン草は生えているよ」，发表日期：2006.4.20，原文地址：http://www.style.fm/as/13_special/mini_060420.shtml；

[5]インタビュー劇場　八鍬新之介　その一，发表日期：2016.08.28，原文地址：//mij-only.com/interview/jp/yakuwashinnosuke01.html；

[6]同[5];

[7]王钦，“世界系”或“决断主义”——“亚文化”的当代想象力，发表日期：2018.10.9，原文地址：//new.qq.com/omn/20181009/20181009B0C158.html?pc；

[8]theoldestcat译，宫崎骏对谈藤子不二雄 消失的乌托邦——哆啦A梦的世界，发表日期：2020.8.6，原文地址：//weibo.com/5127988964/JeHucBPQs；

[9]中村佑介，土管のある風景，发表日期：2014.12.7，原文地址：//note.com/kazekissa/n/n422767ee9509；

[10]秦刚，捕风者宫崎骏，生活·读书·新知三联书店，2015.5，P35-37。