今年冬天，音乐类的综艺节目格外多，有古典音乐也有通俗音乐，这周在朋友的建议下看了《即刻电音》，好像瞬间回到了过去。我的喜好一直很杂，少年时期特别喜欢歌剧和古典音乐，大学后经同学启蒙爱上了电音，到现在听音乐也多是这几种。

没有在club疯狂跳舞到凌晨的青春，不算真正的青春。节目一开场，火箭少女和Alan Walker的一首《Faded》就迅速让我回到了过去。零三年十八线小城市的club里，整夜回响着混音版的God is a Girl， Groove Coverage成了我的电音启蒙。那会儿非典刚刚过去，学校的大门总算解禁，压抑太久的惊恐和悲伤迫切需要一个发泄的途径，当我和小伙伴们初次踏入迪吧时，仿佛打开了新世界的大门。舞池的上空交织扫射着红绿光线，音响轰得地板也跟着摇晃，我和朋友手拉着手，仍然听不清彼此嘴里说出的话，新奇之中，很快我们就抓住了节奏，随着众人一起扭摆着身躯，似乎打破了某种看不见的屏障，情绪完完全全随着音乐释放。

在西方音乐史上，经历了从罗马帝国时期的单声部音乐到中世纪的二声部复调音乐‘奥农加农’，多声部数量的增加，出现‘卡农’（既一个声部的旋律在另一个声部衍生出来通过模仿形成），随着复调音乐的发展，产生了‘和声’，文艺复兴之后，和声影响了三个世纪。巴洛克时期，出现主调音乐，音乐从浪漫时期时的‘非音乐性’的特性交响乐进入到二十世纪的‘无调性创作时期’。第二次世界大战结束后，作曲家们追求突破和创新，加上电子科技蓬勃发展，音乐创造的形式经历了有一次变革，电子音乐顺势诞生。所有在作曲和演奏上利用电子手段形成的音乐都被称作‘电音’。

电音在发展中，经过了‘录像带电音’—‘合成器电音’—‘计算机电音’三个阶段。相比起传统音乐，电音在表现形式上更为自由：素材上，所有自然界的声音都可以采集作为声音素材，也可以使用自然界中不存在的声音，能表现丰富的多样性；创作手法上，可以将声音虚拟、变质、组成、再生，可以将素材拼贴、剪切、倒置、伸缩、循环；在空间关系上，则更加颠覆，各个声部之间充满层次感，可以进行对话，更加具有感染力。电音并不只表现‘燃’和‘爆’，那些我们耳熟能详的音乐，久石让的《天空之城》，喜多郎的《丝绸之路》，雅尼的《夜莺》，这些其实都是电子音乐。电子音乐的元素丰富，在表达形式上复杂多样，除了舞曲，也能用纯净、空灵的轻音乐来打动人。

《即刻电音》最早让人关注的一定是三位主理人。看节目前觉得他们都当不了主理人，一个打破次元壁的主理人阵容，但是看了节目之后发现其实他们三位倒还是挺可以的，至少对电音的那份热忱不假。张艺兴自己可以作曲编曲，对电音也有热爱，而且他能带来关注度。大张伟是大家都很熟悉的歌手，他对电音也算是真爱了，最开始大张伟受到的争议可能要更多一些，一方面是他在音乐方面的争议，一方面是他评点风格比较直接，有时候会伤人于无形。但后来发现在节目中他竟然走的是“彩虹屁”风格，第二期中他对“村长”蒋亮的一顿夸，我只想说：feel you bro!至于尚雯婕，她的音乐素养和唱功都是很不错的，节目中和达尼一起也露了一手，看得出来对中国电音的发展有她自己的想法，比如在节目中强调说电音是中国最有可能走出去的音乐啦，还有选的关键词偶像电音我认为也是和市场有关的。

现在节目只播放到第二期，总的来说可以观望。参赛的制作人整体水平在线（个别除外），各种风格和流派的都有：国风、说唱、House、Techno、DrumandBass、爵士。

Panda.Q的表演我很喜欢，听完了就被圈粉了。董子龙、齐弈同的《猴子说》糅合了国风，歌词讲的是孙悟空，旋律比较朗朗上口，中国风元素和电音完美融合，感染力很强。网红冯提莫的上场很亮眼，不过唱功只能说稳，称不上突破，编曲感觉差了那么点东西，稍显平淡。而且那组girls power就是真的无语了……看的时候我都想摔桌了！

作为一档综艺节目，争议是把双刃剑，可以炒热话题，扩大受众覆盖面，但同时也会带来负面新闻，导致口碑下降，至于带来的影响，还要看后续的节目和参赛制作人的水平。

所有参赛的制作人中，我最喜欢Moison。他一身黑衣把自己完全隐藏，并不引人注目。上场一语不发，但是音乐一响起，就抓住了我的耳朵。电音和古典音乐完美融合，他的演绎包含了我最喜欢的元素。现场演奏中，能感受他良好的音乐素养。小提琴响起的时候，少女心都苏炸了，很惊喜。这个游走于古典和现代之间，又萌又酷的少年用他的Drop点燃了我。演奏结束后，他说话竟然会破音，面对大张伟用小碎步惊惶的后退，脸上的口罩更是在录制中全程未取，和他炫酷的装扮形成强烈反差，太反差萌了。

电音消解了艺术和生活之间的界限，使得它更加贴近大众脉动，大胆冒险的表现形式带来了更加真实和丰富的情感体验。电音发展到今天，电影、广告、MP3、舞曲……已经和我们的生活无缝连接，再也分不开。创新并不等于抛弃传统，维也纳的大厅中演奏交响乐的时候，卡农和和声并没有消亡，直到今天，它们在音乐作品中还是被不断运用，在创新的同时也可以包含传统，电子音乐是从古典音乐中一步步蜕变而成的，在《即刻电音》里，我看到了很多音乐人的梦想。无论是主理人还是参赛的制作人，他们用自己的热情，努力的让电音这种融合了科技和艺术音乐类型进入大众的视野。

流行文化里，电音一直占有重要的地位，因为在表达情绪上，它有着得天独厚的优势，只要激情不死，就会有人听电音。电音的本质是积极的、热烈的，就像这档节目，看的时候会不由自主的手放在大腿上打起节拍，站起来腰肢跟着摇晃。

其实这档节目来的时机也刚刚好。中国是全世界第一个出现音乐的国家，文献上可以追溯到黄帝时代，在乐器和声音的素材上也十分丰富，可是却没能一直占据主导。中国有好音乐吗？有的，也相信融合了中国元素的优秀音乐某一天会刮起风潮。让我们拭目以待，看看有活力的电音未来能爆发什么样的力量。