该剧以电影行业常见职业为主要人物，落魄监制、失志导演、失意编剧、失业武术指导、失落美术指导、不受欢迎的女艺人、无知副导演7名电影人为了筹集电影资金，走上了成为老千的欺诈之路，以黑色幽默的表现形式，反映了电影界的很多真实现状，充满了对电影界怪象的讽刺和隐喻，其中有很多大规模的桥梁。

刚看了两集，感觉有点像日剧行骗天下，国产神剧毛骗以及英剧飞天大盗，但是出发点和开始的身份又都不一样，tbb惯用套路讲情，连骗子都讲情，每个人都有在各自的世界里自我挣扎。等看完剩下6集再来评价吧，暂打6⭐，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。。。。。。。。。。。。。。

可以说，TVB的港剧是一代人的记忆，曾几何时，几乎完全占据了我们对于电视荧屏的注意力。而一晃眼，沧海桑田，美剧、韩剧、日剧包括不少大陆国产电视剧都在不断崛起，抢夺着观众。然而，那些曾在年少时光里种下的那些港剧回忆显然是无法被抹去的，而且粤语电视剧也是中国几乎唯一一个以方言作为主要对白也能跻身主流领域的电视剧分类，也必然拥有其相应的受众群体，是值得作为一个分众需求来加以满足的。

互联网经过多年的流量入口的争夺战，已经形成了泾渭分明的格局，无论是大陆电视剧还是美剧、日剧都有专门的app来满足对应的观剧需求，似乎很少看到有什么软件是主要投放港剧产品的。

而最近参加的一次提前观剧活动才了解到原来有个叫“埋堆堆”的app就是专门上线这类港剧或者粤语类电视剧的软件，作为一个远离粤语区的观众还是感觉蛮新鲜的，也算是打开了一定的眼界。

其实方言一直是影视作品的一大特色，如今不少口碑不错的电影都以方言对白为主，例如姜文的《让子弹飞》、刁亦男的《南方车站的聚会》，方言都让电影增色不少。而粤语正是港剧的主要特色之一，会赋予电视剧一股特殊的气质和味道，吸引到相应的分众群体。

而这次提前观看的TVB港剧《荒诞剧团》不仅让我得以重温当年的港剧情结，也让我看到了一个非常有意思的故事。

一群曾经失意的电影人在再次聚首一堂，结果老板意外离世，众人没钱结账酒楼的天价菜单。在危急关头，大家开始上演神秘食家戏码，成功吃了一顿“霸王餐”。这七个走投无路的电影人发现，原来电影人才是最好的老千！于是为筹集拍电影的资金，志扬带领各人发挥着自己的才华，布局一个又一个的骗案……

光这样一段简介就非常有趣了，而在实际观剧过程中，现场气氛也非常不错，时不时会爆出不少笑声，尤其是针对那位“原力神婆”，真的极有意思。在富有趣味的同时，也融入了不少对于现实和人性的讽刺，这也让这部以喜剧为主要类型的港剧也带有了一定的深刻性。

另外，温情的戏码在这部港剧中自然也始终不会少，特别是那些电影人回忆自己当初是如何喜欢电影并进入这个行业的片段，作为影迷看了以后会有不少触动。因为这是梦开始的地方，是所谓的初心，是电影带给我们最初的快乐和感动。

谁还没有在生活中和好友模仿过几个经典角色呢？谁又没有收藏过自己喜欢的一些电影角色海报呢？也正是那些最初的记忆得以让他们度过最艰难的时光。

而“电影才是最大的骗局，电影人才是最好的老千。”这真是一段又精准又有意思的概括，也很好地描述了这部港剧的核心故事卖点。坦率讲，提前看了2集，真的会有一种引人入胜的感觉，会忍不住想知道接下来会发生怎样稀奇古怪的骗局与故事。

这些年不怎么看电视剧的一个主要原因就在于太过冗长，而这部《荒诞剧团》则走的是8集迷你剧的路线，一个晚上就可以一口气看完，这点还是蛮不错的。同时剧集本身的剪辑节奏也比较快，镜头转场也做了不少精妙的设计，使得观看过程中不会感觉特别无聊或者疲劳。

因此无论是对TVB有情结的港剧迷，还是喜欢看快节奏的喜剧观众，亦或对电影本身有一定情愫的影迷，《荒诞剧团》都算是比较值得一看的。

人生如戏，戏如人生。这是看完两集《荒诞剧团》带来给我最直观的感受。本来以为是一部普通喜剧，但是剧中的戏中戏结构不是表现在剧团要拍摄的电影里，而是在每个人的生活中作戏，这就变成了一部结构清奇，喜中带闹的生活情景剧。可以说是继高分获奖港剧《香港爱情故事》后，TVB又一精品短篇剧集，是在短篇剧集领域的一次爆发。剧中一众主角为了那虚无缥缈的电影梦，每个人都鼓起勇气和热情来在现实生活中开始表演。 七人团队形成的“落魄剧团”个个身怀绝技，开局就来一波让人忍俊不禁的吃霸王餐操作。就此，团队核心成员领悟到了“电影是最好的老千”的真谛，企业级剧团正式开始他们的荒诞之路。 反贪风暴4里有一句台词曾经让我印象深刻:坐牢，才是香港年轻人唯一的出路。这句话恰巧也对应出了剧中一众角色的生存困境，为了梦想和生活所做出的努力和执着。作为TVB出品的新剧，《荒诞剧团》用大胆疯狂的情节挑战港剧界线，剧中所体现的精神和价值观同时也隐喻和反讽目前香港影视行业一些怪象。 七位电影失意人所组成的“荒诞剧团七人组”，里面有监制、导演、编剧、副导、美术指导、武术指导和过气女星，这些鲜明的岗位角色反映出电影人的生存困境，他们把自己的命交给了香港电影，最终却只能通过“欺诈”筹集资金来实现自己的电影“黄金梦”。 同时这部剧的新意和惊喜在于，通过一场场看似搞笑荒诞的计划中，其实每个成员都对自我，对彼此，实现了对过去不满生活，不满经历的和解，从而达到了自我的成长。 人之所以爱旅行，不是为了抵达目的地，而是为了享受旅途中的种种乐趣。人生正是这样一场场看似荒诞离奇的旅途，有时候生活比电影还要令人感到无法理解，生活无数次地欺骗了你，我们还是要依然相信生活。 人生如戏，剧中人物把生活拍成了电影，本剧用夸张的桥段和癫狂的笑点包装出香港影视人的失意，后续的剧情中《荒诞剧团》即如何实现将一场场现实生活改编上演成为真实电影的剧情，也令人产生了非常大的好奇与期待。

【欺诈剧团】挺好看的，一共8集，最近的电视剧都没有国语版的，我看的可慢了。一位曾经拿过奖的好导演敖嘉年，一位曾经的大监制郑丹瑞，一位有才华但总被欺负的编剧蒋家旻，一位梦想能成为好演员的张秀文，一位有原则有技术的龙虎师傅林伟，一位才华出众的美术指导林秀怡，一位因为看了敖嘉年的电影而梦想成为导演的现在当副导演的乐仔，几个人为了筹拍他们心目中的最棒的电影《黄金梦》组成了欺诈剧团，他们几个人希望以“骗”筹钱，每一场“骗局”都是一场戏，都有剧本、演员，外加一位编外的守证物房的冷板凳警察张达伦，开启了荒诞之旅。《黄金梦》正如其名，应该只是寄托了一代或者几代电影人梦想的电影的代称，香港电影曾经辉煌过，不止是电影，香港的电视剧，香港的音乐，香港的综艺，都曾经辉煌过。剧本很有趣，看样子也会拍续集，这种题材内地是不会拍的，因为有各种各样的限制，其实生活中能调侃的事情越来越少了，能带给你快乐的事情也越来越少了，如果能有什么事情或者什么爱好，让你肯花精力和时间去做，那么，请一定要珍惜，这简直是生活的恩赐。#我的第181个剧评

#荒诞剧团##敖嘉年##短评# 时隔11年，我再次在TVB看到敖嘉年的新剧，只不过这次他做了主角，恭喜他！！！ 这部剧真心的不错，比去年的《反黑》更具特色(at least, I think)。从小看港剧，爱上了香港文化和这座城市，这部剧都可以让我了解更多香港电影人的故事，但作为学生党，只能期待五一假期把它追完了。 当然，有敖嘉年在就要call一下义海，图四的笑容真的很像排骨。十年前的排骨已经成长了，如今屏幕上老家年更加的成熟同埋charming，希望接下来的看到他进一步的发展，加油💪 “都系嗰句，`人生有几多个TVB啊，睇得就睇啦！’”

那顿饭请的是有黑社会背景的老板，数十年没拉到过投资的监制郑国昌，终于在黑道上找到了钱，落魄编剧李莎莎的剧本《黄金梦》，终于有希望被拍成电影。

酒楼选了全香港最豪华的那家，饭菜是价值数十万的鲍鱼宴，可菜刚上好，那边黑道老板就被火箭残片给砸死了。

别说电影投资了，连面前的天价菜单都没人买。

危急关头，编剧李莎莎心生一计，让监制郑国昌和演员楼嘉玲假扮美食点评家，大家齐心协力演出戏，假装酒楼失职导致郑国昌食物过敏差点死掉。

最后这群穷鬼成功吃了一顿昂贵的霸王餐，尝到甜头的他们发现：原来电影人才是最好的骗子！

为把《黄金梦》拍成电影，失意七人决意组成“荒诞剧团”，以职定角、布局骗案、筹措资金。

这条诈骗之路，充斥着影视圈的荒诞、肮脏，也有他们永不熄灭的热爱。

真爱电影的人，才敢这么干

《误杀》里面有句经典台词，陈冲饰演的警察怀疑嫌疑人用电影套路杀人，大喝一声：给我查他一年的观影记录！

《荒诞剧团》里各个都是阅片达人，诈骗路上的一切困境都能用电影剧情来解决。

他们行骗的首个对象是方舟大师，一个骗人钱财的神棍，传道slogan“愿玄力与你同在”，改编自《星球大战》的著名台词，“愿原力与你同在”。

剧团对方舟大师的行骗，则致敬了《盗梦空间》的植梦。

这群人找准了方舟大师想要孩子的痛点，用一种轻度致幻的药水，对其进行催眠：不放弃神棍这个职业，永远都得不到孩子。

方舟大师对这点深信不疑，从此改邪归正，主角们也敲了好大一笔竹杠。

剧团还接了一个给“影二代”拍片的活儿。这个二代名叫苏子允，从日本留学归来，张口艺术审美，闭嘴社会意义，热衷的却是“打真军”的色情电影。

主角们为其量身定做了一部《民初的呻吟》，女演员李莎莎假扮成日本女优波多野莎莎。

为阻止苏子允对李莎莎“打真军”，连喊56个“卡”的导演陈志扬突然想起佩德罗·阿莫多瓦的《对她说》。

《对她说》里，阿莫多瓦把性爱活动拟人化，有效地把NC-17级降成了R级。

于是导演让苏子允扮成精子的外形，在片场大跳“精子海草舞”。

二代一听，阿莫多瓦是大艺术家啊，那来吧！

黄金时代的香港电影，常爱这么玩，在全世界流行文化中借梗，然后本土化。

《荒诞剧团》中还有一个让人会心一笑的梗，成员开会的聚集点叫“老地方茶餐厅”。

对于香港电影来说，这个老地方可以是卧底们最爱碰头的“天台”，可以是阿sir们吃宵夜的“中国冰室”，可以是出镜过无数次的“油麻地警署”。

老地方是一种回忆。这个餐厅的老板娘，也就是编剧李莎莎的妈妈，40年来只看一部片。

为什么，她说：“新片不好看啊！”

这是七组人拍《黄金梦》的另一重隐喻，7个电影人的穷困潦倒，映射香港电影的没落。

香港电影最辉煌的时候，以弹丸之地贡献出年电影产量破400的数据，港片在东南亚是最硬的招牌，远销好莱坞也影响了包括昆汀在内的一批电影人。

但进入新世纪，香港电影工业持续萎缩，2003年产量低至50余部。

不要说其地位在世界影坛的下跌，仅在华语世界，港片的影响力也在不可挽回地下降。

尤其这几年，导演陈木胜去世，演员吴孟达、廖启智去世，不但那个时代远去，那个时代的人也在一个个远去。

《黄金梦》里有黄金，但只是一个梦。《荒诞剧团》诈骗喜剧之下，也包含着悲伤的追忆。

肮脏影视圈，请对号入座

刨除大环境，新港片不好看，要么是创作者不行，要么是行的创作者没上，要么就是这行根本不适合创作。

《荒诞剧团》在这进入了大型含沙射影环节。

导演陈志扬早年成名，却因为追求拍摄效果的真实性而得罪了业界大佬，导致以他为核心的剧组成员被封杀。

监制郑国昌、编剧李莎莎和美术指导邵贝怡，都是最直接的受害人。

这些人十年里都没工可开，只能混迹在不同剧组打散工，受尽白眼。

编剧李莎莎，她的《六月飞霜》被反派导演叶立德买走后乱改一通，拿下最佳原创剧本；而她倾注更大心血的剧本《黄金梦》，却死活找不到投资人。

虽然被告知剧本是“一剧之本”，实则编剧处在行业最底层，不仅拿不到署名权，还要被吝啬的投资人压榨。

本剧的两位年轻新编剧傅玉成、陆谷，借演员之口说：在香港做编剧，最重要的既不是天分也不是努力，而是勇气——追讨薪水和谈条件的勇气，否则随时都会饿死。

龙虎武师文师傅，是打遍香港无敌手的老行尊，却在武术指导上没有话语权。

当年苏华雄为赶进度，阻挠文师傅检查吊威亚的钢索是否安全，执意让武替从高墙跳下，直接导致文师傅的武替爱徒摔成残废。

文师傅也自此患上“恐高症”，逐渐淡出武师行当。

在金钱和高效面前，他那以人为本的信念，被视为与当下格格不入的老旧思想，与他一起被遗落在餐厅的洗碗间里，日渐消沉。

还有女演员楼嘉玲。

因为不会对投资人搔首弄姿，只会讲究体验派表演方式。

有天分的她，连入镜的配角都拿不到。

似乎很多行业都是这样，不靠能力吃饭，靠与资本挂钩的人脉活着。

但对于岌岌可危的香港电影来说，已经无法承受这样的“常态”。

钱比人大，创作者和作品都不受尊重。

第一集里，电影公司老板请方舟大师去自己的电影公司看风水。

公司有一部后期已经完工、很快就要公映的新电影《马王》，方舟大师说了一句：“马今年不旺你，不如改成鹿，鹿旺你。”

老板立刻下令，找电脑特效公司，把马改成鹿。来了一出“指鹿为马”。

第二集里，陈志扬所在的电影公司，为了赚钱，逼他让出《黑白彩虹》的版权，卖给台湾的电视剧公司，把原本的黑白文艺片，重拍成彩色偶像剧。

这就解释了，为什么市面上没完没了地涌现出旧片的重拍和翻拍，为什么烂剧比烂片更火热。

就像周小姐说的：拍电影不如电视剧赚钱，新的创意试错风险又太高，远不如旧版重拍的圈钱方式来得稳妥、快捷。

不知道影视从业者看这部剧，会不会哭出声。作为一个观众，心有戚戚。

在这个荒诞、残酷的行业里，还有一群人执着地爱电影，跟掌控话语权大佬们相比，这是他们唯一拥有的东西。承受屈辱、放低尊严，可贵又悲凉。

盼望他们能拍出《黄金梦》，重新创造一个黄金时代。

文/清晏

追港剧的观众一定对去年的短剧《香港爱情故事》印象深刻，看似谈爱情，实则更多的是在讲香港人买房背后的心酸故事。与其他港剧不同的是，它不仅集数少、节奏快，更是有着电影般的影像质感，创新的同时不忘关注现实的社会问题，呈现出香港特有的凄冷浪漫之感。

这正是TVB这些年所做的探索与尝试，像《香港爱情故事》这样勇于打破常规、在创新中引发共情的短篇剧集，正在更多地被制作出来。即将上线的《荒诞剧团》便是这样一部港产精品短剧。

《荒诞剧团》聚焦一群不得志的电影人。接到富翁投资的监制Herman意气风发，召集一众剧组成员筹备新戏，不料意外发生，富翁离奇去世，他们不仅失去了投资，甚至连眼前的晚餐都支付不起。情急之下，这一群电影人发挥职业所长，过气导演陈志扬当场执导了一出骗局，所有人就此吃了霸王餐，还收获了众多高级食品。

通过演戏逃过一劫的七人非常神气地走上大街，如此炫酷的一幕与先前他们的窘态形成鲜明对比，故事的荒诞之处即刻显现。之后，为了实现梦想——拍摄《黄金梦》，他们决定组成“荒诞剧团”，用演戏来筹经费拍戏。

如此荒诞的故事，背后却充满着人与人之间的真情。在叙述主线剧情以外，编剧给每一位剧中角色都留足了讲述个人故事的时间。表面消沉的美术指导Shell，每天喝酒度日，在酒精中失去了自我。然而，故事背后还有隐情，原来在很多年前，由于一次误会，Shell的工作能力被质疑，从此被行业封杀。Shell自此事业一落千丈，家庭也分崩离析，而她还有女儿要抚养。被酒精迷醉的她失去了照顾女儿的能力，却又不舍得女儿离开。此时，荒诞剧团的其他成员站了出来，为她和女儿营造了一个温馨的家庭氛围，她自己也就此振作起来。

多年无戏可拍的过气导演陈志扬，一直以来将自己的代表作《黑白彩虹》当作至上珍宝，但他却为了帮助困境中的Shell以及大家，他毅然出卖自己的代表作版权，用剩下的钱支撑大家的梦想。这不只是一个剧团，更是一个大家庭，人世间的美好和温暖正在于此。与此同时，这样的处理也能体现本剧的自反，巧妙地讽刺了香港影视行业的现状。

久未放弃梦想的这群电影人，充满想象力，聚在一起有着无限可能。《黄金梦》能否实现，已经不再重要，重要的是他们再次拾起梦想，见到自己的价值。

黄金梦或未成真，为梦而战才最珍贵。希望所有看完这部剧的观众都能感受到荒诞世间的温暖，认清自己的价值，鼓足勇气追逐梦想。同时也献给每一位仍在奋斗的电影人，愿他们好运。