我勇敢地给《越光宝盒》打了四颗星。不过也没有什么，我连《锦衣卫》和《花木兰》都勇敢地打了两颗星，《越光宝盒》的四颗星又算得了什么呢？
说实话，我笑了好几次，也小小地感动了好几次。《越光宝盒》虽然整体上不算很出色，但是一些台词还是可以的，比如下面这些，我觉得是《大话西游》级别的。校园里的恋人们在调情的时候可以顺手牵羊用一用。

玫瑰仙子：有感觉啊？
玫瑰仙子：你别光看我的外表，其实我内心也是很有欣赏价值的。
清一色：玫瑰，我背你吧，看看地上草多尖，万一扎伤你的脚，我跟它们拼命。
清一色：我常常说，将来要偷所有的金银珠宝给我老婆，抢所有的玩具给我儿子。

牛魔王：紫仪，我绝对不会放弃你的。
清一色：此时此刻，我完全同意你的见解。来，快，快。

葡萄：我告诉你，我们以前都是做山贼的，有什么不敢偷的？只有女人的心，我们不敢偷。因为偷了之后，没办法还给人家。
清一色：为什么？
葡萄：心都碎了，怎么还呢？怯不怯？
瞎子：喏喏喏，流眼泪了，男人最后一道防线都失守了。穿好你的内裤吧。
葡萄：他好像没穿内裤。

玫瑰仙子：难道你天天去市场，看到猪肉铺，就说明你跟猪肉有缘分吗？那猪肉铺，根本就是路口第一家店嘛。

清一色：有些事，不是你扔掉就算了的，你能把回忆扔掉吗？你能把感觉扔掉吗？
如花：你有病啊你？
清一色：是，我是有病，还是绝症，爱情根本就是这个世界上最可怕的绝症。
清一色：……我有绝症，你也有。
如花：来啊，我们大家一起交叉感染。

清一色：你这副尊容我都敢亲你，你就知道我有多爱你了。
清一色：刚刚我在阁下的舌头上做了个记号，你就是我的压寨夫人，以后有人敢欺负你，你就报我的名。

明明是一副《大话西游》的身板，非要硬生生的套一条《赤壁》三国的紧身裤，何必呢？既然穿越了，干嘛不穿越得有创意点？云集了一大批二三线和过气明星，热闹倒是热闹，但是故事在哪里？不是山寨了一把鸟巢和点火仪式就算紧跟潮流了的，也不是闪烁其辞什么“三打奶粉”就是针砭时弊了的，角色鱼贯而出，人多嘴杂，可有哪一句台词观众能记得住？各色人等哗啦啦全涌出来，那不是电影，是桌游。
不过，桌游也是有技术含量的，起码每张牌都个性鲜明。但是，《越光宝盒》呢？

一场山寨三国杀

夏侯一点也不刚烈，刘备的仁德只针对他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好，张飞的咆哮原是gay味十足的热吻，关羽的武圣成了看黄书的伎俩；周瑜不反间，诸葛也不观星，反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴；至于赵云，他既不能闪也不能杀，看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。
每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的，于是，电影便成了一场山寨的三国杀。
无厘头的精妙，很多都妙在这“戏仿”二字上，不过这可是把双刃剑，戏仿得不到位，难免让人借用网络词语指摘为——山寨。戏仿绝不是山寨，增之一分则伪，减之一分则劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。作为无厘头的扛鼎者，技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州，不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭——无厘头死咗了。

《大话西游》的母题重演

回想起来，技安老师的刘氏无厘头其实早就死了，还死在最高潮上——没错，就是那部《大话西游》。《大话西游》一出，“从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟”便成了此后颠扑不破的技安公式，此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的；稍有区别的是《机器侠》，不过也无非是负心男变成了哀怨女，神魔玄幻变成了山寨科幻而已，骨子里还是《大话西游》的母题重演。
重复没有错，左小诅咒说过：“重复就是力量。”爱情这东西，号称人类文艺作品中永恒的命题，技安念念不忘女子的痴情和男人的负心，也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚，也只有这样的结构，才能达致化百炼钢为绕指柔之效。但是，《大话西游》显然是不符合电影产业规律的（从片长形态上来看，近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房，不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因），这纯粹是一部误打误撞的经典，若不是北大学生多年后的网络热炒（当然还有星爷独树一帜的演技），《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。

往事不要再提

《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动？电影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。回想《大话西游》，哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进？再看《东成西就》，哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能？反观《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影，银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。
不过话说回来，老的不只是技安，还有我们。当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴，天上没有乌云盖，可K线图里全是。于是，那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。
看看当下的华语影坛，黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爷则用《长江七号》告诉我们：其实，他只是一个演员。
终于，在一个无力讽刺的时代里，《越光宝盒》明白无误的诏告天下：无厘头死了。
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（刊载于《东方早报》2010年3月18日）

P.S.技安老师对阿娇的不弃值得尊敬，香港影人不仅拯救香港女艺人，也拯救大陆的，譬如《月满轩尼诗》。

P.P.S.技安与星爷是相辅相成的关系，从“作者论”的角度来说，《大话西游》当然属于编剧＋导演的技安，怎么就成了周星驰作品？这是一个有趣的误读。当然，星爷的演技勿庸置疑，不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持，星爷很难重现辉煌。而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计，至于女演员方面，孙俪完全不搭调，阿Sa倒是气质吻合（见鬼，她好像刚跟郑少爷分手）。

P.P.S.S.无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题：大陆、香港两地；生产和接受双方。
作为一个广东话俚语，无厘头在电影中，特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式，其实放到西方艺术史和电影史中，无厘头并不稀奇，所谓farce，其实就可以看作是无厘头的类型身份；远的不提，近世好莱坞金•凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。而放到香港电影的语境中，无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片，此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离，不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生，经由《半斤八两》等片的打磨，许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的“孤岛”生活（这里借用了中国电影史上指称1937～1941上海租界电影的术语——其实从文化生态上来看，这两个“孤岛”颇具可比性），饱暖思欲，港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢，并完成港人身份的自我认同及确证（关于这一点，香港影评人比我讲得更清楚：“香港市民视他【许冠文】为子侄，他是我们的香港土生最成功的精英，他不是来自广州，不是来自中国，他们真正在这一个借来的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。”①）——于是乎，无厘头的风格已露端倪，周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已（当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧）。事实上，周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路，只不过那时一来大陆处于封闭状态，没有录像厅和盗版碟的渠道，许氏兄弟不会为内地观众所知；二来其港味过重，自然主要局限在粤语文化圈内传播。

1990年代无厘头电影的兴起则必须放在整个中国文化圈内考量，改革开放已使中港间有了海量的文化交流，而1980年代末的风波最终导致了大陆意识形态的转型——邓公92南巡后确立了市场经济体制，对于此时的中国社会和意识形态，或者我们可以用“去政治化的政治”来描述之。②“一切向钱看”（以经济建设为中心）成为整合破碎的社会肌体的灵丹妙药，随之而来的消费主义大潮显然也是无厘头的催化剂——无厘头者，改头换面的醉生梦死也（无厘头的解构手法，似乎也应对着对政治的去势化表达）。89～92这一痛苦的转型经历也造成了香港市民理想的集体幻灭，同时，随着97的临近，“回归焦虑症候群”亦凸现，于是两相结合，无厘头终致高潮——看似数典忘祖的解构情节和星爷的癫狂式表演正是其艺术风格的绝佳体现。

无厘头在大陆被扶正则源自依托于网络文化的青年电影亚文化的崛起，《大话西游》是其里程碑式的事件。这一事件是一起典型的“误读”范例。当星爷被奉若神明般请入北大校园后，星爷的失语才使得天之骄子们赫然发现：这根本不是他们心目中那个至尊宝。③造成这种误读的原因有很多，对那个时代的年轻人而言，他们是长期以来被污名化的“独生子女一代”（此后“80后”开始替代这个称呼），藉由对《大话西游》的误读，年轻人们开始试图树立自己的人生观——考虑到消费主义对中国传统意识形态的摧枯拉朽，这一努力其实不无悲壮色彩。无厘头的港式狂欢，对大陆的年轻电影观众来说，却是对爱情的忠贞坚守——内旨并无颠覆，只是表达方式迥异于父辈而已。我一直以为，无厘头的解构是很浅层的话语方式的戏谑突破，从来不涉及意旨内涵（当然所谓的“解构”也是被误读出来的，星爷直言他不明白什么叫“解构”和“后现代”），从价值层面考量，无厘头甚至是趋于文化保守主义的（无厘头极少僭越传统的儒家伦理）。《大话西游》嘲笑了一把父权，但是至尊宝最终还是随着唐僧一路西去。其实完全有理由把这种对父权的无厘头嘲讽看作是一种无可奈何的心路表达——消费主义毕竟不能完全添补一代人的心灵空虚，如果换一种方式来过逆来顺受的日子，也是接受了普世化西方思想的年轻人们得以在中国安之若素的生活下去所必须的情感资源。所谓拜金主义其实是个伪概念，真要把“金”当成神来“拜”了，也就没有价值危机了。关键是金钱只是个权宜之计，1980年代末的问题并没有解决，只是被暂时性的掩盖起来。王夫之有云：“其上申韩者，其下必佛老”，在放浪形骸中寻找真爱和心灵的一隅归宿，才是无厘头的命门。

总之，《大话西游》被热炒时，正值年轻人们即将步入一个没有价值依归的社会之际，诸多焦虑最终促使无厘头成了他们甘之如饴的心灵鸡汤——70末80后们扔掉了“革命”式的父辈价值观后，无厘头自然粉墨登场：一来无厘头有一副看似决绝于前辈的外型，符合年轻人们的反叛气质从而满足了他们建构自我主体的需要；二来无厘头还是通向最深层的中华传统伦理，在一片纸醉金迷的市场主义大潮中，这才是无论如何不能也无法被抛弃的精神脊梁（正剧登场前总有喜剧铺垫，所以往大了说，无厘头的兴起是“国学热”的前兆）。星爷在《唐伯虎点秋香》中仰天长叹：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，岂不令年轻观众们于我心有戚戚焉？
不过进入新世纪后，中国的文化生态已经更新换代，看看郭德纲和周立波的舞台表演，无厘头那种隔靴搔痒、远离实际生活的戏谑已经不能提起大陆观众们的胃口（当然无厘头们也在努力北上，不过事实证明并不太成功——星爷在《长江七号》中塑造的伪民工是个典型的反例），所谓的恶搞手段也早已失去了标新立异的吸引力，时过境迁，戏台子还在，看戏的人却早已散去，无厘头堕为山寨，也是必然的吧。

①林超荣《港式喜剧的八十年代》，载《溜走的激情：八十年代香港电影》，香港电影评论学会2009年编，第160页
②参阅：汪晖《去政治化的政治、霸权的多重构成与60年代的消逝》，载《去政治化的政治》，三联书店2008年
③许乐《香港电影的文化历程（1958～2007）》，中国电影出版社2009年，第146页

有朋友问我，最近有什么片子推荐么？我说，越光宝盒。他立马打来不屑的表情，大烂片。我问，你看了吗。丫回答我，必然啊。我说，没看过就别瞎想了，去看看吧，我很喜欢。

我是真的喜欢。

从一开始孙俪摇头晃脑唱着那个天上没有乌云盖就喜欢，郑中基拔出了剑一副无耻无敌的样子喜欢，吴京一本正经哭丧的脸说屎不难装尿才难装喜欢，甚至于我心依旧的音乐响起时那个贱男踢得那理直气壮的一脚也喜欢，一直到孙俪在高高的城楼上说，你每天都碰到猪肉铺难道就跟猪肉铺有缘分吗，其实，那只是街角的第一家店而已，而我看到这里，不仅仅是喜欢而已。

看乱骂的评，里面有很多隐喻，我承认很多我未曾看懂，但他一点也不影响我开怀，以及在结尾的时候会心一笑。很多人都说这个狗尾续貂的作品也许还能让我们这个年代的人大笑，但却已经不能让大家哭。而我想，我们为什么还要哭呢，在这个已经哭声震天有那么多理由要掉眼泪的年代里，何以去要求我们自己曾经年轻过的情怀伤情绪。

我们在十几二十岁的时候为猜中了结局而算不到开头掉眼泪，那个时候我们觉得，求而不得的爱情最美丽，我们一方面为那个美丽而痴情的仙女哭泣，一方面又觉得自己就是那个盖世英雄至尊宝，有那么那么多的理由，即使是辜负这么好的情人也对得起良心说得过天地。

二十扫尾三十年纪的时候我们开始追求柴米油盐，这个时候我们才明白，人世间最华丽的冒险是在一起相守，我们守着的姑娘或者男人不见得是心里最爱的那一个，但我们照样可以把情话说得淋漓情事做到尽致，然后在转过身的时候理直气壮的告诉自己，人至贱则无敌。

那么请你告诉我，你还要在三十岁的时候去重复二十岁的哭泣么。如果你还是不争气，那么也请你轻轻的转过脸，然后说沙子迷失了你的眼，我为什么还要在现在的岁月里回忆起你，那不过是因为我也只是一个贱人而已。

每一个贱人心中都有一个贱人。犯贱的那个是，被犯贱的那个也是，贱人总是成双出现如影随形，犯贱的时候我们同样入戏势均力敌，所以越光宝盒的结局在于原谅，而原谅的，并不是对方那个贱人，而是我们自己。

朱茵在最后一段出场的时候依旧那么美，当年看星星看月亮的蔡少芬比在旁边俨然成了少妇，她在镜头里浅浅的一笑，她说我的名字是，网名别名外号等等等等三四五七，最后她说，朱茵。

刘镇伟是个多好的朋友啊，我觉得。他在这个故事里给了朱茵一个释怀的机会，她一定在很长的岁月里耿耿于怀过那个爱着一个贱人被欺骗和被抛弃的愚蠢的自己，那个时候，她只是周星驰的女人之一，而十几年过去，她终于做回了自己，朱茵。

谁年轻时候没爱过一两个贱人？谁没手贱发不该发的短信不该发的qq消息？谁没掉着眼泪说我爱你求你不要抛弃自己？谁没明明很在意明明很确定却看着他和别人在一起笑着说画面美丽？

所以孙俪的表演真叫我惊艳，这是我第一次喜欢一个角色如此用力，你敢说在爱一个人的时候不是如此使劲，你为了他变美丽，为了他一次次改变剧情，为了他在深深伤害了你之后装作毫不在意，为了他动用小小的心计。

如果说成长的代价就意味着我们从哭变成了笑起来也像哭，爱情的代价就是当我们可以原谅那个犯贱的自己，而后拍拍手，义无反顾的贱下去。而那个人，即使不是郑中基，也会是甲乙丙丁。

其实我最初并未打算写这个影评，因为直到现在，我还没能完全的原谅自己。但看到那么多还没看就恶意揣度的评论，忍不住出来写这么一段。那天看完之后从电影院里出来，我对某人说，这电影我很爱呀，某人不动声色的回答，我知道。

为什么？我好奇的问。

他缓缓的说，你喜欢的东西不外乎于两种：一个标签是懒，另一个标签是贱。这越光宝盒拼拼凑凑又懒又贱，你自然喜欢。

我愣了一下囧了一下然后回过神来，过了许久，我终于说出了三个字：



你真贱。

　十六年后。一封公开信里。

　　导演说，没有你们，我回不来……《越光宝盒》，是我给你们的礼物，要谢谢你们，这些年的支持，或许，月光宝盒可以让我们暂时回到过去，让大家在不同城市，重新坐下来看电影，想起过去——你曾牵着谁的手，想着谁的笑容……那些十几年前的旧人呢？如今你们还有联络么？你会想起她么？！


这个导演在16年前拍了一部电影，叫做《大话西游》。。



随着电影成为国外文化的形象符号，越来越多的人喜欢用它装逼，用电影享受上纲上线的乐趣。看这部电影之前，我一样认为这定是葡萄又捣鼓出来的烂片，就像前两年那失败的《情癫大圣》那些差不多，因为现在的香港影坛，毕竟不似当年，王晶的表象大家有目共睹。但当静静看完整部电影，直到屏幕暗淡下去，周围空无一人，我闪烁泪光，在豆瓣上给出的评价，是五颗星。



或许是因为太希望，而害怕失望。在那多少年前，你我在怎样繁茂的夏天里看一个猴子在城墙上和一个仙女遥遥相对，一个无赖，怎样对对面的那个铁血女人说到，如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。这是怎样浪漫的宣言，这是怎样叫人难忘的话，即使是时间这能抹平一切伤痕的药，仍然无奈它何。



电影院巨大的屏幕前，多少人是为粗浅的一笑，多少人是为了给甜蜜的恋情填料，多少人像我们，只是为了怀旧，只是因为那个当年的紫霞仙子。（鄙人还大爱铁扇蔡少芬）于是一个人看完全场，一个人在那硕大的屏幕面前笑着笑着突然就流泪了。前面的一对30上下的青年夫妻投靠头顶在一起，无自觉的想起这些场景如此真切却又恍如隔世。电影院是情侣包厢，两人连在一起带屏风的座位，电影院里多是情侣，年轻的面孔，如此时髦靓丽，但是叫人看着略略心痛。这样的场景，很容易在某个特殊的时间段，大家笑的时候你一个人愣住，寂寞至死。



网上有很多人叫到这时一部垃圾道零分的电影，埋怨为什么自己傻×到竟然去电影院花钱买罪受，当然若你怒发冲冠的出电影院你亦可这样说，如若你是笑完了之后再来网上联系自己看过的寥寥几部文艺电影，就开始享受上纲上线的乐趣，那么太没有必要了，还是三枪这样的“柏林节电影”比较适合你吧。把票根留了擦屁股，早点洗洗睡吧。



于是我们回到最初的话题，看电影亦不过是生活的一个部分，电影是艺术，担不是你的艺术。电影拍给普罗大众的并让大家接受，这时电影的初衷。电影不是你装逼的利器，你可以找更多冷门的艺术，我觉得超级写实主义绘画这样的工作应该能适合你。我们被这部烂片感动，因为这部烂片带我们回到了过去，带我们回到那个纯粹的夏天。这就够了。



在你美的倾国倾城的时候是谁说要爱你一万年的，是谁又永远的离开了你？



当我们看到那个当年的城楼，我们还能找到最初的感动吗？而这最初的感动，又要找寻多少年？所幸的是，这样的电影，我们开头就能猜到结尾。清一色在城楼上死死抱住孙俪，因为已经当失去之后，亦知怎样使最初的美好。片中有一句台词，因为女人的心碎了，还怎么还？到这里我潸然泪下。孙俪的心，隔了500年后，他重新给了她的心。但是银幕上的爱情，总是奇幻如至尊宝，恢弘如卡萨布兰卡。我们生活中的爱情，又有多少能像这样？那些女人，她们的心碎了，要多少年能够还？



波若波罗密，带我回到过去吧，我要在最开始的地方，结束掉这样的结局。只因，顺着时间往下走，一切都太悲伤。



而我宁愿沉醉于怀旧，我迷恋那样的伤口，胜过重头再来，只因，我爱你。

有人说《越光宝盒》把孙俪拍的很贱，拍成了一个结婚狂一样的女人，死皮赖脸狗皮膏药一样的贴着一个不爱自己利用自己最后才勉强喜欢上自己的男人。听完这个，我怎么就那么想笑呢。因为我想到了《越光宝盒》里的那句话：爱的时候她什么都好，不爱了她就是一个贱人，所以，每个人的心中都有一个贱人。

说实话，这句话真的让我欢喜到无法言语。
为什么呢，因为大家都贱，而且心里都装着贱。试问，有谁不贱呢？

当年备受追捧的《大话西游》刚上映的时候，刘镇伟的信心满满换来的是香港的惨淡票房，骂声一片。可是几年后呢，又被内地的大学生捧上了天。谁贱？
当年看《大话西游》里的爱恨纠葛让人为之痛彻心肺，当时的青涩少年都为了那一个城墙之吻伤心不已。可是现在呢，一个个长大成人，谁还记得初恋的样子？又有谁为了蜗居可以当小三？谁贱？

想当年，刘葡萄带着骂声逃到了美国，就像徐娇他爸一样。全国上下，一片怀念，我们亲爱的cult片祖啊，你在哪啊？现在呢，刘葡萄回来了，可是骂声又起。仔细一看，发声的竟然是同一个群体，他们叫70、80后。
对啊，就是他们把刘葡萄骂的死去活来，活来死去的。按照刘导的话说：不带像你们这么搞我的。

他们抱着当年的《大话西游》说这是经典，这是后现代，这是解构，却指着地上的《越光宝盒》骂，这是无厘头，这是恶搞，这是山寨。这让85后的我困惑。在我看来，这么一部适合阖家观赏的笑片本来就和《大话西游》不同，是你们的欣赏水平提高得太快我们跟不上，还是你们根本就没有往前迈步呢？如果说当初受《大话西游》的感动的70、80后们，是看懂了刘葡萄那份颠覆的心意，宣泄了自己年轻的心力，埋葬了自己青春的故事。那么现在《越光宝盒》来了，我们为什么就不能把自己的生活，自己的理解和自己的时代跟导演共鸣一下呢？少了共鸣的片不是好片，可是为什么在你们没有共鸣的时候也一口咬定我们也不会有共鸣呢？

共鸣在哪？如果你理解了这些，你就理解了共鸣。你们肯定没看懂为什么周瑜说诸葛亮我发现你什么都是借的。那是因为他真的嫉妒诸葛亮，因为太多人连借都不会借；我敢说，你们肯定没看懂为什么要编关公看黄书，因为真正的大英雄从来不道貌岸然的装叉；我敢说，你们肯定没看懂为什么清一色要把孙俪一脚踢下船去，那是因为每个男人真的要经历过把女人当贱人的过程才能开始真正爱上这个女人。

你们觉得熟悉么。当初的大话西游怎么来的，不就是借了西游记然后让你们笑的前仰后合，哭的死去活来么？当初的大英雄是谁，不就是至尊宝这个山贼，他曾经不装叉不搞笑，可是俩女人爱上他，等到他装叉成孙悟空了，我们突然就觉得他狗屁不是了。当初的贱人是谁，不就是那个傻里傻气的紫霞仙子么，被至尊宝当作贱人，后来失去了又抱着狂吻。

所以，你们觉出来了么？这说到底，谁比谁贱？

对这样一个没有一点创意在里面的东西，我都懒得再多说丫什么了。虽然丫票房过亿了，这就是我们的电影市场的现状，总有人能捞着，但问题是有人老能捞着。

但是我很好奇，这种声誉的透支，还能维持多久？不过，对于一个只想挣够钱尽快回去养老的人来说，这好像也不是问题。



因为有这样的电影在市场上大行其道，对于那些真正爱电影的年轻人来说，请你们都行动起来吧。不说什么拯救中国电影的口号了，就一句话：

这种傻屄电影都能挣到钱，如果您觉得自己是一个爱电影而且真正有料的人，那么请你行动起来。

（很多人说，怎么行动？作为观众，用你的钱包投票；作为电影青年，努力不让自己成为这种傻屄；作为业内人士，努力坚持你认为好的。）

好与坏不是一个绝对标准，但相对来说它还是有一个界限的。那些拿《大话西游》和《越光宝盒》比较的观众，请你们分别看一遍，就知道《越光宝盒》为什么是个烂片了。

恋爱的时候谁没有受过伤？他对你不体贴，只知道和哥们出去玩；他总是忘记要把东西先给你吃要先给你添饭，而别人的男朋友总是知道嘘寒问暖；他总是喜欢和别的女孩子说说笑笑，不管跟你保证过多少次再不和女生说话；他说话没轻没重，伤了你的心都还不知道……可这些不满这些抱怨又怎么能和被自己爱的人推出去相比？如果她真的离开了，如果她没有原谅，如果她知道他后悔后还是没有再给他一次机会，那这个电影都是一个悲剧，爱情也成了一个悲剧。其实悲剧与喜剧之间只差了一个原谅。