BREATHTAKING.太喜欢他。极度坚强，极度悲伤。

一直在追逐，然后到了顶点之后失去了那个dance bring family together的信念，随后就是和自己的战争。他问，then what？荣耀背后就是无尽的筋疲力尽，内耗，纠缠，痛苦，无望。非常懂。为什么要坚持，仅仅因为我擅长？但是Sergi似乎没有完全自毁，还是在舞蹈中尝试救赎和新生，像豆友所说“自我激活”。

那个Bring me to church很绝。他一定是把自己全部撕碎，融化在里面，与光同尘。但是这一次，他是全部袒露，没有遮盖纹身。第一次这么认真的看了遍这首歌的歌词。BBC全片的配乐和运镜都没的说。

天才最后，也许就是用了三十年才接纳自己。才从受伤的小兽自我封闭，重新敞开。平凡可贵，平常难得。在这个时刻偶然看到这个电影，仿佛是命中注定。你要什么，追逐什么，奔赴什么？然后如何面对漫长的人生。

芭蕾从来不是关于释放，而是关于控制，芭蕾从无肆意而言。 塞吉尔一次又一次从古典芭蕾出逃，他只是找不到宣泄疼痛青春的出口，他惊人的身体天赋让他恃才放旷，但是，他一定又会归来，因为他只会跳，只能跳。芭蕾中的詹姆斯迪恩，他没有多么深刻的反叛因子，深究只能做出如纪录片般的庸俗解读。 take me to church之后，他剃掉了自己古典舞者长发，不再用粉底遮掩自己的纹身，去掉这些不自觉的标签，他能找到真正的自己吗？只希望他不要被互联网裹挟着庸俗化了。 其实说别的没用，最后还是回归赞美他的身体，精准的控制力，惊叹的跳跃技巧，不管多少次看都是提着心欣赏～～

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：小心（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/638440710/晚上本来打算看攻壳的，突然想起好久没看纪录片了，不知道B又更新了什么。点开纪录片一栏，第一列大概第三个吧，封面艺术（诡异）的名字却相当普通的"dancer"，想着不过点开看一下吧。 纪录片的开头就被镇住了，一个男人赤裸上身的跪在阳光里，随着音乐在尘埃里微微摇晃着身体。 之后差不多就是纪录片的套路了，童年呀，家庭呀，连妈妈生小孩的故事都跟古代帝王将相出生时天边飘来紫色祥云差不多。 Sergei Polunin 是故事主角，不世出的芭蕾天才，年少盛名，转而颓废。 bbc的视角算是公正客观， Sergei Polunin 离开英国时候恐怕多少带着些怨气。片中有一段他在家乡的录像， Sergei Polunin 脱掉鞋子，赤裸着双脚在雪地里奔跑，在路中央摆出芭蕾舞者展示的姿势（不知道是什么名称），脸上终于出现儿时跳舞时的笑容。 家庭分裂失去动力，自责，困于舞蹈，身心疲惫，想终了舞蹈事业，拍摄Take Me to Church，尽情演绎，当做告别。鼓舞众人，i want see you fly someday，也被他人激励，与家人和解，重回舞台。 Sergei Polunin 再次赤裸上身，光从背后和右侧打来，像是有一半融在了黑暗里。剃去了头发，与Take Me to Church中风流倜傥的长发相比，所有的情绪都是向内包含着，是纯粹以一个人在舞蹈。身上的纹身都在，没有像以前一样上台前都遮盖掉，大概是承认并接受自己，真正与自己和解了。 对有些人来说，就是要走比一般人更艰难的道路吧。他与瓦伦蒂诺相比浪费了很多时间而青春对芭蕾舞者是很珍贵的，但他又是天才，花费时间精力去走远路才能补完自己童年时候的亏欠，一个完整的 Sergei Polunin 才是芭蕾选中的那个人。 对于我这样普通的人，也会／需要跟天才一样绕远路去补完自己缺失的一部分，但却没有天赋成为超越常人之人，这样也没关系，起码算是活过，是以自己活过。

北影节第二场《刺青舞者》。

个人感觉人物纪录片的一大半魅力来源于拍摄人物本身及其生命历程的精彩程度。为什么喜欢这个电影，反反复复地看，我也想问清楚自己。

1 谢尔盖生活的乌克兰赫尔松（战前）呈现在影片中的样子和我小时候生活的苏联式万人大厂颓废后的场景一模一样 。

2 整个电影中，芭蕾的魅力毋庸置疑，而征服了西方与东方最挑剔观众的谢尔盖无疑拥有惊人的天赋、完美的古典线条和高质量的跳跃。这些呈现在画面上，着实赏心悦目。

3 即便电影的噱头是谢尔盖，最年轻的首席舞者与刺青、可卡因、不可靠的名声一起在芭蕾舞这种高贵与传统的领域内掀起的轩然大波。但你看着镜头中的他，无论是他和朋友的相处还是他回到故乡看望启蒙老师，都能感受到他的真诚和纯净。他是用自己范围内的自毁在对抗，用遵从内心的思索在行动，而非循规蹈矩。

4 电影中最关键的词可能就是“suffering”，意志坚定的母亲促使全家去欧洲各国打工决心培养他成为顶级芭蕾舞演员，全家的幸福与未来、天赋与教育结合对赌的结果都由十几岁的谢尔盖承担。然而家庭还是分崩离析，他跳下去的动力全无，而此时已负盛名的他，精神上的他已然成为了芭蕾本身和身体疼痛的奴隶。《Take me to church》是一种发问，是按照被希冀的模样活下来，却依旧不快乐的反诘；亦是一种对真我的回归，无论在英国跳的现代芭蕾，还是他回到俄罗斯跳的古典芭蕾，只有在这支舞里他不用遮盖纹身，用自我的最大化去表现即是牢笼又是荣誉的芭蕾。所以，从全片来看，这支舞升华的观感那么明显，在好看的光线与无缝剪辑下，这支舞就是一支舞，和他一起回归到最本初的样子。甚至你会忘了去给它一个舞种的定义。

5 所以《舞者》包含了我对现实世界认知又投射的诸多，才华、努力、承担、原生家庭、遵从内心的思索与反叛、适度自毁的释放、保持内心的纯真以及和解。

清晨看完《舞者》在芭蕾王子塞吉尔封神之作《带我去教堂》中久久不能平静。过人的艺术天赋对困窘的家庭来说是极大的恩赐同时也是极大的负担，父母家人牺牲掉给孩子的陪伴团聚和家庭生活苦心营生，早熟的孩童牺牲掉童年与快乐只为了将家人重新带回身边。塞吉尔无愧于被称为真正的灵魂舞者，十九岁成为英国皇家芭蕾舞团首席舞蹈家，而后碾转俄罗斯成为赤手可热的舞蹈明星，世界是他的舞台。但影片可贵之处在于并不浮于表面只呈现塞吉尔身上的光环和堪为神作的表演，更是去记录他二十多年来背负的压力以及内心的彷徨、无助与挣扎。身为皇家舞团的明星，但同样也是需要父母疼爱和亲人陪伴的孩子，每每演出结束，少年精湛的表演一次次赢得铺天盖地的掌声与鲜花，但却独独少了自己最亲近的家人那一份。终于，职业生涯的巅峰时刻，父母离异的打击沉重地摧毁了当时二十出头的少年，原本努力练习成为第一把家人接到身边的期待彻底破灭后，舞蹈对自己终究意味着什么？正是爱追问意义的年纪，虚无感带来迟到的放纵和堕落，不知情的媒体追问、台下热情的粉丝不解，所有人疑惑曾经的舞蹈明星何以至此，没有人记得他不过也是 一个青春期的少年。匆匆从皇家舞团首席舞蹈家的位置退出，芭蕾王子的决定震惊公众，唯有他为数不多的亲密朋友看得出他的疲惫。彼时该是许多人人生刚刚开始的日子，他的职业生涯似乎早早宣告落幕。挣扎、矛盾，塞吉尔选择换个地方重新出发。但在俄罗斯，他却不再选择职业舞团，而是选择成为大众媒体上闪耀的舞蹈明星，这确实极大提升了他的大众知名度，但对于一位专业舞者的技艺磨练来说，却仍旧是极大的消耗。异国他乡里，他一次次为不同的观众呈现出精妙绝伦的表演，却免不了陷入再次痛苦和厌倦，”我一天不跳舞就会感到疼痛，就好像我是舞蹈的囚犯。”不为父母、不为舞团，舞蹈之于自己而言究竟意味着什么。最怕是无意义，最怕一切努力终是虚妄，好在那句“我还是喜欢跳跃到高空的感觉”终是他兜兜转转后的内心感言，他终于重新发现意义，却不得不重新思考自己的方向。《带我去教堂》是纯粹个人的创作，“圣谕令我，必须完璧”仿佛是他一生的写照，每一次跳跃都像火焰的燃烧，每一次匍匐都交织着挣扎与虔诚，而他由俯身昂起头颅，阳光如圣光般洒在身上，一瞬间恍若神明现身。“若鼎盛之世我为异端，我的爱人便是阳光，为得主垂怜，需要作出献祭。”本不相干的歌词句句刻画着天才少年内心的痛苦，但对于芭蕾舞界闪闪发光的明星来说，暂停与重新出发不是容易的事，除了面对自己对于沉没成本的计较与对于已有功名的挣扎，还要面对无数道目光的注视。甚至，对于许多人来说，他是灯塔般的存在，他仿佛不能倒下，不能退缩，不能辜负别人的期待。但少年终究长大，经历了这么多年痛苦折磨的坚持，那用力的腾空一跃是他与自己和解的宣言，这一次，他只为自己出发。

1.文体不分家：从小练体操后面转练芭蕾

2.全家为了塞吉尔真的付出了很多，不仅创造条件给他机会：父亲在葡萄牙筹钱六年都没见自己孩子；祖母这么大年纪还去希腊当保姆；母亲全职带孩子还把他辛辛苦苦送出国。一开始他是争气的：“我愿意上别的孩子俩倍时间的芭蕾课，因为我知道这是我家庭团聚的机会，如果我没成功，他们会把我送回家的。”。但在他功成名就迷失以后，父母也成为他甩锅的对象。听说现在舞团也是他甩锅对象。他现在经营的芭蕾项目主要就是申诉什么舞团里面为了角色勾心斗角，舞团对舞者的约束太多（拜托竞争各行各业哪都有，达尔文适者生存没学过吗。因为你不能适应所以你被淘汰，这就是你的下场，活该）

3.我觉得孩子青春期心智成熟阶段父母不在身边是有问题的：人生地不熟要是跟人学坏就很容易，这也是他出现心理问题的主要原因。另外一个原因是年少成名太早难免自负，没有人开导就走上歧路；最后一个应该就是他内心对芭蕾本身就不是很热爱：日复一日让人厌倦，我讨厌我日复一日跳舞这件事，感觉自己是个囚犯。再加上本身又心态幼稚，没有明白到他相对于皇家舞团来说就是一个打工人角色，没有一个打工人该有的觉悟：这可能不是我的爱好，但这是我的工作，我得把它做好，不然我就要流落街头。

4.艺术家都是孤独脆弱的。他是一件艺术品，就不是一个人；后来他成了人，世上便少了一件艺术品。

从苏州火车站开始看，一路高铁，大巴到学校正好看完，回看了两遍take me to church一段。我对芭蕾无甚了解，只凭着直觉和仅有的知识去感受。可能因为这首歌本身对我来说，就太过震颤，以至于我很难全神贯注的体会舞蹈本身。可即使如此，缭绕而纯净的烟雾和明亮的光线中，看着他跳跃，旋转，轻盈落地，痛苦挣扎，还是会被强烈的感染到，这是他本身的力量。

但他本身，确如仙子下凡。对美的通感，提升人的气质。可世界上那些脆弱的，美丽的，而骄傲的生命，从来都好比透明的蝴蝶，似北冰洋的海水，恰是富士山顶上最难得的一撮雪。

谁能凭爱意要富士山私有。

Seigei从小镇到大城市基辅，再到英国皇家芭蕾，整顿后回到俄罗斯莫斯科。从为了喜爱跳舞，到为家庭团聚而跳，到父母离婚而感到绝望失去动力，文身，drug，party，成就一个天使路西法般的首席。从短暂的纪录片里，大概可以感受到从小坚韧，承受巨大压力并且与父母分离的他，自我意识和想法非常强。他是叛变的首席还是可能生来就不该禁锢于此。二十七岁的传记看来，并不准确。达芬奇只精于绘画吗？天才也有很多种吧。为此生，为此死可能只是其中一种。可能他生来就不是西西弗斯。可能芭蕾首席这样对他人可望而不可即的位置，对他来说也只有实现过后，觉得不过尔尔的腻烦（猜测）。我们又有什么资格去替他惋惜和不值，早早地做定论。

People don't change, they just become who they really are. 井原西鹤的放荡才成就了好色一代男，人生经历的几次波折也抑制不住他本身天性的释放。放浪形骸和才华横溢从某种程度来说，都类似于人性的溢出。怎么可能有人在做到完全循规蹈矩的同时，实现非凡的创作。因而，有才华的人，从时间长轴来说，无论如何都是值得被人们纵容和溺爱的。

“我是一只玻璃杯，一只干净的、空的玻璃杯……没有一种姿势能够触碰到我。我从另一个世界被丢进这所有的一切里，我再也不能用你们的语言说话……我感到自己像一扇窗，也许是一扇破碎的窗。我是一个玻璃人。我是一个消失在雨里的玻璃人。我站在你们所有人中间，挥舞着我看不见的胳膊和双手。我叫喊着我不能被听见的话语……我在消失。我在消失，却还消失得不够快。” ——大卫·沃纳洛维奇

烂泥中的生活真的很舒服，暖烘烘，柔软湿润的日子，让人永远昏昏欲睡。可回到有许多树的地方，才发现人可以心情愉悦，神清气爽。这周看了五本完整的纪录片，三到四部零散的纪录片。觉得很充实。

Sergei Polunin 或宁宁 来自乌克兰 十九岁成为英皇最年轻首席 是舞剧《爱丽丝漫游仙境》首演卡司男主 英皇时期出演过《玛格丽特与阿芒》《彼得与狼》等舞剧 phantom of the opera 25th的时候还作为领舞当了个小主角 12年左右因年少轻狂（此处省略很多字…）从英皇辞职 接着在莫斯科重新一步步发展 又当上莫大和马林斯基剧院的首席 出演过《天鹅湖》《吉赛尔》《堂吉柯德》《斯巴达克斯》《梅耶林》《舞姬》和《海盗》等 再后来 他因为讨厌大多芭蕾演员的自私而想退出舞蹈界 却因告别舞《take me to church》(即为此纪录片拍摄的现代芭蕾)太inspiring被网友劝留下来 今年继续活跃于芭蕾舞台和其他领域 17年暑期 宁宁成为Instagram认证大V(本人有幸见证了这一刻 感动.jpg）

在没有跳舞的时候 他会拍一拍杂志封面 还跑去电影《东方快车谋杀案》里出演了Count 此外 明后年将有他参与演出的《红雀》和与拉尔夫费因斯合作的《白乌鸦》另外两部电影上映

宁宁去年创办了个ProjectPolunin【划重点】和波娃(英皇首席 他女票)等人在世界范围内巡演（四月去过日本 17暑假分别在瑞士和伦敦进行演出和免费的芭蕾集训 最近主要在俄罗斯活动 十二月会在伦敦有另一个系列的projectpolunin演出 据宣传海报 该系列似以中文“悟”为主题 但…如果希望宁宁能来中国演出…活久见吧）大概旨在改变芭蕾甚至整个舞蹈界的严重弊病 (如舞者为了拿到好角色尔虞我诈和剧院的不重视舞者个人创造力只把舞者当工具etc) 顺便帮助一些没钱但是有能力跳舞的人 这个计划虽然暂时还没有非常成功 但凭借Sergei的决心和能力 它会的 嗯！

最后引用一句另一部纪录短片里他的话作为宁宁的追求的不完全概括：

"我可以犯错，可以消失，这是我的权利，但不可以被安逸拖住后腿，因为可以预测的生活很无聊，而我讨厌无聊"

ps：文中宁宁的舞剧和参演音乐剧均可在b站找到~