影片《Slap Shot》是一部1977年上映的美国体育喜剧片，由乔治·罗伊·希尔（George Roy Hill）执导，保罗·纽曼（Paul Newman）主演。该片讲述了一个破产的小镇冰球队通过粗鲁的战术和激进的打斗吸引了观众的故事。

这部电影背景的一个关键点是美国体育商业化的出现。20世纪60年代和70年代是美国体育商业化的时期，这与电影中所描绘的小镇冰球队的经历相符。在电影中，这支队伍面临着破产的威胁，因为他们的观众量和票房收入都很低。这种情况在现实中也经常发生，特别是在小城镇和农村地区，因为这些地区往往缺乏大型的体育场馆和娱乐设施。

此外，电影中还有一个与美国去工业化有关的主题。20世纪70年代是美国去工业化的时期，这对于一些城镇和地区造成了巨大的影响。在电影中，小镇冰球队的破产与这个时期的经济变化有关，因为许多工厂都关闭了，导致许多人失业。这种情况也在现实中经常发生，特别是在美国中西部的一些地区。

除了这些背景之外，电影还涉及到美国冰球的暴力问题。在电影中，小镇冰球队通过采用粗鲁的战术和激进的打斗来吸引观众。这种情况在现实中也经常发生，尤其是在北美的职业冰球联赛中。一些人认为这种暴力是美国冰球文化的一部分，而另一些人则认为这种暴力给冰球运动带来了负面影响。

在电影的结尾，小镇冰球队进入了决赛。在比赛中，两队球员开始采用激进的打斗来互相对抗，让比赛变得异常激烈和刺激。然而，在比赛进入关键时刻的时候，球员却突然开始了一曲猛男冰上脱衣舞。

这一场景是非常出人意料的，让观众感到十分惊奇。球员们开始扔掉自己的冰球装备，像狂欢一样在冰上跳舞，引发了场上和场下观众的欢呼和笑声。这场脱衣舞看起来是完全没有逻辑性的，但它给电影带来了非常有趣的一面，也让观众对整部电影留下了深刻的印象。

这场决赛的场景和这个球员的猛男舞蹈同时也暗示了电影中的一些主题。尽管冰球暴力在这个比赛中仍然存在，但这个场景也让人感到球员们可以在比赛中找到一些乐趣和自我表达的空间，而不是仅仅为了赢得比赛而付出代价。

因此，这场脱衣舞不仅仅是一个有趣的情节，同时也是电影中深层次的主题之一。它让观众意识到在竞技体育中，人们需要寻找一些快乐和娱乐的空间，而不是一味地追求胜利和荣誉。

电影《Slap Shot》中的教练Reggie Dunlop是一个非常有趣的角色，他使用了各种小伎俩来激励和操纵他的球队，让他们变得更强大。

首先，教练Dunlop利用了他的魅力和说服力来说服一个年轻的女性播音员进行一些调查，从而激励了他的球队。他还组织了一场假婚礼来转移球队注意力，帮助他们从失败的情绪中走出来。

除此之外，教练Dunlop还通过让球队成员扮演各种角色来帮助他们发掘潜在的能力和提高自信心。他还特别注重培养每个球员的技能和特点，通过这些方法来提高整个球队的水平和竞争力。

在电影的最后，教练Dunlop还使用了一种非常聪明的策略来让他的球队赢得冠军。他让一个球员假扮成一个脆弱的选手，在比赛中模仿受伤并被担架抬出场地。这种伎俩使得对手球队失去了集中力，从而让教练Dunlop的球队获得了胜利。

总的来说，教练Dunlop的各种小伎俩和战略使得他成为了球队中非常关键的角色，而这也展现了在美国体育商业化和去工业化背景下，教练的角色变得越来越重要的事实。

总的来说，《Slap Shot》是一部非常有趣的电影，它讲述了一个小镇冰球队的故事，同时也涉及了许多与美国体育商业化、去工业化和冰球暴力有关的主题。这部电影的成功也反映了观众对这些主题的兴趣和关注。

这开头绝了!乔治洛伊希尔真的是天才! 画外音一直在出广告，（纯净的印度泉水）两人的尴尬，却不说话。 突然轮到二人的访谈节目，声音突然出现（很大），真是有说不出的美感，短小精悍，太棒了! 当采访开始，镜头会缓慢外拉。 那几个球杆的动作，绝对应该留在电影史上。 这是运动喜剧啊……天呐，这种东西太难见到了，日后也见过林克莱特搞这个，周星驰勉强也算，但是他的笑点和节奏都太拙劣了。 洛伊希尔像是给你展现了某一时刻某处的全部，它就在那里发生着，而罗伊希尔有一台自动选择得万能摄影机，总能把空间内最精彩的部分接二连三呈现出来。 毋庸置疑，他是天才中的天才。m 笔锋一转，又不是运动喜剧了，而是失业，经济危机与黄金时代情结……真是每一分钟都不重样。 后工业时代之殇，人人分离 自己给所有人制造一个幻想，为的是自身爱情与事业上的未来 一个关于电话的段落都可以操作成这样…… 伍迪艾伦要是坚持最初那几部片子的风格，也许就会走上这条路 双面欺骗，再找到老板假意问自己制造的交易佛罗里达的假象，骗人的最高境界，当大家都被欺骗，那欺骗就具有了真实性。 我们是助兴节目里的怪物，有钱人避税的工具 最后竟然又升了一个高度，魔谷镇里的不战而胜!