显然，乌尔善是被最低估的中国导演，在我看来，他是中国的彼得·杰克逊，我的阅历有限。也只能找到一个这样的人物来形容他，也因为他对标«指环王三部曲»，其实。说他是扎克·施耐德也不为过，因为他很会用镜头语言讲故事，这点在«寻龙诀»中就有体现了，镜头语言优美，尤其是在美术方面，在各大导演中，唯独乌尔善最过耀眼。

我对这个导演并不了解，我是陈坤的粉丝。还记得多年前在手机上看«画皮2»，本来是冲陈坤看的。结果中后期之后被影片深深吸引，记得2015年左右，乌尔善携带力作«寻龙诀»登上春节档的舞台，我对盗墓题材的电影并不感冒，因此没有贡献票房，多年后我了解到他启动«封神»项目，说是要拍我们自己的史诗电影。让我不由得佩服。而这之后«封神»却迟迟没有动静，大概是2019年左右，«封神三部曲»官宣了第一批人物海报，黑白水墨的电影海报。衬托人物悲壮凄惨。封神大战的壮观，史诗。而这之后便没有了动静，时至今日，又开启了新一轮的节气，定档预告也遥遥无期。只是知道定档了21年的暑假。

封神的人物之多，但是各个都是血气方刚的少年。没有油腻矫情，有的只是战场上男人真实的血性。其中殷郊是最悲壮，最复杂。最立体的人物没有之一。他是商纣王殷受的儿子。在母亲惨死之后，便背弃了父子亲情，选择冲出朝歌，只可惜获得神力之后。却又投靠也可以说洗脑，重新回到了商纣王麾下，这样的人物悲壮凄惨，亦正亦邪，重回商纣王阵营，也是最讽刺的桥段。

姜王后在书中只有寥寥数字便交代了人物的经历下场，未免太过草率，相信在电影中，姜王后这个人物将更加的立体，饱满。同时也是电影中最赚人眼泪的人物。同时也是悲惨一词的代表。相信袁泉的实力。一定会为观众呈现一个凄惨美人。

«封神»的改编重中之重，为了剧情的合理发展，姜子牙必定是贯穿三部曲的最重要的人物。带动剧情的发展，可以说是«指环王»中的甘道夫。

至于纣王妲己。感觉会大量改编，他俩到最后。会呈现一段凄美的爱情。

姬发就不说了。读原著的时候就不喜欢。可能是他的哥哥伯邑考太过耀眼，不知道电影中会不会有吐子这一桥段，电影中的姬昌为了大业，可能在忍痛吃下自己亲儿子后，还说着“大王圣明”一类恭维纣王的话。相信电影上映时，观众会为他的遭遇心痛，因纣王残暴而愤怒。

每次都是看着外国的超级英雄，史诗大片一边被特效剧情场面吸引。一边为我们自己没有史诗大片而感觉空缺，这次«封神三部曲»的全球上映。一定让老外感叹自己没有如此丰厚可以改编的历史。一边感叹中国故事的立体复杂，中国古代传说生物的魅力多样性。

相信«封神»一定会成功，相信乌尔善，会创造一段神话～这样完美的工艺品。一定会载入影史……

一般来说，续作总逃不脱逊于前作的宿命，而对于本作这种早早规划好续作的系列电影，首作的宿命，则通常是沦为大型预告片。 大型预告本不是问题，因为创作者应当在系列叙事框架内为每一部单独的影片设计结构完整、高潮迭起的独立文本。 而本片的问题正在于其沦为了纯粹的系列预告。作为一部类型化商业电影，本片似乎并没有独立、具体的麦格芬（姬发回家也许是，但这个麦格芬基本在片尾才揭露），这使得观众缺乏基本的观影线索。 而全片在第一幕攻城先声夺人之后再无任何一场戏能精彩过开场，第三幕高潮（姬发劫法场）更是疲软无力，整部电影仿佛就是为了系列最终的“武王伐纣、开榜封神”所进行的漫长铺垫，主创俨然遗忘了自己制作的本是一部独立的电影作品。 前30分钟的攻城大戏基本囊括了全部亮点：精致的服饰、道具；考究的声效；宏大的阵仗声势。 之后逐渐露怯：昆仑山场景的页游质感暴露了CG技术和美工设计的双重不足；CG大象和前景的真人演员似乎不在一个世界；姬发纵马奔向黄河的远景镜头更是“人在画中游”，这样好的场面设计为何不花心思取景实拍呢；成年雷震子更是一言难尽。 最后，元始天尊如果明确指示“封神榜让姬发打开”，那姜子牙大抵会少许多麻烦。所以，谜语人领导误事！

点映票

乌尔善的封神系列如果拿来作为中国电影工业力量的集中展示，我想是合格的，熊心和能力相匹配，且有惊喜。

作为三部曲的第一部，《封神第一部：朝歌风云》算是超额完成任务。流畅的节奏、精良的制作、普世的情感、文化的美感，作为很顺的商业片，同时也谋求某种程度的文化野心，这是标准模式的大片。

看的过程真的唤醒了很多记忆。小时候爱看陈浩民版《封神榜》，很多情节记忆犹新。比如非常震撼的一段，西伯侯姬昌为讨伐昏君忍辱负重吃下长子伯邑考制成的肉丸，平安回到西岐后吐出十二只白兔，精心养育，成为思念伯邑考的寄托，也成为伐纣的意志所在。这段不知道是原文情节还是该版剧的改编，乌尔善封神系列没有这个设计，还挺可惜的。

封神系列的制作我一直有关注，开发至今已经历时数年，久到需要担心快速变化的时代审美和趣味取向还能不能接受它。所以推荐去影院观看封神，确实是有私心在的。这样的电影能出来，能有诚意的出来，还是要加以鼓励，起码不要赔钱，否则对工业意识还不强、海外拓展困难、文化输出薄弱的当下中国影视来说，着实是个打击。

封神这个IP被反复的翻拍过，但都未成体系，此版显然是有这个决心的，但如何突破既定故事线的限制打造漫威宇宙一般的封神宇宙是个难题，当然此为后话了，是一个美好的愿景。

【下有剧透】

这版让我有惊喜的部分是结尾巧妙的反高潮设计。作为三部曲的第一部，故事得停，但是又不能结束，其实蛮难的。

这一部直面了这个问题，没有选择一场超长大战满足观众即刻高潮预期，而是仅仅让姬昌的小儿子姬发活着回到西岐家中，对父亲说上一句：父亲，我回来了。

这场还家戏有着十足的美学调度。

西岐的光照进姬昌的房间，照到姬昌的病榻，却唯独没有照到他的脸。纣王无道，天谴降世，西岐歉收，成汤危殆，姬昌刚失去了一个儿子，而另一个儿子生死未卜。这束光晨昏难辨，照得人心惶惶。

然后在这束光的正中心，姬发瘸着一条腿，拾级而上，坚定地一步、又一步，仿佛他就是那束光。当他和父亲再次相拥，光也回到了西伯侯的脸上。

把身体不佳的李雪健老师请到这种大制作中来，靠这最后一场戏就定住了，千言万语，都在颤抖的双唇里。

这个结尾让这部顺畅的商业片完成了漂亮的进阶——情感的冲击，不那么匠气，于是开始动人了。

一场战斗开始了，姬发的还家是一场史诗的开端，而封神第一部没有拖泥带水，停在这里，如此恰当。

有了彩条屋的动漫封神系列 高口碑在前，相信也拔高了许多影迷对于乌尔善的《封神三部曲》的关注度和期待值，希望成品不辜负 “中国电影工业化先行者”这个称号，我预感应该是可以的。中国电影市场的自我调节和进化速度还是非常之快的，早几年还是鲜肉霸屏、烂片横行，现在已然是作品不行、票房就不行。毫无诚意的圈钱之作已经没人买单了，不管你是多大资金投入、多高颜值，不在剧本和制作上花心思都是白费，如果不是广电从中作梗，审核制度能够放宽一点，大荧幕早就各类题材百花齐放了，政治也好、社会民生也好、情感伦理也好，但凡聊深一点，就给禁了，恨不得都跟新闻联播拍成一个风格。一帮有匠心电影从业者们也只能迂回作战、夹缝求生。现在 这届观众已经行了，不知道冯小刚导演行了没有，也不知道广电什么时候能行。期待匠心之作《封神三部曲》能够一血《封神传奇》那部土洋结合、不伦不类、画虎不成反类犬的前作之耻，打造出具有中国文化特色的魔幻IP代表。

第一部看下来，感觉电影制作团队真的用心了，推荐大家去看。 演员演技都在线，老戏骨就不用说了，这里要特别表扬年轻演员，没有一个让我感到失望的，男儿个个铮铮铁骨，肌肉发达，阳刚之气满溢屏幕，女儿（特指妲己扮演者）性感妩媚尽展阴柔之姿，同时也很好地诠释了狐妖的妖兽之性。并且，不知道各位有没有注意到一个细节，殷寿在王宫突然当场杀人，旁边的宫女个个被吓得连声尖叫，连滚带爬，当纣王拿着宝剑走到姬发旁边时，镜头给到殷寿的特写有一个宫女也在镜头内，她是五体投地，瑟瑟发抖，生怕下一剑刺死的就是自己，这让我不得不佩服导演对细节的把控程度，连露脸镜头都没有的群演都这么入戏，可想而知观众当时的代入感有多强，总而言之，所有人的表演都是贴合实际不浮夸做作。 特效，放在2023年的今天虽已经不算惊艳但也算是把钱花在刀刃上，符合商业大片的基本标准，有较强的真实感。 场景道具，据说导演和团队都是考据狂，每个场景和道具都会详细翻查史实资料以做到尽可能的还原，这点在大屏幕中可以明显感知。但我也要指出一个缺点，就是王公贵胄们的服饰和道具虽然都很有质感，但是都太新了，一看就是工业时代的产物，没有那种古朴的落后的农业社会的感觉，王宫的基础设施也是如此，不知道大家能否明白我想表达的意思。

剧本，主题是弑父与夺权这个比较敏感的人伦政治题材。导演对标的应该是《指环王》三部曲，可见其抱负之大，不想浮于表面的决心。我并非原著党，整体看下来，十分扎实，逻辑合理，节奏明朗，剪辑顺畅，情节都是一环扣一环，一点也不拖沓。但也还是有一些小瑕疵，比如殷郊为保护父亲，当着满朝文武的面要殷寿传位于他，我们这些电影院的观众当时看到这段都笑了起来，为什么笑？因为殷郊这样一个从小在王宫大院里长大的王子被塑造成了一个毫无城府的傻白甜。其次就是剧本的台词都过于现代化，不像是两千多年前的古人说出来的，这点大家如果玩过古剑奇谭第一部这个游戏的话，你就知道什么叫有古韵的台词了。

最后，希望《封神》可以在国内国外大卖，同时也期待第二部和第三部在明后两年如期上映，中国从来不缺好的题材，缺的是用心制作电影的人，一定要良币驱逐劣币，把烂片打得屁滚尿流，这样，观众才会看到越来越多的好作品，祝中国电影越来越好。

《封神演义》是我小学时代最喜欢的一部小说，当时看了好几遍，觉得里面既有英雄，又有妖魔，既有战争，又有魔法，故事波澜壮阔，气势磅礴，引人入胜。现在再次回顾这部小说，不知为何竟然没有了当初的快感，只感觉小说的叙事模式和《西游记》有些雷同，情节编排不够跌宕起伏，人物刻画不够细腻生动，主题挖掘不够深刻。听闻导演乌尔善要花三十亿执导《封神三部曲》，真心希望其在原来小说的基础上能有突破，能有开创，要不然这三十亿可就花得太不值得了。为了当初最喜欢的东方魔幻小说给导演提几点建议：

猜想一：没有人物是完美的。神仙也有耍小脾气、使小性子的时候，妖魔也是有情感、有思想、有人性的，纣王开始也不是完全的暴虐残忍，他也有亲情，有爱情，在爱情里迷失了自我，慢慢的从人变成了魔鬼，姜子牙也不是一个十全十美的好人，他有很多事都做不好，也不善于处理家庭关系，一直在追求存在的价值却总是四处碰壁。这样的人物刻画才真实立体，有血有肉。

猜想二：主题除了善恶和正邪之争以外还能有什么？有友情、有爱情、有亲情，有梦想、追寻存在的价值，这些都是人类的普遍情感，放之四海而皆准，也更容易让人共鸣的。

猜想三：神力越少使用越好，人力越多使用越好。这就是《指环王三部曲》、《蜘蛛侠三部曲》与《雷神三部曲》、《复仇者联盟四部曲》的区别。炫目的法术和法物使用得过多，虽然视觉效果上夺人眼球，但是一定会分散观众的注意力，破坏故事情节和叙事节奏，很容易拉远与观众的距离。还是应该尽量使用人类的武力，过于强大的法术和宝贝只有在决定胜负之时才可使用，应该有次数限制。

猜想四：遇到困难时主要靠自己而不是靠别人。避免中国神话故事普遍的叙事模式，就是剧中主人公一遇到解决不了的困难一定是去求助神仙，或者主要人物遇到困难时，神仙一定知道，于是立刻派人去解围，这种遇到困难就去求助的叙事模式很让人反感，神仙应该发挥的作用是教你如何去克服困难，更多是精神上的支持，实际上还要靠你自己来分析问题解决问题，这样才会让观众与剧中人物有更大的成就感，而不是直接插手解决困难，这也许就是东西方魔幻电影的思维方式不同。

猜想五：武王姬发应该发挥更大的作用。在《封神演义》里的涉及姬发的故事少只又少，给读者感觉姬发是一个可有可无的人物，英雄们费尽千辛万苦推翻商朝竟然为了一个在故事里可有可无的人物，这个主题听着就让人泄气。我觉得在电影里必须弥补这个缺乏，否则伐纣兴周就没有了一个重大的意义。

猜想六：封神故事最吸引人的元素应该是团队精神。这个团队的主要人物是姜子牙、姬发、杨戬、次要人物有哪吒、雷震子、土行孙，这个团队每个人作用都不相同，性格各异，因为相同的理想和信念走到一起，这种团队精神也许才是封神应该弘扬的精神内涵。

猜想七：三部曲的叙事结构和基调应该有层次感。就像人民解放战争还分为防御阶段、反攻阶段、决战阶段，《封神三部曲》的叙事和基调也应该有层次感，第一部故事核心是对立，分两个层次，一是讲述纣王的恶与文王的善的对比，二是兴周伐纣团队的形成，高潮应该放在亡命天涯式的逃亡。第二部故事核心是防守，也分两个层次，第一个层次是纣王的讨伐，武王的防御成功，第二个层次是闻太师进攻，武王防御失败撤退，高潮就是武王与闻太师的攻防战。第三部故事核心就是决战和反攻，也分两个层次，第一个层次是武王反攻，闻太师防御失败，第二个层次武王与纣王的决战。也许这样的叙事结构才能既有层次递进又有转折变换。