本片是2013年逝世的、美国影评界传奇罗杰·伊伯特的遗作。片子主要谈论了上世纪60年代罗杰·伊伯特与电影制作人好友罗斯·梅尔一起合作《飞越美人谷》时期的个人历史。不仅如此,最重要的是影片真实呈现了伊伯特本人:他对电影事业的激情、对生活的热爱以及与疾病的悲壮抗争。
Life itself. 这部电影讲的是什么? 是一封信、老照片、颤抖的手、镜头前的微笑,是堂吉诃德向死亡发起挑战,《I'm your man》随之响起。 老了,他给吉恩的妻子写信:“现在我年老体衰,变得更加想念吉恩了。或许因为我当年犯蠢,让我没意识到他是我见过最风趣、最幽默的人。” 镜头面向镜子的瞬间,我们已陪他走过一生,如今穿越金字塔,站在他的病床前。 死后,街道上仍贴有他们的头像。在光线昏暗的电影院中,他仍在鬼魅般走动。
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大半年不见的朋友,在北京这个地方,终于聚上了一回。
小酌完几杯,看夏夜来得晚,决定穿过胡同小巷,换个地方再喝一轮。途中,有人说,不如大家合张影吧。其余几个,一边做惊讶不可思议状,哇靠起来,一边还是迅速配合,就地站好了。
事后再看照片,我清楚地记起,三年前,我在那个胡同口拍了张风景。当时怎会想到,三年后居然鬼使神差,又站墙底下合影。北京的大风还是一阵又一阵,提醒着我,时间的海洋正在翻滚。
这几个朋友因为喜欢电影结识,如今也还做着跟电影有关的事情,跑宣传或者写评论。有人不再看那么多电影,但是我们总还是会聊电影。就像以前,正如当天。
《人生如戏》里,罗杰·伊伯特说,他每年都会到芝加哥的一个小公园。在那有个朋友只凭记忆,给他朗诵《了不起的盖茨比》的最后一页。
“ 那些消失了的树木,那些为了给盖茨比的别墅让路而被砍伐的树木,曾经一度迎风飘拂,低声响应人类最后的也是最伟大的梦想……这一年年在我们眼前渐渐远去的极乐未来,它从前逃脱了我们的追求,不过那没关系。明天我们跑得更快一些,把胳膊伸得更远一些……”
对写电影评论的人,罗杰·伊伯特是一个无法逾越、不可复制的人物存在。
如果是一个爱电影的人,想要写好影评,他首先应该比其他人更热爱电影。
有些人,因为喜欢电影而开始写影评。还有些人,他们写影评是因为不想成为影评人。
罗杰·伊伯特说,他写了数以百万计的评论文字,但大多已经忘了。这是一个影评人的生命感悟,因为最终留下来的,始终只会是电影本身,而且还必须是流传于世的伟大电影。
哪怕你没有看过任何一篇罗杰·伊伯特的影评,《人生如戏》拍的是一个美国著名影评人,这都不会影响你对这部纪录片的看法。因为它在讲的是一个人的生命,还有他生命中的电影。
《人生如戏》感人,但也刺痛人。电影一上来就是伊伯特因为癌症发作,做了摘除下颚的手术,从此无法说话。尽管伊伯特本人坦然面对,乐观依旧。但在旁人看来,从他的相貌变化到管道发出的嗤嗤声,无不令人感受到直接疼痛。
“放我走吧”,
最后,他终于觉得累了,这么跟妻子说道。
整部电影,更像在讲一个普通美国人的生命与死亡,只不过,他恰好做了一份了不起的影评人事业。伊伯特谈到了他的工作,他可以滔滔不绝,跟台下观众评析完一部电影。
还有那个同城写影评的死对头西斯科尔,后来在电视上捧逗哏的好友。伊伯特有时候咄咄逼人,像小男孩一样,一定要在嘴上赢过对方。因为西斯科尔跟伊伯特隐瞒了身体状况,53岁就离开人世。后来伊伯特决定,向外界公开自己的身体疾患。
伊伯特曾经酗酒,感情方面漂泊无定。后来,他遇到了人生挚爱查兹,在差不多五十岁时,才开始了迟来的婚姻生活。
伊伯特对妻子说,我差不多等了一辈子才找到你。真高兴,我找到了。
《人生如戏》还讲到了伊伯特的一些人生琐事,他写过一个剧本,叫《飞越美人谷》,朋友说,因为是伊伯特的朋友,他给这部电影打三星——满分十星。伊伯特有苛刻严厉的道德准则,所以他对大卫·林奇“臭名昭著”的《蓝丝绒》并无好评。
他热爱的那些电影:《甜蜜的生活》、《生之欲》、《白昼美人》、《2001太空漫游》……
片子传达了正面积极的人生态度,只要你爱电影,电影就不会亏待你。正如朋友说的,伊伯特之所以喜欢《了不起的盖茨比》,因为他的个人成功就是美国梦的完美体现。然而,在《了不起的盖茨比》的结尾,它也萦绕着死亡的气息,就像一部电影的落幕和散场。伊伯特很早失去了父亲,死亡又夺走了挚友,然后迅速压迫着他。他与死亡坦然面对。
因为电影,我得以认识许多好朋友。有一些人不幸离开了人世:从阳台上摔下的,在睡梦中停止心跳的。还有人被病魔缠身,正在努力地活着,像平常一样坚持看电影。看完《人生如戏》,我想到的不是电影,而是朱天文在《菊石纹》结尾写的:想要说,二十年后,但愿朋友都健康。那篇文章里的杨德昌,也过早地离开了人世。
伊伯特说,在所有的艺术形式里,电影无疑是最有力量和最容易引起共鸣的。好的电影,让我们变成更好的人。
更生动地了解了E的生平和他到底是个什么样的人,对作品的描绘比较边角,缺乏足够量的严肃批评,信息量不够大,基本还是粉丝电影。贵在真挚,有趣味。
夜观罗杰·伊伯特纪录片《人生如戏》几点感触:纯粹热爱一个东西,会充满幸福感,坚持一辈子,也许能出一点成绩;形成自己的审美情趣和评判标准,不迷信权威和固步自封;偏激观点也是观点,学会独立思考个性表达,面对团体圈子、利益关系坚持底线;开阔个人视野,一直保持新鲜感,永远学习。
电影让生活的每一天都有期待。
从制作的角度这是一部教科书般的美式纪录片,导演过Hoop Dreams的纪录片老兵Steve James在各方面都达到了炉火纯青的境界。本片有很多注定成功的元素:R. Ebert是一个电视明星,留下了大量的视频素材;那本天然剧本般的同名自传;那些极具视觉和情感震撼的医院内镜头;算不上经典之作,却无疑是一部精品
best of enemies之电视评论员篇,看二位台前台后斗嘴,还真有点像巨婴症。
著名影评人,赫尔佐格《在世界尽头相遇》即是献给他。
一部极其工整老练,情感丰富的纪录片,以罗杰·埃伯特的同名传记为蓝本,重点是他的生活,围绕他一生的各个时期展开,就像事业、为人、友谊、爱情和死亡组成的美丽乐章。他的文字除了敏锐的洞察力、幽默感和学识,其实更打动我的是情感,那些人生体验和心理共鸣的东西,人生真的就如戏。★★★★
很喜欢所有关于伊伯特和他的荧幕拍档、职业宿敌吉恩·西斯科的段落,一辈子能拥有这样的同僚,真是非常幸运。或许限于篇幅,伊伯特这个人本身,以及他对整个影评行业的影响我还希望看到更多,不知能不能在自传里找到答案。结尾也是看到哭瞎,555
明月点缀了他的窗,他点缀了别人的梦。在电影和电影迷之间,影评人终于有了存在感。如果说罗杰·埃伯特的人生如戏,那么这部戏一定是“天堂电影院”。
虽然差点哭瞎,但就纪录片本身来说太中规中矩了
1 2015年第一部,让我更加坚定的在热爱电影的这条路上走下去。
为什么有些人会从生命中拿出那么多的年华交给电影,去忘我的看,痴迷的聊,倾心的评,因为他们心中都有一个在影院中创造永恒的迷影情结,毕竟,人生有限,但光影无限。罗杰伊伯特,一个有戏而伟大的迷影之魂,天堂依旧会有电影院。
so basically he was a jerk.
一位毒舌影评人最终丧失了吐舌的能力确确实实有种《人生如戏》的况味,然而我不喜欢职业影评人的原因是他们所持的“职业化”眼界。在那个狭隘的圈子里,且不说他们极有可能成为坏电影的帮凶,至少他们的见解也难以逾越那方赖以生存的一亩三分地。是否拥有去职业化的观点是检验一个人学识和修养的尺度。
看看人家影评人,老马丁听了就面露惊恐地虚心接受。这部电影主要是劝导我们豆瓣标记电影最好写点东西
哭到不行。
究竟是给“电影”,还是“喜欢电影”,还是“喜欢评论电影”,还是“影评人”,还是“影评人的观点”,还是单纯这一部纪录片,来一个评分?
Roger Ebert可以算是我的电影启蒙老师。若这只是一部关于影评人的电影,相信没多少观众能产生共鸣;它更多讲述的是一个内心丰富的人对生活的好奇和对人性的感悟。艾伯特说他活在电影里,因为电影就是生活本身。共享感受、分享感悟是它最大的魅力。我们爱他的影评,也因为那里面就是生活!片尾哭瞎!
无关成就多少,注定有落幕时刻的生命本身就令人感伤。
极为精彩的纪录片,全面而真实地展现了美国最伟大的影评人罗杰·艾伯特的人生旅程。本片对艾伯特早年酗酒、情场品味差、骄傲自负等缺点毫不避讳,对其家庭身世、职业生涯、爱情、晚年与癌症的抗争作了浓墨重彩的描绘。最让我感动的还是Gene Siskel和Ebert的亦敌亦友“相爱相杀”的关系。(9.0/10)