就像一个人的梦境，内心，或者是一生。

故事像是在控诉这个越来越“工整”的世界，趋于流水线式的“完美”，灵魂却在一天天消退。那些独立的，有瑕疵的东西成了社会的弃婴，追求自由的权力成了剥夺自由的暴力。

威尼斯的那段是作者对当下的讽刺与批判，人们不但带上了虚伪的面具，面具更是将被遮住的脸庞一起同化。

这里有几个关于威尼斯画家的描绘特别有趣，有些人不会凭借记忆作画，一个没有爱过自己笔下人物的人，又怎么会把所爱的东西印在心里呢？还有些人笔下的东西完全一样，是没有生命力的复制行为，他们画的正是作者以前画过的东西，作者愤慨知识产权被盗的同时一样表达了对那些丢失灵魂者的不满。

关于那幅战争的画作，我想作者是这样去定义它的，战争，是利益冲突最大化的结果，那些被困于战争的人们成了工具，他们的自由早已被被剥夺，这是一场没有尽头的灾难。不同的颜色混淆了同样的内心，我想即使两边都是“图全人”，也会因为不是来自同一幅画而大打出手把。作者是崇尚和平的，但他深知，如今的世界依然延续着无视人权与自由的暴力，只是没有硝烟的战争罢了。

时间流转，作者屋内年轻的自画像满是灰尘，屋外的老人已白发苍苍，那些盖满灰尘的画作记载了他的一生。他爱过的女人，他受到的挫折，他面对的世界，他的呐喊与无奈，甚至一度选择放弃与自毁。不过还好，自由的因子被留存了下来。劳拉，拉莫，没画完人和勒浮人，他们就是自由的因子。他们是作者梦想最开始的样子，他们是不完美的，但却善良勇敢。故事的最后，他们为自己涂上了只属于自己的颜色。是否也象征着作者在慢慢修复自己的内心，而达成了最终的自由呢？

结尾，本以为老头就是作者，可其实他也是画中人，即使他坐在海边，一个最能让人感受到自由的地方。那么在真实的世界中，又有哪里是最宽广的呢？最宽广的地方还会有边缘吗？这是一个关于“边缘”的问题，我想，没有无限的边缘，只有内心的无限吧。就像影片中克莱尔的梦境，拉莫将她抱入怀中，他们化成飞鸟，永远的离开了这个无情的世界。

《画之国》是一部想法很多的电影，它给了观众遐想的空间，很是值得思考与回味。只是作为一部电影而言，这个故事并没能讲述的足够优秀，属于有佳句无佳章的那种，没有把要表达的点拧成一条完整的主线，颇为遗憾。

赋予画中人诉求与灵魂的艺术渲染很是浪漫。很容易联想到老美的科幻电影，《十三度凶间》《移魂都市》《盗梦空间》《源代码》等等，大世界套小世界的桥段确实牛逼，但关于爱与人性的主题才是最动人的。

还以为影片的角色只是进出于同一幅画，但其实每幅画都是一道传送门，任意穿梭，相当痛快。试想一下，进到一幅画中，玩儿到日落再出来，第二次进去你享受到的依然是那天的阳光。创意十足，也非常恐怖！

ps：
没画完人和图全人最后的和解怎么看怎么不合理，很容易让人产生“只要穿的漂亮就能参加上层人士的舞会”的误解。无法认同啊，扣一颗星！

威尼斯的镰刀死神是怎么回事？不明白。

很偶然地买了这部碟片，从封底的内容简介里似乎可以想象出全部的内容：画家未完成的画作里，那些未被完成的人物从画里跑出来，想要找到画家来完成自己。如果只是这样的简单的内容，配上令人愉快的画面，我也完全可以接受了——但如果是那样，这个故事就难以成为一部“动画长片”，也不需要制作团队花费五年的时间来完成，也不会让远在中国的我们听说并寻找它。

我不知道这部片子在法国的是定位在成人市场还是儿童市场，但是就我个人而言，这是很长时间以来我看过的真正让我觉得心灵受到滋养的一部电影，美的滋养。

对于已经习惯迪斯尼式动画片的我，这部来自法国的动画在视觉上是一种refreshment，原来不需要3D, 不需要特技，动画片也可以这么好看。（当然，从“制作花絮”当中我们知道，这部动画在技术上实际也是3D的)。

然而更令我惊讶的是这个故事，那么新奇的想法，那么丰富的层次和纹理。我忍不住又要赞叹道：只有法国人能想出这样的故事！在一个画的王国里，所有的人物竟然根据他们被完成的程度被分为图全人、梅花菀人（没画完人）和勒浮人（草图人）三个不同的阶级，竟然也有所有阶级社会的等级规范、歧视和敌对。尤其是勒浮人的造型，令人想到那些残疾人、那些贫穷和丑陋的人——他们岂非正是造物主未完成的”勒浮人“。 如果因为造物主的疏忽，或者资源的不能均等分配，有些人不幸生来就是残缺的、丑陋的或者贫穷的，难道他们就不能够享有和造物的幸运儿一样的权利？

而梅花菀人和勒浮人寻找画家的历险，更加像一个寓言：经过重重困难后，他们发现（或者误解地认为）原来他们的造物主——画家，对他们的命运本来就抱有恶意，或者根本就是无动于衷——在现实世界中，这可真是致命的打击呢，但是在故事中，梅花菀人和勒浮人很快就战胜了这个打击，转而决定自己来完成自己——这个人类对于命运的探索的寓言的意义，在我看来，不输于《浮士德》或者《奥德赛》呢。

必须承认，在此之前，我完全没听说过这个导演。看完故事，好奇地转到”制作花絮“，通过导演和制作团队的解释，让我了解到为什么这部动画片会令我如此出乎意料了：1、导演和编剧都是花白头发的一代了，难怪他们对艺术、对人生的理解已经是达到这种炉火纯青、陈年老酿的层次了；2、导演和制作团队用了五年才完成这部动画——我们不知道法国人对动画片的概念，但就我而言，用五年时间来做一部动画，那真是用做艺术的态度来做了。

人的一生能够有几个五年？作为一个普通观众（还是盗版的，汗颜），我感谢让-弗朗索瓦-拉吉奥用他生命中的五年来完成这部作品，感谢他给我的美的感受和滋养。我想，这是一部将在时光中流传下去的作品。

在佛斯特的肚子里，靠近幽门的地方，两只阿米巴原虫快乐地生活着。他们的日子过得很舒服，从来没饿过肚子，而且根本用不着干活：因为他们就是所谓的寄生虫。这两个好朋友相处得很愉快，但时不时也会争论不休，因为他们性格迥异，并且打发时间的方式也完全不同：一只热爱思考，总是想着第二天可能会发生点什么；相反，另一只是个大吃货，一天到晚吃个不停，也很愿意继续这样下去，完全不考虑将来，无忧无虑地享受生活。
有一次，饭点时分，喜欢思考的那只阿米巴虫告诉他的同伴，今天早上自己都思考了些什么：
“可能，”他说道，“我们周围的这个世界，这些河流，这些高山，这些深不可测的峡谷，还有这天空，都不是真的像我们所看到的那么大；这个世界可能很小，我们看到的这一切可能只不过是很小很小的玩意儿，藏在一个更大的玩意儿里，而这又是藏在一个更大更大的玩意儿里，而...”
那只贪吃的阿米巴虫，一边嚼着一根超大的扁豆，一边告诉他的朋友这是不可能的，思考这种荒唐的事情完全是在浪费时间。
佛斯特吃完盘子里的扁豆，又吃了两片药丸，那两只阿米巴虫子随即消失了。
随后，佛斯特和他那贪吃的客人恩里克继续闲聊。佛斯特说这个世界可能只不过是一个很小很小的玩意儿，存在于在一个更大的玩意儿里面...恩里克一边吃着自己面前那盘扁豆，一边打断他：
“这是不可能的，”他说道，“我觉得思考这种荒唐的事情完全是在浪费时间...”
————Gonzalo Celorio

十九世纪下半期，法国奇幻印象派以莫奈一幅惊艳人心的日出图横空出世，同样出身于法国，《画之国》貌似也染上了些许极具质感的颜色。
不同于惯常的动画电影，《画之国》的画风并注重人物的精致，而是惯于用无数颜色的混合和光影的交织来营造出人物的流动感，从而使本不算貌美的人物显得意外的鲜活动人，在我看来这是很新鲜的，每个角落都显得非常灵活。
光影绮丽，衬得孤独也显得美艳而梦幻
是的，画里的每个人都显得如此的寂寞而又孤独，每一框画里塞满的都是画中诸人无比的孤独。
有一个很小很小的细节，威尼斯狂欢节寥落的一角，一个拙劣的画师晾着一幅画，劳拉走上前去摸了一下，画作里人物胸口的那点很丑很丑的紫色很不负责任地花了，标准画师打扮的画师立刻“怒气冲冲”地跑出来“教训”罗拉，“你不是画家，画是死画，真正的画要比这个好看多了”我似乎能听到画家内心被撕破的感觉，他只是被放置在街角的一个固定的NPC，他说“你知道什么，这里的每个人都戴着面具”“那你的面具是什么”画家呵呵一笑，自作聪明地取下面具露出一张和面具别无二致的脸，继而笑得很蠢，劳拉似乎看到了傻子一样毫不犹豫地离开了，而那个画师是在后面追着呼喊着，无力着说着“别走”在一个每个人只是在无意义狂欢的地方，每个人都不以真面目示人，一个画师怎么能画出真正好看的画，那点无意被罗拉破坏的紫色或许是画家稍有心机的点缀出来的一颗心？画家想画出好的画，想要给别人看自己真正的脸，所以戴了一个模子刻出来的面具，可是，依旧只是面具。作为一个无人搭理的NPC，劳拉的到来就好像一道彩虹，这个姑娘让他喜欢，让他有了交谈的权利，但终究要走开。而他想要追上去,他却只是个愚笨的画中人。
故事完了吗？并没有。拉莫心急如焚地去寻找劳拉，也邂逅了这个画师
他的画布上已经换了一个景象，尚未完成的小姑娘是劳拉。
“怎么这年头你们每个人都喜欢对我的画找茬”
“她真的很漂亮可惜没办法稳住她”
对于劳拉来说这个画师不过是一个再普通不过的画中人，但对于画师来说，劳拉是梦魅，她是他得意的作品。画师画得真的很漂亮，每个细节都是劳拉，当我以为他终于有一幅美好的画时，他画完了劳拉的脸：三笔带过，像是画笔一不小心蘸出来的墨点一样难看。他渴望有人来买他的画，最终是“算我倒霉”。或许已经习惯每个人都带着面具，或许每个人脸上只有面具，然而这个画师已经画不出眼睛，鼻子，嘴巴，已经画不出一个人的脸了。
白天到黑夜，光的变化映衬着他逐渐黯淡的心。
而这个画师也许只是自画像画得一幅画。
何等的寂寞。
三百个画师每天来到广场画落日，无数的画师在桥拱里画星星月亮，画指示牌，永远没有结束的一天。
而那个拿着镰刀的骷髅死神，总在影子和灰暗的光里出没，他那么执着于布包里蜷成一团的勒浮人，是不是因为自己只是一块布包起来的虚无，才想要来陪自己，填充自己？
是不是画里每个人都只是用皮包裹而不真实的怪物？
画师的自画像厌恶着画师，厌恶着自己，气愤着无奈着，而无法画出好的东西“完成他的作品就无法令我不开心了”他也爱画画，可也不能画，他也爱画师，可他了解他以至于厌恶他。
那个裸着身子的美丽夫人呢？她是如此深切地爱着画家，她是画家以自己的爱人为原型的作品，她安静优雅地躺在床上，香体半露，小红窗外金色的光淡淡地泄在她身上，她温柔地说着，等着画家一件一件地为她披上衣服，等了不知道多少年，“男人爱梦想，更胜于爱女人”。
玛让达的画就简单粗暴得多了，大家甚至不知道自己只是画，每天无比敬业地打仗，军士精神闪闪发光，画里是灰暗的天空和浮浮沉沉的雾气，所有人都没想过为什么打仗，玛让达厌倦了，也许不止他一个厌倦了。
画室另一角，大幅大幅被丢弃的画作，草稿撒的满地都是，那个时刻音乐和光影所晕染出的，是地狱之火的气氛，换一种角度理解，是被抛弃的画在多年后重见天日时候一齐发出的哭泣声，他们也渴望光明。
我以一个一个局外人的视角，看的梅花莞人“住在花园也挺好的”心底里却“确确实实地想去跳舞”的感情，看得两个勒浮人相互守护的感情 看得自以为是的图全人在看见新鲜色彩时候那种欢欣与雀跃，“本以为时间就此停止，然而完全不是，每个人按部就班地呼吸”油画给予画中人思考并且活动的权利，然而不给他们以自由。
最后大家找到了颜料画笔，欢喜大结局，许许多多绚丽的色块还有清澈的光，大家都在笑，不分彼此。
画里的人被画外的人安排着，没有人关心他们是否孤独。
兴许每幅画里都住着些许“不谙世事”的“智者”，诸如劳拉，诸如玛让达，诸如没有勇气去追求的画师，他们想过不一样的生活，想要改变，但画师终究没有追上去，玛让达也留在了另外一幅画里，只有劳拉还在走着。
这里不得不提另一件事情，玛让达曾安逸地躺在画布上，对着身旁的劳拉说“我的梦想是去看海，听海的声音”，然而最后，是劳拉一个人跟着黄蝶，穿越着草地，去寻找大海。
人都是在变的，玛让达使命感地改变了自己的“故乡”时，没有选择看海，而拉莫给克莱尔画上颜色时，克莱尔的脸上不是蓝色的杏仁眼睛和红色的胭脂花，而是淡淡的橘粉是眼影以及薄荷绿的唇。
“当两个人相爱时便不再孤独，有他，有我，还有我们的爱”
“可是对我来说，我要到别的地方去寻找我们的爱”
也许在某个时刻，劳拉喜欢上了玛让达这个勇敢可爱的小伙儿，但是最后，她依旧选择了穿着留白的裙子，一个人去看海。
也许这个聪明的姑娘已然预见了自己的故乡在短暂的欢愉后，依旧会回归原有的步调，毕竟自己的家人觉得没有画全的自己不行。
其实所有的人不过是为了不再孤独。
原谅我用了如此之多的“也许”，我永远也无法知道这些画里的小家伙到底在想什么，但我能用自己的心思去揣测。但有一点很高兴的是，画家说的那句话，他说一幅简单的图画，往往比工笔画还要美丽，这是我一开始的想法，每个人都可以是主角，你可以选择自己的生活。
有两点，不要妄自菲薄，不要轻视孤独
劳拉在被画家问道到底想要什么时的回答真的特别好
“我想知道你是谁画的”
终究要有人敢于面对自己的孤独并有勇气去改变孤独，而我们每个人都在画里。
但愿每个人，被死亡之花，温柔以待。

之前一直没怎么看法国动画，寒假集中看了几部，原来做的这么好。

这个设定很有意思，画家跑路了，画中世界有几种人，图全人（占据宫殿，最有权势），勒浮人，梅花莞人等等（此处想到之前看过的几部香港鬼片，片中分为现实世界和画中世界，既有现实人物跑进漫画书or画卷里，也有画中人从画中跑出来的情节。具体哪个片忘了，王祖贤扮演的一个鬼？还是应当称作画中人？钻进画里的时候，掉了一只鞋在现实世界，因此画中女主有一只脚没有穿鞋，被现实世界的男主发现了古怪。）画中各种人开始争吵（一个人类社会分阶层的投影）。

一幅画的女主掉到了另一幅战争画的里面，她告诉里面的士兵他们在一幅画里，有点像《楚门的世界》？几个主角就这样一直在画家的几幅画里穿梭。这个情节我想起了之前看的一部香港电影，有一个设定是主角在一个房间内。房间里有一条走廊，走廊里有n个门，每个门后面对应的完全不一样的场景，有一个是悬崖边上，有的是在一个高速公路上，还有一个貌似是在沙滩上。

画里的几个主角偷得颜料，不仅自己画完了自己，还让其他人把自己画成了五颜六色的样子。最后他们推翻了到处逮捕梅花莞人和勒浮人的图全国国王。

一直在猜画家最后会出场，最后果然真实的画家出来啦，他没有跑路，只是在院子画风景呢！

《画之国》的开篇利落而程式化，通过几派势力的对白和冲突，勾勒出一个等级森严、矛盾尖锐的油画世界。着色丰富完整的上等人住在城堡里，锦衣玉食，莺歌燕舞，而未被画师完善的半成品遭驱逐在外，即使只是裙子边上少了几笔，也要受到讥笑和侮辱，而那些压根没被上色的线稿人群地位最为地下，连半成品也不愿与他们为伍。故事的建置部分，一个上等人小伙与一个半成品姑娘展开炽热而禁忌的恋情，遭到来自两个族群的阻挠，一个线稿孩子偷偷混进上等人聚居的城堡，被发现后遭到惨无人道的凌虐，一切冒险由此展开。

我看了太多国外动画，受思维定势所限，起先误解了影片，以为是下等居民争取自由平等的老套寓言。因为在常规观念看来，朴素简洁的素描也和浓墨重彩的油画成品一样，是高下不分的艺术作品；至于半成品，我不久前参观张大千临摹的敦煌壁画，其中就有不少半成品，展览馆并没有将它们与其他作品区别对待。但影片最终化解矛盾，并非设想中的“思想教育方式”，那太老土了，而色彩的寓意也与种族无关。容易引起误导的是处罚犯禁者的“黑色刑罚”，丧失色彩即丧失了生存权利，难免叫人产生种族主义的联想，但换个角度看，纯白色的素描人尚不及有色人种地位高，又开脱了种族歧视的罪名。我想了想，比较恰当的现实类比是，有一部分人生来具有身体缺陷，被人瞧不起，但他们发现了改造身体的技术（原本只有造物主才拥有），从而进化成了更好的族群，“正常人”反而羡慕并效仿起他们来。

影片最别致的设定是，画中人可以进入画外的世界，并且层层突破，但他们不能逆向进入自己世界的画中。这种高低纬度大乱跳的法则，不难联想到《盗梦空间》，该片中人可以一层层深入梦境，而守卫者不能跳出梦境钻进现实。但《盗梦空间》每层的区别只在地貌，而《画之国》用多种画面风格来区分维度，从油画，二维动画，三维动画到真人场景，并在最后一幕暗示了真人之外仍有洞天。女主角初次坠入三维世界的慢镜头十分惊艳，有《攻壳机动队》范儿，三维动画呈现的画室，细节一丝不苟，但镜头调度比较机械呆板，也许是为了节省制作费用。

画室中“群像乱舞”的一场戏，触及了美术艺术中的规则和真谛。美妇人是爱的产物，被画师视为爱恋甚至是性幻想的对象。画家的自画像和本人一样具有艺术天赋，但他无法掌控自己的情绪，因为他是特定情绪下的产物，正如威尼斯的嘉年华派对，日复一日，周而复始。战争画中的两派士兵征战不休，却无人知晓为何而战，直到主角用恶作剧把他们变成同一颜色，这才面面相觑，此处挺有现实意义，交战双方同为大地子女，唯一兵戈相见的原因差不多就是“军服不同”，直陈战争之荒谬。

影片的大部分旅程可以归结为“寻找画家”，画家一直是个造物主式的存在，神龙见首不见尾，学得他的一招半式，就能改变世界。影片最后安排主角与画家相遇，暗示画家也是更高层艺术家的创造品。类似的情节在《13层凶间》里演出来，有叫人倒吸一口冷气的惊悚，本片却是童话故事美好辽阔的意境，相同的幻想，经过不同的演绎手法，可以有截然不同的感染力。（文/方聿南）

推荐这部影片的几个理由：

1、音乐 这部电影开头，在电影播放演职员信息表时，我们能听见一段像是交响乐队在表演前的试音。当演员信息表播放完之后，试音停止，仿佛我们就能看见那些音乐家们在我们面前放下了手里的琴弓，随后一出戏拉开帷幕，表演正式开始。这种呈现形式比起电影，让观众感觉更像是置身于戏院或是音乐厅，而乐队正为我们现场伴奏。这种音乐的呈现形式让我觉得眼前一亮。 除了音乐的呈现形式，这部剧本身的配乐也十分好听。音乐能够跟随剧情的发展而变化，时而悠扬时而急促的音乐令我印象深刻，美丽的音乐赋予了这部电影别样的活力，注入灵魂。

2、这是一部动画电影，我认为这部电影（我更想称之为一出戏）的色彩非常棒。在这出戏中出演的人物有着大色块组成的样貌，很好的体现了油画的特征。我们跟随主人公进入了油画的世界，油画中有着仿佛童话世界的色彩，很好地刺激了我们的感官体验。

3、与现实的连接 这明明是一部动画电影，可导演却把我们带出了画中世界，回到了我们所在的现实世界。然而主人公与画家在片尾的对话会让我们发现，连画家所处的那个世界也未必是真正的现实世界，随后我们感觉自己正从画框中退出来，退到现实世界中来。我好像意识到了，名为观众的我们正在用我们的理解来完成我们面前的这幅油画，或许有了观众的理解，这部电影才算是真正完成。

动画架构了一个非常新颖的世界观——一幅画中的世界。随着剧情的深入，你会发现这个世界生活着三种人，分别是最高等的画全人、低微的没画完人和最卑贱的线稿人。这里巧妙地讽喻了人类社会的等级制度和人种歧视。

于是为了改变现状，守护爱情，主角三人开启了一场奇幻的冒险之旅。在误入了黑暗森林后，他们又出乎想象地超越了这幅画，进入到另一幅画中！最终，他们带着“战利品”颜料回到了原来的世界，瓦解了严苛的等级制度。但是否能就此打造一个人人平等的社会，我持保留意见。

作品还带给我一个迷思：这幅画中生活的人为何知道自己身处画中？并且知道自己出自一位画家之手？画家对他们来说，应该是类似造物主的存在，为何他们却能客观地了解自身的起源？除非他们也曾走出过画中，不然人的认识怎能超出自己的空间维度呢？

动画的最后，揭晓了画家的世界原来也是一幅画，好家伙，俄罗斯套“画”啊。