首先这部电影的名字引起了我的注意，这是什么年代了，年轻人还这么讲究宗教信仰？接着再看主演，一位是袋鼠国的妞儿Emily Browning（小童星，长大后还演过《美少女特工队》里的babydoll等角色），其余两位都曾演过skins，最主要的是有我喜爱的Cassie。最后看剧情，我喜欢英伦音乐青春片，于是这部电影就是我的good choice。

本片导演是belle & sebastian的吉他手兼主唱Stuart Murdoch，电影以苏格兰第一大城市格拉斯哥为背景，讲述了夏日时节，一位喜爱音乐的澳大利亚女孩Eve罹患抑郁症并发厌食症，住在康复治疗院中，生活压抑闭塞。后来有一天晚上她溜出去看音乐演出，认识了一个初出茅庐乐队的吉他手，外形孱弱的英国男孩James，他的本职是大学游泳池的救生员，业余在教本地女孩Cassie弹吉他，后来三人因为音乐而结缘，一起组建了乐队，在一些小型场地公开演出，取得了成功。Eve的人生围绕着音乐，音乐是她生存的动力，她忧伤时写歌，快乐时也写歌，典型的原创型音乐爱好者。在医院时，治疗师给她画过一个金字塔图表，解释人生的需求分为三个阶层，最底层是食物、衣物等生存必需品，第二层是家庭、金钱等，最顶端一层才是精神层面的事务。如果从最上层跌落下来，会很惨。而我觉得Eve就是坚持了金字塔顶端的需求，才使得她不再抑郁，有了希望动力。通过本片，Emily Browning展示了自己的音乐天资，她有着优美的嗓音与歌喉（确实可以同时发展一下音乐事业了），相比之下，Cassie太不适合唱歌了，Cass还是专心演戏吧。本片有着一大悬念，袋鼠国女孩为何会来到腐国，原来是为了一个搞音乐的男友，一路追随他来到英国，后来两人就拗断了。纵观全片，Eve的戏最多，James略少，Cassie比打酱油的好一些。不像当年的skins，抽烟酗酒嗑药滥交，这部可是非常清新之作！

最后Eve克服了厌食症，迈向新的人生，申请去了伦敦的一所音乐学院学习音乐，三个少男少女短暂的夏日音乐故事暂时告一段落，留下的是美好的青春回忆，未来迎来的是更有前景的音乐人生！

事实上音乐就是Eve的God，帮助了她！

回想我的青春年华，摇滚乐拯救了我，让我度过了漫长又无聊枯燥的学习生涯。赋予我力量与信念！

首先不得不说这部电影的女主角颜值太高了，而且又是恰巧我喜欢的类型，今天晚上又是要撸出血的节奏。。。前期电影一直在以女主角为中心讲所有的故事，刚开始看着还好因为女主角是我喜欢的类型嘛，导演凭借这个吸引人也是无可厚非的。但是逐渐随着故事的展开这就已经不仅仅简单是导演用美色来吸引观众了好吗，而是整个电影就是为了拍女主角而拍的好吗。从头到尾的个人崇拜，即使是前期女主在精神病院也要把她拍的即使有病还是厉害到不行，或者说就是为了让她显得厉害到不行才拍她有病的吧。。。更不要提后面的故事情节或者是表现手法，甚至所有的镜头使用都是浓浓的以女主为中心，其实导演才是那个每晚都要对着女主撸出血的吧。。。
不过电影中的英伦风着装还是很赞的，不论是女式还是男式都十分的好看，再加上几个演员颜值都很高，所以人物角色外形塑造上还是很赏心悦目的。至于剧情那就呵呵了，其实你只需要看各种美女帅哥各种换衣服各种又帅又浪就够了，剩下的都无所谓。

* 本文綜合許多報導、資料、評論，和個人主觀意見

這不是一部敘述玩團過程的電影，大多的情節都圍繞在青春戀愛、與女主角的心理問題上。不過看著他們不斷的欲言又止，在對愛情的渴望與友誼的長久間擺盪，還是會讓人不由自主的想起往日青春。故事背景設定在蘇格蘭的格拉斯哥地區，是一個由音樂串聯起來、關於愛的故事。
本片由蘇格蘭著名的Indie Pop樂團Belle & Sebastian主唱史都華梅鐸克自編自導，《戀夏五百日》幕後團隊再次合體之作。史都華梅鐸初次自編自導，藉網路群眾募資籌得十二萬美金，將自身主導的2009年同名概念專輯搬上大銀幕。原始專輯耗時五年創作，曲中描述一群年輕女孩的生命故事。他邀請各方女歌手齊力獻聲，由Belle & Sebastian幕後親自演奏，並添入大量管弦樂，營造出六零年代英式女子樂團的復古氛圍。
史都華梅鐸克生於蘇格蘭，儘管從小被雙親逼著學習鋼琴、十二歲時也曾跟同學組過團。八零年代末期，他罹患了慢性疲勞症候群，長達七年無法工作維生。也是在這段療養過程中，他開始學習提筆寫歌。電影中主角伊芙（艾蜜莉布朗寧 飾演）困於療養院中的痛苦經歷，每天的心理諮商課程、厭食過瘦、按時吃五顏六色的各色藥丸、自閉或逃避現狀等，或多或少來自他的親身體驗。
與倫敦、曼徹斯特一同譽為英國三大音樂之都的蘇格蘭格拉斯哥，過去三十年來出產了無數顛覆傳統的樂團。世界各地的年輕人們齊聚在美術館、公園、花園、咖啡館裡，前撲後繼地湧進各大表演場地；而自從七零年代以來，金髮美女樂團、史密斯樂團，與所有曾經舉足輕重的樂團，都曾在此地當著一群高聲鼓譟且目光敏銳的觀眾的面前登台亮相。三名年輕人在此相遇,，也音符流動間建立起堅定友誼。由詹姆士帶頭引領，他們在整個城市中穿梭流浪。旋律不斷從伊芙口中自然流瀉，展開如夢似幻的夏日歷險。
2003年史都華梅鐸創作了「God Help The Girl」這首歌，隨著靈感的不斷進化，一支女子樂團、一個故事，乃至於翻拍成音樂電影的想法，也逐一浮上檯面。史都華梅鐸便開始著手電影劇本的工作。2009年Belle & Sebastian正式推出God Help The Girl專輯。該專輯描述年輕女孩的生命故事，史都華梅鐸讓出麥克風，邀請各方女歌手齊力獻聲。暗房樂團（Camera Obscura）、青少年俱樂部（Teenage Fan Club）、凱薩琳愛爾頓、Zoey Van Goey樂團主唱金姆摩爾（Kim Moore）、神聖喜劇樂團（The Divine Comedy）主唱尼爾漢儂（Neil Hannon）、西雅圖樂團絲慕許（Smoosh）的艾絲雅（Aysa），都曾分別獻聲或參與背景樂團的工作。史都華梅鐸覺得，歌曲才是整部電影的地基。作為一名音樂人，比起先駕馭一部完整電影，他對於實現這些歌曲的潛能感到更有自信；他也認為，在歌曲錄製完成之後，更可作為電影進一步的靈感。專輯成功營造出六零年代英式樂團的復古氛圍，也獲得了當時英國樂界的好評盛讚。
要找到既能演又會唱、還能詮釋得了片中創作歌手的演員十分困難，在經過長達兩年、超過兩千多名演員的選拔後，艾蜜莉布朗寧、奧利亞歷山大、漢娜穆雷的出線，讓電影開始進入真正的準備。
演員們與伴奏樂團實地在拍攝現場演出，並由當初錄製原始專輯的同一名錄音師親自操刀。這對每個演員來說都是項巨大考驗，除了本來就在電子樂團Years & Years中兼任主唱與鍵盤手的奧利亞歷山大。但拍攝現場的大陣仗，讓他也不禁驚呼，「我常常被眼前的景象震攝住，電影中的歌舞場景真的是世界上最美好的事物。」
編舞家艾蜜莉珍鮑爾將每個歌舞場景的調性設計得截然不同，依當時聚焦的中心角色，以及那首歌曲的主題而定。將日常隨處可見的肢體動作加以放大並風格化，親切且迷人可愛。
艾蜜莉珍鮑爾極力讚賞演員們的表現，「三名主角完成了非常傑出的任務，有些歌曲甚至還綵排了將近兩個月，大家都十分敬業。艾蜜莉布朗寧的舞蹈戲份最多，但她以往接受過許多武打訓練，因此對舞步的記憶力速度之快且準確，十分驚人、也最有潛力。」
艾蜜莉珍鮑爾同時認為，導演史都華梅鐸是個很棒的合作對象。「他的歌詞中都暗藏著編舞的線索，對於每一個歌舞場景的調性，他都擁有極其簡潔明確的想法，而這從一開始就大有幫助。我也發現，在歌詞中都找得到所有的答案。」

正因為音樂的比重如此吃重，如此核心，Eve與James有關音樂創作的對話，包括「為什麼要先想個團名？每天有多少想要組團的年輕人，花了那麼多時間和氣力想著究竟要取個什麼樣的名字？」、「一輩子只要寫出一首經典歌曲就夠了！」、「唱歌只要唱出自己想唱的歌，就夠了，為什麼一定要求大賣？」其實都是有「興趣」搞音樂，或者以音樂做為「志業」的人，會閃過心田的思考也反映了導演Stuart Murdoch當初從宅男變成樂團主唱的人生思考。

音乐电影向来是难啃的骨头。

好的音乐电影屈指可数。除了英美法，鲜有其它国家电影人涉及。这部由斯图尔特·默多克执导的《上帝帮助女孩》（又译《恋恋小情歌》2014年），则凸显了英国电影人这方面的实力。

苏格兰高地连同格拉斯哥这样的城市，一直是人们向往的冷美之地。女孩伊娃从澳洲而来，却只能呆在心理疗养院，靠写些自己喜欢的音乐打发无聊的光阴。

夏花摇曳，芳心萌动。她跑出了束缚之地，来到音乐厅来到人群之中，遇到了同样爱好音乐的小伙子杰姆斯及女孩C。三人相约组成一个原创乐队。

点点星光，乐声悠扬。夏娃的心理康复，却不会即刻见效。但音乐作为治愈系的正点标配，缓解了她抑郁的心灵。几经波折，一个期待用音乐治愈内心困局的女孩，最终通过难得的友情打开了阴郁的内心，走向一个新的重生，无疑充满了正能量。

影片中的十多首原唱歌曲，首首清亮又动听，且趣味丛生。画面交叉感十足，充分运用了电影的综合技巧，让青春的活力在歌声的荡漾中，时时充满张力。歌声何时出现，这是需要根据剧情而定，操之过急则显唐突而笨拙，恰恰影片在这方面可谓恰到好处而不露痕迹。

收放自如的音乐电影，如风过疏竹，虽不留声，却能唤醒昏睡的心灵。雁过寒潭，歌不留影，却能让我们难忘，实属难得。

2015、3、11

#影# 《God Help The Girl》《戀夏小情歌》6/10

懶散揮霍的青春，再加上小清新的歌曲，簡直就是——催人入睡的好搭配！

這是一部不錯的MV，一部翻來覆去用類似曲調填入牽強歌詞的加長版MV！跟著哼到後面，觀眾都可以自己編歌詞套進去調子裏評論片子……

英倫小清新——啊，不對，應該是蘇格蘭小清新，很好發揮的抑鬱症女孩借音樂重新找回自信和人生的故事居然給拍的如此昏昏欲睡，類似新鮮美味的魚，非要裹著麪粉炸成Fish & Chips ，不愧是黑暗料理國度。

唯一吊著癮的是一路在看Glasgow風景，這裏好像去過，這條樓梯很面熟，這條河怎麼可能那麽漂亮，還有蘇格蘭哪有那麽多太陽；
唯二吸引人的是女主剛開始唱歌感覺還是不錯的，只是聽多會膩；
唯三就是看男主被發“好人卡”，真是搞笑；
唯四絕對要給服裝師大大的“贊”，英倫風加青春，無敵！

居然不知不覺寫了那麽多，證明片子沒有那麽差。只是這種青春就應該迷惘、應該揮霍、應該傷心、應該分離、應該前行，這種感覺已經離我太遠、太遠……

讲真，如果你不是一个和我一样文艺（矫情）到骨子里的人，你恐怕不会喜欢这部电影。

豆瓣每年年终“我的观影报告”里都有这样一个类似“我喜欢的低分电影”的条目。觉得这个设置好精妙，豆瓣top250属于大众好片，但只有那些别人不感冒自己却爱到不行的电影，才能代表最独特的自己吧。只有6.9分的God help the girl就是一部很“自我”的电影。

颜控如我，看电影时最注重的大概是背景布置、构图,当然还有主人公的穿着打扮。复古可爱的苏格兰甜得让人觉得很不现实，回想起另一部同类电影《唱街》，实在是很好奇，不知道苏格兰少男少女们是不是都活得这么复古，周末还有空小舟去野餐呢。

翻看了一下热门短评，被诟病得最多的，还是剧情。可能大部分人对歌舞剧接触得较少，难以接受这种剧情偏弱，以歌舞推动情节发展的表达方式吧。16年大热的《爱乐之城》被骂剧情牵强，我想原因其实也是不熟悉歌舞剧跳跃的叙事风格罢了。

又有人看不惯女主角Eve的无病呻吟，这个倒是要见仁见智了。这或许不是每个人的青春，却起码一定程度上描绘出了我理想中的青春。开心时就和朋友唱唱歌，跳跳舞，不开心的时候就一个人躲在房子里写字，或者逃到外面去，在陌生的大街上溜达。16岁那年的我最多愁伤感，看完电影后（还有skins啦），直接把厌食症列为文艺青年的终极幻想，后来才知道生病的事远没有电影里这么简单。

电影里最喜欢的是Eve的一段独白。躺在床上接受着Christian healing ，突然意识到生活的意义（it's like a magic moment,right?)，不断地给自己重复“我要变好我要变好”，“我想，那就是我的祈祷吧。”

God help the girl，像是Eve会常常在心中默念的一句话。当少女决定去追寻她的梦想时，她只祈祷上帝能给她一点小小的帮助。

Ps 考试前那段日子特别难捱，我就在阿鱼的胳膊上写上一句god help the girl，顿时觉得能量满满。