《战栗黑洞》是一部推广克苏鲁文化的佳作，是跨次元的，甚至是一部复活旧日支配者的工具片。目的是在你脑海里植入一个若隐若现的旧日支配者。

克苏鲁的这一套很有趣，自成一派。

看了这电影，我才真正感受到了克苏鲁的世界观。它是这样的，宇宙的起源是混沌的，充斥着邪恶的旧日支配者。

人类出现后，他们在意识层面，通过宗教信仰抵御着邪恶，重组着未知，“不自量力”的将世界秩序化。

混沌之主被封闭起来，却躲在了宗教的背后。他想出现，方法只有一个，那就是让人们再次相信这个世界的元初是一个混沌，邪恶，丑陋的地方。

相信的人越多，旧日支配者再次出现的可能性就越大。

这套世界观可太有趣了。作家在卖力的传播这个，克苏鲁的概念越来越火，有的人甚至对旧日支配者深信不疑，而我们的男主是一个保险调查员，他是最现世宝的存在，严肃的实证主义者。

可他最后，却被克苏鲁迷雾征服到不得不信，那是一个充满了神秘，现实扭曲的世界，并由异常，违和感制造出来了诸多奇观。

直面奇观，人们就有了信的可能。保险调查员就是其中之一，他从精神病院逃出来后，看到了电影荧幕中的自己，他领悟到，原来，他的事迹，早被写进了书里，剧本里，甚至，被上映。

主角就是他。

整部电影，以及电影中的电影，就是旧日支配者隔着屏幕释放出来的信息，

“我要传播自己，一个来自上古的真实存在，迷雾中的巨物，我是混沌之王，我站在你们熟悉逻辑的背面，让我现身，我要出现在小说里，电视上，荧幕中。让我现身吧，让我出现在你的脑海里。”

“你信我，我就存在。”

约翰壁咚女编辑，女编辑挣脱壁咚，交谈过后走入电梯：暗示走入一个棘手问题，陷阱。 书店一团糟，只有萨特肯恩的书整齐无损。男孩通过陈列的萨特肯恩的书注释：从书中出现。 回家看书，在电话里间接表达对书的看法：主动让一个人自言自语很傻，或托人来拜访很麻烦，，聪明的选择。 给特写，点烟：思考，被吸引。 梦境，继续回家时的经历，保安渐渐感染：越陷越深。 第三个梦，众人嗜血的影子。 第四个：梦中梦：观众卸下防备，保安坐在在约翰身边。音乐惊吓。 扔掉书，擦手：下意识动作。 写笔记特写，墨水染在脸颊下。 剪书，眼睛特写：：狂乱的动作，眼神。 所谓现实就是我们彼此认可的，正常和疯狂很容易换位，如果疯狂成为主流，你会发现被关进精神病院的人是你：暗示命运。 斯黛尔丝转过脸去，隐于黑暗背景中的脸，大面积阴影。诡异配乐。接触过萨特肯恩的人眼睛大而呆滞，尤其斯黛尔丝。 外景汽车驶过，从杂草空处中拍摄，挡住画面右上角，形成部分封闭构图：制造暗中偷窥错觉。 男孩骑自行车，紧张惊慌卖力，轮子上绑扑克牌，发出嗒嗒声，汽车驶过，他慢慢淡出血色亮处，被黑暗吞噬。 反复强调嗒嗒声。 黑暗，闪电，过曝，给车轮和道路镜头，风扇般旋转强光照，木板隔断外割裂的环境铺垫下个场景，暗示时间，光照慢慢变为自然光，镜头给到上方谷仓天花板，渐渐变亮，白天。 固定视角变焦教学。 镇上： 铁道用木板填上：没与外界沟通的路。 外景需要有主体。 约翰走到斯黛尔丝身边：灯光没变化， 致使最后几秒斯黛尔丝脸很暗。（暗示见鬼？见鬼） 大变焦——滴血斧子。 教堂里的小孩和萨特肯恩。 教堂门前三只黑狗：三头地狱犬。镜头交待不太细，看不出来是守门的还是要破门的。背景给个明显标志物暗示一下位置就好了。 小孩被渐渐侵蚀的脸。 斯黛尔丝偷车逃跑，约翰干瞪眼：旅馆内向外拍摄，封闭构图，回到旅馆牢笼，危险。 教堂打字室：红色背景：血，危险。 萨特肯恩对催眠。 情节通过运动推进时，给出运动趋势，让观众接受，才可衔接到下个镜头（现实主义） 特写，重复，循环 窄室，鸟瞰：局促，窒息，命运，偷窥。 抽烟，重复，强调。 从没人懂得怎样传达、剖析恐惧。信仰借助恐惧寻求服从，却从未了解万物的真谛。从来没人因为过度相信而使其成真，而我做到了： 亚空间邪神，精神的力量。 两人对峙：特写的一方情绪化，放大情绪。 萨特肯恩传教：脸部到眼睛特写，瞳孔逐渐变黑：信仰的侵蚀。 你是我写出来的。萨特肯恩将自己撕开，同时也撕开了门，仿佛自己和门本是一体，像撕一页纸一样，碎片上密密麻麻写满了文字。原来这就是书中的世界。 镜面反光通道在地上的反射：仿佛要吞噬约翰 上帝作家让他的世界变蓝，是个梦：心理暗示 虚构的斯黛尔丝：书影响了约翰，心理暗示/上帝作家在书中抹消掉了她。（但约翰是在被袭击之后，看书之前就认识了她）（书店买书时是五种书，但没有这一本） 书店橱窗反射的真实约翰的影子和书的海报里的约翰画像同镜，加上自己。 精神病院暴动： 脸部特写，门外墙影，交替，重复。

文_发不沾霓

上世纪九十年代初的美国，一度如日中天的“恐怖电影盛世”迎来了一段低潮期，在当时的评论家们争相为恐怖电影宣读“讣告”之时，恐怖电影却从未真正“放弃抵抗”，比如这部由约翰·卡朋特执导的［战栗黑洞］，影片在惊恐之余还引发了诸多的思考（此乃卡朋特一贯风格的延续），甚至有人将其称为“卡朋特最好的恐怖片”，这也难怪他老人家会在本片问世之后宣称他的“启示录三部曲”（指［怪形］、［天魔回魂］以及［战栗黑洞］）终于大功告成。 恐怖小说引发末日 和所有试图抓住人心的恐怖故事一样，在电影开头，卡朋特也不能免俗地遵照着“一个诡异的地点、一片诡异的氛围和一个诡异的人物”的套路展开。在一家仿佛能催生出“科学怪人”的精神病院内，男主角被押送前来，通过此人的回忆，我们才慢慢缕清故事的来龙去脉。不久前，这个名叫约翰的保险理赔调查员受命寻找一位失踪的恐怖小说作家，而这位“比史蒂芬·金更红”的瑟特·凯恩的最近一部作品引发了一些恐慌——许多人在读过他的小说后都陷入了一种难以言状的疯狂之中，那些受到小说影响的读者会变得迷乱、失忆、产生妄想乃至互相攻击，就跟听了《黑色星期天》一样。恐怖小说变成了SARS般可怕的“传染病”，书迷们仿佛着了魔。而随着调查的深入，约翰切身体会到了小说的“威力”，继而陷入虚实难辨的境地，最终转为癫狂。 恐怖小说大师史蒂芬·金的故事里曾涉及过这类虚实界限模糊的题材，金故事中的主人公或深陷幻想的泥沼，或囿于恐惧的囚牢，［战栗黑洞］里的约翰也属于这一类。与史蒂芬·金合作过［克莉丝汀魅力］（1983）的卡朋特处理起此类故事，自然是得心应手。一开始，约翰是个理性至上的保险调查员，有很强的逻辑推理能力，认为世界上发生的一切都可以得到合理的解释，凡是一时不可理喻的一定是他人的骗局或魔术，是个典型的无神论者。所以当他陷入深度的怀疑之中，甚至见证了理性的失败之后，便不可避免的精神崩溃了。随之而来便是身心的彻底沦陷，直接体现就是拿起斧子砍向同样的书迷。当现实生活中为抢购某场足球赛的门票而发生骚乱、为争相目睹娱乐明星而引起暴动之类的事件频繁发生时，我们不得不相信，恐怖电影里的场景与现实之间的距离绝不是不可跨越的鸿沟，就像［战栗黑洞］中引发暴乱的恐怖小说，人们排队购买。由此看来，如今更易引发末日危机的并非山崩海啸或是流感病毒，而是那不可抑制的极度狂热，小说、音乐甚至电影，都有制造狂热的潜质。 影片中遭受暴乱后的城市一片狼藉，那景象在［我是传奇］和［惊变28天］等片的开场都有所体现——主人公孤身一人游荡在破乱不堪的街头，对突如其来的变故不知所措，对完全未知的事物束手无策。文学、电影里对《圣经》所言“末日审判”的再现可谓层出不穷，只不过在［战栗黑洞］中，引发这一切的只是一本恐怖小说。 道不清的世界 影片的编剧迈克·德·卢卡自小就爱收集动画，是个不折不扣的宅男，他既是《星际迷航》系列的铁杆粉丝，也是恐怖小说的拥趸，这大概可以解释片中如此多向著名恐怖小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特致敬的桥段。奇诡的画作、作家所写小说的名称、充满骚乱的神秘小镇以及可怖的旅馆老板娘（Mrs.Pickman）和妖异的地下室等等，都源自或者直接照搬洛夫克拉夫特作品里的设定和人物，制片方也因此买下了许多洛夫克拉夫特作品的版权。而要说洛夫克拉夫特最宝贵的“遗产”，非“克苏鲁神话（Cthulhu Mythos）”莫属。“克苏鲁神话”是以洛夫克拉夫特的小说设定为基础，由他人整编、再创作的架空神话体系，只要基于它的宇宙观，任何后世的创作者都可以自由地填补这个“世界”的历史。众所周知，卡朋特的电影里总是不乏挑战人类忍耐极限的怪物形象。在［战栗黑洞］里，卡朋特更是撒开了玩——面部腐烂的丧尸、血盆大口的女孩以及以“克苏鲁神话”中的远古生物为原型所制作的各种Cult味十足的怪物。在“克苏鲁神话”里，所有试图探究这些邪魔神力根源的人们都逃不了死亡的命运。人类在这些未知力量面前无异于渺小的尘埃，［战栗黑洞］中这种无力感一样表现得很透彻，约翰所做的一切抵抗就好比是在向创造了自己的上帝挑战、向自己已经写就的命运抗争，而这，显然是徒劳的。 如果我们将“Hobb’s End之旅”视为幻想与现实的分界点的话，似乎更有助于我们审视这个略显复杂的故事，但其实不然，因为这趟旅途前后改变的不仅仅是约翰的世界观，还有已经发生的过去。假设Hobb’s End是幻想的产物，那么显然无法解释约翰与出版商的第二次对话中琳达的凭空蒸发，而且读凯恩的小说是在琳达出现之后。因此，将整部电影所发生的一切都视为作家凯恩小说里的剧情或许更为合适。这样一来，［战栗黑洞］讲述的便不再是一个主人公信仰崩塌的恐怖故事，而更像是一个类似《苏菲的世界》里探讨人类本质的哲学命题。这就涉及到我们怎样认识这个世界，如果我们和约翰一样，只是作家笔下的一个人物，那么我们所有的行为便都是依照作家的意图的体现。有趣的是，《苏菲的世界》里也有类似“背着作家密谋逃离书里世界”的把戏，当［战栗黑洞］中的约翰认定自己是作家所写角色之时，他也尝试过逃离作家的掌控，但最后他发现一切皆是徒劳，作家可以随时地让他陷入梦境之中；可以随意将色调变成蓝色；可以把原本存在的角色永远删去。但话说回来，若对于这个故事的解读只限于一种，又未免过于狭隘，就像古往今来的哲学家们会对同一个世界做出千差万别的概括，而没有谁敢说自己完全摸透了这个世界。 恐怖片防腐实例 可能连卡朋特自己也不会想到，他的一部恐怖电影在多年之后经常被人提起不再是因为其中的恶心生物，以至故事的后半段，我们已经不再被恐怖所困扰（面对那个头脑旋转180度爬行的琳达许多人甚至能笑出声来），继而陷入了对世界、对存在的思考，从这个意义上来说，［战栗黑洞］在当下甚至算得上是一部“反恐怖”的恐怖片，它削弱了恐怖片最为重要的惊吓成分，而将故事上升到主体。当然，这和片中那些“当年很吓人，如今很粗糙”的魔怪不无关系。视觉上的恐惧的确很难超越时代的界限，而思想则可以做到。虽然技术和思想总是不断地在更新，但两者的差距，又像是乌龟和博尔特赛跑一般悬殊。二十多年过去了，［战栗黑洞］仍保有其魅力的很大原因是过硬的剧本和其中并不过时的观点，片子中有所提及并可以展开的话题有很多，比如唯利是图的出版商、为了新书大卖而变着法子炒作新书的作者、对盲目崇拜的嘲讽、对好莱坞套路的戏谑，不过皆属点到为止，就像罗杰·艾伯特所认为的那样：“尽管［战栗黑洞］提出了许多有趣的点子，但都巧妙地避开问题的核心部分不谈”。所以，我们没有看到出版商的下场、没有得知作家的下落，卡朋特似乎有意地忽略了他们的存在，当世界都已经毁灭的时候，对关注“政府是否应该对一本有毒害人心的书采取封杀”这样的问题多少会显得有些多余。 全片除了极个别场景外，几乎每一个镜头都有男主角的身影，以男主角的视角讲述这整个故事，包括他的见闻、他的神情、他的梦境，这样处理的好处是增加了代入感，让观者同男主角一起体验层层剥离真相的惊心动魄，对于情节紧张的恐怖片来说不失为一剂良药，即“他知即吾知”，但这就需要演员的表演有很高要求，不过饰演约翰的山姆·尼尔完成得还算不错，将一个精明邪气的“神探”向“精神失常”病人的转变表演得相当到位。当电影最后，约翰在电影院看着自己主演的电影，电影里放着他所经历的一切，此时的故事仿佛即将进入一种无限循环之中。这是电影的结尾，也可视作电影里作家所写小说的结尾，于是原先困惑约翰像是看到了世界的尽头、宇宙的奥义一样，癫狂而满足地狂笑起来。 刊载于《看电影·午夜场》2014年五月号

相当洛式恐怖的电影。洛夫特拉夫特的克苏鲁系列虽然影响了当代大量的游戏，辐射，巫师，血源诅咒都有向其致敬的内容，魔兽世界更是直接造出了上古之神克苏恩，尤格萨隆这种满是触手的BOSS来。但克苏鲁系列对电影的影响并不大，归根结底还是因为不可名状的恐惧实在是难以用影视形式来表达。而基于洛夫特拉夫特的写作风格，克苏鲁确实不适用于电影题材，因为其中充斥着不起眼细节，跨度远的伏笔和大量的对人物心理的描写，在浮躁的当代，这样的慢节奏的素材难免会让人觉得有些乏味。
尽管间接向克苏鲁致敬的作品不少，如《加勒比海盗》，《地狱男爵》。但仔细想想，我看过的直接表现的很克苏鲁的电影大概除了这部，就只剩《达贡》，《迷雾》，《极度深寒》，《Necronomicon》，《约翰最后死了》和《怪形》这几部，还有年代较早的《克苏鲁的召唤》。
有人觉得这部电影不恐怖，原因很简单，因为这本就该是个悬疑惊悚片而非恐怖片，它的精彩在于它的布局与展开。片中不断出现的与小说中相同的细节就是为了让观众把自己也代入其中。虽然作为一部惊悚片来说这部电影也许只是略高于普通水平，但作为一部想表现出洛式恐怖的电影来说，它已经相当成功了。

《战栗黑洞》是一部推广克苏鲁文化的佳作，是跨次元的，甚至是一部复活旧日支配者的工具片。目的是在你脑海里植入一个若隐若现的旧日支配者。

克苏鲁的这一套很有趣，自成一派。

看了这电影，我才真正感受到了克苏鲁的世界观。它是这样的，宇宙的起源是混沌的，充斥着邪恶的旧日支配者。

人类出现后，他们在意识层面，通过宗教信仰抵御着邪恶，重组着未知，“不自量力”的将世界秩序化。

混沌之主被封闭起来，却躲在了宗教的背后。他想出现，方法只有一个，那就是让人们再次相信这个世界的元初是一个混沌，邪恶，丑陋的地方。

相信的人越多，旧日支配者再次出现的可能性就越大。

这套世界观可太有趣了。作家在卖力的传播这个，克苏鲁的概念越来越火，有的人甚至对旧日支配者深信不疑，而我们的男主是一个保险调查员，他是最现世宝的存在，严肃的实证主义者。

可他最后，却被克苏鲁迷雾征服到不得不信，那是一个充满了神秘，现实扭曲的世界，并由异常，违和感制造出来了诸多奇观。

直面奇观，人们就有了信的可能。保险调查员就是其中之一，他从精神病院逃出来后，看到了电影荧幕中的自己，他领悟到，原来，他的事迹，早被写进了书里，剧本里，甚至，被上映。

主角就是他。

整部电影，以及电影中的电影，就是旧日支配者隔着屏幕释放出来的信息，

“我要传播自己，一个来自上古的真实存在，迷雾中的巨物，我是混沌之王，我站在你们熟悉逻辑的背面，让我现身，我要出现在小说里，电视上，荧幕中。让我现身吧，让我出现在你的脑海里。”

“你信我，我就存在。”

正如电影的名字In the Mouth of Madness所言，这部电影的故事完全是由一个疯子——男主John Trent来讲述的，他作为一个不可靠的叙述者，给这个故事蒙上了一层亦真亦幻的面纱。另外，完全不知道这部电影和黑洞有什么关系，我真的迷惑当时为什么会翻译成这个名字。一开始，我是冲着约翰·卡朋特 John Carpenter这个名字和介绍中的“克苏鲁”元素去看的这部电影。因为这是一部老电影了，我被剧透的那些桥段也在各种电影或游戏中使用过多次了，并不新鲜，后来，我真的被Carpenter创造的这个神秘世界吸引住了，即使知道结局是什么，这个故事依然非常精彩——我最喜欢那个触手老太太，真是个惊悚又迷人的角色。

在很多宗教相关的故事中，你真诚地信仰什么，信仰之物即可能成真，信仰的人越多，被信仰之物就越真。在这种唯心主义的故事中，人的思想跨越了虚实的界限，拥有无限的可能。最近，有部电影《咒》因为在结尾明目张胆地诅咒了观众引起了轩然大波，其实Carpenter的这部电影也是诅咒了观众的，因为影片中借角色之口明确地告诉了观众，读了萨特·凯恩Sutter Cane写的恐怖小说的人就会被诅咒，变得外形丑陋，性情残暴嗜血，同时，看过小说改编的电影——也就是《战栗黑洞 In the Mouth of Madness》这部电影——的人也会被诅咒，诅咒效果同上。但是，我看完之后完全没有被冒犯的感觉，反而觉得这种戏里戏外的互动非常有趣，甚至拔高了电影的高度。书上的结局，Sutter Cane的结局，Linda Styles 的结局，John Trent的结局，观众和小镇的结局，重重叠套，真假难辨，最后全世界都魔怔了，John彻底疯了反倒是让人松了一口气。我分析了一下，可能因为，这部电影从一开头就有打破第四面墙来营造恐怖氛围的想法，并且这种氛围感是层层递进，缓慢铺垫的。随着故事的展开，我们一开始和男主John Trent一样，是个彻底的唯物主义者，不相信世界上存在任何鬼怪，不相信偏远小镇有什么神秘力量，更不可能相信一本平平无奇的恐怖小说竟然是一本预言册子，里面描写的恐怖事件通通为真，我们觉得读小说并相信其中内容的家伙是一大群残暴的疯子。后来，John在经历了同伴Linda Styles的变异和被小镇居民追杀之后，他逐渐相信了书中的那个世界，这个时候，John变成了别人眼中的拿斧头的危险疯子。这一段转变真是太精彩了。经历了认知危害（cognitohazard）之后，我们是如何从“人”变成“魔”的，就像陷入了一个逃不掉的循环。

Sutter Cane的那本畅销书非常符合现在很流行的一个概念“模因（meme）”，关于模因的详情可查阅//scp-wiki.wikidot.com/，当然，里面还有很多别的有趣的玩意儿，你感兴趣的话，也可以自己动手创作。《战栗黑洞》这部电影拍摄的年代比较早，互联网还不流行，智能手机更是没有，否则，借助现代化的“网络模因”(internet meme)，以现在人们对网络直播和跟风烂梗的热爱程度，异世界的恶魔们攻占人类世界用不了一天，哪还需要大费周章地支配一个小说家，再让小说家写一本畅销小说（真的写，在魔鬼的大门口还要一字一句地用打印机打出来，还强行让男主带回人类世界出版，这本书是正规出版读物，有作者有编辑有版号有印刷厂有销售书店），一段时间后，再让人们把它拍成电影，来感染那些不读书的人，传播效率极低，真是黄花菜都凉了。电影的结尾处，可以看做是John Trent彻底疯了，在电影院的一切都是想象；或者是恶魔降临到了这个世界上，影院外的人受到模因的影响全部疯了，只有John Trent没疯，唯有他一个人知道这件事的来龙去脉。可多重解读的剧情给电影增加了很多的可看性和趣味性。整部电影看下来，没什么特别恶心或者惊悚的地方，但是那种湿漉漉黏糊糊的，阴暗不安的感觉总是萦绕心间，后劲儿太足了。