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长篇影评
1 ) 何以解忧
今年冬天，到现在都没有下雪。
看天气和大家的着装，故事发生在初春的样子，秋天与大家正式见面，不算晚。
从去年，不，准确说是前年，一部当红的书籍要被翻拍成电影了。几乎都是熟悉的名字，浪矢杂货店的奇迹。
话说作者，我第一本看过的书，其实作为推理小说没觉得有太多亮点，那时也没那么多人知道他。但对于女生细腻想法的描写，我似乎很感同身受，所以我记住了这名作者。之后的突然某一天，书店全部摆满了他的书。其中，最畅销的一本，翻译成中文就是《解忧杂货店》，不过在知道翻拍之前我一直都没有看，反而是选了另一本同样温暖的故事《时生》。
准确说我不是完全的书粉，他的写作风格我没那么喜欢，但是因为喜欢的人要去主演这部电影，我在9.23日本上映之前把书好好的看了一遍。实际上，在看过之后，我对荧幕化真的很期待，因为这不是一个好改编的故事；同时，我也能看到出道十多年的他作为演员的成长，这对我来说意义重大。
原书中，我最喜欢的故事恰好改编版的电影里都有，重生，大火，克郎，姐姐，绿河，最后的地图。
大致就是……一个穿越32年的故事。好像也没有那么神奇对吧？可我还是很喜欢。
之前听过电影的原声带，而且看过长达半小时的特典，看到电影时候我很熟悉，不过确实也有很多预告里没有的场景，给我很惊喜的感觉。比如穿过三人呼啸而过的电车，黑夜里金光闪闪。
山下达郎的《Reborn》我曾经听过很多遍，我最喜欢门胁麦的版本，印象深刻。歌词提到的“一切都不是结束”这样类似的字眼，我总能在听歌时候记起当天晚上的大火，还有小偷三人组鼓励的信，“你会帮助到很多人，不要放弃”，姐姐边流泪唱到“谢谢”时，让人不禁感叹道“原来这才是‘重生’的意义~”。开始因为这个故事和这首歌，使我产生“这个最有泪点的故事放在开头会有点突兀”的想法，后来想想，对于讲清楚“一夜复活的奇迹”、浪矢爷爷生前“穿插着以前的信”这样安排似乎更合理，所以才有后面的“绿河”。
我的家庭很幸福，也可能是因为这个原因，我反而很能理解当映子知道妈妈可能是带自己自杀时候绝望的感觉。但看书时候我就知道，作者不是这样残忍的人，一定会有一个好的结局，不然就会破坏掉整个精致的故事了。
所以逐渐地从开始的我觉得“鱼店音乐人”和后面的联系没那么深，到绿河的女儿和早早死去的晓子，我感受到了一种很奇妙又温暖的光环——将大家逐渐联系在一起的环，冥冥之中存在也这个地方。
最难拍成的出身于丸光园的敦也的回信、绑架其实一直帮助丸光园的“迷失的小狗”的联系，意外地处理的很好，印象是和书中一样，这对于没有看过原著的人们来说，会有恍然大悟的感觉——“哦~果然她就是当年的晴美”“原来那封信其实是三个小偷写给她的啊”，就是如此这样强烈的羁绊。
“绊”在日本文化中是个很有意思东西，整部书和电影都是关于“羁绊”的故事。浪矢爷爷年轻时候喜欢的女人皆月小姐开的孤儿院丸光园，救了弟弟而永远留在丸光园的克郎和他的口琴声，为了纪念他每次演唱会结尾都会唱《Reborn》的姐姐，告诉绿河母亲真相的姐姐小芹，为“迷失的小狗”指点迷津的小偷……到底是否真的有人在上天默默指引着大家靠近在街角转盘的杂货店呢？结局的答案告诉我们，一切都是我们想象的一样完美。
凉介饰演的三人组暴躁的头头试着扔了一张白纸到信箱，他不能理解被妈妈抛弃的人生，是否也能也能因为这样的一封信而改变。善良的爷爷仍旧回了这封“恶作剧”的信：因为是一张白纸，所以可以无限地描绘自己的人生。
朝阳出来了，天亮了；这一夜奇迹，过去了。
结尾看到“山田凉介”“Ryosuke Yamada”名字出来的时候，我觉得一切都值得了。七年，我终于看到这样的你了。
电影里的敦也最后变成了帮助他人的好孩子，现实中的他不断提高自己的演技，也因为这部电影获得了旬报新人奖。
你的未来，我的未来，正是因为白纸，才可以有无限的可能。
2 ) 对比。。伤害
《浪矢解忧杂货店》没有对比也有伤害，不过有对比伤的更深！一样的原著小说，这回来看原著国的电影改编。导演基本摒弃了对故事时间线的正面解释，再加上对结构细节处理不够细致，让片子在结构上显得不够顺畅、没逻辑，加上几位鲜肉演员敷衍般的演技，这两点和国内版没啥差别。但日版在整体的情感表达和重点人物塑造方面确实要好的多，尤其浪矢爷爷的表演无可挑剔！5.5分！ps：可能在我的理解里，这部小说就不适合拍成电影！
3 ) 浪矢
1，希望 “不是希望自己的回信能改变别人的人生，而是希望收到回信的人能够过的幸福。” “母亲不论自己以后生活多么困难都要生下你来，是希望你能幸福的。” 2，做自己 “怎么样才能得满分呢？自己回答自己的事情就一定是正确的答案。” “空白意味着有无限可能性，你只需要做一些你自己想做的事，无悔的燃尽自己的一生。”
对于当下的自己正好有一些些启发。
4 ) 这部超级大IP电影在日本上映夺得冠军，但引进后在中国也一样会成为爆款吗？
而图书版《解忧杂货铺》全球累计出版超过900万册，是名副其实的超级大IP作品，也被誉为东野圭吾作品中“最让人落泪的感动之作”，“超越时空的信件给日本带来的幸福感”。电影版讲述从1980年到2012年，通过跨越两个时代的信件，所发生的奇迹让人心生温暖的故事。影片由吉尼斯事务所的平成新星山田凉介与昭和名优西田敏行初次联袂主演，其他参演人员包括尾野真千子、林迁都、村上虹郎、成海璃子、门胁麦、吉行和子、荻原圣人、小林薰等，导演则是曾执导《余命一个月的新娘》与《P与JK》的广木隆一。影片在日本雅虎的评分也是高达3.88分，不少日本网友给出这样的评价：“这是今年最好的电影！”“绝对不能错过的优质电影！”“绝对不会失望的电影！”“山田凉介与西田敏行的演技太厉害了！”“影片的主题歌《reborn》太让人感动了，山下达郎不但曲调好听，歌词也是相当动人！真是太棒了！”电影简直是压倒性的好评赞誉。
而图书版《解忧杂货铺》自从2014年5月引进中国之后，一直处于长期畅销状态，曾获得2014年度中国影响力图书大奖，现在是当当图书销量总榜排名上位于第四位，有122万1883条评论；亚马逊图书销售榜上，《解忧杂货铺》处于第六位，点评数达到10577封；也是京东自营小说销量榜第一。其实是几乎无论何时上各大电商的图书排行榜，你都可以在销量十强榜中找到这部书，这样的普及率实在是太可怕了。而国内翻拍版也已经确认将由董子健主演，年底就将杀青。更搞笑的是，早在去年，已经有人蹭热点盗用这个IP，依然沿用《解忧杂货铺》这个名字翻拍了一部网络大电影，据说是充满了东北话的大渣子味道，这样的神速也是让人目瞪口呆。
图书是超级大IP，翻拍的电影又被证实是优质产品，从大数据角度而言，几乎就是板上钉钉的爆款产品，那么已经确认引进的这部《解忧杂货铺》电影是否也能在中国电影市场大丰收呢？
首先，今年所有引进的日本电影，包括动画与真人，截止到现在为止，还没有出现过一部过亿的现象级爆款作品，即使是被认为同样是超级大IP的《银魂真人版》，虽然也是公认质量优秀，但在中国市场上映一个月的票房到现在还是仅仅8000多万，这已经是日本真人电影进入中国市场以来的最好票房纪录;而另一部也绝对称得上是超级大IP的《深夜食堂》续集电影，最终票房更却只是收了1400多万的惨状，更是让所有业界人士瞠目结舌，难以置信。日本真人电影在中国电影市场的水土不服现象又双双得到了证明。
为什么日本真人电影始终无法在中国市场上打开局面呢？原因其实是多方面的，首先，现在的中国主流观众，大部分是看好莱坞电影长大的，所以早就习惯了好莱坞电影的叙事方式，很容易GET到好莱坞类型电影的点，加上这么多年来好莱坞电影在国内市场的培育，形成了良好的生态环境，良性循环已经成熟；而日本电影因为离开中国院线市场已经很久，最近十年来也只是每年断断续续零星引进一批片子，大部分还是动画电影，很容易被院线与观众忽略；而主流观众对于日本电影的陌生，也造成不太愿意去主动选择在电影院上映的日本电影，因为一来对日本明星不熟悉，二来因为媒体也是对日本电影认知度极低，很少传播，导致国内观众对日本电影也完全不了解，也没多少兴趣去了解，又是有好莱坞电影可选的情况下，当然会优先选择后者了。
相对于日本动画电影，日本真人电影还有一个特别致命的问题，那就是实在是太难按照好莱坞类型片的范畴去划分了，日本民族的独有暧昧性往往紧密伴随日本真人电影，形成真人电影在类型上的独特混沌形态，难以清晰划分类型，以《深夜食堂》为例，这属于什么类型片呢？伦理片？好像不太对；励志片？也好像怪怪的；最多只能把它归类于比较商业的文艺片，既然是文艺片，最终票房不高也是可以理解了。至于《银魂真人版》，也是这个问题，你说这是科幻片，好像不太对，你说这是搞笑喜剧片，倒是挺符合的，但也不是中国观众惯常理解的喜剧片，其中的笑点对于不熟悉日本文化的主流观众而言，其实更是极大的门槛。
从表面上来说，似乎这只是对于电影类型片的理性分析，但其实观众选择看电影的最大因素就是首先看影片的类型片属性，其次才是明星情况，一部电影只有在上映前告知观众属于什么类型片，才能最大程度的锁定目标观众，同时吸引潜在观众。而如果类型不清晰，会对看过的观众造成表述困难，他很难把他的看过的感受传播出去，比如枪战片他可以说打得超激烈，比如警匪片他可以说警匪对立很有意思，角色非常有张力等等，但《深夜食堂》这类片子，你让看过的观众怎么对完全不了解这个IP的观众推荐？一个饭堂里发生的一些故事？也太没吸引力了吧？
同样这部电影版《解忧杂货铺》更是如此，原著故事就是一个穿越不像穿越，玄幻不像玄幻，说烧脑也谈不上，但要看清楚故事中的每条线索也不是每个读者都能体会到的，这样的故事翻拍成真人电影注定了带上浓浓的日本暧昧味道，虽然仍然保留了原著故事中的温情普世价值观，但对于中国观众而言，这碗鸡汤也许并非想象中那么容易入口，这也是某个好朋友抢先在日本看了这部电影之后的感受，实在是太日本化的电影了，她觉得中国观众并不太会接受这种电影。事实上，豆瓣上已经有不少看过这部电影的中国观众给出了反馈，大部分当然是力赞影片感动程度满星，催泪指数爆表，很多人表示真是太催泪了，完全哭成狗，但也要注意到也有意见表示，拍得太平淡与冗长了，还有人认为拍得太一般了，让人很失望等等，要知道这一波最早看到影片的中国观众，不是现在日本生活工作的，就是对日本电影有莫名好感的，所以基本可以判定为比较忠实的日饭，连他们都有对影片产生微辞的言论，可想而知在国内公映时，路人观众的普遍感受了。
所以，这部超级大IP电影在中国电影市场会成为爆款吗？还真是让人好奇，我们还是来猜猜票房吧
5 ) 复活吧，浪矢杂货店！——被这部温柔的电影治愈了
很多时候，作为原著党，是很抵制自己喜欢的书拍成电影的，尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的，极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化，虚幻的才是最美好的。
但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候，我并没有这种感觉。不得不说的是，《解忧杂货店》从里到外，都是一部非常日式的小说，而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》（引进名为《浪矢解忧杂货店》），2月2日就要在内地上映了，130分钟无删减引进。
作为原版，《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂，继承了小说的温柔之处；演员也选得很好，以至于你在看完的时候都会感叹，就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候，一直在想，究竟是怎样的歌能有这样的力量呢？在电影中听到山下达郎那首reborn时，嗯，对了，就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影，哭了，也被治愈了。
《浪矢解忧杂货店》讲述了三位来自丸光园孤儿院的青年人，因抢劫犯罪在一家名叫“浪矢杂货店”的店里躲藏，却发现了这家杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的，而且能够与33年的人通信。
和小说一样，电影里也有两条时间线。一条是三位青年所处的2012年，他们躲在浪矢杂货店里，因为刚抢劫完，不知所措，面对未来迷茫不已。另一条是浪矢雄治所在的80年代，他给每一个人给他写信的回信，无论来信真不真诚，他的回答永远是真诚的。浪矢杂货店改变了很多人的命运，也即将改变那三位青年的命运。
和小说不同的是，由于篇幅原因，电影只保留了三个故事，即鱼店音乐人、浪矢爷爷和迷途的汪汪的故事。尽管有两条时间线，多个人物，但是得益于导演出色的掌控和编剧的改编，整部电影并不没有因此显得焦点涣散，选择的三个故事都很有代表性，鱼店音乐人是关于梦想，浪矢爷爷是关于坚守，而迷途的汪汪是关于救赎。
饰演鱼店音乐人松岗克朗的是林遣都，这不是他第一次和导演广木隆一合作了。上一次他和广木隆一的合作是《火花》，2016年豆瓣评分最高日剧。事实上，林遣都在这两部戏的角色气质很相似。松岗克朗在大城市打拼的人，尽管郁郁不得志，但对梦想也没有放弃。可惜的是，他最终还是死去了，没来得及让世界认识他，听到他的音乐。
只看结果，克朗无疑是失败者，但是我觉得他不是。能够坚持自己梦想的，永远不是失败者。林遣都的表演很棒，在《火花》中就很喜欢的他的表演，这次他也没有让人失望，将一位在现实面前死守梦想的人演得十分生动，最后他最终牺牲的人，也是很多人的泪点。
片中很多需要弹奏乐器的戏都是他自己苦练之后亲自上阵的，甚至吹口琴的戏直接用的他自己的演奏。最后水原芹代替他唱那首《重生》，“我已无法触碰到你，但我却一直感受得到你，让我们将活着的证据，化为语言传出去。我会代替你，只要还有声音，我就会继续歌唱。”我相信，这一刻是属于克朗的重生。
饰演浪矢爷爷的是西田敏行，老戏骨。浪矢爷爷是位十分善良的人，面对每一封咨询烦恼的来信，他都认真回答，无论对方是不是在开玩笑、取消他。在他大限将至的时候，趴在桌子上，听着别人的回信，讲述了自己的人生是如何因为他的回信而变得更好的，没有比这个更温暖的时刻了。
最后的故事，也是最感动的我的故事，是迷途的汪汪和矢口敦也的故事。饰演矢口敦也的是山田凉介。敦也的母亲是一名舞女，也是导致他悲惨童年的直接原因，所以当他收到一名舞女的来信的时候，他首先感受到的是愤怒。但是最后，当舞女接受了他的建议，最终成功之后，他也得到了救赎。
在那个晚上之前，矢口敦也只是一个来自孤儿院的混混，无所事事不学无术，还去抢劫（后来证明他抢劫的那个人就是这位他帮助过的迷途的汪汪）。但是在那个晚上之后，他觉得人生也许还是有点希望的，有人愿意相信自己，愿意相信素未没面的、可能被人当成小偷、强奸犯的自己。给骆驼的最后一根稻草，还是浪矢爷爷的信。敦也无意给浪矢爷爷寄了一封空白的信，但是善良的浪矢爷爷真诚的回了信：“因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。你很自由，充满了无限可能。这是很棒的事。我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。”
看到了这封信的敦也，最终还是和朋友一起，跑去了晴美的家，此时背景音乐响起了山下达郎演唱的重生，而这一刻，也是他们的重生。
《浪矢解忧杂货店》是一部优秀的、表演精湛的、能让人感受到温暖的电影，正如西田敏行老爷子所说，“这电影让我仿佛忘了时间，一回神就看完了，每个故事都很温暖，看完心情会很好，人类虽然有许多无知之处，但还是很可爱，这部电影让我更喜欢人类了。”
6 ) 来自霓虹的解忧杂货店，原汁原味的感动
日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕，比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。
还有被日韩两国都拍过的《白夜行》。
而去年9月份的时候，东野圭吾最感人的作品——《解忧杂货店》也终于被日本电影人搬上了大银幕。日版解忧杂货店已经确定引进了，130分钟无删减引进，引进名为《浪矢解忧杂货店》，将于2月2日上映。
《浪矢解忧杂货店》自去年9月底在日本上映后迄今为止已收获10亿日元票房，连续三周票房排行榜第一，超83万人次观看。
电影上映后，评价也很好，在日本雅虎上拿到了3.8分（满分5分），豆瓣上也一度达到8分。
《浪矢解忧杂货店》关于梦想与家庭、关于坚守，也关于救赎。
矢口敦也、小林翔太和麻生幸平是三位来自丸光园孤儿院的年轻人，互相都是好朋友。有一天晚上，他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店，发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里，能够和33年前的人通信。
这家神奇的杂货店，就是浪矢爷爷的解忧杂货店。因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人，无论烦恼是不是真诚的。也正因如此，解忧杂货店拯救了许多人。而这三个年轻人不知道的是，这家杂货店也将拯救他们。
电影非常忠实原著，保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。在129分钟内，想要完整、流畅的讲述这三个故事，其实难度还是挺大的。
但是电影完成得很好。在129分钟内，不仅流畅完整的呈现了3个故事，小说里的那种温暖也很好的传递给了观众。
这儿就不得不提本片的导演广木隆一了。广木隆一是我很喜欢的一位日本导演，他曾经执导过2016年豆瓣最高分日剧《火花》。广木隆一导了《火花》的1、9、10集，全程监督制作，把自己的个人风格融入到剧集中，还找了和自己合作过很多次的摄影指导锅岛淳裕。
《浪矢解忧杂货店》从某种程度来说，和《火花》的气质很接近，导演也沿用了很多《火花》的班底，包括林遣都、门胁麦等，《火花》的主演之一Masao Yoshii也在电影中打了个酱油。
还有《深夜食堂》的老板，小林薰也在本片中客串了，饰演林遣都的父亲。其实，在《火花》中，小林薰也有客串，饰演那个咖啡店的老板，和林遣都有对手戏。
本片的编剧是齐藤浩史。齐藤浩史曾经凭借《黄泉归来》拿到了日本奥斯卡的最佳编剧提名。在将《解忧杂货店》改成电影的过程中，齐藤浩史也是下了很大的功夫。
很容易忽视的一个事实是，《解忧杂货店》的改编难度真的很高。登场人物众多，角色关系复杂，推理、奇幻多种元素交杂，还有两个时空穿插的设定。《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编，山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史说“这次（的改编剧本）真的非常困难。”“剧本修改了无数次，在剧组的推敲琢磨之下才完成。”
大家可以松一口气了，《浪矢解忧杂货店》的改编完成得很不错，无论是不是原著党，都会满意的。原著党肯定能找回看书时的那份感动，而非原著党，也能从中感受到温暖。
除了电影中的故事能让观众感受到温暖，电影主题曲《reborn》（重生）也非常感人。看过原著的朋友们都知道，《reborn》是一首很重要的歌，这是鱼店音乐人克朗传承给水原芹的一首歌，歌曲里面包含了“超越时代的爱”。
电影版《reborn》由日本资深音乐人山下达郎操刀，山下接下这个工作后说到了制作这是歌曲的难度：“我曾为多次为电影写主题曲，但这次是数一数二的难关，因为在东野圭吾的原作中已存在《reborn》这首歌，不仅歌名和主题确定了，还要在电影中具体实现。这是个虚实并存的要求，思考人从哪来又将去何方，引领观众去探究这个追本思源的命题。”
为了能够使歌曲契合电影剧情和主题，山下达郎放下专辑制作和巡回演唱会的筹备，特地花了整整一个半月的时间，为电影量身订做写下这首歌，片尾播出的便是由山下本人演唱的版本。《解忧杂货店》的制片人二宫非常满意这首歌的效果，“这首歌呈现出不同于以往的生死观，有厚度，也很庄严。”
演员这方面，《浪矢解忧杂货店》也非常没有让人失望。
山田凉介饰演解忧三人组中的矢口敦也。山田平日里是光鲜的爱豆————HEY!SAY!JUMP的成员、杰尼斯偶像，而这次在电影中，他却要扮演一位来自孤儿院的抢劫犯。山田凉介在采访中称：“我第一次在电影中饰演‘普通的青年’，这部片带领我在演员的世界中更往前踏进了一步。”
为了能够演好这个角色，山田凉介和电影中扮演他好兄弟的村上虹郎与宽一郎一起打磨自己的演技，山田还感性地说：“这部作品让我学习到非常多经验，在我的成长历程中，无疑已成为非常重要的一页。”
饰演电影中灵魂人物浪矢爷爷的是西田敏行。熟悉日本电影的朋友肯定对这个名字不陌生。西田敏行曾6次提名日本奥斯卡影帝，2次夺冠，演技自然是不用说，在电影中，老爷子细腻的演技也打动了很多观众。
为了让电影更好的呈现在观众看到，其他演员也做出了很多的努力。
比如林遣都。林遣都是我非常喜欢的一位日本演员，他在《火花》里的表演真的特别打动我。在这部电影里，林遣都饰演的是鱼店音乐人，为了更真实的表现人物，林遣都需要抱着吉他自弹自唱，他说：“我对音乐一窍不通，可以说是从零开始学起。开拍前我只有1个月的准备时间，真的是拼了命去练习。”
除此之外，他还有特别为电影练习口琴吹奏。拍摄口琴戏的那一天，他练习了3小时后才投入拍摄，最后剧组决定不再事后另外收音，直接使用林遣都吹奏的画面。
除了林遣都，饰演水原芹的门胁麦也是亲自上阵演唱歌曲。在电影中，有一段门胁麦在沙滩上独舞的片段。看上去很美，其实背后演员付出了很大的努力。当时拍摄地点是在2月左右的海边，门胁麦回忆到：“那天真的很冷，而且海边刚退潮，沙滩根本还是湿的，现在回想起来真的只有冷到不行的记忆，其他过程都忘光了。”但她即使冷得几乎动弹不得，还是咬牙跳出舞来，才有了电影中的那段美好的独舞。
优秀的导演，用心的编剧，敬业的演员，相信《浪矢解忧杂货店》会让你想起看书时的那份感动，也相信它能治愈你。
没读过东野奎吾的书，但知道电影中如此戏剧性的结构与心灵鸡汤似的人生故事全来自于这位推理小说作家的才华。没想到中国也几乎同时改编拍摄了这个小说，可见这类治愈性作品的人气之盛。据说这部日版的电影基本忠实原著，我也就没有兴趣去看原著和国版了。
正能量满满的一部电影。不知道人生方向，没有答案，觉得生活困苦的，能找到活下去的理由。已经找到了自己，却怀疑是否该继续的，可以知道自己的选择是对的。这就是生活。只有到了某个点，才会反思这一切，把更多人生的意义，传递下去。
跟国版一样，演的最好的都是解忧爷爷（浪矢雄治），相比之下，日版的情感表达更加细腻，但节奏偏缓，有些闷。成海璃子的一番打扮还颇有些昭和时代女性的风采，美。
没看过原著，比起中国大陆版的浮夸、别扭、不接地，日本版的生活化、日常化，娓娓而来，润物细无声的叙述方式还是不错的。差一点把佐藤浩市的儿子宽一郎看成永山绚斗了，好像。
希望中国邮政能学习一下这个门帘子投递信件的准确性和及时性（还是跨时空的），不要每次都把我的明信片寄丢，还专挑好看的丢。//近年来看过多部由多个小故事穿在一起的电影，这一部不仅巧妙，每一个故事都充满时代感，以及配乐非常出彩。但愿现实生活中也能通过一纸书信抚慰人心，沟通阴阳。
沒有看原著，但是我認為電影拍的相當好，心酸又治癒。我一直認為，東野先生的作品，表面上看是精妙的佈局，實際上卻充滿了細膩柔軟的感情，直擊人心。這一部作品也是如此。
拍得很一般，挺失望，可能從知道電影化後就抱有了期望。雖然也哭了幾次。最後的延伸還不錯，是小說看完後覺得不足的地方。當初（也許現在也一樣）設想去北海道和某人一起看，卑鄙地想佔有他日本觀影的第一次經歷，應該不會實現了。心疼一千四百塊。
别的不说，日本小鲜肉的演技就秒杀各路国内演员
山下达郎的歌是最惊喜的地方，也是最精彩的地方。小说改编最大的问题还是取舍与主题的沿袭，总是有很多不如意。意外发现，原来好多《火花》的阵容组成
日本经济腾飞，东京房价泡沫，网络时代到来……真希望，二十年前的我，也能收到一封来自浪矢杂货店的信啊。浪矢杂货店老板很清楚，自己给的回信，往往不是对的。但是，在“对”与“善”之间，人类应该选择“善”。哈，其实是一大碗高级鸡汤啦，喝不喝，看你的人生状态。
《解忧杂货店》这故事的难看之处，大概就是只有熟练技巧，没有一毫米的真心吧
9.12试映会。可能是林遣都的演技和山下的那首reborn起的化学效应，前半段看得声泪俱下了。最后一段靠未来世界的人假装预言什么泡沫经济危机来升职加薪当上总经理的桥段我真的是呵呵了，东野圭吾这种烂梗到底要红多少年才够啊？？？
典型的可看可不看，各家粉丝签到片
看过了，表示比大陆版的好看，我觉得我国翻拍别的国家的影视要注意了，水土不服的很多啊。慎重。
相对中国版，还是多了一丝丝不一样的味道！里面相对原著的改编上也还说的过去！可以一看！
为啥就不能老老实实拍个连续剧！
没那么好看，没有高潮，看的有点昏昏欲睡，冲着山田凉介去看的。三星吧
@ume 豆瓣提前场。已经很尊重原著的改编 每个人都是一座孤岛 但也是柔软的猛兽。当未能被现实善意以待的一群人 以某种奇妙的联系 彼此牵挂 彼此解答 彼此依偎。当一个失意少年对陌生人说出“我就希望她幸福” 或许这个世界就不会太坏。但愿努力的你我都不会一场空。
对《解忧杂货店》来说，日本版和中国版电影，真的相差不大，相信我。以及，演得最好的都是”解忧爷爷“（西田敏行/成龙）。
Reborn太好听！不失水准的电影翻拍，就是爱这个故事呀！除了耍帅中二男主，演员都很喜欢。