故事发生在1893年,英国军队入侵印度,驻扎在一个干旱连连的小村庄里。除了要面对尴尬的收成和糟糕的气候,村民们还得应付沉重的苛捐杂税,一时间生活苦不堪言。
罗素(保罗·布莱克索恩 Paul Blackthorne 饰)是英国军队的统领,某日,他找到了村里的青年拉凡(阿米尔·汗 Aamir Khan 饰),提出了要同他比赛的要求。罗素承诺拉凡,如果拉凡的球队能够赢得比赛,那么他将在村庄中实行为期三年的免税政策,但是,如果拉凡没能够获胜,那么村民们缴纳的税款就会增加三倍。热血沸腾的拉凡接受了罗素的挑战,然而却遭到了村民们的强烈反对,没有人愿意加入他的球队。这时,罗素的妹妹伊莉莎白(蕾切尔·雪莉 Rachel Shelley 饰)看不惯哥哥恃强凌弱,加入了拉凡一方,教他们打球,获得了强力助攻的拉凡队能否获得最终的胜利呢?
开始领略印度电影的情味了。从故事来看,《印度往事》是一部平民视角的史诗,电影中呈现了一个以乡村为代表的共同体(community),这个共同体为了明确的共同信念,即“三年内免税”,由此与罗素为代表的殖民者共同体展开板球比赛。在大旱的前提下,“交税”显然要成为压死村民的最后一根稻草,对于英国长官来说,这无非是场游戏,而农耕文明的村民必须以此为生存目标。比赛开始前,这场“游戏”从意识形态上是不平等的(殖民者vs农民),但故事的灵巧就在于印度国球的魅力,它具有神圣的、先在的、不可动摇的规则,想要赢得胜利,只有遵照此规则。从这个角度来看,英国长官提出的游戏确实带有随机性,但游戏的形式板球比赛确是公正合理,成为唯一能够抵抗殖民者的有效途径。因此,承载了共同体愿望的布凡,成为率领平民争夺生存权、维护秩序的领头人,也就是故事中的英雄人物。不过宝莱坞的英雄也非常独特,难以和西方个人主义视角的“拯救者”等同,好莱坞的“拯救者”往往是秩序之外的外来者,而宝莱坞的英雄是更加本土的,他凭借的并非外在赋予的神力,而是从民族根本生长起来的共同体精神支撑他采取行动。从而观众在经历他们“升级打怪”的过程中,难以沉浸在通关的满足感,反而是在流畅的大叙事里看到更多的个体浮现出来,竞技比赛的极端状态下,我们能看到个人身上的血气,情味自然浮现了,这点在“往事”类大片里倒是难得。包括我很喜欢英国公主的“闲笔”,所谓闲笔,是说她的故事无法构成叙事的功能项,但恰是这个女性角色身上承载了一种跨越国界、意识形态、权力倾轧的女性力量,蕴含了一种天然的、自觉的对平等、公平的崇敬(要说片中被神化的我觉得是她)。印度的类型创作是从久旱逢甘霖的土壤一点一点生长的,而不是温室里小心移植的花苗。所以才能看到类型只是一种语言,一种仪式,之所以说的好,是因为内部的思维和逻辑有种无需强调和宣传的自足。
补充美学层面:“……法西斯美学……从对情境的控制,对服从行为和狂热效应的迷恋中得到发挥(并找到正当理由):这种美学颂扬的是极端利己主义和苦役这两种表面对立的现象。主宰和奴役采取了一种特别虚饰的形式:成群集结的人;人向物的转换;物的增多以及人与物,均围绕一个无所不能的,有催眠术的领导人或领导力量集结。法西斯舞台艺术的中心是强大的力量和它的傀儡之间的狂热交替。法西斯的舞蹈设计是无穷尽的动作和凝结的,静止的和“有男性气概的”架势之间的交替。法西斯的艺术夸耀屈服,歌颂愚昧无知,美化死亡。
印度电影是法西斯美学标本中的标本。
这是我第二次看这部时长约达3.5小时的电影,虽然觉得有些拖沓但不影响整体观影感受,依旧很喜欢。
开片便是殖民统治下百姓凄苦的生活,干旱颗粒无收的情况下还要被迫交双倍税款,土黄色的地,麻木的人们,隔着屏幕好像都能感受到那种压抑与无望。在屈辱压迫下终于有个青年勇敢的接受了板球比赛挑战开始奋起反抗,善良的心坚毅的眼神,米叔对这个希望之星的塑造很得人心,深邃的双眼透着自尊自强的光芒,一场球赛,一场赌注,一场揭竿而起的反抗就这样由这个青年开启。前半部分大都在讲述青年所遇挫折与组建球队种种不易,村民的指责加上球员的难觅似乎让本来就不易的比赛难上加难,所幸有坚持不懈的感化与英国女孩伊丽莎白的帮助,终于成功组建了自己的球队开始了紧急训练,后半部分就是球队日益良好的表现和最精彩的比赛部分了,当然,肯定也能猜到结局是皆大欢喜,为时三天的激烈比赛终以成功画上圆满的句号,最后的一场倾盆大雨和撤销殖民地大概就是大彩蛋了,给结局锦上添花。
我深深的记着一个场景,一个残疾人能投出旋转球,拉凡邀请他参加球赛,可大家均因他贱民的身份排斥侮辱他,当拉凡的手搭在他肩上,大家都一齐发出了惊叹声,在拉凡的一番讲说下,众人惭愧的接纳了所谓的贱民,而也就是他,在最后发挥了关键性的作用。我想起先排斥贱民完全可以反应人们的狭隘无知,不敢反抗强势却只是欺辱弱势,可悲,而当大家接纳他入球队时,不仅仅是形式所迫更是冲破固化思维打破芥蒂,这一刻,比胜利更难得,若有一颗善待他人开阔的心胸,那胜利还会远吗?
人若自尊自强,天助之!没有办不到,只有想不到。我想,这也可以说是一部不停的挖掘人性发现人性找回人性的影片,一个人、两个人、全村人、全省人甚至还有更多更多,因为共同的利益打破偏见消除成见,团结互助勇于反抗。一声道歉一个拥抱都是粘合剂,紧紧地将彼此的心相连,由此,一个人的决心与自信渐渐传播至每个单独的个体,最后形成了一大片漫山遍野的期盼守护,拼尽全力挥洒汗水得到的成功是那么的珍贵,人性觉醒助涨民族自信,或许崛起的芽儿正在悄然生长。
一部励志的电影,上下两部,共有三小时四十多分钟篇幅有些冗长,印象最深的是他们以动人、好听的歌舞来讲述他们的遭遇以及内心独白,非常有感染力。
影片以体育竞赛来决定全省人民的三年赋税是否要缴纳,首先这个前提有一些质疑,不符合逻辑;情感线路较传统,白人小姐全力帮助弱势领者,并最终爱上他,而因为语言和身份问题,男者并不知,最终遗憾错过彼此。
米叔5分,音乐5分,舞蹈5分,剧情细节5分,好莱坞结构太套路减1分…最后,米叔满分!!!
2018.2.11.1060 看完了还是没有理解板球到底怎么打的,更多这电影是自己意淫。不是我喜欢的印度
很棒,尤其是最后比赛那段的镜头设计
竟然是三傻之一!
很早之前看的
女孩 舞蹈 。。。啧啧
温和版赛德克巴莱,除了伤害锡克教回教印度教等这个国家人民的信仰和苛捐杂税剥削之外,英殖民者在规则的公平公正方面被演绎的如此gentlemen… 主角米叔现在已是全球男神了,看完对摔跤吧巴巴更加期待!
最后白人小姐临走下车和布凡妈妈曲膝行李,布凡妈妈说,开心点,祝你长命百岁,我都哭了。白人小姐真是孤独心善。如果是真,布凡能带动大家接纳贱民真是跨时代举动。印度人民一开始不理解布凡,这里真是愚昧而奴性啊。从上海开始看了一路,在mudurai终于看完了
一部让印度第一次能提名奥斯卡最佳外语片的影片肯定有它非凡的实力!?!—— 2023.03.13:WTF!曾经听说这部阿米尔·汗主演的《印度往事》是第一部提名奥斯卡最佳外语片的印度电影,我就信以为真;时至今晚,我才偶然得知在其之前《印度母亲》以及有印度参与制片的《早安孟买》就被提名奥斯卡最佳外语片了。
顺着小海的作品表找到这个,虽然一直不爱看印度歌舞片,但是这个还是真的蛮感动的,小海演了个傻姑娘,我可真的是看了好多天才看完啊。
1,伊利莎白是语言天才。2,结局在影片开始不久便能猜到,而这是因为……3,该片有点点nationalistic 的精神自慰倾向 : 电影中cast了回教徒,印度教徒,锡克教徒,甚至还有dalit,可见其想表达印度作为一个nation整体一致对抗外敌的决心。
我觉得片尾那首歌是真好听
这好像是看的第一部印度电影
补標,上译版本(部分)
通过这部电影知道了板球;故事涉及殖民和种姓的沉重,一场不平衡的体育比赛又使这些带有荒诞的喜感,片尾那个“本故事纯属虚构”的同义短语相当可乐……
爸爸喜欢看印度片,我跟着看的其中一部。
以打棒球的方式和平解决英国殖民的问题。阿米尔不愧是阿米尔,民族感情暴涨,众生平等,勇于反抗。我到觉的奇怪的是,印度被英国人压迫,为什么就这么听话。中国的独立是绝对在反抗中以死决斗度过的,而印度据说是英国人自己走的。所以在印度,这样民族感暴强强烈的反抗精神大概很少吧。
撇去打断的歌舞不谈,还是挺有意思的~阿米尔·汗!!!我爱你!!!!!!
歌舞
宝莱坞传奇人物阿米尔·汗制片、主演的得了奥斯卡最佳外语片提名的大片,给力!!!