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剧照
详细剧情
1938年，日军的铁蹄蹂躏中华大地，而江南水乡的吴府却宛如立身桃花之源，过着与世隔绝的安逸生活。
吴府女主人吴太太（罗燕 饰）40岁寿宴那天，其好友康太太难产，命悬一线。吴太太匆匆赶往好友处，在此偶遇孤儿院的洋人医生安德鲁（Willem Dafoe 威廉•达福 饰）。安 德鲁不顾中国传统观念的偏见，用西洋艺术将康太太从死神手中夺回。
不久吴府请安德鲁为少爷吴凤慕（赵耀翰 饰）传授西学。凤慕同情爱慕父亲的小妾秋明（丁艺 饰），但父亲已经为其定下康家的小姐为妻。凤慕每天闷闷不乐，而吴太太却和安德鲁在授课中逐渐为对方所吸引。这两对人的恋情将何去何从……
长篇影评
1 ) 有内涵的电影
还记得那是深夜我准备起身去睡觉，无意中看到这部电影的片头，小桥流水的南方气息勾起了我的兴趣。好不容易能刚好赶上一部电影的开头，看看吧。后来这部电影带给我的震撼让我完全不后悔当初的选择。
先来说说它所反映的人性。当罗燕饰演的富家太太最后对她丈夫说出“我不！我不听你的！我不是你的！我是我自己的！”，让我意识到她的人性真正觉醒了。对比影片的开头，她亲自张罗为自己的丈夫娶姨太太，这在别人看来简直不可思议的事情，她却觉得理所当然。“从我二十多年前嫁给你，我就是你的。我活着就是为了让你高兴！”她觉得这是一个男人的妻子应该做的。
它探讨爱情的方式让我觉得很好玩，但又印象深刻。爱上了儿子家庭教师的母亲指责自己的儿子大逆不道，因为他爱上了自己的小妈！而儿子捍卫自己的爱情时又指责母亲的爱情大逆不道。于是他们都在守卫自己伟大的爱情的同时不约而同地去指责对方的爱情。母亲流着泪向儿子道歉的情节一直让我印象深刻。她说“我今年四十多岁了，我直到现在才明白你们所说的爱情！”她哭，哭的是自己四十多的年华都白白度过了，直到现在她才真正地明白爱情，明白这种伟大的感情，直到现在她才真正地活！哭的是自己终究还是赶上了，终究还是体会到了爱情甜蜜苦涩的滋味，终究自己的整个人生不会再白白的虚度......
太太终于在恋人的启示下成全了儿子的爱情，也终于在小草屋里成全了自己的爱情。当恋人温柔地亲吻她时，她泣不成声。面对恋人询问疑惑的眼神，她不好意思地笑笑坚定地完成与爱人的结合。她一定是当时太幸福了，幸福地想要流泪，自己终于得到了来自爱人的真正的传达爱意的吻（这是她从相处了几十年的丈夫那里从来不曾得到的），自己终于体会到了爱情，自己终于拥有了爱情！
然而爱情并不仅仅是如此......最后神父为了救太太牺牲了自己的生命。当太太在尸堆里翻找自己的爱人，当爱人熟悉的脸庞呈现在自己眼前，太太发出痛苦的喊声，那种痛深入骨髓，彻达心扉......
这就是爱情的真谛，并不仅仅是花前月下，亲亲我我，而是为了对方的幸福，甘愿付出自己的一切，甚至于生命......
2 ) 你以为你是谁？
整部电影中都流露着西方的文化与视角。我们应当反思的是，我们是谁，而从西方人的角度来讲——“你以为你是谁”。
一、西方人的救世主角色
从西方人的角度看，中国是一个阴郁、神秘、隐含的文化符号，整个中国的男性女性都充满了阴柔而无反抗之力，在他们的意识形态中，整个中国都在那个年代透露着历史的酸臭味，那种腐朽的古木之味正与他们在科技知识的帮助下觉醒的启蒙之力形成鲜明的对比。他们始终在与东方的比照下确立着自己的身份，以显示出自己强大而高尚的自由与民主。在他们看来，他们的基督教是伟大的信仰，能够拯救人的灵魂。他们的国家强而有力，能够保护世界的子民。在他们的意识形态中，他们就是凭借着科技的力量自以为是的想要侵占东方的民族，实现自己的霸权。
安德鲁也许并不是一个有着文化霸权的人，他所宣扬的宗教之自由、博爱、平等、解放等也许正是从纯洁的信仰出发的。然而，每一个到中国来的人都是有他们的使命的。基督教的 传教士和修女们本着为更多人传福音的目的，其实也是被当时西方的上层阶级在统治中被利用的一件工具而已。通过文化的侵蚀，实现他们将中国变成殖民地的目的，或许才更贴近他们的意旨。
在西方人的笔下，中国的男人是专制而又软弱的。他们在文化传统中作威作福，他们支配着他们的女人，但同时，文化与规矩的枷锁又束缚着他们，使他们像一个畏畏缩缩的孩童一样。他们没有反抗能力，他们身上同样也是那种在妓院，在烟雾缭绕中沉沦的意向。而中国的女人有着一切西方人想象的美好，他们含蓄，婉约，他们隐忍而又端庄，在这端庄的背后，是自己对自我和欲望的隐藏。她们的性欲是被压制的，是臣服于自己的男人的。她们是顺从的，是为男人服务的。她们没有自我意识，她们是需要被拯救的。她们是无法对自己定位的，甚至连她们自己都不认识自己。所以安德鲁作为传教士他完成了三件非常重要的事：第一、拯救了中国年轻的男人吴凤慕，启蒙他去争取自我，勇于反抗。第二、拯救了秋明，从思想意识上解放她，帮助她从这个家族中解脱出来。第三、解放了吴太太。安德鲁对吴太太的解放最彻底。他从身体上解放了她，让她能够真正的享受到性爱的美好，这是吴太太从丈夫那里永远也享受不到的爱与美好。在丈夫那里，她只能服务于他，她必须屈从于这个男人而毫无怨言。她大概从未在平等的爱中享受过性欲于她的高潮和幸福。从另一方面上看，安德鲁的教育和传教式的知识，让这个有着现代意识的女性更加的坚定了对自我的解放。而安德鲁也给了她这个勇气。时代的背景让她能够坚定的去追寻自我，没有和丈夫去避难，而是选择留下，选择了自我。相反的，最后日军轰炸来临时吴少爷的那种软懦与吴太太的坚定更是形成了鲜明的对比。中国男性在西方人的笔下就是一个扶不起的阿斗，他们只会选择逃避。因此和安德鲁的牺牲比起来，似乎只有西方的强大才能算得上是真正的强大。东方只适合做一个女人的角色。
二、俄狄浦斯情结
杀父娶母的俄狄浦斯情结是在欧洲戏剧史中一直都存在着的，这种从内心深层生长出来的反抗是不可能在中国传统的土地上孕育出来的。然而吴凤慕和秋明的相爱就是一种变相的俄狄浦斯情结。吴凤慕的挑战父权，坚决不和定亲的女人结婚，而是在安德鲁的指引下走向自己的内心。这是安德鲁对东方男性的拯救，也是西方对东方的拯救。在他们看来，中国男性是没办法自救的，在他们的传统中是没有反抗的。正如吴大少爷在吃过花酒后被老太太用拐杖一顿一下的批判，他跪在祖宗的排位和画像面前，他如此的渺小，如此的胆怯，他反抗不得，他任凭道德和家规鞭笞他的灵魂。而凤慕和秋明不同。凤慕在接受了现代教育后是逐渐有自我意识的，秋明本就无三从四德的教化再加上西方文化的影响更是让她坚定了对爱情、对生命、对自我的追求。而这些都是在西方的宗教影响下实现的。这种反抗归根结底仍然是西方文化的影响。在这种情结的背后隐藏着对东方文化的讥讽和嘲笑。隐藏着西方人的自信与骄傲。他们把东方的影子压缩的越来越小，中国似乎没有她的力量，中国是需要被西方的文明开化的民族。而日本的火药延及的地方也被安德鲁再一次证明，美国有这个能力可以帮助这群弱者，从而塑造了美国人高大且崇高的形象。西方文化在无形中成为拯救中国枯朽文化的唯一力量。
事实上，使西方人自恃高大的是他们在科技的带领下实现的现代化和思想文明。他们自诩自己强大，而东方的闭关锁国及落后更是为他们这种对比确立的参照物。战争和革命也让他们证明了这一点。他们建立起来的这样的价值判断、世界观以及知识谱系让他们在潜意识中拥有强大的力量指引自己去争取世界领导权，而此时的中国变成了他们的“蝴蝶夫人”。
3 ) 女人的自由
听了一节诺贝尔文学奖作品指引课，老师介绍了电影的原型，是根据出生在中国的美国人赛珍珠的作品《群芳亭》改编的。原著没看完呢，先把电影看了。
看完最大的感受是中国传统封建观念简直不要太顽固，在当时那种背景下，女人是传宗接代的工具，男人可以有三妻四妾，女人无才便是德。父母之命、媒妁之言，一直在一个人的一生中发挥着重要的作用，何谈恋爱自由、婚姻自由、人生自由。
电影以主人公吴太太40岁生日举办家宴为线索，娓娓道来吴太太觉得自己老了，不能再生孩子而主动给老爷娶二房姨太太，希望能通过此方式，摆脱这种不自由的关系和琐事，然后花钱买了一个跟儿子年龄相仿的姑娘秋明嫁给老爷的故事。不曾想老爷并不喜欢姨太太，反而儿子爱上了秋明。同时，因为好友康太太难产，吴太太在去康太太家的路上偶遇教堂洋人医生安德鲁。安德鲁不顾中国封建传统观念：女人生孩子男人不能看，而是以救命为重，最终挽救了康太太的生命。在成为吴太太儿子老师的过程中，与吴太太互生好感，彼此吸引。
期间穿插了中日战争的大环境背景，人们处于水深火热之中，在逃难的过程里，安德鲁为了救孤儿院的孩子和镇上的百姓（包括吴太太），在把日本兵引散的途中牺牲。这一段我看的比较揪心，尤其痛恨当时中日战争的日本兵，太残忍了……所以战争之下的自由更是难得……
电影整体感觉还是蛮好的，表达的主题思想用一个词来概括就是：自由，具体点说就是女性自由。
4 ) 滴水穿石 革新不易
整个基调压抑、深沉，有点像《末代皇帝》似的腐朽昏暗色调，叙述比较缓慢，看下去的主要动力居然是吴太太柔美雅致的风姿和她儿子及老公的颜值。故事，在那样的背景环境里，有些跳脱和出格，感觉整个的情感并没有铺陈把握好，可能因为是在外国人的角度吧，他们意识不到封建思想和宗族传统对于吴太太一家的心里摧残压迫，感受不到他们那些细小的付出的和改变的行为所隐藏着蕴含着的突破的非凡魄力与反抗的强大勇气。虽然心一直揪着，知道战争迫在眉睫，但最后真看到日军的暴行，真的非常想流泪。曾经多么静谧安和的小镇，刹那间充斥着兵荒马乱和血腥残暴，被日寇无耻的飞机轰炸、铁蹄蹂躏，哪怕看起来资产丰厚有名望的吴家，也是一夕间风雨飘摇。他们好歹还跑了些出去，其他百姓呢？还有片尾听到凤慕的去向是新四军，既钦佩又心疼，希望他们能好好活着，希望那只神圣的军队的每一个人…都好希望他们是活着的…那些年轻的热血的生命象征的、代表的是我们民族的英雄和脊梁啊！
5 ) 书里的男二女二
因为剧里的“小妈文学”着实过于上头，一天时间就把原著读完了。书里的男二叫丰漠，娶了母亲闺蜜的女儿，但并不遂心。与秋明的第一次见面，虽然没有任何语言描写，但吴太太无时无刻不防备着他俩，从她的心理活动来说，应该是有些许涟漪的。直到书的五分之四过去，才知道秋明一直倾心于此，而丰漠只爱过婚后留学认识的外国女孩。。。当丰漠终于知道秋明心思的时候，他就已经把他的激情投入到了轰轰烈烈的教育事业里去了。后来秋明找回了亲娘，带着“上一家”的女儿嫁给了一个鳏夫，后来又有了自己的孩子。
其实不管是影视还是书里，都很心疼秋明，不过好在她都有了很好的结局与归宿。至于结果，当然还是凤慕最倾心啦！也是谢谢电影给了这样好的结局，成全了这样一段情，看了书之后只会更加心疼秋明。一位隐忍坚韧又懂得感恩的江南佳人。
6 ) 时空不同但大抵相同
让我从自己的角度，来讲述这个故事吧。。
日军入侵，在那个动乱的年代，江南的一个小镇却依旧过着原来平静安宁，却又压抑的生活。他们每天的日子都是相同的，正是这份相同，使他们都了一份木讷，一份平和。吴府太太是个很有气质的贵妇，她安静又迷茫，知书达理却十分封建。她开始反抗自己的生活，给丈夫娶个姨太太。减轻身上的枷锁，她希望丈夫可以快乐，给了那个十几岁的孩子取了名字，叫秋明。但是她仍有私心，她也想保全自己大太太的身份，找了一个没有她出色的笨丫头。她有些自私，但谁不自私呢。
这是一个洋人出现，一个传教士，在府上给自己儿子当老师，这变成她生活中唯一的亮点了，这是爱情来了，我始终觉得如果没有爱情，那么木讷的身体永远没有温度，爱上了，相爱了。。。
日军打到家门口来了，丈夫带着全家逃跑，吴家太太为了保护孤儿院的孩子，拒绝和丈夫一起走，此时此刻，那个窝囊的，只知道上花船的丈夫，恳求道，我不能没有你，我害怕。我顿时笑了，那样人人敬畏的男人，居然如此不堪。。真的只是命好。
最后洋人引开了日军，死在枪下。。。我相信他不知道，吴太当时在墙里面，他只是想救更多的人，他那会一定很快乐。
最后吴太变成了孤儿院的老师，她把自己幻想成了洋人，觉得快乐，最后她给那个孩子取名为自由。。其实她这辈子追寻的就是自由。
没记错的话，这个片子有含蓄的某些镜头，现在看来尺度不大，但是却是八九岁的我看得最初的反映直接男女关系的片子，那个画面。。啧啧。。。当时我姥姥进屋，我害怕被她发现，我还慌张地换台，就像做了什么坏事一样。。。。想来蛮有趣的。
含蓄而热烈的与悲剧纠缠不清的爱情，像秋夜雨后明媚的清晨，像荷塘里迎风摇曳的莲花。（家国情怀、个人悲喜都恰到好处，编剧兼主演是个很有才情的女性）（这才是女编剧应该写出的独立女性角色呀 ok！！！！）
灯一亮，我们的手就像触电一样松开了
少爷也是够破碎的。喜欢小妈却被妈妈和神父给送走了，坏爸爸天天喝花酒，又撞见自己妈妈和神父，简直破碎到极点。雨后的亲密戏为什么不给少爷和秋明。。。PS, 白人救世主有点过于美化了吧
3.5星，艺术指导方面还算成功，二胡演奏出的主旋律很容易将观众带入那个年代，进入赛珍珠的世界，满眼都是压抑而充满渴望的女性，她确实把握住了中国最迷人的地方并且在笔下一再的扩大。两对渴望爱情向往自由的情人一边观看梁祝一边翻译唱词，瞬间感染力激增，就算知道是老套路但还是心动一下。
赛珍珠的原著，中美合拍，在中国的景里说着外国的话。我秋哥演的少爷帅到我失去了公正，拜倒在他长衫下就够了，剧情什么的不重要！其实剧情也不错，毕竟是讲女人的觉醒，但我总觉得女主其实本来就算是很开明很有文化的女性了，然后被触发了。
没看过原著，作为电影非常好看，细腻，深刻，跨越各种，却没有上纲上线，归根结底围绕女性自由，没有《家》那种古旧感，战争场面非常真实，情感细节细腻，佣人的演技都细致到眼神，非常感人的故事。草地上幸存孤儿报名字时泪雨如下，安德鲁给他们取的都是啥名儿啊，爱和正义和希望使者，他传播的那种信仰是坚持，是勇气与力量，是成功的希望，与宗教无关。所有角色只有启迪所有人的安德鲁死了……这真的有点出戏（老太太也死了，很有点封建大山只能靠自然换代而无法推倒的无奈）想起日本人纪录片导演说过，老年人已经不愿意改变，以后重要的是拍现在的东西给年轻人看，他们才是改变未来的种子。
在网上看了赵约翰的一个眼神片段，而看完了整部戏。抛开剧情来说，那种眼神的传递，情愫的波动，情感的进退，太迷人了。
如果被禁锢的人唯一能获得灵魂自由的方式是死，那就去死吧。
意外得好看 原著也好看 记得原著里提到公公书房里的书是《金瓶梅》 电影里变成《红楼梦》了 可能因为最近课堂讨论话题是近代中国女性的sexuality/identity/modernity 对这个片子感触特别深 而且影片不仅仅立足于民族的解放女性的解放 也涉及到了从西方宗教中得以解放 归根结底是人性的解放 并不局限于某人某地某个时代 很具有社会意义
气氛很好，拍的也很精致，但一堆古典的发霉的中国人操着一口外语并且伴着那种外国女仆一贯的夸张表情真是不习惯。
其实夫人的这条线更完整，从相遇到相知，面对封建礼数的束缚，和情不自禁的悸动，悲哀、苦痛和挣扎，都感受到了。反倒是少爷和二太太的感情，虽然站在一起就暧昧又撩人，但其实很是突兀，似乎只是为了结局能给观众留下点美好和念想，不然这整个的故事也太让人悲伤了。
White savior complex… 三颗星给年轻的John Cho、江南水乡、还有梁祝的暧昧… 再感叹一句，2022年难以想象2001年中美能合拍这样一部以追求女性自由为旨的电影。How time has changed。
太出色了。想去看赛珍珠的书了，局外人看中国社会看得清清楚楚。吴太太才40岁，就有了穿肚兜满地乱跑的孙子，全家上下老爷夫人，老太太，一众仆人都视为掌上明珠，可他看见陌生人的第一反应确是上去一巴掌扇过去，而所有人都要陪笑，还觉得小少爷霸气。而吴太太的丈夫跟她的关系，就是一种上对下的从属关系，从他们的性爱方式就能看得出来，而吴太太也厌倦了这种关系，给他找小妾完全没有那种所谓的嫉妒心，倒是觉得自己可以退下来，不用再伺候主子了。吴先生行为方式跟没有长大的孩子一样，完全无担当，当他老婆自我意识觉醒了，要离开，他无助的说道：我很害怕，我可怎么办，像一个刚刚死了妈的儿童。所有人都不是在做自己，都是这个家族系统的一个角色，你要扮演好，你到底如何，谁在乎？
中国再也拍不出这么好的反封建、女权先锋的电影了，看看今天都是什么电影电视？男尊女卑、身份高贵、嫡庶尊卑、宠妾灭妻……笑死我了，今天的影视剧比什么地方都封建、迷信。
除了男主角丑点，把赛珍珠的书拍到这个地步，严浩和罗燕已经非常不简单了。上映那年湖大因为严浩是校友而免费大放了三天，呵呵~ 赛珍珠写中国的确有功力。
吴老爷的性怪癖是吴太太要给他娶一个小妾的原因，只是小妾找了一个老实的乡下丫头，这样不会威胁到她的地位，不会产生争宠的问题，但是事情总是不能全部如你的意，这样的丫头就引不起老爷的性趣，老爷去逛花街，可怜小妾引起了少爷的爱怜，造成更大的家庭问题。
几回魂梦与君同。摄影美到极致，把那种幽深的氛围完全烘托出来，下雨天，旧屋檐，旗袍与油纸伞，少年之间带有侵略性的眼神与闪躲着的眼神，绝配。他们一起淋了雨，躲进破庙内。他替她揉扭伤的脚，她伸手制止，却让一滴泪掉在手上。不知道是淋湿的雨，还是他落的泪。台词也是极好。女人可以挣开枷锁，找到属于自己的自由，不必再像一只小小的青蛙，只能从井里去看那小小的一方天地。如果偶然相爱，彼此皆三生有幸。如果相爱太难，那我们只要自由。
爱情让人脱胎换骨，结局那片草地的看似圆满却让人感到无限荒凉，江南水乡婉转温柔，庭院深深锁住自由，东方戏台上梁祝情意绵绵，西边留声机里罗密欧与朱丽叶互诉衷肠，威廉达福奔跑至身边围满日本兵，少爷和晚娘伞下情愫，非常喜欢这两处镜头。故事是值得多角度发掘的，可惜很多地方只是点到为止，期待后来能有导演拿来重新拍电影。
我居然没添加这个……当年印象很深的说……唯一这部对威廉·达福感觉还不错~很感动的说……