1978年是香港电影发生巨变的一年，因为这一年，一位华人巨星，一位天下第一武指，一种独属华语电影的电影类型出现了。

这一年前，成龙作为李小龙的模仿者，接连拍了几部片子都不温不火，快要对电影丧失信心，准备安心做武术指导。

这一年，袁和平已经做了八年的武术指导，但他的袁家班始终被刘家良的刘家班压一头，而且刘家良那会已经开始做导演。

这一年的前一年，洪金宝首次自编自导自演的《三德和尚和舂米六》上映，诙谐+功夫这个概念被人们认识，但并未开始流行。

在这种契机下，“香港电影教父”吴思远看中了袁和平与成龙，提拔袁和平当导演，让彼时心灰意冷的成龙做主演，《蛇形刁手》诞生了。

《蛇形刁手》上映后，气势如虹，票房拿下270万，位列年度第八，其中幽默逗趣的武打设计让观众眼前一亮，功夫喜剧这种类型从此登堂入室，成龙也因此尝到了走红的滋味。

吴思远趁热打铁，又让袁和平跟成龙联手打造了另一部功夫喜剧《醉拳》，票房676万，年度第二，证明了成龙的大红不是昙花一现。

这部电影是成龙生涯最著名的代表作之一，片中的众多人物形象直接影响了日本游戏和漫画，成龙也从《蛇形刁手》的投石问路到《醉拳》后，彻底找到了自己的风格，一条不同于李小龙的功夫喜剧之路。

罗维看到成龙成了香饽饽，便把他从吴思远那里要了回来，1979年成龙首部自导自演的电影《笑拳怪招》上映，票房544万，当年的年度冠军，是罗维从业以来的最大成功。

可罗维给成龙的片酬却只有6000块，仅是之前的两倍，即使成龙那会已经凭借《醉拳》红遍全香港，成了票房灵药了。

罗维这个人也是个奇才，错过三次可以拥有国际巨星，躺着赚钱的机会，第一次是李小龙，第二次是成龙，第三次是李连杰，每次都是因为小气，肚量小、铁公鸡、不大气，罗维当时若能改变一点，也不至于一个巨星都没落下。

既然罗维不讲情面，成龙也没必要留在罗维那里拿固定工资了，1980年成龙最终摆脱罗维，邹文怀用420万片酬让成龙与嘉禾成功签约。

加盟嘉禾后，邹文怀给了成龙极大的创作自由，任由他发挥自己天马行空的想象力与表演天赋，成龙给嘉禾拍得第一部电影，也是他首次自编自导自演的《师弟出马》。

这部电影没有辜负嘉禾给予的厚望，一经上映，立马打破香港电影的票房纪录，成为首部票房破千万的港片，成龙一跃成为当之无愧的巨星，嘉禾也继李小龙之后再次开启了他们的辉煌时代。

《蛇形刁手》《醉拳》《笑拳怪招》《师弟出马》，四部电影让成龙变巨星，也让功夫喜剧开始大放异彩，直至1982年洪金宝的《提防小手》出现，功夫喜剧变成了时装动作片。

成龙、洪金宝作为功夫喜剧的双子星，他们此后的电影风格基本都到了时装动作喜剧上，《夏日福星》系列，《警察故事》系列，都是动作喜剧片中的经典之作。

这一时期，尽管有李连杰的《少林寺》的推动，但功夫喜剧已经开始慢慢淡出人们的视野，功夫片再一次东山再起还是1991年徐克和李连杰合作的《黄飞鸿之壮志凌云》。

可徐克与李连杰带来的这股功夫片热潮也仅仅维持了几年便因李连杰远赴好莱坞而告终，进入新世纪，功夫一蹶不振，再无当年的威风。

2006年，李连杰主演的《霍元甲》曾让功夫片一度成为热门，也间接促使李连杰和成龙首次出现在同一部影片中，《功夫之王》由此而来。

这一阶段，甄子丹的《叶问》系列大火，但对于功夫片来说，成龙、李连杰、甄子丹的努力终是杯水车薪，功夫已难以东山再起。

2019年，甄子丹主演的《叶问4》上映，功夫片正式落下帷幕，曾经是华语电影的招牌，如今成了时代的符号，但“功夫片”这三个字永远不会被忘记。

童年时在乡下，看过一本连环画，是《醉拳》还是《苏乞儿》？里面有一句话“强中自有强中手一山还有一山高”。还有里面那个老乞丐造型跟《蛇形刁手》的白长天非常相像。

成龙练功那段，没太多出彩的地方，蛇拳其实更多像花架子。对了，曾经全国的武术的比赛是有蛇拳这一项的，李连杰的前妻黄秋燕就获得过冠军。

作为喜剧动作的创新之作，这个片子的喜剧感还是很不足。成龙真正成名还得等到《醉拳》。

说起成龙的功夫喜剧，我想不能避开和袁和平合作的《蛇形刁手》和《醉拳》，都上映于1978年，一前一后，也是这2部片子，奠定了成龙的功夫喜剧风格，

跑偏下：

袁小田是谁？

这部片子中的白长天的饰演者和《醉拳》中的苏化子的饰演者，袁和平的老爸，电影史上第一位武术指导，

本部电影主要讲了2大门派之争，蛇形拳一派就剩下白长天一人，白躲避人追杀，而成龙是武馆里打杂的，经常被馆主欺负，偶然间成龙遇到了白长天，白看到成龙被欺负，最终教会他蛇形拳，白被鹰爪功打伤，成龙到场，用蛇形刁手（蛇拳和猫爪结合）击败对手，

优点：动作设计巧妙，蛇形拳惟妙惟肖，与杂耍相融合

缺点：

1.馆主这个反面人物过于扁平化，脸谱化，

2.剧情一般

3.成龙看到猫抓眼镜蛇，自己钻研出蛇形刁手，并在结尾很顺利地击败对手，救了师父，感觉这一段轻描淡写，太过顺利，就算有天赋，习成也非一日之功。

【幕后花絮】 　　

成龙经过了几次失败的尝试之后，在思远公司和袁和平导演的手上，凭借《蛇形刁手》打了一次漂亮的翻身仗。此部影片不但掀起了香港的票房狂潮，而且席卷东南亚，开创了功夫喜剧片的潮流。在影片中，成龙充分发挥他的喜剧天赋，把喜剧表演融入到武术中去，开始走出了李小龙的影子，而形成一种自己的风格。 　　《蛇形刁手》是袁和平首度执导的作品，而袁和平后来以动作指导扬名世界。《蛇形刁手》由成龙、黄正利以及袁和平的父亲袁小田主演。这部影片上映后，同年袁和平还执导了《醉拳》，并为同样的演员班底。这两部电影让成龙在当时一夕成名，成为最受欢迎的新人演员。 　　　　　成龙1954年4月7日生于香港，原名陈港生。其父为其取此名寓意生于香港。1961年拜当时京剧大师于占元为师，小成龙得第一个艺名“元楼”，和洪金宝、元奎、元彪等合称“七小福”，随后以“陈元龙”开始武师工作，1971年，参与李小龙《精武门》特技工作，随后被导演罗维看中，取艺名“成龙”，从1976年《新精武门》开始继承李小龙形象，但是始终不成功。直至《蛇形刁手》、《醉拳》终于令成龙一飞冲天，也锻造了活泼精灵、喜剧动作的武打风格。八十年代成龙的《师弟出马》、《A计划》、《警察故事》、《龙兄虎弟》等一系列作品称霸亚洲。九十年代成龙再次进军好莱坞，凭借《红番区》、《霹雳火》、《尖峰时刻》等征服好莱坞，创造票房神话，跃居一线国际巨星，成为华人电影的骄傲。

站长点评:有些创新，有些滑稽。成龙第一部成名的电影，也是改变人生轨迹的电影。

Q.《醉拳》已经拍摄35周年了，你认为是什么原因让这部电影到现在还这么受欢迎？

A.很难讲为什么，我相信是第一次将功夫片转为动作喜剧片，任何事物只要是第一个，都会是受欢迎的。

Q.你有没有想到《醉拳》和《蛇形刁手》在世界范围内会这么受到追捧？

A.从来没有想过会卖座，以前对我来说我只知道一个香港，从来没去想自己的电影还会去到其他地方，以前的眼界很窄，想法很小，什么都很小。只知道是拍一部电影，当时来说资讯也不发达，所以以前拍的电影差不多、或者多数来说，给我的感觉只是给香港人看，是慢慢才改变过来。

Q.当时你一年要拍好几部电影，在电影拍摄前导演是怎么给你设计角色的？

A.以前拍戏比如《蛇形刁手》啦《醉拳》啦，当大家睡觉的时候，我真的是一个人在酒店的房间里，对着镜子在那里摆姿势（比划着蛇拳的动作），怎么才像蛇头、蛇嘴、蛇的舌头，醉拳又怎么去摆一个漂亮的姿势，剑指啦，自己去创造一些招式。以前看过很多功夫书，这么巧，被我看到了醉拳八式，于是我将这个八式交给了吴思远监制，于是我们把这个八式变为了一种动作。什么吕洞宾啦何仙姑啦，种种不同的姿势。这些功夫上是没有的，书里也没有的，只有自己每天对着镜子，怎么去做吕洞宾啦，怎么做韩湘子。

Q.你对《醉拳》和《蛇形刁手》，印象最深的是哪一幕？

A.不记得啦......太久了......只记得受伤的那场戏，在那个东西上撞下来，整张脸就花了，只记得那次，其他的......只记得当时是很好玩，整个人都不知道累，虽然白天拍戏十几个小时，晚上又要练功，有时还不睡觉去玩，整个人都不知道累的。那时现场的人，还有很多电影界的人都叫我克林队长，克林队长是一个奶粉的名字，super power的意思。

Q.听说你在拍摄《醉拳》的时候，被黄正利踢中了头部，当时失去了视力，是真的吗？

A.太多这些伤啦！踢头啦，总而言之踢完我整个人就很晕，受太多伤了，受完伤自己也无所谓，很痛也习惯了，到现在也是。在美国拍戏，那些人叫我fainless，还有painless，不害怕、不怕痛的意思。但其实是错的，我很怕打针，我不是超人，我害怕很多东西，只不过我够胆就去做。

Q.《蛇形刁手》最后一幕，你门牙都被打掉了，当时为何坚持拍摄到最后，而不是停止拍摄？

A.以前哪有那么好的科技，加个假牙上去，加不了的。反正掉了就掉了，我们那时都无所谓的。就算是后来有钱了成名了，像《红番区》我照旧是上午断脚，下午已经开工了。我那时候拍《醉拳》，整张脸花了也是补一下妆就继续开工了。

Q.第一次导演《笑拳怪招》，你学到了什么？

A.我想是有学到东西的，但我真的不记得学到了什么。因为你不管跟谁拍戏，你都会学到东西，但是我现在根本乱了，都忘了跟谁学到了什么，真的记不到。但是，就记得袁和平很勤劳，我也很勤劳。每一天收了工，所有人都回去了，我和他两个，只是坐在咖啡馆里，旁边都没人，一直在聊明天拍什么，做什么，他回去睡觉了，我就回去练姿势。

Q.《蛇形刁手》的故事情节和《功夫梦》非常相似，能谈一下2010年饰演里面的师傅的心情吗？

A.当时我最记得，拍那场戏感觉很奇怪。看着jaden在这练功夫，自己变成了师傅袁小田，就突然觉得时间真是过得好快，我已经从一个小孩子，变成了一个师傅、老人家，尤其是那部戏好像一个老人家，我就想起了袁小田，那我就觉得，挺有趣。

Q.《醉拳》和《蛇形刁手》之后你变成了超级巨星，你的生活随之发生了什么变化？

A.当然变化很大，变得很厉害，很多人都认识我啦，突然间，那些钱四面八方来，身边突然多了很多人、很多现金，那就开始买，买小时候整天梦寐以求的东西，什么都买，手表、车子、衣服，买很多，不止一件两件。挥霍！请吃饭！最厉害就是日本影迷寄过来的礼物多到呢！就是一年不到两年，一个四十尺的货柜都装满了，多到没地方摆，都放进货柜。但那个货柜漏水，一摆就摆了几年，最后打开的时候里面臭的啊！那些面包啊巧克力啊都没拆，很多东西都没开的，直至我开始做慈善了，整个人都变了。但那几年，我现在回头看，都挺讨厌那时候的自己的。突然有钱，整个人都暴发户，不可一世，像一个King of the world，很讨厌那时候的态度。太多太多的礼物，而且送来最多的就是芥末，因为那时候我在日本，人家问我最喜欢吃什么，那时我又不熟日本，刚刚去，我就随便说芥末啦！大家都觉得很好笑，最后所有的影迷都给我送来芥末，那些芥末真是多到呢......第二年我去到日本，别人问我是不是喜欢芥末，我说不要芥末，喜欢车，最后又很多车送给我，全部都是玩具车哈哈！到了后来呢，什么都不要了，因为太多礼物了，现在所有全世界影迷送给我都是钱、现金，现在这些现金就全部都拿去捐到慈善。他们有些是寄来的，他们给一块，我给两块，到今天还有人寄来。其实令我最感动的，就是这三十几年来，我看见的日本影迷，从这么小，到毕业，结了婚，有儿子有女儿，现在他女儿儿子都这么高了！（手比划着高度）全家人都是我影迷！而且差不多三十五六年了，那些影迷没有变过，旧的在那边，新的不断加入。

Q.现在《醉拳》在日本还是非常有人气，在其他国家呢？

A.我想没有分别，喜欢《醉拳》的全世界都喜欢，到后面就使到我自己知道，动作、喜剧是一种国际语言，就不是说你今天拍一个......某些电影全部是讲话的我可能听不懂，我也不知道。所以动作来讲，就是国际语言，形成到今天，我还可以受到全世界人的欢迎，而从这么多年拍戏的经验，从功夫动作变成时装动作，到了后面变成成龙式的动作，现在很多走的都是成龙风格，美国的、外国的、包括中港台，很多都学成龙式的动作。这个过程很漫长也很痛苦，很难走出去李小龙的影子，变成自己的影子。当然我也从老前辈李小龙，某些包括洪金宝、袁和平，还有外国的，学完了综合起来，变成一个成龙的style。

Q.为什么小孩子到成年人都非常喜欢你的动作片？

A.因为我的动作，是只要你努力就能做到的。有些动作没有人做得到的，像超人、蜘蛛侠，你是做不到的。而且我从拍戏的过程中学会很多，什么叫拍电影要负责，对社会、对民族、对地球都要负责，对小孩子。当我拍一部电影的时候，我会问自己，我拍完这部电影能不能给我自己的儿女看，如果我可以给我的儿女看，就可以给全世界的小孩子看。当然，一个电影艺术家，他们有很多选择，有些拍黄色片、有些拍战争片，有些拍暴力片，但我自己就选择了拍一些健康的动作片。但是我相信我这么多年来的信念，我的选择选对了，这么多年来，你可以看见我拍的电影，宣扬的是友爱、和平、家国，以前是这样，现在是这样，以后也是这样。而且以前、现在、以后，将来永远都是需要和平跟友爱的世界。

Q.有传言你主演的《醉拳3》正在制作，是真的吗？

A.其实一路都想拍《醉拳3》。像《醉拳1》，当我自己大了以后再看，可能是经典，但是对我自己来说我觉得有些遗憾。遗憾就是，这部戏为什么要教小孩子喝酒打拳打人呢？所以当有机会拍《醉拳2》的时候，我就自己做导演，我马上纠正自己这个错误，不要喝酒不要打架。已经是三十五六年了，《醉拳2》都是15年后的事，我们一直都在想怎么拍《醉拳3》，但一直都想不到剧本，现在袁和平在想、陈木胜在想、陈勋奇在想、我自己也在想，根本你想不到第三集的故事。而且就算拍《醉拳3》，我也变成袁小田，变成师傅了。想不到......真的谁可以想到......Welcome......

Q.如果《醉拳》被重新翻拍，你会怎么想？

A.可以的，very good idea！其实如果可以再拍，中国和外国，都很多现在的年轻人，都可能做得比我还好。为什么呢？加上今天的科技、特技，还有我们本身已经有的经验，一定会很好拍，我想，我一定是那个师傅哈哈！好的啊，如果可以重拍，《新醉拳》咯。

Q.如果让你重新演一遍你的角色，你最想饰演哪一个角色？

A.再演一次？......演不了了醉拳，就是我想再演一次什么角色啊？警察故事？醉拳？A计划？......太多了，这几部戏的角色我都很喜欢，警察故事、A计划吧，我想我挺喜欢的。

Q.《醉拳》吃饭那一幕让人留下很深刻的印象，拍摄时有什么要注意的吗？

A.吃饭？没什么特别意思，剧情需要吧。因为以前那个年代，要有顿好的吃真的很难，在电影里，我想你真的要给人感觉你很饿，没什么特别的其实。

Q.如果你不做导演和演员了，你会选择什么工作？

A.我想我会做清洁工，我很喜欢清洁，我曾经在澳洲想过组织一个清洁的团队，把元彪、元奎，我一些好朋友带到澳洲去，做一个清洁的公司。以前想过做打手，站在夜总会外面，保镖！还想过做警察、消防员，但是没有学历。

Q.最后给所有影迷说几句话吧。

A.其实我真的要谢谢，这35年来，从第一次看我《醉拳》的影迷，到加入了我的影迷会，到今天。他们有些已经做了奶奶，儿子都结婚了，已经有孙子了还是我的影迷。这么多年来，因为有了他们，包括全世界我的成龙影迷，给我这么大的鼓励，给我这么多年来，我还能继续拍动作片，还能走下去，就是因为有了他们。虽然我很忙，但是我的内心跟脑海，永远会想着他们，没有说谁，但是我知道日本影迷这么多年来是我很大的一个动力。我知道，你们爱我，我也爱你们，我相信我们这段友谊，这三十年来，还会继续走下去。当有一天我不在了，也是会走下去，好朋友、好的影迷不需要常见面，但是心里面永远是存在的。最后讲一句，就是爱你们，kiss，kiss，阿姨洗铁路！

这并不是成龙出道的作品，但却是成龙成名的作品，相关批评很多，我从自己的一点体会来谈……如果说成龙开启了谐趣功夫片的先河，那么这应该是无奈而为之，首先他无法复刻李小龙的气质和理念，其次他的形象也掣肘了他的英雄气概，他只能扮演小人物，那时他还不是今天的大哥……从电影语言上来说，袁和平还是更适合做武术指导，他在小空间和对战中扩大了想象的空间，融入了杂耍之余结合演员自身的根底，使得漫长的对战并不枯燥……可以说，成龙、袁和平和京剧武生的渊源很深，特别是场面的调度、节奏，都有板有眼，很有京剧武戏的意味，这是有别于以往功夫导演的……问题是镜头语言上，袁和平相对单调，他市场变幻景别，却过于刻意，除对话这种程式化外，在换场时虚焦的运用让观众感受很突兀，在人物对战中，为了展示演员的真功夫，他大量运用了长镜头，然而景别的更迭放弃了蒙太奇剪辑，直接的推拉已经被好莱坞遗弃，因为这样的运作会丧失真实感，也会另观者眩晕，可以理解，袁和平武行出身，他太想展示功夫，而这一套却很难另观众长期买账……在叙事结构上，该时期一系列的影片都迎合了颠覆主题，他要弑父，要区别于既往所有的动作电影，特别是李小龙，没有了家国仇恨，对战也变得毫无意义，大家都是好勇斗狠。师傅也是戏谑的表现，他们成了搞笑的符码，剩余的是温情，而不是尊敬，这迎合了年轻人的心理，当时香港的观众是战后成长起来的第一批年轻人，接受了西式教育的他们，在对传统道德发起挑战，叙事的最大问题是雷同与虎头蛇尾，这是该时期成龙系列电影的通病……音乐的运用很有些后现代的感觉，一切仿佛成了游戏，游戏音乐一般，调动了观众，偶尔配合一些古典音乐，也巧妙的烘托了气氛，但是却失之于粗糙，频繁使用让观者感觉倦怠和做作……在意识形态上，我个人认为该片有独特的意涵。78年，内地文革结束，邓政权上台，并开始倡导改革，而香港在英统治下经济迅速发展，开启了拜金风潮。不在是蛇形拳或者是鹰爪门，最终的胜利者是成龙融入猫爪的蛇形拳，这是香港市民社会的普遍心态，那就是拜金主义和功利主义，“黑白无不可，抓到老鼠就是好猫”，这句出自领导人的语录也堪玩味。进一步阐释，蛇是龙的象征，成龙学蛇拳，可以理解香港作为他者对大陆文化的传承，同时他自发猫爪，这是一种基于传统的创新，也是对西方的仿效，而作为鹰爪门的几位人物，旗人装扮抑或传教士，这便是传统封建意识的中国和西方文化的表征，他们都败给了猫爪，因此，香港文化内核也是歧视西方和封建的，他们认为大陆的蛇拳如影片情节，已经快失传，而他们学习了蛇拳又发明了鹰爪，这是他们拥有的正统性，他们对蛇拳已经不抱希望，然而也不可能去接纳封建抑或是西方的鹰爪，于是猫爪是他们的创新也是调整……当然，这一解释存在了过度阐释的嫌疑，但也可以作为理解的一条路径……从精神分析上说，成龙扮演的邻家小哥，都是弱势的，当他窘迫存在了去势威胁后，他们都会通过一个怪异的师傅学会绝世武功，最终询唤出自己的主体性，这种阐释已经成了可以阐释的套路。此外，成龙的影片是男人的电影，他很少使用女性，男主角是个男孩，似乎他们不存在力比多，这种禁欲是对李小龙的仿效，也可能成龙不好安排搭对手戏的女孩，囿于自身形象，怕有损英雄地位。在和师傅的关系处理上，成龙都是要超越师傅的，这是俄里浦斯的体现，他学习师傅的武功，但最终都有了创新，在面临弑父问题时，电影的处理史让师傅离去，隐没在人海，这也将上述的精神分析理论做了完满的交代……

【4星】2022-12-05 1、原来蛇形刁手是蛇手+猫手，打败了鹰手 2、动作戏一如既往的不错，不过最后的复仇太快了，那个厨房里的跛子也是坏人这边真是意外，本来下毒那会还以为是被收买了，结果原来本来就隐藏在里面 3、这个老顽童，类似于丐帮这种形象还是塑造得不错的，牛叉哄哄的人，却睡门口，被人打 4、还是类似的套路：前期装孙子，然后得到真传核心，其他的书本上的形式就不再学真传（书/武功秘籍被蛇还是猫抓烂），而是在所学真传核心基础上创新、融合，很多成龙电影都是这样的剧情套路 5、反派有点意思，非要赶尽杀绝，结果自己这一脉被别人被迫灭了 还有那些武术训练方法，也是奇形怪状，拿鸡蛋，端水碗，两根木桩之上练腰力，还好师傅不重 6、主角老实？那怎么训练的时候偷懒？为了喜剧效果？

片子的开头很漂亮，成龙非常潇洒的在红色背景之下展现蛇形拳，寸劲寸力，游走穿梭，蛇形拳灵动的美感跃然于大荧幕之上，非常漂亮的开头也可以看作是对邵氏老片的别样致敬。

功夫片贵在有形

无论是这部片子还是之后的《醉拳》，都在功夫的形体上下足了功夫，香港功夫片对于形体的重视早有传统，尤其是刘家良，对于功夫的苛刻要求甚至走入了刻板的死胡同，强调招招有形，招招有出处，招招有意义，一方面破坏了功夫流畅的美感，另一方面使得功夫的实战功能大为降低。还好这个片子打的主要是蛇形拳，本来就是一条穿梭自如的灵蛇，在流畅性上，没有形成多少视觉上的障碍，至于实战性的问题，这个片子是没有解决的，对于两条腿都瘸的同时期的许多片子来说，此片已经是难得的耳目一新的佳作了。

音乐开始参与叙事

早期的许多功夫片，在声音的处理上，除了简单地去表现呐喊或者功夫本身具有的声效（拳头到肉的声音等），声音的功能几乎被降低到了零，本片罕见地让音乐直接介入了叙事，竟然多次在片中响起了主题音乐，而且用了不少抒情性的音乐段落来表达人物的情绪。这一方面的转变与影片旨趣上的转变是密不可分的，邵氏以前的许多片子基本上都是阳刚猛男型，很多时候是苦大仇深，而本片的仇恨值明显被削弱了。人物本身具有的善和正义感被放到，那种自尊被践踏的凌辱感令人揪心，渴望自强的心境令人感动。音乐很好地铺垫了人物在性格上的成长。

站在巨人的肩膀上，完成锐变

香港功夫片其实应该有一门叫仿生学的学问，到目前为止好像还没有人认真地研究过。但这个套路基本上是死的——不敌对手而逃却，偶遇动物而悟道，从此自创出一套相生相克的拳法。在我脑子里印象比较深的是刘家良的《螳螂》，那个片子中除了姜大卫练螳螂拳那一段精彩得不得了，其余的动作和剧情基本上可以忽略了。而这个片子有意思的地方其实是个翻版加改进，一条蛇加上一只猫，成龙站在巨人的肩膀上终于咸鱼翻身了。