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长篇影评
1 ) 热爱可抵岁月漫长
有点打脸。最开始是因为这是一档纯搞笑不煽情的节目而四处安利，但现在却因为它煽情的一面（上一期蒋龙张弛的《台下十年功》）而忍不住来写长评。
我简直太爱逐梦亚军组合了。他们的三个作品，从《这个杀手不大冷》到《最后一课》，再到《台下十年功》，都属于超超超超级精品，每个都三刷还能笑到飙泪。这三个的主题也一以贯之，始终在讲热爱，讲梦想：
一个冷面杀手，因为对音乐的热爱，反倒被民谣歌手的琴弦控制住，情不自禁、欲罢不能； 一个科班毕业的演员，为了生计，去密室里演丧尸，遇上一根筋的表演老师，在密室里探索“拉丁式丧尸”； 一个从6岁开始学京剧、热爱了一辈子、却因为京剧没人懂、在亮活儿大赛上毫无优势的戏剧人，穿越回10年前劝告小时候的自己改行。
每一个本子都完全可以改成电影，尤其是《台下十年功》，当最后“大我”在脱口秀舞台上唱京剧，十年前的“小我”在另一个舞台的微光里拉架势苦练，质感堪比一出话剧。挣扎与妥协，纠结与坚持，短短二十多分钟，让人笑着笑着就泪花四溅。说不清是伤心还是感动，还是其他的什么情绪，反正绝对不是“我们一起包！饺！子！”那种兜底式的升华和拔高，你感觉它从内核说的就是你自己。以及，蒋龙张弛都演的太好了。那个高光的半分钟停顿，简直神来之笔，张弛脸上从惊喜、兴奋到安静、茫然，再到憧憬着叹息、眼圈泛红地开口唱“一见公主盗令箭”，整个二十多秒钟他什么都没说，眼神却已带你跑马灯似的飞过了10年。
在《最后一课》里，那个被老师抱住“孩子出戏吧”却仍像丧尸一样面目狰狞、大口喘气、挣扎状态的蒋龙，也值得一个演技奖，你能看到那就是他内心的真实写照：尴尬、狼狈、气愤、不甘。一个表演系优秀毕业生，一个少儿拉丁舞二等奖，一个毕业大戏的男一号，现实的压力就像僵尸病毒，让你不得不变成丧尸26号，你甚至不愿意提起自己的名字。
你方唱罢我登场，剧中常有座中人。弹幕中无数“破大防了”、“哭成狗”，哭的都是自己。哪怕你离演员行业十万八千里，却能一秒读懂张弛的十年撕扯，魂穿蒋龙的社死和心酸。
点评环节，几位导师免不了都要发表一下自己的感同身受，讲了自己的“丧尸”阶段。徐峥毕业两年多没有事干，头发掉光，跟于和伟吃火锅热得一头汗都不敢摘帽子；于和伟毕业后七年才开始正经拍到戏；黄渤北漂后，曾收摊回老家开了个小工厂，当小老板，最终放不下心中挚爱才再度北上；李诞，虽然节目里没说，但十年前整宿整宿熬夜写段子的时候，谁又知道他呢。如今说起来都云淡风轻，因为大佬们都上岸了，而水中扑腾的人，每一次风吹草动都可能让自己折戟沉沙，不知道能不能扛过去、还能扛多久。
这里发现的宝藏演员，大多是这个处境。我最喜欢的大宇治水，孙天宇是公认的“主食怪”，他每次录节目能在米未食堂蹭顿饭，每次打饭，米饭都摞得跟小山一样高，因为得靠这一顿撑一整天。大锁，明明是个一流编剧，每一次的剧本、每一个包袱简直都脑梗级的，却要作为28线艺人穿梭于各种综艺。
还有我的皓史成双。重新翻出来看《你好李焕英》里割麦子的排球队员、《无名之辈》里一闪而过的女警察，根本没有什么记忆点，参与过超爆款项目，却不知道自己离女一号还有多远。越看越帅的王皓，第一期演司机就让人感觉眼神超级有戏，《恋人错过》入坑，《浪漫泄漏》被在坑底按瓷实了。我以为是自己嗑cp上瘾，结果一看，嚯，全民的心声。
蒋龙说他们都属于腰部演员，也就是柳飘飘口中的“跑龙套的”，哪怕演的是个一掌被劈死的路人甲，也想要和导演讨论“死人”的心理活动，希望第二掌再死。他们不一定像尹天仇那样对着大海激情宣言“努力！奋斗！”，只是默默地从一个剧组跑到另一个剧组，一个海选跑到另一个海选，马不停蹄，为自己争取一次被看见的机会。
【没有小角色，只有小演员；只要用心来，处处是舞台。】——这句话有的人说出来是自嘲，有的人说出来是自信，有的人觉得是自作多情，自欺欺人，而还在坚持的人一直以此自我鼓励，自强不息。
就像尹天仇，就像星爷，就像蒋龙、张弛、孙天宇、大锁、史策、王皓、黄澄澄、蒋诗萌、杨雨光……就像一个个逆袭以及还没逆袭的小人物。
我单方面宣布：他们就是喜剧之王。
“看，前面漆黑一片，什么也看不到。” “也不是，天亮后便会很美的。”
2 ) 三重梦境架起的皓史小宇宙
《披星戴月的想你》初看奇奇怪怪的，看着看着就有无数的回忆杀，周五晚上看完正片哭成狗，周六早上看后采竟然还是哭了。但这并不是结束，因为后面我几乎刷一次难过一次……很奇怪皓史宇宙只有6个作品，70分钟，却感觉他们相爱了一生，即便在现实中不能在一起，那么也会在平行宇宙里再次相遇。
《披星戴月的想你》更是他们艺术构想在这个节目里的完美句点，13分钟架起了整个皓史宇宙的结构，太多甜点、太多call back、太多细节，就是，如果不相爱就根本不必做到的程度……
我相信这个剧本是他们毫无保留、呕心沥血写给彼此的情书。因为太上头了……我终于决定写一写……这是一篇毫无章法的CP文……
01
三重梦境架起的皓史小宇宙
《披月》作为喜剧大赛的最后一个作品，call back了前期两人主角的所有恋爱剧本，并且非常巧妙地通过整体结构的设计，给未来留有了充分的遐想。下面是我的“手绘版”宇宙架构和解读。
红色部分是《披月》中的彩蛋，收集了皓史一路走来的甜蜜
第一重梦境：从生活中抽离的《喜剧大赛》
王皓史策在2021年4月12日经人介绍相识，一见如故，就决定组队参加节目，节目录起来就是半年，排练创编都在一块儿，他们从现实生活被抽离，到了一个乌托邦、理想国、夏令营……
为什么生命中的架空经历总是难忘？就是因为这里的条件、规则、人际关系都是和现实不同，但终会结束就像美好的花期。他们在节目中奋进、胜利、彼此相信彼此肯定、彼此扶持。《喜剧大赛》是他们的一重梦境。
第二重梦境：夜色中的网约车和无尽旅途
初舞台《世上最美的女人》和《披星戴月的想你》的结尾番外构成了第二重梦境。王皓在《世美》结尾取消了拼单，决定由他送史策回家，史策说要王皓载她去内蒙，在《披月》番外中，两人还是在网约车上，原来王皓已经把车开到了内蒙，史策说她一路上一直在做梦，“我的梦里都是你”，王皓回答“我也是”。
在这一幕里一路上的梦指《爱人错过》等5个梦；
也可以是节目里两人相爱的心，他们对未来的期许里都是对方；
更可以指这个节目就像一场大梦，现实的他们在节目这个梦中全心全意地投入过。
“我肯定在几百年前就说过爱你”
真的美好啊，他们在夜色的黑暗中行驶，前路未知，无限可能。
第三重梦境，五彩斑斓的梦，在史策的梦里，他们在平行时空里一会儿吵架，一会儿和好，一会儿踏实，一会儿浪漫，糖撒了一路，亦幻亦真。
《披星戴月的想你》借鉴了德鲁巴里摩尔主演的电影《初恋50次》，王皓是一个反复失忆的男主，史策每天都需要演戏才能够让他重新喜欢上自己，某种程度上，警察、杉菜、嫦娥是皓史宇宙的第四重宇宙。
《披星戴月的想你》是他们在这个舞台上的句点，他们在这个剧本里尽情相爱，尽情燃烧，因为没有了明天。
像极了郝蕾在《氧气》中唱的那样：对我笑吧，笑吧，就像你我初次见面，对我说吧，说吧，即使誓言明天就变。所有的光芒都向我涌来，所有的氧气都被我吸光，所有的物体都失去重量。
他们留在这个舞台上的最后剪影是这个拥抱，他的头深埋在她的肩膀，“用力相爱吧，哪怕就几秒”。
《披月》里送了大家很多隐藏的彩蛋，再发一遍这张图，体会一下：
- 《爱人错过》：整体布景、“我是警察”、王皓假装失记的桥段，不愿意说的对不起在《披月》里无比真心地说出来；
- 《走花路》和《志胜一击》：结婚照和照相馆一起拍摄的照片；
- 《浪漫泄露》：偶像剧桥段和布景中的喷雾、灯球；
- 对现实的引用：结婚照上的日期4月12日，是他们相识的那天；史策的卡车司机驾驶证对应的是王皓在现实中写的一首歌《卡车司机》；
- 《披星戴月的想你》BGM是《爱人错过》，《爱人错过》的BGM是《披星戴月的想你》……
- 就连夜色中的网约车也都在呼应“披星戴月”……
可以说，这是无所不用其极的浪漫了，心碎……
02
除了爱情，人类还可以有更复杂和高尚的感情
看花絮、看后采，两个人因为要从节目毕业了，哭了不知道多少次鼻子。恋人未满，亦师亦友。也许这是他们在生命中获得最多信任、最多肯定、最多互相成就的时间，一个完美的游乐场，那么，旋转木马就不应该有停下的那一天。
但人生也充满了错过和遗憾，不能成为爱情，就只能把这种感情修炼成更复杂、更高级的情感。
这种情感包含信任、喜欢、感激、默契。这也是另一种相爱。
我也相信，足够成熟的人，能够好好地处理好这种情感。
就连普通人也可能处理好，更何况，他们是那么有灵气那么懂故事的演员和编剧。
就像在他俩哭成狗的告别信环节，王皓说，这是我们一生挚友的开始。
史策
王皓先生，你好，当你读到这封信的时候，我们在《一年一度喜剧大赛》的旅程也就真正的结束了，也许我们想象过许多次的舍不得，但都不会像此时此刻这么真实。很开心通过比赛和你认识、合作。我认为和你的相遇是对的时间遇到对的人，我们一起走了一段对的路，虽然不想和你说，“希望我们还能有机会合作”，可是还想和你继续搭档演戏，真的是我的心里话。
王皓
老史，这可能是我长这么大最难忘的一段经历，我之前不敢自己站在舞台上，会腿抖、会出汗、会呼吸不畅，但是这一切，都随着你站在我的身边随风消散。老史，很感谢你出现在我的生命里，这是我的荣幸，是我的命好。
史策
你总说你运气好，其实我遇到你之后我才运气好，不要再说自己幸运了，未来你得到的不是幸运，是你王皓应得的，你要相信自己，你会变得越来越好，你是最优秀的、最帅的，是我最好的搭档。
王皓
我可能再也找不到这么好的搭档了，这个比赛结束了，但是却是我们一生挚友道路的开始。
史策
也许之后我们不会总见面，你也会遇到更好的搭档，我也允许你暂时的忘记我，但你要拥有随时想起我的能力。再见，我人生中最好的搭档，这半年有你我很快乐。
以他们第一次见面的照片当作结尾吧
人生若只如初见肯定是不够好的
我们只有在经历过悲欢离合之后，才算真正地生活过
才真正地懂得
什么是美丽与遗憾
end
本文首发于公众号“在银河写诗”，记录所读、所看、所听、所想。欢迎关注呀！
end
3 ) 15分钟内的消解与构建
由于被坑的次数过于多，终于是养成了“完结才看”的习惯的我，从关注的公众号开始推荐这个节目到真正开始看大概隔了2个月。
Part1 一些无用的概括
完结了才看固然有好处，比如不会体会到每星期追一期的痛苦；但是坏处就是一切已经既定，也难以体会到真正的惊喜和激动。
在完结之前，我就已经刷过的几个节目分别是《互联网体检》、《偶像服务生》、《时间都去哪儿了》以及《父亲的葬礼》，所以很自然地开始看节目就已经有了偏好的组合和社团。
到现在如果让我一定推荐朋友看哪一个节目，我大概会在《父亲的葬礼》和《一出不好戏》之间纠结一阵子，得不出结论。
偏爱十三代宗师的观众可以跟偏爱三板大斧子的观众有一个明显的区分，在豆瓣小组里之前也有讨论过，由于三板大斧子的成员大部分都是科班出身、正儿八经的演员，所以他们的风格比较“正”，走的是很传统、很完整的喜剧路线，如果让我概括，大概就是“工整”，他们好的节目，每一个从立意开始就是很好，剧本扎实、表演在线，就是好到你挑不出什么毛病，有笑有泪，有梗有情怀，笑也好笑、感动也感动。
像什么呢，大概像那种特别好、特别扎实的剧情片，越级碰瓷的话让我说一句像斯皮尔伯格的电影吧。
但是总有另外一批观众，会喜欢另外一个路子的东西，就是十三代宗师的土豆吕严、大宇治水的作品。他们更飞、更无厘头，有时候可能节奏不好又或者不是很完整，“立意”这种东西也说不出个一二三，只能边大笑边骂这是什么神经病啊，然后又很喜欢。
像谁呢，大胆说一句像徐克吧，前几年的狄仁杰系列，消解一切，放进去一大堆恶趣味——至今还会想起在大银幕上看狄仁杰里面眼球怪的时候那种莫名的“痛快”，自然有观众会说“这都拍的啥玩意啊”，但是总会有我这样的，喜欢被挑战、被冒犯，喜欢这种神经病、恶趣味的东西。
在这个层面上，喜好是可以在不同媒介上达成通感的。
Part 2 消解与构建
那么也许可以具体来聊一聊我最喜欢的几个作品了。
之前节目的小组有人评价宗师的风格是“邪”，这个挺对的。其实我觉得他们的作品受欢迎不是只有观察生活和流行文化以及讽刺的方面，应该还有一个原因是宗师的很多作品总是在解构（吐槽也是解构的一种方式）很多东西。
比如父亲的葬礼就把亲子关系完全解构了；一出不好戏就是在从一个很小的切入点去解构影视行业的现状。
我们常常说吐槽和消解事物的严肃性其实没有那么难，不破不立，“破”永远是相对容易的，但是相对的，“立”到底需要一个作品“立”什么呢？
去建立，是否一定意味着要去拔高、升华主题与价值呢，我想大概也不是。
我总觉得“立”是一种跳脱出来的另外一个视角，建立另外一层叙事，一种觉知：“看看这荒谬的生活”。
这方面或许最妙的还是《父亲的葬礼》，它几乎重塑了亲子关系和家庭关系。
明明是最亲近、有血缘关系的存在，但是“不了解”的鸿沟却跨越了太阳系。
非常有趣的是，“土星”在占星学里本身就代表着沉默、责任、坚韧，常常是父亲形象和父权阴影的代名词，《父亲的葬礼》看似是飞的、飘的、不讲道理的，但是“我爸是土星”大概是另外一种意义上的宇宙真理。
而大宇治水的几个作品，前面说到了《一出不好戏》，用一个小红帽大IP去讲了从电影到晚会的“创作者困境”，作为观众我们是很容易和这样的作品共情的，很显然上游的创作者主观上并不想写烂片，下游的观众也不想看烂片，那么究竟是哪里出了问题？一个简单的故事是如何被流量、数据、用户点击反向控制的呢？当我们跳出来把这个过程提纯、精炼再在15分钟内演绎一遍，是否也能感受到其中的“痛苦”？创作者痛苦到破罐子破摔，而观众在受罪。
《时间都去哪儿了》为什么能大受欢迎，非常出圈，大概也是将app拟人化之后，那种被大数据和算法控制和绑架的生活就变得格外戏剧化。个人意志无法战胜算法陷阱、二八定律，是我们每个人的问题，还是这个时代的某种病态？
虽然《饭局竞技》不大成功，但是却是大锁自己喜欢“跳出来一个视角”的充分体现吧，虽然完成度还不够，但是那种“换个视角看看这一切多傻x”的表达是比其他的作品要更加清楚的。
哪怕只有一点点，一点点，我也想说，这种“察觉”是重要的，而把他们组合起来，再表达出来是需要敏锐和天赋的。
这里可能要说一下大锁备受争议的“融梗”问题，如果真的把他的编剧简单理解成“融梗”“堆段子”也就太片面了。
其实看花絮都能看出来，上台表演除了剧本，最重要的还是要有一个节奏的把控和“气口”——我也是很惊奇原来喜剧也要这个，第一次听这个说法还是在乐队的夏天（是我无知了），但是理解之后就明白一出喜剧真的不是堆砌段子就能达到好笑的效果。时哪同类型的节目其实后面别的组也出现过，但是效果就一般；包括他们自己有些作品，气口把握的不好，节目效果就不好。
一个事实是，文学创作也电视剧电影也罢，“节奏感”都是个相当重要但是又往往很玄学的东西。
作为外行说不清它在哪里，但是它其实在每个地方，观众的反应是最能直接体现“节奏”的存在。
对于创作者来说，它可以是通过不断的努力、打磨去掌握，有时候也是某种天赋，有人天生就知道叙述一件事的节奏怎么最抓人。
除此之外，“幽默感”其实也是一种本能，在占星学里它属于第八宫管辖，第八宫是著名的“死亡宫”，它关于爱、性、死亡这种最直接、与本能最相关的东西。
有时候幽默感也近乎残酷，常常会发现最好笑的笑话出现在最残忍的、最不应该发笑的场合，这也是为什么一些喜剧会让观众感觉“被冒犯”。
由于我跟大锁是同龄人，我们这几年出生的人星盘里自带的星象就是冥王星落在天蝎座，冥王星是社会行星，往往会影响一代人。
所以我也会常常想，为什么应该是更年轻的一些观众会不喜欢这样的大锁，他的尖锐与冒犯，即使收得再好，也往往会露出马脚，而现在年轻的孩子们，好像更喜欢每件事都“正确”。
这没有不对，只是如果一个人每件事都“正确”，那他一定不会有趣。
Part 3 CP，当然要嗑CP
这真是让人非常为难，但是又绕不过去的一趴。
为难是因为我自己嗑得上头，很难客观地去评价什么，绕不过去则是因为节目从来没有回避“喜剧搭档”这个话题，甚至在最后选出来三大“CP”。
但是喜剧“搭档”又是如此的“节目限定”，不管是搭档也好，喜剧社团也好，追完全程的观众可能最大的希望都是“曲终人不散”，尽管每个人又都知道哪有那么多花好月圆人长久，最终都是要“天下无不散的宴席”的。
这一点甚至比乐队的夏天那种节目还要伤，毕竟乐队就是乐队，不出意外就会长久绑定、一直在一起创作、表演，节目结束了乐队还在继续、音乐节还在继续，相对的“曲终人散”感不会那么强烈。
所以看备采孙天宇跟蒋易拉着蒋龙和张弛说我们搞个“摇汞”的时候，我在想可能他们每个人都比我们观众更希望留住那个集体创排的“乌托邦”，哪怕用一个不可能的、傻乎乎的形式。
“明知留不住，偏偏要强求”的“意难平”，差不多就是嗑cp的第一生产力了。
再次复习卷西老师的“夏令营”理论吧，似乎没有什么CP不可以代入，似乎没有什么关系不可以套用。
“……但这种感情很难保持，因为你们最终还是要走上不同的路，去做不同的事。”
而我猜，当事人只会比我们更明白这种心情，所以才会有那么多美好的祝福和愿望，但偏偏不会有任何承诺。
哪一对搭档组合也好，都没有给我们一个承诺或答案。
我在那几天大宇治水的风波时emo了非常久，一时觉得好笑一时又觉得难受，最终好像是想通，又好像是没有。
我只能确定的说什么呢，说他们之间一定有爱，无论这爱的形式是什么，“爱人”的定义本不该那么狭隘。
每当我分析自己嗑CP时候的心态，我常常也困惑于自己要找什么，可能也正是因为自己也不知道自己要什么，就格外讨厌别人来告诉我“你只能、应该要什么”。
我可能只想要电光火石那一瞬间的火花罢了，而每一次燃烧，都是不一样的火花。
所以这一部分的10%，还是留给八字里写好同人女三个字的我自己吧。
Part 4 第二季会怎么样呢
其实整体看下来，一喜给我的另外一个感受是——当创作方面的某些限制稍稍有那么一点点放松，我们会涌现出什么样的作品。
正好时值春节，各台语言类节目对比之下这种感受就会更明显。
限制的收紧和放松，就是决定了一个作品的上限能到哪儿。
爱奇艺也不是第一次去挑战某些隐形的限制了，前年的迷雾剧场就是第一次，在网络平台、没有引起更多的关注的情况下，出来了2部口碑好剧，等到引起更大的关注了，迷雾剧场就停播了。
然后到去年再看作品的质量，就再也没有当初《隐秘的角落》和《沉默的真相》那种足以引发社会讨论的关注度的作品了。
这就是一个很典型的……当“限制”开了一个口和那个口又收紧的对比。
一喜的尺度在我看来其实非常不够，“讽刺”和“冒犯”都非常非常温和，但是尽管如此，主创们还是在不停地表达，这已经是近年罕见的创作环境，那么我会想，如果再来第二季，这个口还会这样放开吗？
我其实不敢太乐观。
总之，有过就好，燃烧过就好，火花亮过一瞬也是亮过。
借用《火花》里的那句话吧——“只要活着，就不是bad ending，我们仍然在故事的途中。”
我们路上见。
4 ) 等待
从喜剧舞台来看，最开始是广播电视舞台。马季先生等一批相声演员的表演至今让人回味。
其次是小品，这个词不知道以前有没有，小沈阳在《康熙来了》里面提到小品，主持人一脸懵，后来解释为短剧，才恍然大悟。随着春晚影响力的攀升，小品百花齐放，印象深刻的有三类表演形式：第一是陈佩斯，通过肢体语言引发笑料，比如：《吃面条》、《胡椒面》；第二是赵本山，通过语言幽默让大家乐不可支；第三是严顺开，依靠巧妙的情节设计戏剧冲突，逗人开怀。
以至于牛群冯巩在相声里说：说相声的干不过演小品的。二人后来提出的“泛相声”，可以说是相声表演的一次融合性尝试。
其次是民间舞台，奇志大兵时代的长沙歌厅相声舞台，赵本山引领的东北二人转舞台，滑稽剧演员出身的周立波开拓的海派清口，郭德纲的德云社相声剧场，开心麻花的舞台剧纷纷呈现了喜剧在相声、戏剧、脱口秀和歌舞剧领域的发展。
现在当然是网络舞台，各种喜剧综艺的呈现也让大家认识到更多的喜剧种类。但是出现的最大问题就是节目同质化。这个一年一度喜剧大赛不同的地方就在于百花齐放。
刚看了一集，已经看到不少演员开拓自己喜剧道路的决心。作为资讯发达的时代，我们可以领略更多国家，更多形式的喜剧，也必然有更多的开拓者，克服语言、文化、时空的阻隔，将一株株幼苗移植到祖国大地，静待其开花结果。这个综艺就是给这些幼苗浇浇水，施施肥。让大家多关心关心它们。
等待、期待。
5 ) 谈谈王梓的默剧《空手道高手》
有人说这个表演的评价两极分化，但看了知乎和豆瓣百度上的大量评论，发现从数量来看，其实并非两极，更多是看不懂和不好笑，甚至很尴尬。
首先，客观来讲，无实物表演+默剧的形式，的确很难让普通观众看得懂全程内容（估计大多数能看懂部分），但这无太关观众的文化水平，这更像是“知识的诅咒”，表演者从自己的视角和背景出发认为观众都能懂，但其实很多观众并不懂。
知识的诅咒（the curse of knowledge)——某人一旦知道了某件事，他无法想象这件事在未知者眼中的样子。当他把自己所知的知识解释给别人时，因为信息不对等，很难解释得清楚和明白。
其次，评论区里举例了卓别林、猫和老鼠，其实卓别林也好，猫和老鼠动画片也好，那都算是带场景和实物或道具的默剧，所以即使表演者不说话也没旁白，只需要做出夸张的动作和表情，普通观众都能轻易猜出要表达的是啥。
而王梓这个默剧作品，算是改良型的，因为没有实物，他意在通过口技和动作辅助表达实物的存在和变化，这是挺有想法的，但其实很容易让观众理解时产生一些混淆，因为当你做一些口技和动作的时候，观众可能会困惑：这个动作是代表那个人物的变化还是其他实物的变化 ？观众即使看懂了是表达实物变化，可能还会二重困惑：既然实物在变化，同一时间人物在干什么有什么表情 ？一旦观众有这种想法，就很容易出戏了，效果大打折扣。（具体例子，可以看那个头发被砍断两边飘的场景，以及最后头顶乌鸦飞走的场景）
最后，在前面两重难懂的大前提下，这个默剧作品是否设计得有点冗长有点复杂了（10分钟还是12分钟）？情节越多，无实物要表达的东西越多，观众难懂的东西就越多，这些像雪球一样越滚越多，进一步加大了观众在脑海中组织理解的难度，看不懂前后逻辑内里结构，更何论好笑呢 ？
有人问，现场前排观众也笑得挺开心，他们是不是全看懂了呢？其实估计也看不懂全部吧。但是表演者丰富的表情和亲和力的互动感染了靠近的观众（马东也建议观众往中间靠），他们应该更多是“他这个表情这个动作挺好笑的，哈哈”的支持捧场型笑，或者”他在很努力逗我笑耶“的礼貌回应型笑。
最后的最后，说一下表演的创新问题。我认为所有创新应该围绕“观众”这个中心展开，这也是现在最常说的”用户思维“吧。很多时候，表演者为了有特色而有特色，为了无实物无实物，反而忽略了表演的真谛——让观众更容易理解更容易共鸣。就喜剧来讲，可能还要加一条，让观众更容易笑。
其实，魔术表演和小丑表演，仔细想想很多也算是默剧，有特色的默剧，但他们通过“有实物”的表演，降低了观众思考和理解的门槛，让观众更容易地进入他们更在意的特色（或悬念或幽默）中去，赢得了大量观众的掌声和欢笑。这些经历几百年考验的表演形式背后的内涵和技巧，真的值得借鉴和学习。
这类默剧若后续要谋求更大发展，走向大众，就必须有“用户思维”。这方面可以学习脱口秀的开放麦模式，通过不断多次试验和调研观众意见，不断迭代不断优化，相信可以打磨出更多好作品。
（注：以上观点仅代表一名大众观众的业余看法，无法代表熟悉默剧喜爱默剧的观众的专业意见）
6 ) 国产喜剧综艺总算让编剧走到了台前（同步更新中）
1月7日更新
这么认真的颁奖典礼真的非常真诚，我们一年一度喜剧大赛真的值得。
首先谢谢制作方，能够看到编剧对这个行业有多重要，其次希望好的作品能够形成良性循环，我很感动也很开心能够看到这样的颁奖典礼，在我看来它比金鸡奖带给我的惊喜更多。
但是和金鸡奖一样，它的毛病也挺多的。
第一分猪肉又来了，为什么一定要分猪肉呢，有那么多好的作品没有发奖，我真的很困惑，另外你们的猪肉也没分好呀，请问是不是有个组合叫江东鸣？《生日快乐》和《先生请出山》不够优秀？所以他们一个奖都没有？既然分猪肉，就分平均一点吧！
第二关系户的问题，看完了一整季，我之前一直忍着，尽量不批评人，只表扬人，我实在是忍不了了，最后一部毕业大戏了，金靖你究竟在演什么，你的台词和表演基础功都不扎实，但凡你有蒋诗萌二分之一的能力，我也能忍着把你们社团的节目看完。没想到毕业大戏了我最终还是骂人了，是谁决定把这么重戏份的角色分给金靖的，实在是太尴尬了，堪比金鸡最佳女主提名刘浩存，最佳女配提名周也，实在是太尴尬了。
12月24日更新
陪伴了这个节目快两个月了，要结束了，真的很不舍，没想到一个喜剧节目，最后打动我的却是他们的团队精神和人文情怀。
来盘点一下一直都没有拉夸过的组合吧，首先皓史成双不用说了，能够像一部电影一样在一个综艺里演完一生的爱情，真是完美，他俩在舞台上的感觉和默契就像是一个半圆遇到了另一个半圆，珠联璧合。
三国团队也是如此，《生日快乐》证明了他们优秀的创作能力，希望他们能够把陷阱喜剧发扬光大。
此外一些优秀的配角，叶浏，蒋诗萌，贝贝，还有那个演保安的配角，尤其是蒋诗萌，能参与创作，演技还好得惊人，哪里都能上，什么都能演，真的是厉害得离谱。
但是这一期让我真正惊艳到的是蒋龙，张弛
因为到了这个阶段，基本都在总结和盘点了，观众缘已经培养起来了，但是他俩，依旧在创作，艰难地寻找着作品的立足点，在他们心里喜剧永远不只是喜剧，它是梦想。
无论是这个节目的制作团队，导演，还是编剧，演员，似乎在拼尽最后的力量去造一个梦，告诉你高山流水终会相逢，这个圈子总有人真的热爱。
这些人，很难，我知道，这个节目也只是昙花一现，我明白。
但是我相信相信的力量。
12月19日更新
这个节目值得九分以上。
因为他足够的人文情怀。
艺术，需要真诚，需要热爱，需要一颗又一颗炽热的心灵，而人文情怀是一种善良和包容，是一种对人的尊重，无论是演员还是观众。
无论是志胜一击还是五条人的发廊，我能够感觉到演员们对于新来参与合作的朋友的尊重，对角色的尊重，对喜剧的尊重，对人本身的尊重，在志胜一击里，对于徐志胜这个人物的设计，皓史成双很温柔，这个角色的形象，很容易被滥用，但皓史成双没有，其实之前民政局那里对于宋木子这个演员的类似羞辱的言行，我很不适，尤其是反复地说什么所有演员里我唯独不接受他，又丑，又油，还不是以开玩笑的形式，是很正经地说的，当时我就很不舒服。五条人是一个很随和的很有趣的组合，但是三板大斧子很快地与他们融为了一体，无论是对于五条人还是徐志胜，三板大斧子都用一种很温暖的方式让他们也成为了这个社团的一员。
不是把他们当做嘉宾，而是让他们变成社团的一部分，这是这个社团最动人的地方。
王皓和史策是优秀的编剧，也是优秀的喜剧演员。
蒋诗萌这个演员真的让我很惊喜，不但演技出色，她还能参与编剧，很了不起。
最后我感受到节目组也被这种情怀影响，我们是个喜剧的节目，不应该有悲剧的结局，虽然我们力量很小，但我觉得一根火柴也能点燃整个星空。
12月12号更新
由于上一期的争议，这个节目差点没能让我坚持下来，但是我这一期又哭了，这是我第二次哭，我现在谢谢节目组，真的谢谢节目组，给这些好孩子，好演员，好编剧，好艺人机会，真的感谢。
首先聊一下大锁，之前我一直没有get到大锁，这一次我从个人的角度，纯粹情感的角度感谢他，你不知道一个热爱小品的人有多讨厌现在的春晚，你不知道一个热爱电影的人有多讨厌现在的某些风气，我不是说这个东西它本身有多么多么的令人厌恶，我讨厌的是这种敷衍观众的态度，我讨厌的是不真诚。
走艺术这条路，你不真诚，不热爱，你就是不配，我话放这。
资本控制下的娱乐圈，缺少真的热爱，热爱和工作是不同的，真正热爱的编剧，导演，演员，打光师，摄影师，武术指导，美术指导，服装设计，造型设计等等工作者得不到应该有的尊重和认可，拿不到可以糊口的工资和荣誉，他们在被迫转行啊！因为资本的敷衍，因为一些人的高傲和无知，所以当大锁彻底揭开这面具的时候，你不知道我有多爽。
哈哈哈哈哈哈，我沧海一声笑。
喜剧天生有讽刺，喜剧天生带反骨，终于出来了这一层，终于勇敢了这一次。
真的，我发自内心的感谢这个节目。
紧接着就是魔鬼组合，蒋龙张弛加六兽，又是《最后一课》的团队，我必哭无疑了哈哈哈哈。
这次展现的主要是张弛的表演天赋，我就觉得奇怪，内娱真不是人呆的地方，这俩表演，唱歌，跳舞，戏曲，武术，乐器，为啥现在才被人发现，这科学吗？这合理吗？又是梦想的主题，每次我觉得被资本敷衍，都以为梦想是假的，结果总有小天使告诉我真有梦想，原来真有人在认真逐梦演艺圈啊，你们俩干嘛呢？仙鹤进了野鸡厂，这圈它值得吗啊？
看完这一期，我觉得娱乐圈它不配啊，它哪配得上这些孩子，这些好编剧啊，呸！
12月9号更新
因为新的一期有很多争议，我也很不舒服，所以一直没来更新，不过最终还是决定再给这个节目做个连载。
首先我认为从小花园就可以看出来，金靖不适合做编剧导演，她和于奥夫妇比起来能力差得太远了，之前的结婚登记那个本子可以说没有于奥铁男，根本不可能成功，其次金靖的各方面水平在这个社团里平平无奇，实在是不知道她如何留到了现在。
然后这一期徐峥老师也让我觉得很奇怪，常诚走本来我就不理解了，拆了漫才就更奇怪了，常诚这个演员的喜剧气质是很特别的，我不觉得有可替代性，漫才组合磨一磨还可以出更多好作品，我非常地不理解。
紧接着这一期让我很惊艳的只有《反诈银行》
这一组六兽老师和松老师的本子很好，其次人物细节很突出，每个人物都立住了，可以看出每一位演员花了很多时间打磨细节，他们不仅仅需要演一个角色，而是需要在立起来的角色基础上，演出戏中戏的效果，演员演技都很好，所以这个节目做出来就很精致。
时光倒流和演员的舞台动作编排都是很优秀的，掌控了舞台的空间，使得整个空间被完整利用了'，这是三板一个很优秀的地方，《爱人错过》也是空间利用得很好。
另外他们的观众缘真的很不错，我每一位都很喜欢，再加上他们的主题和中心非常突出，没有为了煽情而煽情，而是让所有的人都进入到了这个情景里，所以很让我感动，这就是团队精神的感觉吧。
11月27日更新
咱们就是说这个节目，让我一整个惊喜住，这一期可以盘一盘的还蛮多。
首先聊一聊六兽王皓史策这一组老搭档，首先那个药水反转这一趴的剧本惊喜给足了，可以说很到位。表演上面王皓和史策这一组的配合感，比如像“诶，你看我手上有个倒刺，你别碰我等等”只有他俩给得出这个感觉，这就像春晚固定搭配似的，就这种劲儿感觉像当年春晚鼎盛时期的小品搭档，别别扭扭小情侣感觉，一路追下来的观众已经是习惯了，所以一下子顶出了非常高的分数，这个就是演员的观众缘。
还有一个典型的观众缘组
蒋龙张弛这组也是特别吃观众缘，观众看着他俩，还有顶级配角张叔就想笑。但是这组的本子很明显没有浪漫泄露的本子细腻，但是演员能力太突出了，张叔的那个魔术花活，蒋龙张弛的RAP编排贯口，甚至王皓的那一段把字幕小姐姐唱麻了的东南亚Rap观众看着就喜欢。
这个节目已经成了气候，一直追下来的人不看是不成了。
春晚要是能养出这么一批有观众缘的演员和作品，也不至于今天这个收视率了。
接着聊一聊我觉得最好的两个剧本
一个是
刘关张的《生日快乐》，处理得很好，剧本和演员互相成就，冰箱想要电线长一点更自由的伏笔从开头一直拉下来，每一个包袱都很精致，吃蛋糕那儿，典型的陷阱喜剧，我get到啦，以前从来没有喜欢过的喜剧类型，从请出山开始才觉得很有意思的，蒋易他们真的是很成熟的喜剧团队，就是最后的煽情略短一点点就好了。
第二个高质量剧本是《当男人踏进民政局后》，那个龙的包袱本来还不算好笑，金靖后面那段平静的叙述给我逗乐了，第一次感受到了金靖的幽默感，咱就是说给刘胜瑛和周铁男点赞，优秀的编剧又多了俩。
11月20日更新
这一期我最喜欢的依旧是六兽老师的本子《走花路》，这是在《最后一课》之后，第二个看哭我的本子。这个本子不能说多么厉害，就是让人觉得恰到好处。哀而不伤，乐而不淫，又能引发人们的共情。
黄澄澄和叶浏这两个演员的演技加成也非常明显，至于史策和王皓我就奇了怪了，这个长相为什么就又好看又适合演喜剧，一般太好看了，就不太适合喜剧，可能这就是天赋吧哈哈哈哈哈。还有这个胖胖的女演员，演技也很不错，非常可爱，完全在我的萌点上。
聊一聊演员和剧本严丝合缝系列，对就是朝阳男孩和于奥编剧的“掉凳组合”。
这个本子特别考验演技，要先把角色立起来，再表演喜剧，完全是电影的模式，和《笑吧，皮奥莱维奇》一样，很精致的表演，这里面的梗也很有他们自己的特色，复古包袱，二人转等等，这个团队很适合长篇舞台剧和电影的制作，非常有质感。
然后就是我以前一直很不喜欢，现在终于get到了的漫才喜剧和陷阱喜剧，就觉得很无厘头很神经病但就是很好笑。
比如这个《父亲的葬礼》
还有《先生请出山》
这个土豆和吕严的漫才团队，还需要继续打磨一下，但是这个蒋易，李栋和陈天明的三国团队，基本上就没什么问题，直接成团演出都是很完整的。
11月13日更新
谈谈好笑与价值的问题，我认为喜剧首先你要足够好笑在笑声中才能引发人们的思考，就像悲剧，你要先足够动人，才能使人反思，有些编剧连故事都讲不明白，演员的表演浮于表面，就不要谈上不上价值的问题。
不得不说《最后一课》直接封神，六兽老师再多来几个娱乐圈就有救了，可惜现在娱乐圈不稀罕六兽老师，把钱都给了资本推出来的辣鸡。
喜剧的内核是悲剧，让人哭着笑的喜剧才是好喜剧，这是我我第一次哭了，原来我们有那么多好演员，好编剧，连饭都没得吃，想转行，原来当年在学校里最热爱台词和表演的那帮孩子，没几个能出头，但是却依旧坚持，这是资本控制下的娱乐圈现状。
这一次蒋龙和张弛的表演，无可挑剔，从动作神态台词到节奏，都无可挑剔，我不敢想连斛珠夫人这种东西的主演都能在娱乐圈里风声水起，而张弛却因为一个舞台的分特别高哭了，不敢相信自己会被认可，真的还有很多爱表演的好孩子连舞台都没有，天天资本把一堆台词都念不好的垃圾推到我们面前。
居然连哭得出来都成了有演技的代表，不知道该说什么。只觉得伤感。
11月8日更新
不知道六兽老师还有多少惊喜等着我们，现在我一看到他编剧，我就知道稳了。
这期我最喜欢的是王皓和史策的《爱人错过》，这就是天注定的好剧本，和前面的《杀手》那个本子一样，从选角到戏剧结构，再到主角配角的演技真的很不戳，这个编剧老师也真的很有意思，又是六兽老师哈哈哈，六兽太牛了，这个老师的本子我太爱了。
就像大锁说的，这个节目最好的地方就是重视编剧，不重视编剧，再好的喜剧演员也白搭，本子好了，演员演技到位了，就是锦上添花，在加上这两个年轻演员，太适合这个爱情剧本了，基本这几年春晚都没出过这么好的合家欢爱情小品了。
这个本子还有两个地方我必须提一下，
第一个是节奏，不快不慢，像杀手那个本子，拿捏到位
第二个戏剧空间，首先演员是有运动感的，把舞台用到了极致，其次利用不同的空间做出了四重窥探，一是主演互看，二是配角观赏主演，三是主演看配角和观众，四是观众看配角和主演，这个舞台空间感拿捏得很好
这编剧六兽老师，真的很不戳哈，基本是最强了，我的个人审美，这喜剧这期最有意思的。两个演员也是，上春晚吧哈哈哈，太适合春晚了，不行，我现在觉得春晚配不上我们这么好的演员和编剧哈哈哈哈。
11月2日更新
第三期相比一二，略单薄。
但是有一部作品让我惊艳，就是《笑吧，皮奥莱维奇》，这部作品比较独特的在于它对于喜剧创作的技巧的解构，它把喜剧创作方法，变成了笑点，比如相声里正反话，脱口秀里的谐音梗等等，用一个大的不能笑的设定，装进去了一堆笑话。更秒的是这里面有很多包袱埋在前半截，后半截都响了，超越了这几年春晚小品了属于是。
这里面编剧于奥仅仅用了两天的时间就改出了本子，拉踩一下准备半年的春晚，还有经常抄袭韩国小品的某位票房赢家喜剧演员。
朝阳男孩的表演也非常生动，尤其是扬帆和冠朝，长相很有喜剧演员的味道，当然铁男和编剧是两口子自然不说了。
这几个人在喜剧的道路上一直坚持，又当编剧又表演，接近十年，希望能够有更多的平台。
一年一度喜剧大赛第一期和第二期同步剧评（优秀编剧和喜剧演员记录）：
国产影视的编剧环节往往都是最弱的，这就导致了优秀的演员失去了发挥的机会，我们不缺好的演员，但是缺少'顶级的编剧和顶级的喜剧演员。
造成这种情况的原因是因为编剧的待遇实在是太差，赚的钱和拥有的荣誉都和才华不成正比，而在这个一年一度喜剧大赛的舞台上，终于给了编剧足够的尊敬和赞赏，让我们记住他们，并且明白他们才是应该捧红的人。
至于顶级喜剧的缺失完全是因为一些浑水摸鱼的宵小之徒把喜剧当做了来钱的工具，使得粗制滥造的东西总是占据主流视野，其实喜剧就像周星驰的那样，也可以很精致。
我将会在这里同步推荐我观看综艺过程中觉得优秀的演员和编剧，当然演员我会从喜剧天赋方面来考量，仅仅代表个人审美，不具有决定意义。
首先是第一期上里给我印象很深的编剧阿Gin，她想出了音画不同步这个点子，从而有了一个很棒的剧本《一心不二用》，至于演员方面感觉比较一般。
然后是人拟成三根头发《三毛保卫战》的编剧多明老师，太厉害的剧本，虽然这一组演员都不错，但是都是正剧演员，而他只打通了一个关节，就让一部戏剧越正经越搞笑。
第二期呢，倒是发掘了一些优秀的喜剧演员，比如西城姐弟，哇塞尹贝希这个演员的表演能力，模仿能力和台词能力瞬间让一个一般的剧本变得很高级，弟弟也配合的很好，她俩就算失误都能完美解决，她俩给我一种香港电影鼎盛时期的喜剧演员的感觉，前途不可限量。
紧接着就是我心中编剧和演员配合非常完美，堪称这两期的顶级之作《这个杀手不大冷》，这部作品成熟到徐峥老师想现场把编剧签下来，喜剧表演，悲剧内核，逻辑冲突，戏剧冲突，故事情节圆融完整。完美的动作，神态，甚至两位演员的音乐水平也非常到位。
六兽老师的这个本子加蒋龙和张弛的表演值得几十万。
当然两位的长相和气质还有艺术天赋，继续努力，有机会进入一流的喜剧演员行列。
前两期我比较惊艳的大致就这些，这么好的综艺值得大火啊，感觉是真有用心在发掘编剧和演员。
这些话剧演员真的有质感，非常期待下一期，会继续同步更新哒！
马东做辩论、做乐队、做喜剧，不过是换很多方式表达。
虽然总是男窑子男窑子的喊亚洲大厦 但李诞提到程璐去小酒馆看到观众全是女的还有踩桌互动那部分的尴尬剪辑 仿佛盖章亚洲大厦里全是奇怪的演出 而转到赖声川和上剧场就立刻有这才是高大上剧场艺术那意思 介绍涛哥的时候 同时不忘消费一把女演员 涛哥就是涛哥 跟他搭过戏的是哪个有名气的女明星根本不重要
宗老师太强了，很撑台的演员，正剧风格的喜剧就是很牛。互联网体检的梗很新，节奏也好。这两个最喜欢。不过要注意一下剪辑(笑声太尴尬了)和营销的问题，有点太刻意了。
史策大锁武六七前三啊！武六七王梓的喜剧就是精致的，三毛保卫战，真演员，以小见大，编剧也是能力强大，太多gagaman的尬咖了，不希望看到太类似的，估计要靠马东带节奏了，于是惊喜，不油腻的也就是马于李了，没有脱口秀那群新人真诚，这群所谓的喜剧选手都太油腻了，把节目做成风格化的只有米未了，其他公司都只分棚内和棚外，梧桐的是同类型下的风格，而米未做音乐做喜剧做辩论都会有着明显风格式的东西，虽然题材一样，哪怕选手都一样，也不会破坏他们做的节目保持的统一风格
我曾一度很不喜欢马东的圆滑和市侩:在奇葩说后期闹到一地鸡毛的时候、乐夏2搞乐队京圈的时候、初舞台不给杀手投票的时候……直到从今天总决赛落幕，看他背书似的请了一堆CEO台上台下不停催合作甚至多过了给金主打广告的时候。回望马东和米未一路做的事情，做辩论做乐队做sketch，其实都是一件事，就是让更多值得被看见的人被看见。从这个角度来说，马东无疑是真诚的。他是做实事渡人渡己的人，是切实手中握着资源还坚持想让贵圈（or我国娱乐环境）变好的人。另外表白全员。跟活在热搜和红毯上的那批人不同，他们是这个圈子光鲜亮丽的另一面，如今终于用他们的专业和坚持在这个舞台上闪闪发光了。热爱可抵岁月漫长。致敬。
是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉……兄弟，你砍到我了
比想象中好笑的多，我最喜欢大巴车那个漫才可惜评分太低了，直播那个那么尬评分却很高
从最后第一名夺冠作品对比第三名的表现来看，comedian和actor还是有差距的。观众即使不懂什么三番、使相，狗坨子还是底，就像史航评论的，再漫不经心的人也能看出区别来。
真的甩欢乐喜剧人金牌喜剧班之类的电视台综艺几条街。
脱口秀遇到李诞是幸运的，sketch遇到马东则没啥意义。“喜剧就是让观众乐，不需要那么多门道。”马东在一个喜剧比赛的节目里如是说，是喜剧行业的悲哀。
说全程无笑点或者高冷说格局不够大的未免也过于扫兴，非要用一句话来形容的话那一定是世界级唱反调演奏家
最感动的是 大锁感谢有这个节目让编剧被看到 马东眼里闪着的光亮 第一季的新节目大概永远都能看见一些热爱 一些真挚
我太喜欢「笑吧皮奥莱维奇」了，单独发一条。为数不多套着西方戏剧影视的壳，汉化起来也毫不尴尬的桥段。有人提到里面对笑之大学和波斯语课的化用属于抄袭，我想说从没见过这么巧妙的组织和浓缩。创意的再组就是新的创意，故事结构与二人转、相声、谐音梗的融汇堪称绝妙，从肢体、语音到词义的幽默技术，每个点高度概括，现场造梗和解释生成笑意的原理，仿佛是对国内搞笑特色的温情回顾，具有强烈的指涉和自我指涉，展现出本土文化的自觉和喜剧的自觉，实现了编剧和演员双重层面的炫技。它有当下性又超越了当下性，是过去和未来的人都会喜欢的东西，像是武林高手虔诚地使用入门第一式，却凭靠雄厚的内力依然将对手击败。李诞说这里是越破越好，我则觉得是他们在解构之后使破的东西焕发出重新值得笑的价值，这非常不容易。
这节目我给五星。因为他很诚实地把编剧摆在一个很重要的位置上。瑞思拜。
第一期，我笑惨了！第二期，依旧slay！生活不易，只有看看综艺暂时解忧，这个综艺可以。
希望大家都能明白，同一个梗有人觉得好笑有人觉得不好笑是非常正常的。这个节目的意义是，看看隔壁的欢乐喜剧人吧，是时候该淘汰那种尬到爆的喜剧形式了，给我一点能追上这个时代的新玩意儿！
好看。我只能说还是马东信得过，不喂屎
《笑吧 皮奥莱维奇》在当下这种严苛的创作环境下歌颂自由表达，不就是这个作品的现实映照吗？勇敢，浪漫。
赛程这么密集，作品质量保持稳定挺难的。半决赛的中插广告就能看出来，大锁孙天宇、蒋龙张驰和王皓史策是节目最亮眼的三组搭档了，创作和表演都相当稳定。铁男于奥也还不错但起伏有点大，金靖完全暴露出创作短板以及表演模式单一。
3＋。开头：不确定还要不要继续追，基本没怎么笑。一度以为他们是演给嘉宾看的不是演给观众看的。结尾：你们有这个能力，大佬们都看到了，加油。好作品还是太少，第二季请多请些好编剧！