作者：Shelly Kraicer / 《电影感》（2001年12月）

校对：奥涅金

译文首发于《虹膜》

杜琪峰或许是香港电影业的生命线，也是目前香港电影业复兴的关键人物。杜琪峰不仅在本土长期以其独特的多才多艺、票房号召力和兼任导演及制片人的艺术造诣而闻名，他还因《东方三侠》（1993）——一部以超级英雄三人组为主角的动作奇幻片，由梅艳芳、杨紫琼和张曼玉主演——等内行的经典作品而受到海外港片影迷的赞赏，后两位彼时在西方还未出名，以及时髦、冷酷的犯罪电影《枪火》（1999）。

西方电影界也终于注意到了这一点。加州大学洛杉矶分校电影档案馆与亚洲电影基金会合作，在上个月于洛杉矶举行的「走近杜琪峰」影展，其中收录了他的七部电影。去年，纽约的地下铁影院（Subway Cinema）策划展映了杜琪峰创办的制片公司银河映像的一系列作品。

从八十年代的电视制作开始，到九十年代香港电影业的复兴，杜琪峰几乎导演了所有类型的影视作品。从广受欢迎的喜剧片《八星报喜》（1988）（由周润发主演)）和《审死官》（1991）（由当时香港票房第一的喜剧之王周星驰主演），到歌剧风格的情节剧《十万火急》（1996）和场面激烈的剧情片《无味神探》（1995），直到1997年，杜琪峰都一直受到观众和评论家的青睐。

情况在1996年迎来了转变，杜琪峰和编剧、联合导演、联合制片人韦家辉一起成立了他们自己的制片公司银河映像。该公司的电影反映了那个时代不安定的本土气氛，他们1998年上映的一系列电影基调阴郁，但在商业上不太成功，包括有着令人不安的暴力的《暗花》，《真心英雄》（对吴宇森赖以成名的黑帮电影的解构），以及才华横溢但极其悲观的《非常突然》。《枪火》的艺术探索终究让位于2000年轰动一时的《孤男寡女》，这部浪漫喜剧让杜琪峰和韦家辉再次征服了香港的票房。从那以后，他们就再也没有回头：接下来是一部古怪的古装喜剧《钟无艳》（2001年）（这部喜剧再次选用了《东方三侠》中的英雄三人组设定），以及一系列多元化的作品，让影评人兴奋不已的同时，也吸引了大量的本土观众。

韦家辉看似是银河映像背后的「大脑」（与杜琪峰的商业头脑相左），但更准确地说，他们的才能是互补和契合的。韦家辉更独特的艺术片「优势」可以从他自己执导的两部电影中得到解释：周润发的最后一部港片《和平饭店》（1996)，内容丰富但充满争议；以及极具颠覆性的电影《一个字头的诞生》（1997）。在编写和制作了大量的香港电视剧之后，韦家辉于1996年与杜琪峰一同创办了银河映像，从那以后，他担任了该公司大部分作品的制片人、导演和编剧。

两人的新作《全职杀手》在2001年多伦多国际电影节的「午夜疯狂」单元惊艳亮相，我有幸与他们进行了访谈。感谢唐珊（音译，Shan Tong）在翻译方面的协助。杜琪峰主要使用英语回答问题，韦家辉则是粤语。

* * *

记者：《全职杀手》的节奏非常快，也很刺激，但不像徐克的新作《顺流逆流》那样无情地、疯狂地快速。你时而平静，时而沉思，时而节奏快得令人难以置信。你是如何设计和构建电影的节奏的？

杜琪峰：首先，韦家辉的剧本为导演提供了很大的空间。在这类香港电影中，没有太多的对白。这意味着剧本给了导演更多的空间来营造一种氛围。为什么会有这样的节奏？我想在这部电影里有一个完整的幻想氛围。我需要创造一种不仅仅是暴力的、或充满枪炮声的，而是一种类似舞蹈的氛围。

记者：所以基调是有意设计得偏向幻想的，就像是某人凭空想象出来的？

杜琪峰：幻想。如果一部电影有很多对白，你只需要非常仔细地设计对白。《全职杀手》不是这样的。剧本提供了情境、地点、人物，我的工作就是把这些变成幻想。韦家辉和我都同意这种感觉，这部电影的基础是幻想，而不是暴力。举例来说，Tok走到街上杀死了一个吸烟的人。你可以拍得非常快，还有一些巷战。但我不想这样：这太过了。街上发生枪战的时候，我想把时间延迟一些。我会拍多久？这是你如何创造氛围、影片风格的焦点。

记者：《全职杀手》在最后半个小时彻底改变了。任达华饰演的刑警此前只是个次要角色，但逐渐占据了中心位置，以第一人称讲述了整个故事。这可能会让观众感到惊讶和迷惑。在一部流行电影的语境下，通过引入额外的、复杂的叙事层次来挑战观众——闪回中的闪回，改变叙事视角，一系列连续嵌入的观点——不是能轻易做到的事情。你如何平衡叙事的复杂性和平民化的故事？

韦家辉：我喜欢原著的地方在于它从不同的角度讲述：有多个叙述者。所以当我在改编的时候，有了一个想法：如果整件事都是虚构的呢？于是我开始着眼于这个想法。所以，叙述者的转换——突然让任达华介入——表明，在某种程度上，我们一直看到的只是这个疯狂的主角写的小说。我们甚至不知道「真实的」故事是什么。我只是对小说这个概念进行了扩展：片中的每个人都在互相讲故事。

记者：有没有什么潜在的「真实」故事，是你留给观众在最后回味的？还是你想让一切都悬而未决？

韦家辉：基于小说的概念，观众能从中得到什么是未知的。我认为原著的作者受到了关于职业杀手的电影和书籍的影响。在原著中你会看到很多例证。当我在改编的时候，我想用它来创造一些新的东西，即虚构的整体概念。例如，你可以在《全职杀手》中看到很多让你想起其他电影的场景，这是有意为之的：它强调了这种虚构性。

记者：在《全职杀手》中，你是如何平衡叙事的复杂性和平民化的故事的？

杜琪峰：这就是问题所在：如果你想拍一部更商业化的电影，那么它就不会是《全职杀手》。不。我们知道观众想要什么。但是这部电影对我来说很有趣。我喜欢它是因为剧本。就像韦家辉所说的，这部电影不是关于什么是明显真实的。你可以在电影里加一个结尾，在那之后再加一个结尾……拍这种电影很有意思。但如果你想让观众能跟得上，同时配合这个故事情节，这并不容易。我为什么要把《全职杀手》变成观众喜欢的电影呢？如果我想拍一部观众满意的电影，不会是这一部……我们会把下一部电影拍成这样的。

记者：就像你们2000年那部票房大卖的《孤男寡女》？

杜琪峰：是的，差不多是这样！我们拍摄《全职杀手》的目的就是拍出我们自己喜欢的电影。

记者：然后让观众主动适应你们。

杜琪峰：对。这对香港观众来说可能有些困难。他们想看到一个容易跟上的故事，他们想要更多的共鸣，希望故事更贴近他们的生活。至于《全职杀手》，他们不得不主动思考。商业电影只要求观众跟随故事，而不是去思考故事。这是困难的。一开始，我是不会接受观众不知道「真实」故事的。但我开始执导这部电影，并开放所有故事的可能性时，我们决定保留一切（按照韦家辉最初的开放式构想）。

记者：但《全职杀手》仍然非常赚钱：它在香港的票房不错，不是吗?

杜琪峰：这部电影在香港的成功要归功于刘德华。他是个大明星，最近两部电影的票房都很好。观众喜欢他。

记者：你们俩在银河映像最近的十多部电影中担任联合制片人和/或联合导演。请讲讲你们合作的过程：你们是如何一起工作、划分责任的？你们为彼此提供了什么以致团队合作如此默契？

韦家辉：我们合作十分密切，所以相互信任非常重要。很多时候，不管是杜琪峰还是我想出一个点子，他都对我很有信心。因此，我将基于这个点子，创作出一个脚本。有时，写剧本的创作过程与电影的实际拍摄时间非常接近。杜琪峰在前线拍电影，而我还在写剧本。但我们非常合拍，即使他正在拍电影，我给他的任何东西也都能帮上忙。

杜琪峰：我很信任韦家辉的创造力：他的写作，他的想法，一切。这让我处理制作方面的问题更为容易。一开始，他掌控着一切。我只是把它放进电影里：他写的一切都变成了电影。我在香港找不到像他这样的第二个人：他的自律、才华和良好的预算意识（笑）。我们喜欢一起拍电影。

韦家辉：我对杜琪峰的执行力也充满信心。但我认为，就性格而言，我们工作的方式可以不恰当地类比为「阴阳」。杜琪峰咄咄逼人的时候，我会说「慢慢来」，因为如果我们都咄咄逼人，事情就会变糟。所以无论情况或好或坏，我们都能很好地互补。

记者：有人曾引用你们的话说，你认为自己振兴香港电影业的使命。是什么赋予了你这种使命感？你认为自己做到了多少？

杜琪峰：如果我们不能振兴这个行业，给予它支持，让它更令人振奋，那么投资者可能就不会有兴趣投入更多的资金。投资者为何要投资香港电影业？为了盈利。在银河映像，我们的目标是在我们喜欢的电影类型和观众喜欢的电影类型之间取得平衡。这就是我们的目标。几年前，我们只拍自己喜欢的电影。这就使得电影业滑向颓势。

记者：你是指你那些广受好评的黑色电影，比如《一个字头的诞生》、《暗花》和《非常突然》？老实说，它们的票房并不成功。

杜琪峰：（笑）是的，这些电影在香港并不是很成功，但是当然，后来有很多人跟我们说「这是一部好电影……诸如此类的。」但这种支持并不足以推动电影业的发展。所以，我们决定在1999年先拍一部观众喜欢的电影。我们知道如果我们成功了，那么就会有空闲时间和金钱来拍我们喜欢的电影，比如《全职杀手》。结果，我们的确成功了（《孤男寡女》）。我们去年和今年发行的商业电影在香港取得了不错的票房。我认为这将延续下去。这意味着投资者会给我们钱，也会给其他制片人钱，让他们在香港拍电影。这并不容易。好的导演都有经验：他们学习如何控制预算，如何指导男女演员。为此，他们需要时间。我们可能至少需要十年的时间来培养我们想要的优秀导演和编剧。

记者：你是一个非常全能的导演：你拍过浪漫喜剧、平民闹剧、警匪片、特效片、艺术片和严肃戏剧。你是如何处理类型片的？你喜欢突破界限，从而使你的电影有趣、新颖且具有原创性吗？

杜琪峰：我喜欢拍摄不同类型的电影。但当然，你无法总是自主选择拍摄什么类型的电影：有时你必须考虑市场。如果你问我想拍什么样的电影，那么绝不是那种商业上成功的电影。我更喜欢另一种风格，但是我需要拍摄不同类型电影的更多经验来找到答案。

韦家辉：你所谓的类型片，我们称之为「观众电影」。这些电影中会有观众和市场欣赏的特定元素。所以，我们非常清楚商业类型片和个人电影之间的区别。每次我们筹备一部电影之时，都会非常清楚地定义它。我们知道有一些类型的规则绝对不能违反。当然，我们会尝试添加一些新的东西，一些在不改变类型的情况下仍然遵守规则的东西。当我们拍摄个人电影时，就好像整个世界都是我们的：我们可以做任何想做的事。

记者：相对于银河映像的其他作品，医院题材的《辣手回春》似乎是一部非常不同的电影：一部黑色喜剧，一部带有政治意味的讽刺电影。这个项目是怎么诞生的？

韦家辉：这部电影是在档期的压力之下制作的：它原本的目的是填补一个档期的空档。杜琪峰对制作一部只有一个场景和两个演员的小成本电影不感兴趣：我们想要接受这个挑战，拍一部真正的大规模电影。所以，在创作过程中，在极端的时间压力下，激发了我们身体里的「银河映像基因」。在拍摄《孤男寡女》的时候，这种要素也许被压抑了。但当我们面临压力时，它们自动浮现；结果就是《辣手回春》。

杜琪峰：这是一个相当大的挑战。从我和韦家辉谈到想要拍这部电影，到它在电影院上映，相隔的时间只有27天。

记者：你是以一种王晶式的速度完成的？

杜琪峰：是的，但是我们想要一部制作得迅速且高质量的电影。我们需要一部好到可以被称为「银河映像电影」的电影。

记者：你是如何与演员合作的？你会在片场给他们很多的发挥空间，还是他们必须严格按照剧本去表演？

杜琪峰：这取决于演员。一开始我们会让演员自己发挥。如果他们不能掌控影片中的角色，那么我们就会接管，并进行指导。郑秀文（《孤男寡女》《钟无艳》和《瘦身男女》中的女主角，一位粤语流行音乐歌手，杜琪峰的电影使她成为香港最新的票房女王）非常特别。我和她一起拍电影的时候，每拍完一场戏，我们就会和韦家辉一起交流。他每天都会观察sammi的有趣之处，并且随之更改剧本。我们每天都在改。只要能起作用，我们就会充分利用它，并放进剧本里。这是我拍摄商业电影的方法。

记者：所以这和灵活性有关？

杜琪峰：任何事情都是灵活的！如有需要，韦家辉将会修改人物。一切都可能在瞬间之间改变。到了第二天的拍摄，一切又充满变数。

记者：好莱坞能这样做吗？

杜琪峰：不行。但我们可以：我们可以按自己的想法进行任何改变。

记者：有没有哪一部电影是你认为最私人的，最接近你想表达的东西？

杜琪峰：有些电影有好的方面，也有不好的方面。（笑）。这是个很难回答的问题。但我喜欢《全职杀手》《暗花》和《枪火》。

记者：影评人最喜欢的影片似乎是《枪火》。这算是杜琪峰的「艺术片」吗？

杜琪峰：我不知道。这是我想拍的电影：我不知道它属于什么类型的电影。但《枪火》的确是一部小成本影片，只花了250万港币（约32万美元），所以几乎没什么风险。

记者：有人认为吴宇森的《辣手神探》（1992）是递给好莱坞的一张「名片」，他的一系列技巧和风格在西方市场的潜在市场中发挥了极大的优势。《全职杀手》会被视为你自己在好莱坞的名片吗？

杜琪峰：不。关于这个问题，我以前回答过很多次。我们想继续在香港拍电影。我们想在香港发展项目。但如果有一个在西方拍电影的好机会，那也不错。也许韦家辉和我可以一起参与：他可以为一部西部片写剧本，我来担任导演。但它不会是一部只为美国观众准备的电影。在我们电影制作的未来规划之中，《全职杀手》的目标并不是把我们带到好莱坞。

记者：你们是否会延续银河映像的合伙人关系，继续合作拍电影？最近有媒体报道说，你辞去了在中国星集团的管理职位，以便能够专心从事导演的工作。

杜琪峰：我想把更多的时间和精力投入到电影制作上。当然，我希望韦家辉和我能够继续筹备项目，拍摄新电影。我们尤其想支持我们公司的新导演、新编剧和新演员。这就是我们的计划。我希望我们能一起合作很多年。

韦家辉：我们希望继续合作，继续培养香港的下一代电影人。

有人的理想是做明星,有人的理想是做老板,有人的理想是等等等等,可是有人的理想是做杀手吗?做顶级杀手.估计这样的理想是存在的,只不过是我们不知道而已,其实坦白的说这也是一种理想,只不过理想是什么?理想就是自己将来的样子,说白了就是自己想成为的样子,将来自己想要什么,从某种角度理解杀手这种理想真的不能说不是理想中很高的境界了.

我当初看电影完全是因为名字,全职杀手,不知道兼职的是什么样子的呢?全职应该就是职业的意思,可是整部片子没有着重刻画杀手如何的职业,杀人手法如何的巧妙,而是剧情加枪战的结合.喜欢的导演杜琪峰、韦家辉,喜欢的编剧：韦家辉.打造的一定是一部不错的片子.

喜欢那开头两个主角出场,车站的杀人直接而冷静,警局的杀人艺术而新奇,可以说一个开场就表现出两个主角不同的性格.一个小心谨慎,所以才做到了亚洲第一,一个个性张扬,所以才不循规蹈矩.影片的空间转换很快从马来西亚,泰国,香港,新加坡到澳门,可惜场景选择不好,如果不说的话,肯定不知道是哪里.剧情也紧凑,故事发展的很快,可是就是有点太快,很多地方都值得去思考.很个人标志性的结尾,深深的标注上了自己的符号.总的来说,是不错的一部片子.

看完电影后，其实并没有感觉到O胜利的喜悦，相反，我反倒为TOK最后的失败感到悲哀。

TOK是一个悲剧而又尽力想逗大家笑的小丑。他爱耍小聪明，喜欢惊喜，自信又自负。我们都看到了他玩世不恭的一面。

但是，谁又理解他内心的痛苦?

奥运比赛上的失利，不是技艺的不精，而是先天的疾病。就如同试卷上的题目都会做，却涂错卡一样。

于是他恨O，恨他抢走了本属于自己的荣誉。所以他想证明自己。

为什么电影中要着重突出他爱看电影，也许是为了表达TOK内心如同艺术家的敏感吧。

最后的决战，TOK又一次，因为自己的先天性疾病而落败。

我们可以看到，最后他的眼神，有多么苍凉。

他一生追逐梦想，却从未到达。你也许会说他只是为了虚荣，但他那只愿孤身一人前往决斗，不让哥哥插手也体现了他的侠义心肠。

如同我们，一辈子追求梦想，却遭受嘲讽，不解。失败时，想用滑稽的表演伪装自己，却让所有人以为你是白痴。

杜琪峰用杀手间的童话来揭露了这黑暗的真相。你永远达不到你内心最想要的，因为即使你再强，也会因为如同TOK癫痫一般的先天性缺陷落败。

TOK最后却在书中当了一回英雄，这也是杜琪峰对追逐梦想这一态度的肯定吧。

即使你几乎不可能成功。

如果用另一个电影名来修饰TOK的话，我想，那一定是《杀手悲歌》。

因为《暗战》，老杜助刘华拿到了从影以来第一个影帝桂冠，刘华那几年跟老杜合作变得多了起来，后来的《大只佬》也还不错，但这部《全职杀手》真的是一言难尽。

刘华又演一次身患绝症的浪子人物，不过这次他想要的是出名，干掉杀手排行榜第一的人物O。O是一个厌倦了杀手生涯想退下来的人，其实又是一个很古龙似的故事。不过拍的很拧巴，我自己觉得。

1，故事线是什么

刘华开头各种挑衅o，给o挖坑，后来再一次o快被警方抓住的时候，又化身绝佳帮手助其脱困。后来三个人一起吃一顿饭，晚上来到某个工厂大厦，烟花之下，两个顶级杀手大战，最后刘输了，因为战胜不了自己的心魔。这么写下来似乎也算通顺，但故事线被打断了好几次，看的人只觉得连不上，不流畅。

2，感情戏是什么

林熙蕾明明说更喜欢刘华，故事的最后又坦然成了o的女人。还有林的故事线又有一个小反转，他是故意留在o身边，但那个反转似乎无聊且无力

3，刘华的耍帅戏份

最耍帅的台词是，你等我几分钟，我出去杀几个人就回来。

前半段刘华的表现是好过后面的，当然耍帅也有一些过头。我指的就是大街上杀人那场戏，一个重型武器，刘为了好看，转身单手开抢。动作虽然是潇洒，但确实也是浮夸了。

4，任达华发疯之后成为小说家

这一段我也没能接受导演，编剧的用意。那一次警局里的刘华我想的确是他的心魔。因为按照时间线，那个时候刘华应该是已经挂了。当然那一次刘华给他的伤害性确实太大了，自己的手足几乎全军覆没。

5，刘华的病和哥哥

刘华的哥哥后来去了《疯狂的石头》那，又演一个专业杀手

刘华家族是有什么病，一直没看明白

7年前看这部片子的时候，好像没啥感觉，不是那种看完还想再看的类型。可能不喜欢里面华仔的张扬，虽然他说导演让他演回从前那个爱耍酷的刘德华，可我觉得却是从未见过的演绎方式，尽管走路还是那个刘氏姿势，但是那份自负和嚣张是很少在从前的片子里出现的。癫痫发作时口吐白沫和患癌吐血不一样，暗战里几个喷血的镜头，我一看再看，而吐白沫却让我觉得有点恶心。Tok无时无刻不挂在脸上的笑容也让人觉得有点可怕。

已经不记得当年是在什么心情和什么环境下看的这部片子，看之前可能受了影评的影响，也觉得这部片子不怎么样。而前阵子买其它碟时突发奇想顺便也淘了这张，但由于先前的印象不好，一直扔在家里没看。昨天晚上从花絮看起，然后再看片，这次的感觉竟然完全不同，变得有点喜欢它了，尤其是那个开放式的结局。记得杜琪峰当年说了句豪言壮语，他说“全职杀手”会成为他的代表作。刘德华也说过，“全职杀手”是他最满意的片子，但是这两句话并没有得到认同，包括我，至少在我心目中，它不及先前的《暗战》，亦不如后来的《无间道》。不过也许时间可以证明。至少它决不是大多数人认为的烂片。

说回电影，依然是部男人戏，故事在两个男人之间展开，Tok个性张扬，把杀人当作表演，杀人也要杀地漂亮，像作秀一样。一身皮衣再戴上黑超或是克林顿的面具，配上不同枪支，够酷够in。而每次任务完成后的那种笑容或者是大叫，却让人觉得不寒而栗，恐怖的杀手。可他的背景故事又让人对他产生一丝怜悯，尤其是看到他癫痫发作口吐白沫时。O个性内敛，是个标准的冷面杀手，面对多年好友，依然冷静出手，干这行，难免会杀认识的人。可再冷血，他也有温情的时刻。从表演上看，两位演员都发挥出色，即使很多人对华仔的表演有争议，我还是觉得他的表演方式没错，Tok要的就是那份张扬，耍酷符合Tok的个性。

喜欢这部片子的结局，开放式的结局，究竟哪个死了，其实无所谓，就像杜导在访谈中说的，也许还有第三个结局，第N个结局。这和无间道不一样。无间道的两个结局是为了迎合不同的市场和价值观，而这部片子则是由观众去想像去选择。我倾向“求仁得仁”的结局。让Tok在小说里扬名，O在小说里沉寂。即使最后躺在坟墓里的是Tok。可注意到没有，就是在黄土里Tok的脸上依然留着一个笑容。他得到了他想要的。

最后，提醒一下，一定要看港版。无论配音还是配乐，都很精彩。你会惊讶的！

ps：附上花絮一则。在港版里，有这个镜头的拍摄过程，相当惊险！

在“全”剧中，有一场华仔火车铁轨上被人追杀，为了逼真效果，所以向新加坡租借地铁场地实景拍摄，身兼老板和男主角的刘德华更拒绝替身，在没有任何安全的措施下，亲身上阵跳落铁轨道上，站在月台与列车之间小小的隙缝内，让火车高速飞驰擦身而过，整个拍摄过程，场面惊险无比。

回想起当时的情景，刘德华事后也是一身冷汗，他说：“刚开始拍时还不觉得有那么危险，真的跳到轨道上才知道能站的空间那么小，当火车经过时，车速引动气流再加上狂风几乎快要把我整个人卷入车底，我当下真的很害怕，第一次觉得如此接近死亡的滋味，到导演喊卡，我的心跳还很剧烈。”

惊讶的发现了《全职杀手》的3个不一样版本，一个是开头O说日文，Tok说英文的，还有两个都是国语版。而其中的一个国语版配乐竟与另外两个版本不同，我想说这个配乐不同的那个才是小时候看过好几遍并留下深刻而奇特印象的那部《全职杀手》。

我看的那个版本Tok出去杀白衣胖子的时候放的是节奏很有力的电音乐曲，其他两个版本放的都是交响乐。这是一个最明显的地方。以下暂称我看的是A版，另外两个是B版。

整个片子的感觉由于两个版本配乐的不同，气氛全然变了。

举例说明：O在用望远镜看小秦的时候，B版的配乐是紧张的，诡异的，意在渲染杀手生活的恐怖，危险，小秦为杀手做小时工，危险随时可能尽在咫尺却浑然不知，让人提心吊胆。但A版的配乐是很沉静的，舒缓的，不失一丝孤独的意味，让人感觉O时刻关注着小秦的安危，窥视着她作为普通女孩的生活，心中有种莫名向往的复杂感觉。同样一段独白，在这种配乐下却显得完全不同。A版的配乐仿佛在孤独冷寂的杀手生活中点亮了一丝快慰，B版则全然表达不出这样的意思。

由于B版音乐节奏感很重，整个影片人物塑造都随之有变。B版开头的尸体伴随着非常重的诡异音乐出现，O的出场和形象始终伴随着这种紧张感，惊悚感，形象非常单薄，与很多港片里的冷血杀手无二。Tok杀人也更着重的突出头号杀手技法的娴熟，自信，得意，配以交响乐，充满了仪式感。但A版本O和小秦的形象配乐始终很恬静，O在影片中的bgm让我们看到一个冷静，信心，孤独，对杀手生活颇感无奈和伤心的人。由于A版中Tok的bgm是充满动感旋律的电音配乐，让人明显觉得他是个对杀人充满激情的天才型杀手，每次行动对他来说是很刺激，充满快感的事，整个过程更像是一次探险。

这次回家要掏箱底翻出当年那张vcd来看，对比网上的版本再回味一遍。如果当年看的是B版，可能不会留下什么深刻印象，最多打70分，完全把影片内涵和深度降低了一个层次。我坚持认为A版的配乐更符合整个影片的调子，更值得回味。

今天突然想重温全职杀手这部老片，网上搜到其他配乐版本很惊讶，简单表达下第一印象，至于两个版本其他地方还有啥差别，为什么这个样子，还有待你们进一步考察:-D

如果《全職殺手》是一部內地電影

//www.douban.com/people/1180239/reviews之前一年五月的評述鏈接

以及相關“電影人”評述豆列

//www.douban.com/people/1180239/doulists/all

其實早在去年3月21日淩晨所寫的“如果《買凶拍人》是一部內地電影”//movie.douban.com/review/13333095/一文開頭，就用不短的篇幅提到了《全職殺手》，畢竟雖然《全》這片是銀河映像出品，彭生當年只是原著小說作者，並沒有參與電影的製作，但跟後來他親自編導的《買》之間還是有一體兩面，或者“藕斷絲連”的關係。

我還是沒有看過《全》的小說，在喜馬拉雅上有相關廣播劇，是劉德華等人講粵語的，不知是否擁有版權？之前對照著字幕看粵語版港片，一度產生錯覺，認為自己的廣東話聽力大有長進，但聽《全》的廣播劇，感覺一半都沒聽懂，於是只能放棄。

不過對於這個香港“本土化”的殺手題材，我一直以來最大的疑問是，“全職”到底是什麼意思？至少在電影，並沒有怎麼呼應這個片名，或者說小說名。因為在我印象中，這種通過經理人找活幹的工作，一般只能算是自由職業者，就好比編劇導演，如果說這人是“全職”編劇導演，那應該就是每天要去公司打卡坐班的那種。

而“全職殺手”這個概念，其實更讓我聯想起韓國2002年有部叫《殺手公司》的電影，之前只是知道片名，這次頭回看，當年的製作還是很粗糙的，而且同樣有點文不對題，壓根就沒什麼公司的概念，更別提殺手公司的企業文化，而只是一幫社團兄弟“草台班子”的感覺……

既然有全職，那應該還有兼職才對。之前在“如果《買凶拍人》是一部內地電影”評述中，提過劉德華與反町隆史的角色人設太過類似，唯一的區別可能就在於劉先生那有點太過“親民”的笑容。

但實際上，如果說反町扮演的殺手是專職的話，劉德華的角色不妨是兼職的，也就是說，他另外還有一份正職，一時還沒下定決心，一門心思當殺手。至於那份正職嘛，誇張一點，沒准幹的就是任達華扮演的員警工作。

也就是說，劉德華身兼兩職，兼職是殺手，正職是等兼職得手之後，查殺手是誰，也就是自己查自己。照這麼看，他還可以來個三職，就是寫殺手小說，因為小說作者是可以不斷改變視角的。當然這麼一想，可能會讓人聯想起李連傑那部很古怪的《殺手之王》來，而任達華又是演員警，而且正是那種有雙重身份的。

老實說，看《全》電影的時候，有時竟然會聯想起九把刀的殺手小說來，包括之後尹志文參與導演的《殺手歐陽盆栽》（當然那片跟後來又是由劉德華先生主演的《人潮洶湧》類似，殺手都是不殺人的，屬於掛“人頭”賣“豬肉”的典型案例），不知道彭導對於這樣的“聯想”是否會有排斥？

主要還是相容並包的元素有點太多，而不像95年的《刺客戰場Assassins》那麼純粹。《全》中既有兩大殺手的對戰，也有林熙蕾這個雙雄“共用”女友的情感戲，還有任達華這個角色的員警戲，甚至是最後“棄”警從文後的走火入魔戲……

當然你可以說，雖然在銀河映像的作品中，《全》已經算是大製作了，畢竟都把反町請過來主演，但相比美國的主流製作，還是要差上不少，所以不可能那麼純粹，於是就會有很多不同腔調的戲份來“組裝”。

但還是那句“老話”，不純粹不系統的話，就很難升級換代，而是數十年如一日的拍同一類雜糅的電影，而且還可能因為主客觀的原因，越拍越小。而實際上，就算是殺手題材，小也有小的拍法，比如2008年馬丁·麥克唐納 Martin McDonagh自編自導的《殺手沒有假期 In Bruges》，也是講兩個殺手，一老一少，之後也陷入你死我活的境地，但這不是一個爭奪《殺手之王》稱號式的故事，而是把焦點放在殺手的最後一條底線上，在這個故事裏，底線就是不能殺小孩。

而在《全》中，反町的角色可以殺小學同學，而劉德華所扮演的殺手更高調，也更囂張，不但在光天化日，公共場合殺人，甚至都把面具摘掉，感覺一絲底線都可以沒有。港片中這樣的主角不在少數，為了平衡，只需要後來出現一個更沒底線的大反角，即可。

之前在“如果《買凶拍人》是一部內地電影”這篇評述的最後部分，設想了內地版《買凶拍人》會是什麼樣的劇情，當然那個設想更側重於“導演和劇組”這些元素上，而跟殺手沒有什麼直接的關聯。

今天這篇評述的標題，還是一樣的句式：如果《全職殺手》是一部內地電影。那這回要是再扯到拍電影上，就有點離譜了，雖然這種“離譜”在這些年內地的電影圈裏是俯拾皆是的，但這也不意味著必須跟風和模仿。

所以，我個人對於內地版《全職殺手》是這麼設想的：如果還是把殺手題材，變成警匪對峙型的，行當然是可行，但估計在當下的國情下，會把殺手處理得非常套路，臉譜，與無趣。

那我覺得不如順應一下當下內地影壇的潮流，那就是大力提倡科幻，雖然從本質上，這是有點矛盾的，因為之前在點評小說與電影版的《流浪地球》時也曾提過，科幻真正的存在感，不在於飛碟，太空船，宇宙，機器人什麼的，更在於一種顛覆與挑戰的思維與設想，但這恰恰也正是最敏感，甚至是禁忌的。

但重新回到內地版《全職殺手》這個概念上來，其實核心想法跟我小時候看到動畫片《變形金剛》威震天不是變成飛機，而是變成一把很大的槍，然後落到聲波的手中，是有相通之處的……同時，在對於槍擊案的思辨中，有一句極常見，也極老套的臺詞，那就是槍自己不會殺人，但人會。

可問題是，為什麼槍就不能自己殺人呢？

既然機器人在科幻片中能擁有自我意識，從而反抗人類指令，那一把升級換代，脫胎換骨，如同可以自動駕駛的汽車一樣的槍，它難道就不能產生自我意識，自己列一張“死亡清單”出來嗎？

這個電影故事，可以發生在不遠未來的香港，或者是某個含糊地名的內地城市，當然更安全點，就是把這股“禍水”潑到東南亞某國某城市。

而這事的緣起，可以類似於很多韓國電影，比如像《漢江怪物》一樣，開始時就是美國人在做實驗，然後對韓國家庭與社會，產生了禍害。

於是，這個內地版的《全職殺手》應該可以是這樣，一開始就是美國武器專家研製了一把智能槍，就算是從沒握過槍的人，也能輕鬆上手，整個開槍過程幾乎就是“全自動”的。

但接下來這把槍，就像是“威震天”變形而成的一樣，產生了自我意識，它想裝彈就裝彈，想殺誰就誰，甚至直接就把設計它的武器專家給幹掉了。

接下來，美國軍方中止了這個實驗，把剛產生自我意識的智能槍，還有相關實驗數據都給處理掉了，但還是留下了一點數據片段，既而在一個突發事件中，自我完善，啟動，甚至升級換代了。

這回它不只是一把智能槍這麼簡單，而是可以駭進這個城市的任何電腦資料庫，公共攝像頭，同時還有一種特別的能力，就是可以利用手頭能得到的工具與物件，DIY的組裝成一把槍，畢竟從理論上來說，槍就是一把能在局限空間裏，取得加速度，把一顆金屬物件精准發射出去的裝置。

這個由美國軍方實驗遺留下來的數據，就此把社會公共資訊，以及任意組裝槍械的兩大能力彙集在一起，然後它就可以通過自己的調查分析，審判執行一條龍操作，書寫出自己的死刑名單來……

於是美國之前就氾濫成災的槍擊事件，徹底升級了，到那時，美國政府即使還想禁槍，也來不及了，因為此槍非彼槍，那已經不是傳統上那種實體的槍支了。

更不是一個通常的人類殺手，而是一個將腦力與智力高度糅合的“智慧”，於是不會有疲勞，甚至不會有感情，可以24小時不間斷的來當“全職殺手”。

起初警方通過一些殺人案的線索，還是朝人類殺手的方向去查，但後來發現所有想到的嫌疑犯都一個個死掉，這不再是以往推理故事裏的老套路，而是因為真正的殺手，不再是人，而是一種反人類的人工智慧。

此時，美國FBI和警方都對這種“全職殺手”無能為力，束手無策，只有當這種無限升級的人工智慧槍“流竄”到東南亞，或中國，或中國香港後，當地的中國或華人員警，結合古老的智慧與先進的科技，才真正制服了這一從美式持槍文化中“孵化”出來，又“青出於藍而勝於藍”的“全職殺手”。

我不是重温，我是第一次看这部电影。我不知道自己看的是删减版还是完整版，看了几篇其他人的影评我推测我看的的是删减版。

我喜欢华仔，是华仔的路人粉，是冲着华仔看的这部电影。看完之后又看了几篇影评，便试图自己也能写一篇影评。

我是个偶尔好奇心很重的人，有时候也会尝试着去解读分析一个人的某些行为，不知道对与否，只是为了满足自己的好奇心。

这部电影里有很多线索。就好像一个史努比代表一个杀手任务，代表一条人命。托尔说，最后一个我送给你。

O稳重理智冷漠的外壳在秦说辞职时出现裂纹，在秦被敌人用枪指着的时候破裂。他把防弹衣套在秦的身上，以保护者的心态让秦在枪响时跳楼，他牵着秦的手逃走。他对秦的爱，从南希身上而起，经过两年的窥探，落在了秦的身影上。当他说他想和秦一起平静的生活，听到这句话时我想的是或许最后的结局是秦的离开。

骑着摩托怀抱一束鲜花，托尔以一种浪漫又痞痞的姿态登场了，一地的炸弹哪个是拉开保险拴的？这真的是一个骚操作。我爱了，这是一个不墨守成规且喜欢出其不意的人。托尔的一身皮衣又和O形成了鲜明对比。和秦仿佛刻意的初识，狙击枪里故意留下的子弹，向秦坦诚的自己接任务的方法，破坏O任务时的自言自语，狙击警察掩护O和秦逃走，以及那些装在礼盒里的史努比。“别哭。这一个呢，我个人送给你。”仿佛一个预言。一个荡然肆志的托尔油然而生。

平凡而又不甘于平凡的秦小姐，或许在南希失踪警察上门的时候就起了心思脱离平凡吧？她的很多行为都是刻意的，找兼职的小纸条，打扫卫生时的观察，窗边换衣服，剪报等等。像一场钓鱼，自己做饵，等待猎物上钩。所以她不拒绝托尔教她练习枪法，又在O为她穿上防弹衣后主动拿起了枪。十一点，托尔和O一起站起来，秦的视线先看向O，然后看向托尔。秦告诉Lee托尔赢了。可是托尔死了，借由Lee抹掉了O的存在。以后从此秦和O双宿双飞？当生活平静下来趋于平凡，不甘于平凡的秦是否还能继续平凡呢？

托尔为哥哥包扎伤口时说“我不喜欢借刀杀人，不光彩。”就像一个坦荡荡的侠客一样，他渴望和O一战。紧接着警察发现了O假地址墙上的纸条，多么刻意，一个两年前O交代给秦的话被贴在了墙上等待被人发现。

整部电影我能试着解读O、托尔和秦的行为，但是我不懂李警官，我想不通的就是Lee警官。同事受伤，史努比被抢，然后他辞职，去给两个杀手写书。我想不通他的心理变化。

我写的有点乱。我果然是喜欢华仔，托尔死了我一点都不开心，我希望他能哈哈大笑着回去跟秦说：“我回来了。”