标题全称：由20世纪电影反观21世纪导演如何毁掉一部电影！

前些年，我还在问别人，为什么近几年好看的电影越来越少了？尤其是很多电影，还没开始就结束了，大量时间浪费在特技上，连故事都没讲完。

有人跟我说，这说明你看电影品味提高了。还是小孩子的时候，看什么电影都会觉得好看的。

我居然还点点头。

现在我知道了。21世纪的导演，想要毁掉一部电影，可以有N种方法。

下面一一列举：

方法1：床戏。
该片起码有三处以上情节可以很自然的插入床戏，爱好插床戏似乎是21世纪电影的特征，如果连《赤壁》都能插一点床戏进去，本部电影起码可以插入六个以上的床戏。

床戏虽然常常和主题气氛完全不搭而且还浪费时间，但是作为吸引观众的重要筹码居然完全抛弃，真不知道导演是怎么想的，WHATEVER，大家看电影不就是为了床戏么?

方法2：大场面。
21世纪的电影，没有大片型的大场面渲染，你都不好意思说这个是电影。一开始的射击比赛，居然只有那么几个人，简直是是过家家。一开始就应该有英国管家一样西装男主持人宣布比赛开始，然后用直升机拍一个全景，最后是主角出场，配音可以用《杀死比尔》或者《加勒比海盗》。

大场面虽然也很浪费时间而且费钱，但是这年头没有大场面的电影还叫电影啊？？

方法三：美型。
张国荣帅我承认，但是这里就不帅了。那个小平头配合那件俗大衣虽然很有诡异的气氛——不过，这还叫张国荣么？这年头看电影谁还看角色看气氛啊？不都是看脸看身材么？你看《警察故事2》里面的吴彦祖和谢霆锋多帅啊？根本不像是出来打架的，简直是出来走秀的。这样的电影才养眼啊！这样的才叫电影啊！！！你看看人家黄晓明，演戏都不用眼，摆一张脸就可以了！

女主角我就更不用说了，衣服居然还穿那么多。

方法四：角度。
这个其实是补充上面的，本剧里面很多角度都很有意思，比如张国荣的眼睛，还有张国荣一个人的时候，整个头靠在屏幕左边，屏幕右边是剪辑上去的静物。这个布局对衬托人物心理有事半功倍的效果。BUT……谁TMD想看人物心理啊！我是来看脸的！！！！

都给我用三分构图去！死板归死板！好看！

方法五：广告。
整部电影下来，你告诉你看到了多少美好的物品？有没有苹果电脑？有没有帅气跑车？有没有气场风衣？有没有锃亮皮鞋？有没有性感丝袜？有没有俏皮小帽？有没有星巴克？有没有大商场？（电影里的商场简直是超市）有没有夜景全景？有没有海风呼啸？有没有高大别墅？有没有精装小房？

都没有！一点美感都没有，还看个P啊！我们看电影，不就是为了YY么。我们要一个美好的世界啊！！！

方法六：亮点。
亮点是包括：搞笑，血腥，惊悚，或者感人渲染这四个之一。一部电影，若没有其中一只的元素，简直不可以称之为电影。你看看人家《人在囧途》，明明不好笑还拼命搞，这才叫搞电影啊！张国荣每次出场为什么那么平淡，为什么不从黑暗的地方突然露张脸然后冲出来，你别TMD跟我讲故事氛围人物性格，你搞这么淡定还叫什么电影啊！枪击这么刺激的事情，为什么不特写？血肉飞溅的时候干么转移镜头？最后苗警察脱离安全期的时候，你干么就这么快就结束了？？？？你起码要弄个背景音乐然后老婆冲进去，两个人抱在一起哭还说要说一些“我以为我再也看不到你了”的废话，这样能骗眼泪啊！！！！

以上暂时列举六点，希望罗志良同学回去好好观摩学习。看看我们21世纪的导演，是怎么拍电影的。

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TNND，我写完这篇再去看《枪王之王》，怎么觉得那六点都被我说中了。床戏替换为三角恋情和性暗示言语。

张国荣。
the only reason why i watch this movie.
张国荣在我心中是神。
不管他演甚么，演成甚么。

还好，他已离去。
不再有可能拍这样的片子。
不然，也许会模糊一些人的是非观念。
至少是我。

即使他是个变态杀人狂，也觉得他好帅。
而正义的方中信，好傻。

还好，还好。

忘了最早什么时候看的《枪王》。本来懒得评论，可有关这部电影的各种奇谈怪论每次见到都让人如鲠在喉，不吐不快。

似乎不少人没搞明白尔冬升和罗志良拍这个电影到底想说什么。也许是因为它的真实主旨被主创隐蔽起来了（多年后尔的那部精神续作《枪王之王》主题就明显多了，豆瓣对这片有很多准确精彩的评论），再加上某些脑残粉发表了不少反社会错乱言语——滥杀无辜的rick没错，别人都该死——这也让一些人云亦云的家伙跟着瞎叫唤。声明一下，我对张国荣没意见，对他正常粉丝也没意见，我说的是脑残粉，别对号入座。

枪，大众意识里典型的男性象征。《枪王》表面看是一部警匪对峙双雄片，内在主题却超越了这个类型。编导们想探讨的不是枪，也不是胜负，而是亲密关系。正如《枪王之王》上映时的宣传语：“没有赢不了的对手，只有输不起的爱情。”

《枪王之王》里，方中信饰演的苗sir告诉吴彦祖，实战中你比对手快0.01秒没有任何分别。这也是《枪王》里苗sir和Rick电影院对决的场面：两人双双中弹，结果一生一死。区别不在于枪法，而在于苗sir有个内心强大的好老婆陈法蓉，她之前告诉他：如果你中弹，不要紧张，慢慢呼吸，这样活下来的几率会增高。

所以，当电影最后一幕落在陈法蓉身上便戛然而止时，乍看突兀，实则意味深长。这角色戏份不多，对剧情的影响力却至关重要，编导想说的是：她才是真正的枪王。从这个意义上讲，这也是一部女性意识很强的电影。它内里的价值观突破了表面的双雄之争。

分析《枪王》前需要提到另一个电影，《高度戒备》（1997），导演林岭东，主演刘青云、吴镇宇。作为一个典型的双雄兵贼片，该片在剧情人设上和《枪王》有很多相似之处：包sir（刘青云）因开枪打死人陷入深深自责，吴镇宇赌马失败破罐子破摔变成劫匪。刘在追捕吴的过程中压力山大，最后变得比吴还疯。

对比两部电影的设定：

《枪王之王》中苗sir开枪杀人后产生心理阴影被调去看水塘，和包sir人设相似（旺角黑夜也有这设定不过那个我当平行世界）。

《枪王》中苗sir同事老余因股票投资失败精神崩溃，和吴镇宇人设相似。而苗sir在和Rick的对决中面临压力心魔渐生也和刘青云VS吴镇宇的剧情走向基本吻合。

并且，在这两部电影中，饰演刘青云和方中信老婆的是同一个人——陈法蓉：

如此多的巧合不能不让人猜测：尔冬升拍《枪王》的灵感多少源自《高度戒备》，但他对主题的置换和人设的更改让《枪王》有了全新的内涵。这内涵就隐藏在上面两张图的对比里：《高度戒备》中刘青云是安慰老婆孩子的传统男主，但在《枪王》里，哭泣的是男人，妻子反过来安慰他。且不提苗sir十五分钟后又哭着扑到老婆怀里一次，不妨先回忆一下诸多枪战片黑帮片乃至爱情片的类似场景中谁是安慰者谁是被安慰者，无疑，《枪王》里苗sir和老婆的互动是罕见的情形。在这里，传统的男女剧本被置换过来。

留意一下会发现，全片陈法蓉出现的有限场景中，她在构图上总处在比老公更高的位置：

让我们回到电影开头那段不起眼的闲聊。苗sir步行回家被同事老余叫住。老余劝他炒股并说：“判断力和分析力是男人的专长。”苗sir答：“我的专长是哄老婆。”这段看似随意的对话不是闲笔，不仅刻画了两人的不同观念，还为后续情节埋下了伏笔。对老余的大男人说辞，苗sir显然不大认可，他的回答传递的两性观和老余的看法大相径庭。在这里，编剧幽了一默。全片看下来，分明是苗sir的老婆在哄他。而老余因为炒股巨亏没脸见老婆女儿，精神崩溃走了绝路，可见男人的判断力和分析力没那么靠谱。

这里，不妨对比下尔冬升监制的《窃听风云1》：几位主角利用窃听技术进入股市，搞到家破人亡。其中吴彦祖因为“嫁入豪门”不想被岳父看不起，准备捞一笔。和《枪王之王》中古天乐饰演的关友博人设类似：关的女友是商界女强人，一个扶男友魔。她的苦心孤诣换来的却是关在她面前自尊扫地，只能通过玩枪弥补自己受损的男性尊严，还找了个温柔小女友满足他的男子气概。没想到最后被小女友撂倒。借用某评论：

对关友博来说，这正切中了他“阉割焦虑”的命门。IPSC（实战射击）玩得好，关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”（枪）的强势感觉，无奈一回到现实中，面对着惨烈的现实（金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来），关便成了去势的假爷们，安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。所谓“温柔的压力”，安娜对关友博越怜爱，关友博便越抓狂。

老余，关友博，压垮他们的是社会因素，概括起来就是两点：追逐金钱的欲望，男权思想的戕害。对金钱的追逐让他们铤而走险，社会对两性的刻板要求让他们心理失衡。

张国荣扮演的Rick和他们不同，他本身就有潜在的反社会人格，属于武侠小说里痴迷练功走火入魔的类型。和欧阳锋为了练功发疯一样，激发他心魔的是他情之所钟的癖好——枪。对比赛结果的执着和裁判做手脚固然在某种程度刺激了他的恨意，但并不是他嗜杀如命的原因。他的杀戮欲望产生于一次射击场上射鸡的偶发事件，在亲自杀人后迅速扩大为对杀人快感的追求。

电影开头，警方有一段FBI犯罪心理画像模拟，两个水滴哪个先落地。这桥段出自一本书：《心理神探：我与FBI画像术》。作者是FBI资深犯罪心理分析专家。曾经有个赌徒告诉他，他们所以要赌博，就因为那是他们的天性。这话令作者豁然开朗，意识到为什么有些连环杀手沉迷杀人？不为什么，人家就是喜欢猎杀行为本身，能从中获得极大的愉悦感。就像钓鱼佬沉迷钓鱼一样。

枪是武器，是暴力工具，可以杀人，也可以救人。苗sir认为枪不会杀人，是人杀人。这也是编导的观点。正如电影里那句台词：你自己控制不了不代表别人不能。泛泛地说，枪，网络，毒品，金钱，权力……对任何事物的痴迷都有可能诱发心魔。置之不顾久而久之就可能滑向抑郁甚至堕入疯狂，正所谓“智勇多困于所溺”。这可能发生在每个人身上。学会控制欲望，才不会被心魔统治。

只是，人总有软弱的时候，在一定环境下只要具备足够的激发条件，就可能做出极端的事。及时有效的情绪疏导可以避免悲剧发生。陈法蓉就是苗sir的驱魔人，而苗sir产生心魔的原因和前面提到的都不一样，是责任感带来的巨大压力。从苗sir模拟罪犯心理时那入戏的样子看得出他有很强的代入感。炒股同事的死给了他很大的冲击，周围同事在追捕Rick过程中的一系列伤亡也让他觉得自己有不可推卸的责任。累积的压力让他也变得神经质起来——本来苗sir是个克制的人，找Rick女友问话时即使被掌掴也很平静，但同事受伤老友被杀后他愤怒了，激情之下想拖Rick女友出来当诱饵，被老婆及时制止。《高度戒备》中刘青云面对类似情况，情绪越来越激化，最后枪击无辜疯狂更甚吴镇宇。整个过程中没有任何人疏导他，老婆孩子尚且等着他安慰。

然而，苗sir每次不对劲儿时，他的神仙老婆总能第一时间发现苗头及时展开心理干预。在老余的墓地，苗sir沉默了半小时。妻子让他把心事说出来，制止他的胡思乱想；在医院，妻子给他处理伤口后，他明显放松下来（还给了个婚戒的特写）；得知好友的死，苗sir冲动之下要出门，被老婆在门口截胡“我开车送你”……丈夫从事的工作有风险，家属的压力也不低，但她从头到尾展现了无比的冷静从容，提供了至关重要的生存建议。

在苗sir妻子这个身份外，她也是独立的职业女性。初登场时苗sir问她可不可以去看他比赛，她拒绝了，因为她对枪不感冒，不会因为老公喜欢而迁就他。她是医生，有自己的工作爱好，在医院见惯了生离死别，这大概也是她淡定性格的来源。她对丈夫的爱是成熟伴侣的爱：一方面尊重对方兴趣爱好，保留空间互不干涉，一方面对丈夫的内心世界给予无微不至的关注，在包容的同时也对不理性的行为进行制止。

顺便一提，尔冬升监制过另一部电影《我爱你》，男主（也是方中信演的）在廉政公署查案每天压力山大，而他老婆是个沉迷童话的小女人。某次男主死里逃生后向老婆提出离婚，他觉得心很累，和一个他认为懂他的社会女在一起了……这部电影上映后也被香港影评人批评女性角色塑造充满偏见和大男子主义。或许尔冬升很不服气，于是就有了《枪王》里的陈法蓉。

与之对比的是Rick女友，她和Rick的关系不对等，更像是偶像和粉丝，你主宰我崇拜没有更好的办法。Rick喜欢枪她也喜欢，Rick说一她不说二，Rick说我自闭她说我也自闭（这不就更自闭了……对比鲜明的是陈法蓉却让苗sir把心里话说出来别憋着）。她符合不少男人对女友的期许：听话，崇拜自己，喜怒哀乐都绕着自己转，但这不是成熟的亲密关系。发觉Rick杀人后女友试图劝阻，劝说失败就和Rick共沉沦，在毁灭之路上越走越远。感觉某些脑残粉也不遑多让，完美嵌入Rick女友角色：杀人犯没错，都是别人的错，他们就该死——说实在Rick女友也没这么毁三观反社会吧？

所以，《枪王》实际上有两条线：表面是双雄枪法的对决，实质是二人亲密关系的对决。当一个人置身于稳定积极健康的亲密关系中时，不容易走极端，不容易心理失衡，也不容易堕入空虚。尔冬升从传统枪战片里挖出新意，一改双雄对决让女人走开的模式，视角着实独到。

特别要说一下，谁若是看过尔冬升更早前拍的《烈火战车》，可能会对《枪王》有更深入的认识。《烈》里刘德华沉迷赛车忽略了女友梁咏琪，后来悟到车不如人，不愿输了爱情，放弃摩托车回到女友身边。据说这电影有尔冬升本人感情经历的投射。当初他和张曼玉你侬我侬，彼时的曼玉像梁咏琪一样是个纯情女孩。为了支持尔冬升好几次去赛车场为他加油，但尔冬升经常只顾赛车忽略女友，这成为他们分手的因素之一。据传分手后尔冬升一度十分后悔，而张曼玉曾经说过他很大男子主义。

也许传言是真的，看来尔冬升确实进行了不少反思。在《烈火战车》里这种反思尚属肤浅——男人回到痴痴等待的小女友身边似乎就是最大的恩宠——这电影当然也被影评人批大男子主义。到了《枪王》，他对亲密关系的思考显然提档升级了。如果说过去他对理想女友的认识是Rick女友那样，非得有共同爱好不可，在《枪王》里，他发现不能把自己的爱好强加到对方头上，独立自主的女性才更理想。

没错，尔冬升只是用枪替换了车，说的还是那回事。即使在《枪王》里，“车”也一直影影绰绰存在于“枪”的背后。还是电影开头那段对话，苗sir步行回家，老余问他车哪去了。苗说：“我老婆开走了。”电影中途他拿着枪要激情出门时被老婆拦截，下一幕便是她开车载着苗sir。

和枪一样，车也是社会意识中男性的象征，不然也就不会有女司机这个揶揄的名词。陈法蓉出现的有限场景里两次提到车，两次掌握方向盘的都是她，这不是巧合，而是主创的刻意安排，是传统男权在现代社会亲密关系中发生让渡的隐喻。她和苗sir是一对非传统的现代夫妇。固然陈法蓉是理想的妻子，但苗sir也是理想的丈夫。在极端情绪里还能保持基本的理智和对妻子的爱和尊重，对老婆大人的意见从善如流。若非如此，神仙也救不了他。Rick女友也不是没劝过Rick，但Rick明确告诉过她：“我会杀了你。”

二人中弹后Rick濒临死亡的回忆or幻觉中，女友拿枪指着他。似乎在隐喻她对他的死起了推波助澜的作用，不过我还是认为，客观因素是有，但内因决定，不能把锅都扣到女友头上。至少在Rick眼里，女友重要，但枪更重要。他们在亲密关系里的位置让他女友对他的影响很有限。而他对女友的影响力是惊人的。

而苗sir作为警察，看过无间道的都知道，警察打人不打头。哪怕对方是坏人，他们作为警察也会尽量避免开枪。老余发疯时苗sir无法扣下扳机，既因为他是警察，也因为那是他的同事好友。有些胡言乱语的评论竟然指责他不开枪，实在让人怀疑这帮人有没有一点法法制社会的基本概念？事后在墓地，苗sir陷入了自责。纠结自己如果当初开枪，老余也许还能得救，Rick也不一定会变得如此疯狂。警局拘捕Rick女友的方式的确属于栽赃，不过这时Rick已经是重大嫌疑犯，放着不管会杀更多人（事实上也杀了更多人），和他的滥杀相比，警方的处理已经够收敛了。当然这里我觉得就是电影手法夸张，就算一个杀手枪法再牛，这么多警察奈何不得也是很神奇的一件事。硬要解释就是香港警察对配枪有严格规定，而Rick改枪后火力确实非比寻常。

总之这电影毁三观反社会的评论不比无间道少（那个片我都不想多说了。反正叫嚣着原谅刘建明的人不少。而刘是那片里杀人最多的人）。剧情都看不懂就对演技瞎评论的跟风狗在豆瓣也有越来越多的趋势。要我说，张国荣演的不错，颠覆过往形象，但方中信也挺好。他的内敛和张国荣的疯狂得到了很好的平衡。而且方有种很独特的外刚内柔的气质，表现脆弱时不会让人觉得违和，和陈法蓉在一起很和谐——有人说这角色应该叫黄秋生吴镇宇刘青云演。无语，谁能想象这三个人在女人怀里哭？直接变成搞笑片了。

一直以来，尔冬升对精神病题材情有独钟，他影片中精神病的数量很可观。其中少有的获得幸福的就是苗sir和他老婆这一对，因为他们是一对现代夫妇，兼具工具性和表达性。苗sir说我的专长是哄老婆。这话是大男子主义的关友博无论如何说不出口的。还是借用《枪王之王》的网友评论：

畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性，伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形。

在两性之间，如何尊重对方，什么是不能触碰的，什么又是要给予扶持的，基于爱，要怎样才能避免伤害彼此。男与女，注定需要交集，要学会如何相待彼此，永远是平常却非常的课题。

亲密关系给了我们最大的心痛，同时也给了我们最大的欢乐。即使没有很好的亲密关系，也要学会自我疏导，给自己的身心放个假，否则我们都可能被焦虑抑郁压垮——这是这部电影给我的最大启发。毕竟现实中像陈法蓉一样理想的亲人朋友可遇不可求。如果大家都能遇上这样的人，自杀率会大大下降吧！联系张国荣自身的纵身一跃，实在令人唏嘘。

PS 每个导演都有各自钟情的题材。《门徒》的结尾，吴彦祖演的卧底差点坠入空虚也寻求毒品时，他收养的那个小女孩如神兵天降般制止了他的行为——和这部电影里男人被女人or亲密关系拯救如出一辙。表面看是吴彦祖拯救了小女孩，事实上这段由他建立起来的亲密关系反过来救了他。因为，他不再是孤独的了。

Are you ready? 哥哥饰演的阿力用颓废沙哑的嗓音说道。－－你，准备好了么？

晚上，关上灯，一个人窝在椅子里重看《枪王》。
故事情节相对简单，但是其中紧紧压迫的气氛却让人有些透不过气，金培达的配乐
也应记一功。这是导演罗志良的处女作品，罗志良跟哥哥张国荣算是很有缘分，《枪王
》，《异度空间》，哥哥去世前最后两部片子都是罗导演的作品。

有一个镜头，张国荣饰演的阿力去看心理医生，他躺在皮椅上，灯光打过去，面孔
一半明一半暗。明得可看清每一丝纹路，他在微笑，很恬静；暗得是真正一片漆黑，什么
也感受不到，什么也触摸不着，只有猜度与恐惧在心底悄悄碰撞。
另一个镜头，因为女友被警察拘留而愤怒的阿力，看到警察身上的枪，食指竟然情
不自禁地抖动。如果眼神可以杀人，哥哥彼时的眼神仿佛一串子弹足以干掉所有警察。
因自卫开枪杀人之后，过去三年，阿力的神情一直是懒洋洋，很明显的眼袋，脸色
苍白而落寞，肌肉却是僵硬的。 然而，他依然是枪王，手上的每一个动作依然是直、快
、狠。
从警署出来，他伸臂招计程车，动作快而有力度。就如同他掏枪的动作一般。确实
，之前有一幕有人向他请教射击的诀窍，他要别人反复练一百次一千次举枪的动作，显
然，那个坚定的举枪的动作他自己恐怕早已经重复了上万次了，以致每一次抬臂，都不
可避免地带着举枪的味道。
在计程车后座发觉警方的跟踪，他把头垂向一边，眼皮的角度朝下，目光却往上挑
，空洞地盯住前方。紧接着他下车，隔着穿梭的车辆，静静地站在警方面前，眼神空洞
，脸上是不屑而自傲的表情，静默得像一抹幽灵，让人不寒而栗。

看到有人讨论过哥哥在影片中走路的样子。撇开《霸王别姬》的程蝶衣不谈，哥哥
似乎喜欢手臂在身前时略向外侧甩，到身后又稍内压。《流星语》里他在朋友公司里走的
那几步和进林太办公大厦时都是那个样子。 这个动作很多人做来都难免会有大摇大摆的
狂妄，可是哥哥却从来不叫自信扩张到自大。 《流星语》里的阿荣，即使穿得很破，也
有种悠闲的姿态。试问这个角色谁还能演？——让人一眼可看出不是“过一日算一日”
的，完全凭的是气质；在〈枪王〉里，阿力在枪会里，从里间走到练习场，同样的摆臂却
是坚定并且充满杀气。
阿力精神开始失常忍受着开枪杀人之后心理的煎熬那一段戏，哥哥用枪抵住镜子，
狞笑着，时而痛苦不堪的嗥叫，不断尝试举枪自杀，再而放下枪，漆黑寂静的房间里，
阿力的叫吼声与恐惧痛苦挣扎的面孔构成一幅让人绝望不已的图案。历经这些内心挣扎
后，阿力渐渐平缓，坐在地上，背对着窗户，周身散落着子弹。他一下又一下地温习
举枪的动作。愈来愈快，神经质并略带自恋地。 及后，他再次拿枪指着自己的头，抽搐
着哭泣，如负伤的野兽一般；下一秒，却恢复木然的面孔，好象什么都没发生过一样，
暴躁地上好最后的子弹，走上不归路。
阿力是必须死的。他没有第二条路好走。其实对于他最后倒下的处理，导演已经给
很浓重的英雄色彩。 一个心理扭曲者的死亡，没法子怨恨，只有无限的怜悯。

《枪王》，忧郁压抑近乎躁狂近乎变态的阿力，这是我非常喜欢的一个人物，有种嗜
血的快感。 对于哥哥张国荣，一直认为这仿佛是他隐秘阴暗的背面的某一个点被自己挖
掘并放大再放大之后的成果。正如他所出演的角色，都有独一无二的张国荣味道。哥哥
人生最后两部电影都演绎这一类心理有问题的角色，不知道这跟他最后那绝望的一跳有
没有关系，太入戏了？还是人生本如戏？

在枪会因自卫杀人，阿力去看完心理医生后，他对女朋友说：有一点我没告诉心
理医生，我开枪杀了人，但其实我不怕，我很快乐，真的很快乐。你知道杀人的感觉怎样
吗？告诉你，很过瘾，现在我才知道枪就是用来杀人的，你想试试吗？你会上瘾的！啪
啪。哥哥说到最后用手比划了一个开枪的动作，那时意识到内心的变化后禁不住的恐惧
和说出心底话后的释然让他的语气象孩子一样天真。
短短的一句话，加上他似笑非笑的眼神，一个挣扎在理智与疯狂之间的阿力跃然眼
前。他肆无忌惮的射杀着，就象是在跳一场疯狂的舞蹈，但是他是否已经决定了以一种
毁灭的方式换过另一种新生？
直到他终于在剧院里中枪倒下。。。阿力跌撞着走出去时，在想什么。他的枪？他
的女人？他的罪孽？还是他自己呢？此时哥哥的眼神依然落寞，却似乎是要透露些什么
，我只觉得也许他应该是带着笑容的，那种偏执到底的惘然笑容。


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莎翁说，玫瑰即使换了个名字也不会改变她的芬芳，看过此片我想说，张国荣哪怕演一个疯子、杀手，演一个人人得而诛之的神经病，也改变不了他的迷人。事实上，张国荣在这个片子中，用罗志良、方中信、陈法蓉，或者说整个剧组的场子完美地唱了一次自家的堂会。以至于此片在香港公映期间，市面上的剧中张国荣用的那把枪频频脱销——这把火也烧到了内地，只不过我们小时候在把玩仿真枪时，都没人知道张国荣这个名字。
本片一开始便是张国荣扮演的彭亦行（rick）在改枪、装子弹，此处没有任何配乐，配上Rick熟练的组枪手法，顿时凛然生威。组装完成，镜头随着张国荣的手转移到他的脸——他看枪的眼神仿佛在欣赏一件艺术品，又带上几分不屑，人物性格初显端倪。
随后便是对彭亦行这个人物的营造，情节寥寥，稍显做作，不过勾勒得倒也算到位——彭亦行对女友带来的朋友出手帮忙却毫不热情，对在训练场枪杀动物的杨正祥，他明显受了刺激却不露声色，直到收回枪时淡淡说了句“我的枪不见血”；在与方中信扮演的苗志舜比赛过程中，在Joe的步步紧逼下落后于苗志舜，他失望得很，却仍然面无表情，一言不发——而这种冷峻绝不是因为他内心的宠辱不惊或者看淡得失，而只是由于他的偏执——所有这些都是为了他的激发点造势。张国荣在表现这种偏执冷酷时，完全不见耍帅的痕迹，他面部的几次抽搐和眼神中闪过的愤怒（影片第10分50秒）撑起了饱满的人物性格，这也是彭于晏黄晓明阮经天那些渣永远达不到的高度。
而方中信虽然也是个好演员，但真的被张国荣的气场压的完全没有喘息机会——在《英雄本色》中，张国荣在周润发和狄龙两个影帝的包抄下还是个稚嫩的小伙子，但《枪王》时的张国荣，不经意流露出的气场和信手拈来却堪称完美的情绪表达已经不输给任何话语男演员了。方中信表现中规中矩，却也将苗志舜敦厚踏实的特点表现了出来。
而真正精彩的部分是两大男主角的对决——可能是对港片中两大男主决战的情结习以为常，从《喋血双雄》《暗战》《暗花》《无间道》到近几年吴彦祖古天乐他们演的港片都是男主对战，所以我在《枪王》这一情节开始时并没什么兴奋之感。但随着剧情的展开，张国荣演技也开始发散开来——真的很令人咋舌和惊喜——这是程蝶衣吗？！这是阿飞吗？！这是宁采臣吗？！这是家有喜事那个娘娘腔吗？！这是在几万人的红磡体育场依然气定神闲深情款款地唱着《月亮代表我的心》的那个巨星吗？！
张国荣最传神之处就是眼神和表情的应用，在受审时轻松而蔑视警察的样子，在女友被俘时狠毒而委屈——是的，委屈，黄卓玲扮演的他的女友被警察称作私藏枪械、他大喊“你们怎么乱改我的枪”时慌乱的表情明明就是委屈，在被警察追逃时头发蓬乱、眼睛肿了起来而布满血丝，直到最后他的疯狂被警察完全激发了出来，反而又恢复了之前的不露声色——只不过，这次的不露声色时，他的枪口对准了警察，对准了曾经的队友Joe，已由从前的压抑变成了对生命的漠视。最为精彩的是影片CD3（我看的版本分成了三个CD）三分二十秒时与方中信的对戏。同样是恶狠狠的威胁，张国荣的显然更加平淡却更加骇人。方中信的怒发冲冠的传统表现手法与张国荣相比顿时黯然无光。
而这种偏执所带来的悲剧命运，似乎是开始就被注定了的——然而张国荣倒下的那一刻，恐怕谁都没有长舒一口气的轻松——哥哥演绎的杀手，真的让人恨不起来。
张国荣是一个愿意开拓新的可能的艺人，他的电影，从稚嫩的小警察到与妖女发生爱情的弱书生，从不成魔不成活程蝶衣到被逼疯的心理医生，每次的角色都是崭新的；他的音乐，从刚开始的英文歌到翻唱脍炙人口的经典粤语曲目再到自己作词作曲，每一首都是耳朵的奢侈品；他的舞台表现，从活力四射的巨星到穿着高跟鞋的魅惑，再到热情演唱会的前卫，每一场都彰显着他的巨星风范。
也正是因为愿意开拓新的可能，张国荣出演了《枪王》，很可惜依然没有得到金像奖影帝的提名。可讽刺的是那年的金像奖张国荣却作为最佳男主角的颁奖嘉宾。当他上台时，仿佛得奖者般滔滔不绝地说了很多话，感谢了很多人。是否他已经知道，自己再无机会讲出这些。
多年后，《枪王之王》上映了，片子的最后屏幕上出现“谨以此片纪念张国荣先生”。这时会不会有人想到那个在金像奖颁奖时满脸笑容，举止优雅，却孤独落寞的人？

说到《枪王》（2000），就不能不顺便提一下《异度空间》，哥哥称《异度》是与《枪王》同类的“dark drama”，因为《枪王》中的心魔，人心中欲望的扭曲、暴力、死亡的冲动，在《异度》中被延续了下来。剧情将哥哥的角色彭奕行（Rick）设定为一个自闭的有心理疾患的人，却又是一个高智商、有才华、意志超人的枪手，最终成为一个疯狂杀人的“屠夫”。片中对话很少，他的表演简练到了极点，常是表情冷漠，不动声色，但他的眼神与体态却制造了一个精准的情绪氛围。出色的肢体语言是哥哥赋予该片的一个重要看点。他演这个极有“天分”的枪手，嗜枪入魔，视暴力为游戏，视杀人为艺术。他在片中持枪的动作利落、优雅且性感，用直观的诱人的动作细节将暴力、艺术、人性诸种元素融于一身，无声地诉说着角色的灵魂。另一个表演的着力点是“挑战癫狂的极限”。片中几组镜头递进地表现了他濒于崩溃的状态：用枪对准镜中的自己，用枪抵头，窒息和抽搐，或野兽般地嘶吼，他的表演挟着真情与血泪，摄人心魄。尤其是他还能演绎出人物在宣泄之后重归冷漠的感觉，演绎出在女友绝望的枪口之下，眼中的一丝嘲讽，嘴边的一抹微笑。这样一个杀人狂魔在哥哥的塑造下竟然让人同情和怜惜，“有的人可以给人惊喜却承受不起别人的时间的回味。张国荣则需要时间不断的回味才能发现他的细致与精巧。为什么同情Rick，因为张国荣如一面镜子般将他的痛苦挣扎与快乐如实地折射了出来。那光芒就如月亮折射太阳的光芒，凄清的平静。”这样的话不知道是在哪里看到的了，只是觉得异常贴切我在看这部戏时的感受。

霸王别姬，倩女幽魂，胭脂泪。
我觉得哥哥的演技已经到达了顶峰，就照着这个戏路下去也是绝对没有人可以超越的。前无古人后无来者，至少200年。

但是枪王2000让我颠覆了这个看法，哥哥超越的人，是他自己。

在这之前我是在电影频道看的《枪王之王》，古天乐和吴彦祖，题材演员和演技都让我觉得是这么多年来烂片中的一朵艳花。卓越美丽，与众不同。难得的坐在电视机前完整的看完了。
结果在片尾的时候看到，是为了纪念张国荣的《枪王2000》。我就知道，哥哥的版本肯定会比这好。

只是没想到会这么好！！其实就其他演员的选择和演技还有整个故事情节，导演的镜头表达来说，都是非常的专业，把片场的气氛整个的带起来了。人物的心情描写也很到位。
但是和哥哥的演技相比，其他的任何东西在我眼里都是浮云啊！！！！！电影看到一半的时候，我心里除了哥哥已经什么都装不下了！！什么破案啊！镜头感啊！美貌啊！音乐啊！统统都从脑袋里剔除出去了！！我眼里心里满满的都是哥哥！他阴郁的眼神，他茫然的表情，他诡异的举止，他变态的行动，他苍白的面孔，他说生日快来的时候的柔情！嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷！！！！简直就是一个活生生的变态杀人狂！意识不到自己残暴的天真淡定，颓废的神态，挑衅时候的傲气！！哥哥你不是一个人！你身体里到底装了多少个不同的人？枪王之王里面古天乐和你相比就是一坨shi好吗！什么吴彦祖啊阿sa啊李冰冰啊。全部统统都是废材。就连枪王里和哥哥搭档的方中信也远远落后了一大截！我现在觉得枪王之王已经不能算花了，连草都不如，顶多算一点泥土。以后再也不要跟我说XXX演技很好，XX是实力派演员。在我心里，比不上哥哥的演技的人，都是花瓶。不要跟我说人家长的不好看不算花瓶，花瓶也中给繁多样式复杂好吗亲。

啊啊啊啊啊啊啊啊！！！我已经淡定不能了！！！哥哥我爱你！！！

Ⅰ
可能那一瞬间他没有想到很多东西，只有一些印象模糊掠过——关于这座城，关于这个世界，不知道为什么，这座城一直是青寒青寒的色彩，像是某些颜色被刻意洗去了，又或许无论任何颜色他都不再记得，亦没有注意过，他只认得枪壳的乌黑，子弹被打磨后发出暗暗的哑光。

Rick生命中最后一个地点是在青依城的百货大楼。那天很多人都记得，他们正在看一部有一搭没一搭的片子，但是有人慢慢的走过银幕，又慢慢的站定，人群开始有些骚动，操你老母，滚啊，挡住了你知不知道，痴线啊。然后他们听见了枪声——不是电影里的枪声，而是就在身边，空气中火药味在弥漫。他们听见有人在大声喊：“全部趴下，不要动。”而另一个声音说，“准备好了吗？”枪战片搬到了现场，实实在在的发生在自己的身边，他们没有想过，一直以来他们都以为，枪战是离自己很远很远的事情。
“砰砰”“砰砰”，几乎是同时从两头发出的枪声，然后什么都没有了——既不精彩，又不刺激，那么短的一瞬间，他们就经历了一次枪战，手心还没有来得及出汗就已经结束。
有没有人在这场枪战里死呢？没有爆炸，没有火光，仅仅是砰砰几声，这样就结束了？
Rick不知道之后他们会带他去哪里，他亦不可能再知道。那已经是和他无关的事情了。他们会怎样处理他的尸体，给他怎样的墓志铭，第二天的报纸会怎样评说这场枪战，他们会赠他一个怎样的变态杀人狂的称号？这些都已经不再重要。
子弹出膛的那一瞬间，他没有躲避，他知道苗志舜也不会躲避。他知道自己必定会中枪，苗志舜也会。那么到底是谁先击中了谁？他们之间到底是谁快呢？赢的人又会是谁呢？他以为自己会很想知道是谁赢了谁，但那一刻，他发觉这些其实索然无味。
其实这是早就预知的结局。他早已知道自己必伤于枪下，甚至他会因为枪而毙命——如果他是最受枪宠爱的枪王，枪会要用他自己的血液来豢养它，终究人类到底有没有和魔鬼做过交易？玩火者必自焚，手握利器的也必定被利器所伤。
只是在那一刻，他以为自己记起了很多，想了很多，但意识之内一片混沌，他闭上眼睛，只觉得心里空空的，又觉得无比满足，几近哀伤，但距离幸福也从来没有如此之近。血从他的伤口里汩汩流出，这么这么的暖，但血已经开始凉。

练枪的人有没有被枪打中过？苗志舜相信自己是高手，虽然从来没有中过弹，他不知道Rick有未中过枪，他希望他没有，这样对两个人都公平。一直以来，他使用的枪都足够安全可靠，连走火的可能性都不大。他学枪是因为他是探员，非常优秀的探员苗志舜，从读书起就是好学生的苗志舜，枪法比他的同事们都要好，职位升得比他们快，人很聪明，又肯努力，比别的同事多用一份心，别人忙着泡吧喝酒赌马玩股票的时候，他在研究犯罪心理学。他和他的妻子结婚了很长时间，他们相爱并且彼此关心，这一生充实饱满，如果从来没有Rick，那么这一生简直无憾。
为什么他会遇上Rick呢？为什么上天总是既生瑜又生亮？为什么上天要让他们举枪相对？
赢的人一定要是我。

“如果我将不再拥有血液，那么我的血再也不会因为渴望而焦灼、而疼痛。那么这终究是幸运，还是不幸呢？”
“血时常都在渴望，渴望的那么深、那么热切。就像拿几百瓦的白炽灯照着自己的喉口，那样的干渴且疼痛。”
Rick拿着枪对着镜子。镜子里有一个人，和他一样的眉眼，和他一样的热切期待。他拿着枪趋近，轻声问镜像中的那个人，你准备好了吗？你想不想？你要不要？我帮你啊，我帮你啊。砰砰、砰砰，Double Tap，又是一个Double Tap。他的血在他的喉口涌动，急切的拍打着他的神经。
他的渴望，不过是想看见血从枪孔中流出，新鲜的血液，空气中有微微的腥气。他的渴望，其实和别人的渴望并没有什么不同，就像有人渴望有很多很多的金钱，有人渴望自己是一架永不喊停的性爱机器，有人渴望爱，有人渴望名和利一样。他只是渴望杀和血，为什么唯独他的渴望有错？
唯独他的渴望只能用自己的双手来完成，别人帮不了他，他渴望，杀很多很多的人，又快又准，一个接一个的Double Tap。如果全世界只剩下他自己一个人可供自己取乐，他会对自己举枪，Double Tap，毫不犹豫。
怎么可以因为他的渴望有异于他们便定了他的罪。
面对自己的渴望，他是何等纯白无辜。

杀了JOE，苗志舜会怎么样？那一刻，Rick是何等愉快，苗志舜一定会很难过，他会以为砍了自己的头都没有这么难过，苗志舜以为自己是多么正义多么善良的一个人。他杀了JOE，那个在比赛场不发一言阴森森在他身后给他制造压力的人，他要让他看看，什么才是真正的高手在旁的压力，他欠他的，他要他命来还。他杀了JOE，苗志舜会怎么样？如果他事后检查案发在场，他会脸色阴森一言不发，他还会看见JOE在桌上摆的那些照片，那样他便会想起JOE生前与他何等老友，他会变得震怒，走过封锁带的时候他是会伸手撕了那个碍眼的东西，还是干脆一脚蹬断？他会把车开的很快吗？他会带着他的枪，怒气冲天的来找他吗？
他何等明白苗志舜。但是苗志舜不会明白他，他不会知道为什么第一个就挑了JOE，他不会明白自己已经等不急了，如果要刺激他们的神经，他的下手会和他的枪法一样，又准又狠。
他怕吗？我可不怕。

歌莲在黑暗中缓缓跌落。
如果她可以杀死他，她会那么做。她会以为自己是在拯救她，像杀死一个麻风病人一样，而他甚至比麻风病人还缺少无辜。她以为他可以选择，他可以选择从善或者从恶，又或者，她以为自己可以帮助他选择，甚至改变他的选择，但这一刻她才明白，其实他和她都没有选择，她以为她爱他便可以拯救他，但她怎么可以伸手挥开他的生命，如果她开枪，只要她开枪，那么一切都会中止。但是，她只能，她只能缓缓跌落。
她缓缓跌落。我以为我们有很多很多选择，但是我们的意志又何其软弱，我以为我们有很多很多条路可以走，但我们冲出去才发现处处死路。



当Rick再开枪，那么Rick的选择也就成为歌莲的选择。这是他们唯一的选择。歌莲觉得或许自己错了，又或许是别人错了，为什么会这样呢？那一定是谁错了，何以落此不堪境地，肇事者是谁呢，这个错误是从何开始呢？
如果上天给予我们以选择的机会，却不能给我们选择的力量，那其实是说，能走的路只有一条。有很多很多的假面，意志的假面、选择的假面，人生是一个假面的舞会。
第一次杀了人之后，Rick去见心理医生的时候说，医生我失眠我睡不好，经常感觉胸口痛，头也很痛，他说他有幻觉，他睁着眼睛说得好入戏。医生还安慰他说你没有错，每一个人碰到你这样的情况都会开枪，只要你相信自己没有错或是出于被迫，要明白，你是为了救人才开的枪。转过身他会对自己的女友说：“其实有件事情，我一直没有告诉医生，我知道我自己杀了人，但是我很开心。”医生说他会和以前一样，但是他怎么可能和以前一样。恶在他骨头里滋滋生长，无人识得。他觉得自己可能似一只鬼，披着一张画皮做人。
怎么可以说成是恶呢？鬼脱下自己的画皮怎么可以说成是恶呢？他只是知道，不过是有一些东西如种子般落地之后便会茁壮成长，怎么可以说种子有错？怎么可以说开出的罂粟花有错？怎么可以说栽培罂粟的那块土地有错？唯独那个狡猾的播种者，早已清白开溜。
第一次看见血肉横飞的场面他那么惊动。杨受成在他面前用他改的枪打一只冰冻过的鸡，肉一块块从那具冰冷的尸体上飞溅出来。他以为他的表情不会出卖他，只是一动不动的看着。他只是惊动得忘了摘下耳罩。
如果他曾经有过选择的机会，那么他并不想成为怎样怎样的一个人。他除了有些自闭外，是一个好人，遵纪守法，唯一的嗜好是枪，有替人改枪的牌照，也算是正当职业，有一个相爱的女友——但是是什么不肯轻易饶过他？
那是必然的吗？如果那天破产的警察没有把枪指向歌莲，他会不会开那两枪？如果他没有开那两枪，或许他永远不知道什么才是自己的天性。但是他没得选择，判断只是分秒之间的事情，如果他不开枪，那或许歌莲就会中枪。

或许那天苗志舜是可以选择的。他是探员，又是那个朝人群开枪者的朋友，他有没有得选择？他应该怎样选择？
选择成为杀人魔还是成为模范探员，这个选择对苗志舜来说简直滑稽。他从来没有想过要向另外一个人开枪，特别是那个人还是他的朋友。
选择开枪还是不开枪？选择打手打脚打心脏还是打头？他有这么这么多的选择，但是他最终没有开枪——甚至连不开枪都不是他的选择，他只是迟疑着，叫旧日老友放下枪，不要乱来。别人抛给他的问题，他抛还给别人。
他从来没有想过还有其他的选择。就像他做了探员，就不可能再去做罪犯。因为他是探员，所以他相信Rick是失心疯了，那老余是不是也疯了呢？他是探员，他怎么可以是Rick？Rick杀了JOE之后他满世界的寻枪，他想着他要去杀了Rick，他的妻子拦住他说：“我不希望你拿着枪去乱杀人，你这样和Rick有什么区别？”没有什么话比这句话更有说服力，他怎么可以是Rick，不不不，他永远不会是Rick那样的人，即便那一刻他嗜血的欲望不必Rick少多少。

Rick像渴望生命渴望拯救般的，渴望着血。
此刻，他多么多么的想，他的枪也多么多么的想，在这间空荡荡的房间里，他拥有的，只有他自己。
是一口忽然间涌至喉口的血，他的呼吸也因此有了甜蜜的血腥。他的呼吸渐浓，像食肉草一样，期待一具活生生的生命来，来来，深红深红的深渊，来来，从枪孔里盛开的一朵血之花，何其芬芳迷人。这一刻，肉体极度极度渴望，渴望他的子弹可以洞穿一具身体。如果此刻他喊，是因为他渴望吞噬，从皮肉到血液，身体无一处不在渴望，以火以血完成，他拿着枪抵着自己的头颅，越握越紧，越紧越渴望，每一滴血液都在渴望，都在疼痛。
那一刻，他多么渴望杀死自己。
就像是自己选中了自己，献给枪的祭品。在烈火中，他可以多么神圣的燃烧。
一直燃烧到万物成灰，会有多大的满足？

那一天Vincent很开心，就像期待什么东西那样开心。他知道这次他有份参加一件大事，今天他们警察要去青依城的百货公司和Rick交换人质。苗警官带上了警局的得力干将——他是其中一员，他向苗警官申请的时候，苗只问他：“他背对你的时候，你会开枪吗？不开枪就马上走，帮忙的话就开枪。”他点头，这样他就被选中了。他知道苗一定要Rick死，不论是哪种手段，Rick都要死。
这算不算一场绞杀呢？冲锋队、飞虎队都在待命，只要Rick一出现，就有无数的狙击枪对着他——但他希望最后杀死Rick的那个人是自己。
他很想杀了Rick，或许在场待命的所有人都希望杀了Rick的那个人是自己。他的机会不比他们多，也不比他们更少，他知道Rick的枪很快，或许他杀不死Rick，还会被他杀了。但是他还想试一试，这样的机会不是经常都有。他喜欢开枪，这却是一个对着活人开枪的大好时机。
事实上他的机会比其他人都要好一些。Rick拉着歌莲进电梯的时候，他就在他们的身后，如果他这个时候开枪，或许Rick逃不过去，但是不知道为什么，他还是有一点点怕，他的手伸向他的枪——这把枪和Rick的枪不一样的地方在于，他的枪是代表着警察的，而Rick的枪是一个罪犯的，这个时候他到底应不应该开枪？
他尾随着Rick和歌莲，看着他们往电影院的方向走。Rick的情绪看上去并不好，焦燥不安，明显处于难以自控的癫狂状态，失去了他一贯的冷静。
看上去这正是他开枪的好时候。他向前面的那两个人举起了枪，但是歌莲却挡住了Rick，传话器里是苗警官的指示：“开枪！开枪你听到没有？我叫你开枪！”他微微的一迟疑，但是永远都来不及了。
他会记得Rick突然转过身来，扭曲的那张脸，向他开枪。人群中一阵骚动。是什么地方错了呢？Vincent不会再知道，他也不会再知道，Rick脸上难以自抑的兴奋，对准那具已经不再具有生命力的身体一通狂射。

歌莲所记得最后的Rick是在青依城，Rick突然回转过身来对着Vincent狂射，子弹掠过她的脸颊，她的头发也被风带起，巨大的枪声中，她只记得Rick那张因为兴奋而痉挛的脸。
这天终于撑不住，要塌下来了。天要塌了天要塌了，Rick终于完全失控，她为他小心翼翼建构的那道墙，保护不到别人，更保护不到他自己，这么轻易就戳破了。她冲上去，护住他的枪，她想对他说不要不要，但是她已经什么都说不出来，只能是哭叫着，那一刻她是如此恐惧，她不知道她的恐惧从何而来，只是知道天要塌了。

再一次，血之花绽放，于微冷的空气中，甜美而又清醒。


Ⅱ
对于《枪王》，一直是觉得有很多话可以说的，也一直对自己说，会在恰当的某天，停下来，好好说说《枪王》。但恰当的某天是哪一天呢？满足表达的冲动或者拥有深思熟虑后的通彻，总是不能兼得。我时常想说，但又时常拥有了张口的动作，却忘了想发出的音节。只是为了要说，反复的看着《枪王》，这大概是除了《春光乍泄》外，看过最多次数的张国荣的影片。
我希望有一天能够写下自己的感动和感悟。若将来时的路从头再走过，那么，《枪王》是这条路上一块巨幅的指路牌，最终我绕回到了这里，即便早已知道结局，再次面对的时候仍然会心动——不是一开始就可以明白生命中会有很多伏笔，谁又能说清今年的大雨磅礴，缘起于旧年哪朵烟云？回头看，仔细对照起来有更多的启示，我亦害怕下笔匆匆，遗漏太多，误会太深。事后我们才哭，不恰好在那一个时刻，当时通常没有足够的智慧来解题，但我必须为自己交上一份答卷。
仍然记得第一次看《枪王》，是在安徽有线频道的930影院。那个时候已经相信张国荣这一个名字便是一部电影的质量认证书，看到他参演的片子会格外留心。但《枪王》的班底不算一线，并且又被影评和观众忽视——那个时候正是拿着电影杂志去音像店淘碟的年纪，所以即便是为了那个名字停了下来，仍然没有抱太多期待。但是看过之后，却让我很长时间陷入了思考——关于人性、关于教化，人类应该站在怎样一个立场，用什么样的态度，怀有怎样的包容去接受有异于常态的生命。
关于善和恶，张国荣自己说：“不要永远将一个人物定为一个好人，或一个衰人，因为一个人是有灰色地带的。况且每个人的价值观不同，我们又如何划分一条界限。”这当然并非什么高论，事实上现在除了某些政治宣传片，已经不会再出现那种绝对脸谱化的“好人”或“衰人”了。从导演到观众到影评家都在努力给一个个角色寻找“人性”，寻找“佢奸摡理由”。其实双足仍然站在黑白分明的地带上，目光从上至下从远处投来，即便怀有悲悯，也不过事不关己，寻找原谅的理由，却始终难以深入，贴好了标签，总结成某一种特别属性，从此塞进一个密闭的黑匣子里面。因为没有切肤之痛，于是也乐得大方，乐得宽容。
想起另一部著名的描写这种非理性的杀人狂电影，名字起的理直气壮，《天生杀人狂》，但内里仍然气短，所以导演要花费那么多的心血去描写男女主角周围糟糕的人际关系，糟糕的际遇，不得已拾起枪支向人类开火时，我简直以为他们换一身衣服就是行侠仗义的超人了——但《枪王》不是的，《枪王》比那部外强中干的电影更适合叫这个名字。没有那么多不得已的苦衷，不过是It`s my nature。
表示想演一个“变态杀手”的演员似乎很多。尤其是被人称作花瓶的明星更是热衷于在口头表达对这种角色的向往。但其实，真正成功演出这种“变态杀手”的演员，一时间在印象里还难以找到其他华人演员。同样，如果演出一个“变态杀手”的原因仅仅是为了证明演技，张国荣大可不必，他早已不需要向人们证明什么，因此便很欣赏他说起为什么接拍《异度空间》时候用的话，因为喜欢dark drama。那一次访谈用的标题是《张国荣——浮游在心灵阴暗处》，虽然他说有时候不愿去见心理医生，不愿进一步认识清楚人的心理。但我们其实知道，他早已对人的心理分析着了迷。他说《枪王》是近年来很多人给他credits的电影，我相信，这些信任除却演技之外，更多的是信任了他对一个有着浓重阴影的灵魂可能达到的契合程度——这就不仅仅是演技的问题了。
《枪王》的技术指导，也是片中joe的扮演者张民光说：“几位主要演员悟性都很高，张国荣学得最好，不但形似，连情绪、感觉他都捉到，真是专业。不过，我觉得其实哥哥绝对不喜欢暴力，他虽然学得好像，但并不喜欢开枪，反而方中信同谷德昭就十分喜欢开枪。”但是他真的讨厌暴力吗？在面对“你认为一个好演员通常也是一个psycho吗”这个问题时，他很迅速肯定的做答：“Definitely。我认为是。有时一个演员会激气到脑海出现很多幻想——例如用刀插人！”看到这个回答，我是释然的。我不太肯相信有天生就完全纯良的人存在，亦相信无选择的善良，和后天在自由选择中建立起来的具有价值倾向的善良相比较，后者更为可贵，而前者正是萨特所说的“不诚”。
那么方中信扮演的苗就是这样一个“不诚”的人。他全心全意扮演着他的社会角色，他的行为由他的所扮演的角色来决定，他逃避着选择，在面对旧日同事突然变成危险人物的时候，他逃避，在面对自己内心欲望的时候，仍然逃避，在他震怒的时刻，这句话对他的作用是巨大的：“我不希望你拿着枪去乱杀人，你这样和Rick有什么区别。”果然有足够说服力，他放下了枪，苗将自己和Rick划分开，“我永远不是你那样的人”。然而，人类潜伏着的血腥因子不知不觉的开始引导他，当他目光冰冷的部署如何不顾一切也要绞杀Rick的时候，那样的癫狂状态不自觉流露了同Rick一样嗜血的天性，他的妻子表面上为他扑灭了熊熊的暴力之火，但他的内心已经为自己打开了一条通往血腥的秘密通道，这条通道笼罩在伸张正义的光环下，他在这条路上疾速奔驰而不自知。
其实我很想知道，在枪杀了Rick之后，苗会不会成为下一个Rick？
不要高估你天性中的善良平和。如果有机会，你会不会诚实面对你内心的暴力欲望？交换人质的那一场戏，百货大楼里周密的部署着——看到这里，除了紧张外，你有没有一点激动？甚至还可能有一点兴奋？请诚实面对。至少我无力自持，哪怕明知这个埋伏是为我至爱的张国荣所饰演的Rick所设，我仍然能够清楚的感知，自己体内的暴力已经要和片中那还没有溅开的血腥亲切应和，作为动物的一种，人类对于血腥召唤的感应是基因里早就埋下的罪。
如果说Rick的痛苦是来自于天性的蠢蠢欲动和道德的交战，我并不认同。在Rick对女友说出：“我知道我杀了人，但是我很开心”时，我已经相信，他的交战不是对外，而是对内，他将面对一个不再熟悉的自己，他的未来将不可预制，个性发展也将不可掌控，是开车的时候突然发现刹车失灵的恐惧。人类其实并不自由，那正是福柯所说的权利概念——权力不是一种外在的有形的机制，而是监控人的内心控制。他早已被人内化在自我之中，使人的自我成为自身欲望的劲敌。它使人害怕自己的欲望，甚至害怕自己的好奇心。
Rick的痛苦并不持久，当他再次拿起枪，面对的已经不是自己在镜子中的镜像，而是直接的，让枪抵于自己的太阳穴。这一场的灯光很暗，存心不让观众看清他脸上的表情，只听见他的声音，类似于呜咽的笑声，他的紧张，因为欲望在这一刻的堆积，而兴奋无可派遣，肉身在这一刻极度渴望，渴望以血以毁灭完成。我相信有一天Rick会给自己一个DOUBLE TAP ，对他而言，对生命的毁灭所带来的快感是唯一的生存之道，如果他杀了自己，必然不是为了理性战胜软弱肉身这样的借口，不过是为了取悦自己——快乐与自毁同步，不仅仅是单纯在某个个体上的象征，更是人类的命运，所谓的进步是一条饮鸩止渴的道路。
那么是否可以明白《枪王》之外，作为Rick的张国荣表现的让人觉得是“绝对不喜欢暴力”，而作为苗的方中信和作为Vincent的谷德昭却很喜欢开枪？张国荣是有选择的，因为他可以明白暴力的诱人和黑暗，恶之花何其芬芳迷人，所以会选择抗拒，才会懂得洁身自好。而方中信和谷德昭却并没有机会去深入那个黑暗世界，没有苦苦的挣扎过，有着不明后果的乐观，掉以轻心的放松。
方中信的表演大多时候不功不过，但是有几处让我颇为失望。尤其是在电梯上交换人质的那场戏，从头到尾瞪大了眼睛，除了愤怒之外，在他脸上找不到其他的感情层次。过于单薄的表现力，使得苗这个人物失去了很多值得发掘的意义，对于角色缺少深入体会，按普通观众对角色的理解演戏，一招一式严格遵照标准范式，吝于给观众额外的惊喜。方中信的苗志舜是一个“演”出来的角色。
仍然想说《枪王》严峻的冷色调背后其实有巨大的热情，有思考和反省的力量，有焦灼的渴求和寻找，但是懂得克制。《枪王》最大的好处在于本身没有居高临下的冷眼，对于人类的欲望、软弱肉身这样的哲学主题，导演和我们一起在故事里寻找理解的机会，而这一切，因为有了张国荣这样一个“死在角色上”的演员，才能在观众心理共振起一片低低的哀鸣。