这部电影又名《舞尽人生》，梁家辉那一身大红西装黑皮衬衣翩翩舞蹈的开幕就奠定了这部电影黑色幽默的本质，也定格了作为一个又厉害又Cheap的江湖大佬---任因久的形象，他后来的性格发展（乃至着装发展）就一直围绕着这个基调发展，真是好玩又好看，再配上一个吴君如做黑道大哥的女人，真是绝了～～

梁家辉演戏，几乎每演一个就能塑造一个令人久久难以忘怀的形象，比如《92黑玫瑰对黑玫瑰》里那个穿蓝西装，爱摆Pose的家伙，《东成西就》里贱的掉渣的段王爷，以及《黑金》里凶狠狡猾又情深意重的黑金政治人物，一个演员，能把品味Cheap的大佬演活，又能把豪情万丈的大佬演真，实在是牛B，一个风云一时的老大，如果格调Cheap，就非常搞笑，各位还记得北野武演的《大佬》里那个独闯洛杉矶并杀出一片天地的大佬吗？他相中的女人，奇丑无比，有一天，一辆加长林肯停在门口，马仔们规规矩矩的坐成两排，大佬和他又丑又滑稽的情人挽手登上车，在这个庄重的场合，马仔们还是憋不住笑起来，气得大佬哗啦一声抽枪出鞘，才止住大家的笑声，《大佬》这个电影，有点沉闷，这一出戏和后来他玩花样骗这个丑情人是两处难得的笑点。

关于这个老大的品味，从他落魄时跑到英国遇到吴君如就已经确定了，他决意带吴君如回HK，重新发展时，买了一个花里胡哨的皮箱给她，吴君如大叫一声：太老土了吧，我不要，你赶紧去退了
气得该大佬大叫一声，我说好就是好，赶紧拿去收拾东西，不然老子崩了你。
从那时起，他的性格就定了---一个又老土又不让别人说自己老土的悍匪，但因为丫有原则有底线，所以能够与时俱进，除了衣服的品味一直不高之外，还是非常IN的一个时尚老大呢。


这个大佬任因久，他有一个死心塌地跟着他的张耀扬，还有个情愿心甘为他顶包坐牢的曾志伟，搞笑的是，一次刺杀行动中，张耀扬奋力挡住子弹救了他一命，又要跑出去冲锋，冲锋之前，丫挣扎着，含情脉脉，严肃认真的对任因久说：大佬，今天看来我是没命了，冲出去之前有句话我一定要告诉你：其实，一直以来，我发现，我已经深深的爱上了你！！
一片枪声中，任因久快崩溃了......

更好玩的是，张耀扬居然没死，被抢救回来了，任因久到医院去看他，四目相对，饶是戴着墨镜还是十分尴尬，最后张耀扬憋不住说：我实在不该对你表白的，其实，一开始我是喜欢女人的，但跟你时间长了，被你的风采吸引，觉得是可以为你去死的，九哥，我还能再跟着你吗？
梁家辉沉思良久，无可奈何的说了一句令我笑倒的话：
养好伤再说吧，总之，以后打死我都不会和你一起蒸桑拿了！

妈的，这就是幽默呀！

这部戏里另一出天马行空的情节是：关二哥下凡。
黄秋生演的关二哥显灵，救了任因久一命，跟着他到了家，甚至参加了江湖大哥的闭门会议，后来见任因久如此不讲义气，黯然离去，留下来一句：唉，其实，我这次显灵，真的好失望啊。

最后两个老大关门谈判那一幕也荒诞滑稽，好玩的很。
总之这部电影实在是一部集悬疑幽默Gay神话故事纯情故事于一身的优秀港片，其配乐也非常紧凑贴切。
有一点比较弱的情节安排是：为啥这样一个大佬，会有这两名小弟愿意为他死呢？（甚至一个因此都转了性），这个情节的交待少了点，开幕的烟头对碰，酒瓶对碰，杀伐决断的确很厉害，但不足以令大家一体的认为丫是一个重情重义，大哥中的大哥，男人中的男人啊。

这电影本来是想当喜剧看的，最后的那首歌太好听了，搜也搜不到，只是觉得很多镜头很莫名其妙，看完影评才知道这是很优秀的一部电影，无论是eason还是梁家辉吴君如，还是张耀扬，黄秋生，每个人都能反应一些东西 。

很典型的“江湖”式开头，不过为什么要说白羊座？人生得一知己很不容易，何况不止一个。久嫂对久哥的理解和迁就，阿愉的倾慕，阿卓的忠义。关公的出场是个开关，但其实换个情节也可以让剧情流畅饱满。阿虎帅比一只，陈奕迅从头至尾一副损色。最让我难以接受的是，心目中古惑仔里魄力仅次于浩南哥的耀扬哥。

不知道有没有人跟我一样觉得这其实是一部政治隐喻很浓的影片。
时间上的设定，任因久得知有人要杀他的时间是97年6月29日，他将会被杀的时间是接下来的24小时内，这24小时，恰恰就是HK回归前的最后24小时。开篇的这个时间设定，就已经很点睛地提示了。
任因久，其实就是代表着HK人，而他身边的各种势力，各色人等，也很可以对号入座的看成是影响HK的各种势力。
任因久的迷惑，其实就是HK人的迷惑，对前途的迷惑。有不知何许人要取任因久性命，因此任因久很迷惑，也想方设法想要找出对自己未来会造成重大影响的势力；而回归后HK何去何从，未来会是怎样，HK人也很迷惑，回归前各种势力包括英中两政府，HK内部的各左派右派政党（在影片中可以代入为其他黑势力，师爷，苏花等人），纷纷施展解数，明争暗斗其实很厉害，因此也让HK人不由得对前途问题产生些许担忧，在看不清前方道路的情况下，甚至如任因久般期望于神灵庇护的消极（影片反映出来就是关公的突然降临），因此，正如影片最后也没有交代是谁的策划，HK人也无法清楚谁能带领HK继续前进，就算是逃离HK（任因久携苏花回到英国，可以对应回归前的移民潮）也不能消除（任因久在英国仍然会有一支枪对着他的头）。
本片拍摄于2000年，此时回归已经3年，已经有足够的时间让HK人可以回顾回归前的那段迷茫时光。

梁家辉、吴君如《江湖告急》
一部黑帮黑色幽默的爱情电影，老大任因久在一次遇刺之后开始重新审视自己身边的人，老婆苏花、师爷阿伟、保镖阿瑜，还有他的两三个对手等等，结果抖落出了许多有关自己的新的认识，老婆苏花曾有被羞辱的过去，但任因久用自己的想象将之回避。苏花介意他包小三但更介意他在人前数落她多年没有生育，师爷阿伟虽然人在黑社会但经常买古惑仔的漫画杂志，但他的家里收藏了半鱼缸的扑克的小丑纸牌，他还收藏了毕加索的真迹，人不可貌相。保镖阿瑜曾是足球健将，因为佩服任因久结果生生掰弯，暗恋他多年，再加上他直到死前才托付私生子秘密的对手，每个人都有不被了解的一面，任因久越是试图去发现，结果就越发扑朔迷离，最后他放走了前来刺杀的年轻情侣，并和苏花回到了他们相识的英国的一条陋巷，展望人生之际，怎料又一个杀手尾随而来。
电影里任因久的男性性格心理表现的非常丰富而且细致，对老婆、对情妇、对手下、对对手、对陌生人，可能梁朝伟都未必能吼得住。吴君如的苏花也非常好，她自己也说只有在这一部喜剧的床戏是真正想演，加上他在大街上骂街时候的露点，还有穿着便衣下水游泳发泄等等，都是值得赞誉。更不用说电影还请了李兆基、罗兰、吴耀汉、杜汶泽、陈奕迅、黄秋生、许鞍华等配角，都有个各自的亮点，还有那对有情而无畏的年轻情侣在此不再细说。
里面有好几个亮点，比如李力持的角色请专业摄像师想拍苏花裸照震慑任因久，结果没有交代清楚命令，摄像师只拍了苏花被扒光后的一件件衣服，还有杜汶泽打麻将时快赢钱时候的类似哮喘的反应。当然最有意思的是黄秋生扮演的关公显灵，这个环节交代了不仅仅是任因久的精神困境，表面上信奉忠义然而背后却是另一套。
非常有特点的一部电影，也是一部经典吧，感觉有点可惜的是可能拍早了点。

喜欢这部片子的人99.9%都会喜欢里面的配乐。有两首得单独列出： 1.《when the world let you know me》，就是任因久最后被枪瞄准时出现的音乐； 2. 袁思慧（还是谷祖琳？）的《经过》，据说是最难找的电影歌曲之一。

先说明一下，我不懂电影，没看过多少片也没读过什么书。这篇胡诌的文章是我突发奇想写成的，所有的观点都只是我一厢情愿的理解。全文三千字左右，其中有两千字废话。写出来只是为了满足我的表达欲，随意看看就好了。

❗剧透警告❗

前几天突然认真思考了一下我喜欢《江湖告急》这部电影的原因，其中最重要的就是结局的最后一个镜头。反反复复看了四五次，始终觉得那个镜头是神来之笔。在任因久和苏花畅想未来时，瞄准镜对准任因久的后脑勺，这是一种逃脱不出宿命的象征，前面大篇幅的戏谑和无厘头直到此刻突然升华为一种命运的悲凉。虽然之前的情节时刻都在铺垫，但镜头切换的这一下还是会狠狠敲打观众，让他们震悚、让他们明白任因久想退隐江湖绝非易事。狙击手最后一刻闭上的眼睛、戛然而止没有道破的结局，再加上这部电影特殊的叙事方式、似幻似真的故事情节，都给观众留下无限的想象空间，带来多种不同的解读。

这篇文章的标题——“荒谬、戏谑与悲凉”，也是由此而来。如果单纯把《江湖告急》看成是一部喜剧电影那就大错特错了，密集的笑点和荒诞的情节不过是为了包裹内里蕴含的讽刺与悲凉。它是对传统江湖道义的反叛，推翻了黑帮电影一贯的套路，进而衍生出对“忠义”二字的反思。

在《古惑仔之人在江湖》中，靓坤有一句很著名的台词：“‘忠’就是一把剑插入心中，‘义’（義）就是我是羔羊”。往常的黑帮电影里，正派人物总是讲求忠心和道义的，为了社团的稳定和领导人的安危他们赴汤蹈火在所不辞。靓坤这句台词很明显也是对忠义的怀疑与否定，所以他理所应当地成为了《古惑仔》里的反派角色。《江湖告急》不同的是，作为主角的任因久完成了一次从抛弃忠义到重拾忠义的过渡，这种复杂的行为让他很难被明确地界定为是正面人物还是反面人物。这也是一种很成功的刻画，他不是平面化的死守忠义的话事人，也不是背信弃义的奸邪之人，而应该立体地看待这个角色。在我有限的阅片量里所能联想到的类似这样立体化的角色就只有《无间道2》里的倪永孝、《黑社会》里的阿乐和《旺角揸fit人》里的叻君。不过相比起这三个角色，任因久显得更加温和一些。

很多人对这部电影的讨论点集中在于片里的关公到底是不是真实存在的。有的人说关公的出现象征着任因久已经死亡，电影的后半段就是对任因久这个人物的完善或者说是他死前的幻想。可我个人更倾向于关公是真实存在的，他是任因久心中忠义的外化。在关公显灵救了自己后，一开始的奉若上宾说明他心中还是残存着些许忠义的，但后来因为执意要找出凶手而打算内部斗争，与关公意见相左，讥讽关公让他离开，从这一刻起，他便真正地抛却心中的忠义了。直到任因久经历了后来阿瑜帮他挡子弹、去监狱探视阿卓、和苏花在饭桌上的谈话等等这些事之后，他才真正意识到自己失去了最原始的道义，并想极力挽回。关公的出现是一条分隔线，把这部电影或者说把任因久的心路历程分成两个部分。正因为有了这段情节，任因久的前后转变才显得顺理成章。

看到有个弹幕说这部电影是“意识流的黑色喜剧”，很难不同意这个定义。电影的主线是任因久得知有人在24小时内要加害他，召开名为“江湖告急”的会议希望找出幕后真凶。但这条明线背后潜藏着各种人物关系的纠缠，让这部电影看起来有些毫无章法，不过其实每段看似不相干的情节它们共同的发散点都是任因久这个角色，在这些情节中，这个角色慢慢被塑造、形象也逐渐丰满。

讲几个我印象比较深的点：

1、任因久和他身边人的关系

电影里任因久的个人旁白对他身边比较亲近的人的介绍，和后面所展现出来的这些人的真正意图其实截然相反。他其实并没有真正了解自己周围的人，而是按照自己的主观想法对他们做出判断。他没有看到阿瑜是出于同性恋的爱慕对他舍生相救；没有看到自己认为的一心想当古惑仔的师爷阿伟，其实只是为了赚钱逢场作戏；没有看到苏花一直都很介意他把不能生育当作是一个笑柄；没有看到自己的情妇Jojo失去亲生弟弟之后需要的不是PRADA而是安慰……所有的这些不能一概而论说他识人不清，但某种程度也反映了他的自以为是和主观臆断。这是一个很致命的弱点。

2、任因久和阿虎

这段关系贯穿全片始终，很值得展开来详细讲讲。根据电影里所提供的信息，阿虎原先是大口连的手下。在电影一开头任因久和大口连的对峙中，任因久凭借其狠戾的手段成功还击了大口连的挑衅，这给阿虎留下了深刻的印象，因此后来他找到任因久说希望为任因久做事。任因久对此的反应也很有意思，他先是在脑海里飞快搜寻了当天在场所有人的面孔并与阿虎的脸对应。在这个情节之前，Jojo曾经拜托任因久照顾好自己在他手下做事的弟弟，他回到车上就忘记了她弟弟的名字以致后来间接促成了她弟弟的死。但这里却展现了惊人的记忆力，很难不让人感到或许他只是把Jojo当作是生活的调味剂，而没有投入真正的情感在里面。回想起当天的情形之后，任因久直截了当地拒绝了阿虎的请求，理由是阿虎这样做是对他大哥不忠。这里我的理解是，任因久意识到把阿虎这种可以随时倒戈的人留在身边是一件很危险的事，不知道哪天对方就叛变为自己制造麻烦。然而讽刺的是，他给出的理由是不忠义，但任因久在后来又背弃自己心中的忠义，这种表里不一却依旧能冠冕堂皇地指责其他人，也是一种对所谓江湖上忠肝义胆的否定。后来阿虎受到基嫂的挑唆，带着女朋友单枪匹马就冲去与任因久决斗。凭借自己没有什么策略的勇猛，最终搞得四人两败俱伤。刚好这件事发生在任因久有退隐之意后，阿虎和女朋友的冲劲或许也让任因久和苏花想到了当时年轻的自己，摆摆手说“放了他们”颇为云淡风轻。这段贯穿始终的关系在轰轰烈烈的激战中缓缓落下帷幕，如果没有两人的互动，这部影片将会失色不少。

3、关于“江湖告急”和结局

兜兜转转又说到结局了。电影的最后留了一个很大的悬念，就是任因久究竟会不会死。狙击手在最后一刻闭上了眼睛，任因久和苏花会不会趁机走到别的地方去，这个问题只能留给观众去想象。这部电影的特点就是它有很多的不确定性，可供解读的空间很大，结局无疑就是一个最大的谜团，包括任因久一直在追查的杀手，最终的身份也没有暴露。不过就像电影里讲到的，既然选择了这条路，就应该预料到这个结果，是谁动了杀机已经不那么重要了。江湖本来就不是一个风平浪静的安乐窝，古往今来只要有江湖的地方必然会掀起腥风血雨。电影也是对传统江湖的解构：你所以为的忠肝义胆的兄弟其实各自心怀鬼胎，你所以为的弱者其实在幕后操纵全局，你以为自己恪守忠义其实早已背弃信义……“江湖告急”这个名字真正象征的不是一次突发的事件，而是长久以来潜藏在江湖内部的危机。“出来混迟早要还”，坐享名利的同时也要付出相应的代价，道上险恶，江湖路远。

还有很多想法没说出来，比如和《无间道2》的一些对比、上面没提到的其他角色对任因久这个人物的塑造……很多很多。

我实在是太喜欢这部电影了。直到今天一共完整地看了四次，每次都常看常新。记得高三住宿的时候趴在床上补影评，写道“非传统类型的江湖片，融黑色喜剧、爱情、文艺、玄幻于一体的电影。是一部看了简介就很感兴趣地点开，看完全片后喜欢到无法自拔的电影”。现在也是这样啊，这次看还发现了几段致敬《枪火》《半斤八两》和其他电影的桥段，就当作是四刷过后的小彩蛋吧！

除了以上这些，精湛的演技和出色的配乐同样是让我很喜欢的因素。韦启良的配乐太优秀了，之前看《爆裂刑警》的时候让我念念不忘的配乐也是他创作的。每次配乐响起就会击中我心。演技更不用说，每个人都贡献了极其完美的演技！看完这部片之后我立刻爱上了梁家辉。最为人称道的是电影里他和曾志伟的长镜头，职业水准体现得淋漓尽致，即使只看手部动作都能参透角色的内心活动，更别说加上台词和侧面的神态了。这些细节单独拿出来写也可以写很多，改天再写吧！

香港人可以拍《古惑仔》这种本格黑帮片，可以拍《无间道》这样的严肃黑帮片，也都可以拍《江湖告急》这种黑色幽默黑帮片。总之黑帮江湖就是一种精神，自己屋里以干净简洁为主调的律师，都可以拿着黑帮漫画尽职尽责帮老大打工，境界太高了。
本来以为是笑点数不完的搞笑，谁知中途有情有义有泪了。以为接下来要好好地深刻主题，又突然蹦出基情、蹦出非现实的关公。以为最后是从此幸福平和结局，谁知又来悬念。人生还很长，江湖更险恶。既然出来混了，早就有所觉悟了，主角都明白的，你一个观众看到这里还看不明白？
发现导演对观众的想法摸得很清楚，很多地方都有和观众互动，仿佛导演自己也看得很开心。
随便记点笑点，看过的人都明白的哦：
1、“他把我老婆的衣服拔光，拍了一套照片来威胁我！”
2、“别问我是怎么逃回来的！我这辈子都不会告诉你！”
3、“你是谁？”“关云长！”“说啥？？？”
4、“其实我一直爱着你！”（镜头说明一切...）
5、“你这表上那么多钻石（砸不烂），什么牌子的啊！！”“...劳施丹顿”
还有很多很多。
时代变了，黑帮是不是也在变？要用网络、要有律师、还要想“江湖”的英文表达。然而不管外在怎么变，黑帮还是要有黑帮的规矩。就像片头两帮人马谈判。年轻人大言不惭说新黑帮要搞网络创业，最后还不是被老前辈砸玻璃樽。那段红衣独舞，是在是妙。一举手一投足都在表达：混江湖混黑帮，就要有黑帮范儿，那是什么都无法取代的。

港片的类型化以及内容趋同，是造成香港电影没落的其中之一重要元素。但是其实，港片黄金时代末期，就有一批电影人，尝试着用较先锋的手法，拍一些“反类型片”。这次说的，不是银河映像的经典反类型片《一个字头的诞生》或者是《非常突然》等，而是一部容易让人忽略的有趣电影，一部像浪漫主义舞台剧的“黑帮片”——《江湖告急》



香港车水马龙的街景，配人物对“江湖”的探讨独白，叙述戏剧开始的报幕感。
充满哲学思考意味的有趣台词，贯穿全片，细细看来，饶有意味。
任因久： 江湖是什么
江湖又在哪里，
地图上有吗 江湖的英文是什么

场景的戏剧程式化符号表达
故事以一段黑帮谈判开始，梁家辉扮演的任因久为首的各色黑帮人物像舞台剧演员一样摆着姿势定格在布置得极具风格的场景中，这个空旷的谈判场地，在镜头的表现下只有一张饭桌作为道具交代情境，像极了中国戏曲中的程式布置场景，饭桌上方还悬挂着两条艳色的纸扎龙，非常突出画面的形式化表达。


人物表演的陌生化效果+聚光灯舞台灯效
黑帮大哥任因久，用贯穿全片的主观旁白与抽离式的表演，让人想起了布莱希特在戏剧表演中宣明的“间离效果”，即陌生化演出，增加了观众的思考空间。加上影片常常出现的大对比舞台灯效，使这个黑帮故事多了一层戏说的效果。

“非常规”的黑帮老大，他说因为职业需要常过夜生活，所以需要照太阳灯来保持健康好看的肤色。幽默又讽刺的包装，让这个人物的喜剧感很重，一反人们对黑帮人物的刻板影像。


由于叙述视角的戏谑带成分，所以，我们就不必较真黄秋生演的关公出现的那一段究竟是否合理，反正都是人物一点思考而已，无非就是有关忠义，有关信仰。
苏花（任妻）：天天拜，日日上香，
但是拜是一回事，信又是一回事喔



情节讲述的非理性与荒诞颠覆
正是出现了这个所谓的神，提供重新看待事物的视点，我们才有机会跟着人物去重新发现他身边的人，然后开始重新推翻。如同这个电影要表达的是一种悖论，我们追逐的东西是否有价值，精神虚构的鸦片是不是有意义。
这种解构与反传统不仅存在于影片本身，甚至也调侃起香港经典黑帮片。饰演任妻苏花的吴君如，众所周知，曾经凭“洪兴十三妹”一角拿下香港电影金像奖，成为古惑仔系列中最成功的人物之一。而《江湖告急》里，许鞍华居然也来客串“十三妹”这个角色，极尽讽刺之能事。


那个经常跟在大哥身边的彪悍贴身保镖竟然是个同性恋，在生死关头向大哥任因久告白，这是多么可笑而又荒诞的解构，我们甚至可以称之为恶搞。饰演这个贴身保镖的演员——张耀扬，本身就承载着香港类型片的一个重要的形象符号，他是这么的富有男性色彩，身上集合了各种黑帮电影沉淀着的，代表着忠义、豪情等有关雄性特征的关键字。当镜头对着他深情的独白而逐渐推进的时候，我相信常看港片的观众们都会有一种迷惑的异样感觉... 这个人物的外在形象设计本身就很矛盾，西装里永远套着一件球衣...




那个同样经常跟在大哥身边的“军师”，是平时喜欢翻《古惑仔》漫画仿佛很喜欢黑社会的人，其实是家里挂着毕加索，心如明镜地看清黑社会的本质并在这个群体抽离自己。他对于忠心的读解，不过是演技的优劣而已，就像扑克牌里的小丑。这是影片里唯一跳脱梁家辉视点叙述的一段他人心理独白的介入。这时，观众代替任因久认清这个所谓的江湖的内涵。



片中一段小喽啰速死情节的插入，代表的是一种盲目信念带来的死亡，与此相对应的是曾志伟饰演的角色对任因久的顶礼膜拜，这种行为和皈依宗教的信仰内核是极其的相似的，关于对“好兄弟”定义，面对的只是一味的“对不起”，真是无比唏嘘。

意象化的叙述视点
影片中对于陈奕迅一角的设置是很有意思的，实际上他代表的是一个叙事的魔术师，并不直接参与影片叙事，白色花的镜头出现了两次，第一次是魔术的开始，由小喽啰的姐姐买白花去拜祭时落下，是任因久的观念转变的关键情节点，在这之后，人物开始重新认识身边的人，追踪杀自己的人已经不重要了，甚至于谈判的对手心脏病发作，他也努力地想要救。

最后一提影片中精彩的一段感情博弈。
初涉江湖的阿虎和他的女朋友要刺杀久经沙场的任因久和老婆苏花。同样为爱拼命的两个女人，居然在紧张的时刻却交流起珠宝、名牌手表。让人直面进入江湖的原因的背后，其实只是纯粹的物质使然。


幸好影片到最后，没有把爱情消解掉，刚遭遇血战的任因久和苏花，互相搀扶着的背影是如此感人，他什么都没说，只是默默地帮她把掉在一边的一只鞋捡起。
这个镜头，代表着这部有意思的浪漫主义反黑帮片永远定格在我心里。