我很少对此类电影有超过300字的感想，但这部电影确实勾起了我的码字欲，要用长评好好抒发一下我的激情。

英雄

无疑电影讲述的是一个英雄人物，如果故事背景再多涉及一些民族主义的背景，那么绝对可以当作一部美国版”战狼“来观看。可是好莱坞式的主旋律片，有那么一大撮是讲人道主义精神的，这个英雄更多是为了”战友情“，为了生命本身的至高性在创造奇迹，所以英雄的情感更能与观众串联，当他背负着害死战友的内疚感时，当他为救战友儿子义无反顾牺牲自己时，当他努力让内疚感let it go时，观众经历了他所有的心路历程，这一点，拉近了英雄与观众的距离，甚至有那么一两秒中，观众会觉得自己就是英雄，就是主角。

这种”英雄“人物模式的剧本，就是好莱坞的一个标准剧本，在很多教你写剧本的书里面，经常会读到的成功案例——一个看起来”悲剧“的英雄人物，在导师的引领下，同伴的陪伴下，反派的阻挠下，寻求一个目标，完成一次冒险，从而得到自我改变或者自我救赎的故事。这个剧本毫无疑问是这样一个典型案例。所以它的好看是早就可以预见的（当然这里很多人肯定要反驳说这就是俗套）。可是在观影的过程中，我个人却依然觉得它超越了其他标准剧本的”好看“，为什么呢？

我认为一大半原因可以寻源到阿汤哥本尊，一个”英雄“一样的演员。你很难想象一个60岁的老头儿，依然保持着40岁的面容和30岁的身体以及20岁的神态和心态。我当然不清楚阿汤哥为了维持这些，究竟花了多少医美和健身房的钱，也不知道如今的科技能把他在荧幕上P得多符合观众的期待。至少我知道的是，很多的危险动作他都亲自上阵完成，且他确实至今几十年如一日地保持着自己的身材。光是这些，已经足够让他成为大众的偶像，甚至是很多人心目中的”英雄“了。更让人艳羡的是女主角，52岁的詹尼佛康纳利，从十几岁开始就美，如今还依旧那么迷人，真让人感叹”岁月不败美人“。这些老戏骨好像真的就在用他们自己”英雄“般的存在方式为大众创造着一种奇迹，一种跟岁月、生活抗争的奇迹！

奇迹

说到奇迹，电影讲述的也是一个好似不可能完成的任务，虽然在观影过程中，已经完全能猜到结局，可是这种类型的影片本身就是即便知道结果，也吸引你观看过程的。本来需要4分钟的任务，在2分30秒就奇迹般完成了；本来只能到9的事情，英雄硬是能做到10。人类太喜欢奇迹了，暂且不谈那种超越常人的，猎奇式的奇迹，比如20天不睡觉，30天不吃饭。在正常范围内，通过探究个人极限，达到常人难以到达程度的那种奇迹，才显得更加迷人。好像是那个徒手攀登高峰得男人，还有一辈子生活在船上的1900。

可是，我们爱的只是那个被创造的奇迹吗？抑或那个创造奇迹的英雄吗？不是的，我们真正迷恋的，是那个过程，是英雄在创造奇迹之前，之中和之后的全过程。因为英雄在成为英雄之前，是每一个平凡如你我的人，我们迷恋一次次重温他们成为英雄的那个过程，因为我们迷恋在那个过程中，他们对抗平庸所做的所有抗争，以及当他们创造了奇迹时，那种前所未有的成就感。追根究底，我们每个人心底都幻想成为一个英雄。

可是，到此为止，你我依旧如此平凡，平凡的在周中某一个中午，带上一杯可乐，买一桶爆米花，走进一间影院，观看一部电影。还好，这120分钟并没有白白逝去，它让你我又一次体验了成为英雄，创造奇迹的快感。如果幸运，也许它可以是一剂探寻我们自身”英雄基因“的肾上腺素；如果不能，它依旧是我们平庸路上的一根针，偶尔扎破一下包裹着我们的那些个彩色的舒适泡泡，然后几天之后，甚至几小时后，等那些泡泡重新包裹起来，我们就又可以在平庸的路上飘起来啦！

一开场经典的旋律、场景和介绍，直接一波回忆杀。烂番茄的双高相比前作绝对是颠覆性的。

整体是非常成功的美式主旋律电影，完全超越了第一部

从沙滩排球变成沙滩橄榄球，再次在酒吧调侃教官，早已退役的F14再次升起战斗等等，全是致敬前作。同时，很多镜头都用了复古的暖色调，音乐也是，像酒吧里的大卫鲍伊的let’s dance 等等。

阿汤哥和詹妮弗·康纳利的对手戏，也类比了第一部他和第一部女主的爱情线。

方·基默的冰人的戏份虽不多，但已是最大的情怀致敬了，要说遗憾，有“美国甜心”之称的梅格·瑞恩没能客串算是遗憾。

任务设定挺有意思，最后闯到敌军军营里，有碟中谍那味了。

总结，非常成功的一部主旋律的情怀美国片，有久违的复古感觉。

典型的好看。就是，你知道会如何，但是看了之后依然会爽，会high。 说说几个技术细节。

第一： 开始达到马赫10.0的飞机原型是黑鸟侦察机，黑鸟可以达到3.3马赫，此时飞机表面温度在400–600度。如果到了电影中的速度，咳咳，温度，那就，不好说了。

第二：测试飞机坠毁，也是黑鸟飞机实际发生的事故。为了测试飞机稳定性，对机身下部做了气动外形修正，结果飞机剧烈抖动，空中解体。后座机械员（其实不是）丧生。飞行员被当地土豪农场主用直升机送到了医院——-我们要赶紧—-土豪业余直升机飞行员说。 我虽然不会开直升机，但是飞行仪表几乎都到了红线/红区，我TNND从60000英尺没摔死，这下，还有可能，，，——-飞行员大脑中的思考。

第三： 这款飞机，配的是宇航服。大约22万美元一套，一个飞行员2套。需要两个人帮着穿，快的话，15分钟。

第四，上飞机前，地面人员会拿一个方盒子，和飞行员一起走。那是一个冷气通风装置。所有宇航员上机前标配。上了飞机，启动发动机后，再切换为发动机提供冷气。

第五： 和美女扬帆，美女升起大大的风帆的时候，用的术语是升起了“afterburner”。这是涡轮发动机的术语，意思是在燃烧室喷出的空气中再喷入航空煤油，再点火，取得更大的推力。

第六：片尾的飞机是二战后期著名的野马战斗机。活塞时代的绝响。

第七：当战斗机过渡到了喷气式，喷气式持续进化到了现代，下一个被淘汰的，咳咳，就是飞行员了。因为，我们的肉身其实是整个飞机中最短的那个板。我们无法再提高自己抵抗高G值的能力。所以，进化就是异化。

目前为止最好看的空战片，拍摄的技术一流，不看IMAX真的浪费了。不过这部典型的宣扬美国英雄主义的动作片，特别针对的是有当年TOPGUN情节的老观众，所以是不太可能在中国国内的影院上线，想看的话出国或去港澳台吧。

剧情就不多谈了，免得剧透扫了观众的兴，不过看完的确有一种串线碟中谍系列的感觉。

首先我作为阿汤哥颜粉我先说了，很帅，大家都很帅，但其次我觉得这片很gay

非常gay，rooster和maverick第一次见面 那种在酒吧里那种，我注意到你了但我不看你的镜头，我觉得很暧昧

其次酒吧场景对标第一部调戏女老师，这一部是调戏阿汤，哇哦

然后rooster就各种和Maverick争锋相对一下，Rooster的演员比阿汤高半个头，他俩站在一起我就是觉得气氛怪怪的，以下犯上的感觉

最gay的来了，感觉这片子前半段铺垫了那么久两个人的感情，maverick坠毁的时候，rooster就是很想去救他，这时候就有个傻逼领导说：不行你不能去啊。

但是Rooster还是去救了，他之前焦急的样子，我看电影的时候已经很久没那么投入过了，“快去啊快去啊你快点去啊！”我都要急死了

然后他去救了，哇，好一个英雄救美，只不过美是阿汤，看得我心潮澎湃。这个电影最好的部分。

但我觉得这个电影我最喜欢的部分就是Rooster救完阿汤，汤在雪地里奔跑去找他，一见面不是别的，推了他一把，意思是嘿你知不知道你在做什么。天呐那种别扭又尴尬但又喜悦的感觉，那一段看得我非常幸福。然后rooster两手一摊说，那现在怎么办吧。

接下来就是喜闻乐见的师徒碟中谍合作环节，看得我也很美

最后他俩被另外一个hangeman（不知道拼没拼对）也救了一把，又被英雄救美了，笑死

最后他俩一起修飞机，好gay啊，本来是阿汤一个人修，结尾俩人一起修，我觉得导演想拍父子感，但是no，两个人穿着那种贴身的短袖，阳光又性感的样子，完全不父子

总之 很好看，很喜欢

（在评论区大爆脏话的I mean like 你也不看看我啥时候看的，我比你们早看俩月了，那个时候都没什么人看，我一个人自娱自乐写点有趣的点评怎么了，都说了是搞笑帖又不是真的

《壮志凌云2》很美好，美好得不像这个时代的产物，它犹如古典雕塑般硬朗的线条与恢弘的气势唤醒了一代人对于上世纪好莱坞“大片”的印象。它过分工整的剧本难以为当下熟稔好莱坞商业片路数的观众提供任何惊喜，过誉实在没有必要。但好在它新时代的一些“臭毛病”也一点没沾，最终呈现的是一份谈不上粗暴的“简单”，拿着业内顶级资源的同时又没有在剧作上蹩脚地瞻前顾后。

由于前作被过分强调的征兵广告属性，任谁都会假定这部续集仍会与政治很近，但你把它放在当下火药味儿十足的美国社会里审视，这架极速翱翔的战机又与之保持了足够远的距离，它的确乘上了保守主义的“气流”，但这架战机目标明确，想要突破性能极限重现辉煌，而不是戾气十足的撕裂它飞过的天空。

《壮志凌云2》与前作在内核与气质上一脉相承，八九十年代的既视感扑面而来，开篇响起的经典配乐与航母甲板上战机起落的蒙太奇直接让人梦回1986。很讽刺，当前能让广大观众短暂放下分歧，拥有纯粹的试听享受而又不心累的商业大作已经很难得了，而这一部的秘诀反倒是全方位的“复古”。

时过境迁，再帅气的面孔放在岁月面前也难逃被一视同仁的命运，但汤姆·克鲁斯不变的笑容仍能够让男性荷尔蒙轻松地穿透皮特·米切尔与观众之间的这层虚幻的界限，也许只有这样的时代老将尚且还能展现出这种令人感到愉悦的传统男性魅力。

与伊森·亨特一样，米切尔的梅开二度也得益于角色与阿汤哥戏里戏外魅力的深度绑定，36年过去了，岁月以一种相对中庸的方式与米切尔这一角色达成和解。一方面他的内心深处仍有一部分属于那个桀骜不驯而又纯真的小伙子，收敛了老将身上难掩的悲凉。另一方面，即便是当年无所畏惧的米切尔也被迫变得更加成熟，浪子也终于有所牵挂，没有顺着前作掀起的潮流成为无数人心中的那个略显不切实际的符号，进而强行“年轻”一把。

米切尔的倔强与奋不顾身之所以耀眼，是因为他所承受的那份孤独，正如老友的离去，无论怎样的传奇，只要生命没有在高光时刻戛然而止，便已走在了通往落幕的下坡路上，这是无人能逆转的定律，《壮志凌云2》没有过分地强调新旧时代的对立，而是通过刁钻的任务设置为老将大显身手创造了绝佳的舞台，但影片对于“最后一次”同样直言不讳。

这样的米切尔恰恰是在“CGI搞定一切”的年代里对汤姆·克鲁斯的真实写照，亲自上阵，坚守前线。总之，《壮志凌云2》的一切元素高度统一，同一种倔强贯穿了影片、角色与演员三个维度，以迈尔斯·特勒为代表的新一代也以一种很顺滑的方式融入其中。

《壮志凌云2》的种种复古属于各花入个眼，但在试听体验上绝对是2022年度级别，大量空中实拍提供了CGI无法比拟的真实质感，最后精彩的“狗斗”空战流淌着IMAX影厅专属的血液。至于用一架老祖宗级别的F-14干掉两架苏-57这种设定，害，既然都梦回80年代了，还记得《第一滴血3》里史泰龙势单力薄面对敌方压倒性大部队时的那句“包围他们”吗？显然用顶级电影技术把商业性与娱乐性拉满才是《壮志凌云2》的第一要务。

（《环球银幕》存档+1）