《百年蓝调之旅》是一个系列电影，我只看了文德斯导的部分。他选择拍自己喜欢的三位蓝调歌手：斯基普•詹姆斯、布兰德•威利•约翰逊和J.B.雷诺瓦。我看完，听了他们的歌，都没有特别喜欢，不入心。

我听蓝调的时间短，也就经营书店的那两年。那家书店叫“chet”，名字取自出色的冷爵士小号演奏家Chet Baker。不过，我接手管理的时候，店里放他的音乐极少，放小资的音乐比较多，比如Tamas Wells、Adele。我听爵士，反倒是在不上班的时候，比较好玩。

可惜，文德斯没有选择Chet Baker，我对他的了解，也就止步于网上的一点资料了，暂时也没有找到介绍他的书籍。而文德斯选择的这三位歌手，出道比较早，我比较陌生。他们的音乐无法吸引我，可能是因为他们都只用一把吉他，我平常听和声音乐比较多，不免觉得单调。不过，我也听过一位美国民谣女歌手，什么乐器都不用，只唱，也动听。所以，我没有被感动，最大的可能性是因为他们的声音，无法引起我的共鸣。

他们的歌词，我觉得很不错，比较多关注灵魂，关注社会事件，很有点人文主义色彩，比起现在很多无病呻吟、爱情泛滥的音乐的歌词，好太多。彼时的蓝调爵士不愧是后世摇滚和民谣的鼻祖，老早就以弹唱的形式，批评社会的不公、不合理现象。或许，这也是文德斯选择他们三位，而没有选择Chet Baker的原因。

有人诟病，这部电影用了大量的旧材料，只是简单的资料搜集。其实并不是，文德斯是用35毫米胶片的手摇摄影机，仿照了当年的情景。不仅如此，他还邀请了很多蓝调音乐人，来演唱这三位大师当年的音乐，并穿插地播放。可以说是精心制作，绝不是简单的材料拼凑，马虎了事。

我对这些美国的蓝调音乐人，却比较感兴趣，有几位的声音很不错，跟我有共鸣。但最吸引我注意力的，是那些都已经六七十岁了，还能跟一群年纪差不多的人，搭档做乐队的“老人家”。国外的音乐真的很发达，让他们这么老了，还能继续做自己喜爱的音乐，还有粉丝。反观国内，很多歌手偏年轻，年纪大点的，都没有再出来唱歌了。我觉得，这是因为音乐土壤的问题，国内的乐迷只有年轻的时候听音乐，年纪大了，就不再听。那些年纪大点的歌手，没有听众，自然就退出银幕了。

记得许巍在一个采访里说过，他有一回坐飞机碰到汪峰，汪峰给他看一个新闻，讲鲍勃•迪伦69岁又出了一张新专辑， 73岁还站在舞台上。他问中国什么时候能出这样的人呢？并和汪峰互勉。等这里的音乐土壤慢慢地成熟起来，也许还要过很多年吧。不过，我肯定会是那群人中的一份子。